domingo, 31 de marzo de 2013

Juego de Tronos. Segunda temporada.

Dentro de pocas horas se estrena el 3x01 y a pesar de los días festivos quería dejar escrita la reseña de la segunda temporada de "Juego de Tronos" antes de ese momento. Como ya adelanté, en mi opinión existen bastantes diferencias entre las 2 temporadas. Si la primera estuvo a la altura a todos los niveles, de la segunda, desgraciadamente, no puedo decir lo mismo. Salvo excepciones muy puntuales, la pérdida de calidad es evidente. Espero que a partir de mañana la serie retome el buen camino.
 
Título: Juego de Tronos.
Título original: Game of Thrones.
Estreno: 1 de Abril de 2012.
Creador: David Benioff y D.B. Weiss.
Actores: Lena Headey.
Peter Dinklage.
Emilia Clarke.
Maisie Williams.
Alfie Allen.
  Michelle Fairley.
Iain Glen.
Kit Harington.
Aidan Gillen.
Richard Madden.
Charles Dance.
Jack Gleeson.
Sophie Turner.
Jerome Flynn.
Duración: 60 minutos. 10 capítulos.
Género: Aventuras, Fantasía.
 
Basada en el segundo libro, "A Clash of Kings" ("Choque de Reyes")  publicado en 1998 (Abril de 2003 en España), el problema de la segunda temporada es, precisamente, que empieza a pasar olimpicamente de dicho libro en lo referente a algunas tramas. En la primera temporada, todo aquello que no estaba en el libro o que era distinto, tenía una razón de ser, aportaba algo nuevo y necesario a la serie. En cambio, en esta ocasión las partes distintas al libro no solo no aportan nada positivo sino que empeoran considerablemente la trama de la serie. ¿Casualidad? Lo dudo. El mejor capítulo de la temporada, con muchísima diferencia, es el 2x09 ("Blackwater") en cuyo guión trabajó personalmente George R.R. Martin, autor de los libros.

 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
Tras las muertes del Rey Robert Baratheon y  Eddard Stark, comenzará una guerra conocida como "la Guerra de los 5 Reyes" por ocupar el trono de hierro. Por un lado, los 2 hermanos de Robert: Stannis y Renly. Por otro, el hijo mayor de Robert, Joffrey (Jack Gleeson) con el apoyo de los Lannister. En cuarto lugar, Robb Stark (Richard Madden), proclamado "Rey en el Norte". Y por último, la casa Greyjoy, liderada por Balon, padre de Theon (Alfie Allen). Mientras tanto, en el muro continuan las aventuras de Jon Nieve (Kit Harington) y en Invernalia solo quedan los pequeños hermanos Bran y Rickon. Arya (Maisie Williams) tendrá que adoptar una nueva identidad, haciendose pasar por un niño mientras viaja hacia el Norte junto a un grupo que va a unirse a la Guardia de la Noche. Su hermana Sansa (Sophie Turner) sigue en Desembarco del Rey sufriendo al malvado Joffrey. El enano Tyrion (Peter Dinklage) también está en la capital ejerciendo de "Mano del Rey" en ausencia de su padre Tywin y su hermano Jaime (capturado por los Stark en batalla). Al otro lado del mundo, Daenerys (Emilia Clarke) continua su viaje como Khaleesi acompañada de sus pequeños dragones y Jorah Mormont (Iain Glen).
 
En lo referente a la guerra, destacan muy positivamente las nuevas tramas de Stannis Baratheon y los Greyjoy. El primero es un personaje esencial gracias a la presencia de la sacerdotisa roja Melisandre y el ex-contrabandista Davos Seaworth. En cuanto a los Greyjoy, Theon ganará mucho protagonismo esta temporada y también conoceremos a su padre, Balon, y a su hermana Yara (Asha en el libro). En Desembarco del Rey el protagonista absoluto seguirá siendo Tyrion, más hábil que el pobre Ned Stark en eso de jugar el juego de tronos y bien secundado por su inseparable Bronn (Jerome Flynn). Las tramas de Arya y Jon Nieve también se puede decir que mantienen la calidad y nivel de la primera temporada.

Las tramas que empiezan a ir por libre respecto al libro y empeoran notablemente en comparación con el resto de la serie, son tres. La primera, la de Robb Stark, que pasa de ser un "King in the North" (liderando brillantemente a los hombres de su padre) a ser un moñas cuya aportación a la serie se limita a protagonizar un romance con una chica que pasaba por allí. La segunda, la de Daenerys, que si ya era la peor trama de la serie, empeora más todavia con la ausencia de Viserys y Drogo y no gana casi nada con la aparición de los dragones. Por último, el personaje que no aparece en los libros (la prostituta Ros) y el burdel regentado en Desembarco del Rey por Petyr "Meñique" Baelish (Aidan Gillen) tienen un protagonismo desproporcionado, con escenas interminables que no aportan nada a la serie salvo la dosis de sexo explícito y restar minutos en pantalla a cosas más interesantes que ocurren en el libro y que aquí se quedan fuera.

En resumen, la serie, que en su primera temporada habia sorprendido muy gratamente por el altísmo nivel exhibido, da un paso atras y baja varios escalones en cuanto a calidad y entretenimiento. Si en los 10 primeros capítulos era practicamente imposible aburrirse, en esta segunda entrega hay relleno, escenas prescindibles y giros absurdos. En defensa de la serie hay que reconocer la dificultad, por  no decir imposibilidad, de recoger en 10 horas de metraje todo el complejo universo con infinidad de escenarios y personajes que crea el autor en los libros. Precisamente por eso duele un poco más ver como quedaron fuera de la serie cosas interesantes mientras que hay escenas totalmente prescindibles que si se han rodado y emitido. Mi nota es un 6,8.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Kick-Ass

Si la anterior entrada sobre cómic hablaba sobre una obra compleja y dificil de leer, por cambiar radicalmente de estilo hoy toca algo mucho más ligero y divertido. Estamos, una vez más, ante un cómic que posteriormente ha sido llevado al cine y, de nuevo, ante un guión de Mark Millar. Hablamos de "Kick-Ass".

 Título: Kick-Ass.
Edición original: Kick-Ass #1 a #8 U.S.A.
Año: 2008.
(Abril de 2010 en España)
Guión: Mark Millar.
Dibujo: John Romita Jr.
 Edición: Panini Comics.
Cartoné 224 páginas en color.

Tengo que empezar reconociendo que he leido el cómic después de ver la película (que, como siempre, ya reseñaré más adelante). Lo digo porque en este caso el parecido entre ambas obras es bastante importante y de ahí que posiblemente haya disfrutado bastante menos del cómic al perder el "factor sorpresa". De todas formas, "Kick-Ass" es una gamberrada muy recomendable que se lee del tirón. Son 8 números y en mi caso me duró 2 noches. Editado por Panini Comics, está disponible en las tiendas habituales por unos 19€. Además de la película, también hay una segunda parte ya a la venta del cómic.

(A partir de aquí, SPOILERS) 
 

¿Quien no ha soñado alguna vez con ser un superheroe? Supongo que, en mayor o menor medida, casi todos. Pero ¿quien se ha planteado seriamente convertirse en uno? Esta última pregunta es la que se hace el protagonista de "Kick-Ass", Dave Lizewski. Un adolescente normal y corriente que ni ha sido picado por una araña, ni viene de otro planeta. Ni siquiera es rico, simplemente es un freak que un día decide comprarse un traje de neopreno por eBay y salir a la calle a combatir el mal. Si se tratase del típico cómic, Dave se pondría cachas después de unas sesiones de gimnasio y ligaría con la chica más popular del instituto. En su caso, en cambio, no para de llevarse palizas y tiene que fingir que es homosexual para entablar amistad con la chica que le gusta. Bastante patético todo hasta que, un día, aparecen otros 2 personajes ("Big Daddy" y "Hit Girl") que hacen lo mismo que él pero si dan el nivel. Para entonces, "Kick-Ass" ya es todo un fenómeno en YouTube y MySpace y le salen imitadores por todas partes. El más famoso es "Red Mist", un tipo como él (un pringao) pero que si tiene pasta para pagarse una lucha contra el crimen más cómoda (con su cochazo, etc) y con el que terminará asociandose. Como digo, "Kick-Ass" es una gamberrada muy original y divertida. El guión está lleno de chascarrillos cargados de ironía y el dibujo, aunque en principio parezca algo infantil, le da un toque personal y termina siendo bastante explícito (además de las escenas sangrientas como la que ilustra este texto, hay incluso algo de sexo).

En fin, una obra que no requiere ni mucho tiempo ni esfuerzo y que a cambio ofrece mucha diversión. Mi nota es un 6,7.

martes, 26 de marzo de 2013

Juego de Tronos. Primera Temporada.

La madrugada del próximo Domingo 31 de Marzo al Lunes 1 de Abril se estrenará la tercera temporada de "Juego de Tronos". He pensado que estaría bien reseñar, antes de ese día, las dos temporadas que lleva emitidas la cadena HBO. La serie es lo suficientemente importante para dedicarle una reseña a cada temporada y con más motivo si cabe debido a las diferencias entre una y otra, que comentaré a su debido momento.

Título: Juego de Tronos.
Título original: Game of Thrones.
Estreno: 17 de Abril de 2011.
Creador: David Benioff y D.B. Weiss.
Actores: Sean Bean.
Lena Headey.
Peter Dinklage.
Emilia Clarke.
Nikolaj Coster-Waldau.
Michelle Fairley.
Iain Glen.
Kit Harington.
Aidan Gillen.
Richard Madden.
Jason Momoa.
Mark Addy.
Charles Dance.
Duración: 60 minutos. 10 capítulos.
Género: Aventuras, Fantasía.

"Game of Thrones" es una serie basada en la saga de libros "Canción de Hielo y Fuego" de George R.R. Martin. Tras el gran éxito que ya tenían los libros (de los que hablaré en su día), la HBO apostó por la ambiciosa idea de llevarlos a la pantalla adaptando, en un principio, un libro por temporada (ya veremos que al final no será así). En total la saga estará formada por 7 libros, de los que, hasta la fecha, llevamos 5. El primero, "Juego de Tronos", publicado en 1996 (2002 en España), es el que da nombre a la serie de TV y nos introduce en la historia. El propio autor de los libros colabora activamente en la serie e incluso ha escrito el guión de algún capítulo.

 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
Situada en un mundo fantástico, pero inspirado en la historia medieval, la serie se centra en "Westeros" ("Poniente"), un continente dividido en 7 reinos. Cada reino funciona de forma independiente, gobernado por una especie de familia real o "casa" con su escudo de armas, su lema, etc.. pero a la vez todos responden ante el Rey de los Siete Reinos, sentado en el trono de hierro de King´s Landing (Desembarco del Rey), capital del reino. Al comienzo de la saga el Rey es Robert (Mark Addy) de la casa Baratheon, que a su vez está casado con Cersei (Lena Headey) de la casa Lannister. Robert viaja a Invernalia a ver a su mejor amigo, Eddard "Ned" Stark (Sean Bean), para pedirle que vaya con él a la capital y le ayude a gobernar el reino siendo "la Mano del Rey". Ese encuentro nos sirve para conocer al resto de ambas familias: la mujer (Catelyn / Michelle Fairley) e hijos (Robb / Richard Madden, Sansa / Sophie Turner, Arya / Maisie Williams, Bran / Isaac Hempstead Wright, Rickon / Art Parkinson y el bastardo Jon Nieve / Kit Harington) de Eddard, los hermanos (Jaime "Matarreyes" / Nikolaj Coster-Waldau y Tyron / Peter Dinklage) de Cersei, etc. Por otro lado tenemos a los hermanos Targaryen, Viserys y Daenerys (Emilia Clarke), herederos del anterior Rey, que se esconden de Robert mientras buscan la forma de conquistar de nuevo el reino. Viserys casará a su hermana con un señor de los caballos, Khal Drogo (Jason Momoa), pensando que con el ejercito de este podrán recuperar el trono. Por último, otra trama transcurre en la frontera Norte del reino, en "el Muro", una especie de muralla de hielo de 500 km. de largo y 200 metros de alto, que protege a Poniente de las amenazas del otro lado. Dicha trama la protagoniza Jon Nieve, que se une a la "Guardia de la Noche", una hermandad juramentada que defiende el Muro.
Tanto si uno ha leido los libros (es mi caso) como si no, la primera temporada de "Juego de Tronos" es una maravilla, ya que funciona perfectamente como adaptación y como serie independiente con identidad propia. Por un lado se reproduce fielmente casi todo lo que pasa en los libros, con un nivel máximo en cuanto a ambientación y acierto total a la hora de elegir actores (destaca por encima de todos Peter Dinklage bordando su papel de Tyrion). Y por otro, las licencias que se toman respecto al libro tienen una razón de ser y aportan cosas a la serie, como por ejemplo el único personaje que no existe en los libros y que en la serie nos sirve para contar cosas que de otra forma no se podrían saber.

En definitiva, una de las mejores series de los últimos años, al menos en esta, su primera temporada. Mi nota es un 8,9.

lunes, 25 de marzo de 2013

From Hell.

Tendría delito llevar una docena de entradas sobre cómic y no haber reseñado nada de Alan Moore, uno de los autores más grandes de la historia. Ayer terminé de leer "From Hell" y aunque en mi modesta opinión no es (ni de lejos) una de sus mejores obras, me viene bien para estrenar la etiqueta de dicho autor. La edición que tengo (tomo integral) sigue en tiendas por unos 23 euros, aunque también existe una edición en 5 tomos independientes.
 
Título: From Hell.
Año: 1988 a 1998.
(2000 y 2001 en España)
Guión: Alan Moore.
Dibujo: Eddie Campbell.
 Edición: Planeta DeAgostini.
(Colección Trazado)
Tomo Tapa Dura 624 páginas
en blanco y negro.
 
"From Hell" recrea el mito de Jack el Destripador durante más de 500 páginas. El resto son anexos con comentarios del autor sobre la obra y el inmenso trabajo de recopilación de datos históricos que hizo para documentarse al máximo. Considerado como una obra maestra por la crítica, obtuvo gran cantidad de premios, incluyendo 4 Eisner y 5 Harvey.  Es una lectura bastante compleja y densa. La cantidad de información, detalles y cambios de escenario y personajes requiere suma atención. Y el dibujo tampoco ayuda. Además de ser en blanco y negro, toda la maestría que demuestra Eddie Campbell al recrear los escenarios del Londres de finales del Siglo XIX, se la ahorra en detallar a los personajes, siendo francamente complicado distinguir quien está en la viñeta que estás viendo en cada momento.
 
(A partir de aquí, SPOILERS) 
 
Lo fácil sería decir que "From Hell" cuenta los brutales asesinatos de Jack el Destripador en Whitechapel (Londres) a finales del Siglo XIX. Sin embargo, es mucho más complejo. Empezando por algo tan obvio como que sabemos quien es el asesino desde el principio. De ahí que la investigación del agente Abberline en busca del culpable no sea lo más importante del cómic. Desde un recorrido de principio a fin por la vida del asesino, hasta un análisis de los motivos y el punto de partida que los originó, dando un paseo por la arquitectura de Londres y recreando las condiciones de vida en un barrio cuyos 2 puntales básicos son el alcohol y la prostitución. La masonería, la monarquía... "From Hell" toca tal cantidad de temas que es imposible de resumir. No apto para estómagos sensibles, es de lo más explícito tanto en lo referente a la violencia (los asesinatos "quirúrgicos" del Destripador) como al sexo. El dibujo es, como ya he dicho, de lo mejor en cuanto a ambientación. Los edificios de Londres, como transmite las sensaciones más oscuras y terroríficas incluso en blanco y negro... pero todo lo contrario a la hora de reflejar los diversos personajes, llegando al punto de confundir unos con otros. El único que parece lograr una identidad propia e inconfundible es el propio "Jack". En cambio es materialmente imposible distinguir a unas prostitutas de otras, las dibuja a todas igual. Hay capítulos que son un auténtico coñazo. En cambio, otros, son geniales. Destacaría especialmente uno en el que vemos al Destripador haciendo de las suyas con el cadaver de una mujer y, tras un buen rato pensando que está haciendo una de las suyas con una prostituta, vemos que está en una sala de audiencias haciendo una autopsia con público.
 
Otro día reseñaré la película basada en el cómic, aunque ya advierto que existen bastantes diferencias entre ambas obras. En resumen, es una lectura compleja y dificil, por momentos tediosa, pero que al final también se disfruta. Mi nota es un 5,5.

viernes, 22 de marzo de 2013

The Big Bang Theory.

En el registro de etiquetas del blog el drama gana por goleada a los demás géneros, así que por compensar un poco vamos a hablar de una comedia, en este caso de una serie: "The Big Bang Theory". Con casi 6 años a sus espaldas, logra mantener sus audiencias en USA y va camino de convertirse en la "sitcom" con más éxito desde que terminó "Friends". Ahora mismo el último capítulo emitido es el 6x19. La serie está de parón hasta Abril y la sexta temporada terminará en Mayo.
 
Título original: The Big Bang Theory.
Estreno: 24 de Septiembre de 2007.
Creador: Chuck Lorre y Bill Prady.
Actores: Jim Parsons.
Johny Galecki.
Kaley Cuoco.
Simon Helberg.
Kunal Nayyar.
Mayim Bialik.
Melissa Rauch.
Duración: 21 minutos / capítulo.
130 capítulos. 6 temporadas.
Género: Comedia.
 
Creada por los responsables de "Dos hombres y medio" y "Las chicas Gilmore", se emite en USA por el canal CBS y en España por Antena3 y TNT (donde, como ellos mismos se enorgullecen de admtir, la ponen a todas horas). Siempre recomiendo ver las series en V.O. y en el caso de "The Big Bang Theory" más que nunca. Las voces dobladas de algunos personajes pueden pasar, pero las de otros son muchísimo menos graciosas y personales que en V.O. También hay mucho chiste y mucha frase hecha que pierden gracia con el doblaje. Un ejemplo sería la tradución del ya mítico "Bazinga" de Sheldon por el "Zas en toda la boca" compartido con Peter de "Padre de Familia". Otro ejemplo del calado de la serie en la sociedad actual serían las camisetas de Sheldon.  
 
 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
La serie comienza con la llegada de Penny (Kaley Cuoco), una chica de Nebraska, al piso de enfrente de Sheldon (Jim Parsons) y Leonard (Johny Galecki). Ella es la típica chica que llega a California con el sueño de ser actriz pero que en realidad tendrá que trabajar de camarera. Y ellos son dos brillantes físicos con diferentes niveles de frikismo. Sheldon Cooper es físico teórico y un auténtico genio, pero todo lo que sabe de física lo desconoce de las relaciones sociales. Ególatra, obsesivo, caprichoso, brutalmente sincero, asexual.. su familia y amigos ya están acostumbrados (hasta cierto punto) a su comportamiento, pero Penny tendrá que aprender a convivir con alguien así en la puerta de enfrente. Por otro lado tenemos a Leonard, que con sus rarezas, es de lo más normal al lado de su compañero de piso. Leonard es físico, pero experimental. Aunque comparte con Sheldon gustos frikis como "Star Trek", jugar a la xBox, etc.. él si es capaz de relacionarse con la gente en general y con las mujeres en particular, por lo que enseguida se sentirá atraido por Penny.

Luego están sus amigos: Howard y Raj. Howard Wolowitz es ingeniero judío que vive con su madre (un personaje al que nunca hemos visto pero está muy presente por sus gritos). Rajesh Koothrappali es un astrofísico indio incapaz de hablar con las mujeres salvo cuando bebe alcohol. Con el paso de las temporadas, se fueron incorporando 2 personajes que a estas alturas son imprescindibles: Amy Farrah Fowler (la mítica Blosom: Mayim Bialik) "novia" de Sheldon y Bernadette Rostenkowski, novia de Howard. La primera es una especie de Sheldon V2.0 en femenino, mientras que la segunda es la típica chica dulce y callada que en ocasiones saca el ogro que lleva dentro.  Personamente opino que las 2 llegaron a la serie en un momento en que corría el riesgo de estancarse y resultar repetitiva, siendo 2 grandes aciertos, cada una a su manera. Me declaro total y absolutamente fan de Amy Farrah Fowler, que para mí ahora mismo es el elemento más gracioso de la serie, incluso por encima del mismísimo Sheldon. Por el contrario, la pareja que forman Penny y Leonar cada día me resulta menos graciosa y Raj me resulta muy cansino. Por último, también merece mención el mejor secundario de la serie: Stuart, dueño de la tienda de cómics (un paraiso que invita a darle al "pause" mientras ves la serie para fijarte en las cosas que hay en las estanterias) que visitan los protagonistas.

En resumen, "The Big Bang Theory" son 20 minutos de risa asegurada a la semana. Como toda "sitcom", tiene algún capítulo más flojo de lo habitual, pero por lo general mantiene el nivel. Mi nota es un 7,5.

jueves, 21 de marzo de 2013

Lex Luthor: Hombre de Acero.

De vez en cuando conviene cambiar un poco de aires y desconectar. Inmerso en las lecturas sobre Batman, un día decidí leer esta mini-serie centrada en el personaje de Lex Luthor, eterno enemigo de Superman. Viendo las cosas desde su punto de vista, el de un ser humano que pretende proteger al mundo de Superman. Hay 2 ediciones de Planeta: una de 2006 (cuya foto ilustra esta entrada) ya agotada, que no llegaba a los 10€ y que se puede encontrar de segunda mano ; y otra más reciente (de 2011) que sigue a la venta por unos 14€ e incluye 10 páginas más y extras inéditos.
 
Título: Lex Luthor: Hombre de Acero.
Edición original: Lex Luthor: Man of Steel.
Año: 2005.
(Junio de 2006 en España)
Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Lee Bermejo.
 Edición: Planeta DeAgostini.
Cartoné 144 páginas a color.
 
A falta de ponerme con "100 balas", hace unos meses descubrí a Brian Azzarello con su espectacular "Joker". Me gustó tanto que en cuanto pude busqué algo suyo y encontré este "Luthor" que curiosamente viene a ser algo parecido, pero cambiando a un villano (el payaso que atemoriza Gotham y se enfrenta a Batman) por otro (el multimillonario que se opone a Clark Kent). También hay que destacar el dibujo de Lee Bermejo, aunque en su caso me gustó mucho más su visión del Joker que el cómic que nos ocupa. Publicado en USA como una mini-serie de 5 números entre Marzo y Septiembre de 2005.
 
(A partir de aquí, SPOILERS) 
 
Uno tiene la idea preestablecida de que Superman "es bueno". Salva a la gente, detiene a los villanos, etc.. es sencillo llegar a esa conclusión. Pero ¿y si no es tan fácil? Para empezar, Superman no es humano, no es uno de los nuestros. Además ¿por qué hace lo que hace? ¿cuales son sus motivaciones? Es complejo, porque está claro que con sus poderes, está en una posición de superioridad respecto a la humanidad. Dicho de otra forma: ¿y si un día se cansa de hacer lo que hace y decide hacer lo contrario y acabar con la humanidad? ¿qué o quien se lo impediría? Luthor profundiza en esas y otras reflexiones desde el punto de vista de un hombre que considera que es su responsabilidad proteger al ser humano del ser extraterrestre. Porque eso es Superman para él: un alienígena, una amenaza para todo ser humano. Por eso su vida es un continuo intento de destruir al kryptoniano. 
 
En esta ocasión creará una superheroina (Hope) con la intención de enfrentar a ambos y sembrar en la gente su propia desconfianza. El guión de Azzarello es brillante y el dibujo de Bermejo, aunque ya digo que me gustó menos que el de "Joker", está a la altura, especialmente logrando dibujar a Superman de una forma totalmente distinta a lo que se suele hacer (oscuro e imperfecto en lugar de luminoso e imponente). También merece mención la aparición del mismísimo Bruce Wayne, que nos brinda una memorable conversación con Luthor que nos hace reflexionar sobre lo distintos que son ambos personajes a pesar de tener cosas en común (millonarios playboys, etc). En resumen, una lectura muy interesante y recomendada. Tal vez no a la altura de la obra maestra que perpetraron sus autores unos años más tarde, pero casi. Mi nota es un 6,8.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Persiguiendo Mavericks.

Hablar sobre una película "surfera" es hacerlo, inevitablemente, de "Le llaman Bodhi" (Point Break). Un clásico noventero homenajeado, sin ir más lejos, en la última película reseñada ("Hot Buzz"). A pesar de tener en común el tema del surf, en poco o nada se parece a "Chasing Mavericks", que cambia la acción por el drama. 
 
Título: Persiguiendo Mavericks.
 Título original: Chasing Mavericks.
Estreno: 23 de Noviembre de 2012.
Director: Curtis Hanson y Michael Apted.
 Actores:Gerard Butler.
Jonny Weston.
Elisabeth Shue.
Abigail Spencer.
Leven Rambin.
 Duración: 116 minutos.
Género: Drama, Deportes.

Basada en hechos reales y dirigida por Curtis Hanson ("L.A. Confidential" y "8 millas") y por Michael Apted (director de algún capítulo de "Roma" para HBO y de una de las entregas de las crónicas de Narnia), nos cuenta la vida de Jay Moriarty.
(A partir de aquí, SPOILERS)
Situada en California, cuando Jay (Jonny Weston) es un niño que vive con su madre ya que su padre (militar) les ha abandonado. Un día, viendo las olas, cae al agua y su vecino Frosty (Gerard Butler) le salva. Frosty es un veterano surfero y ahí nace la pasión de Jay por ese deporte. A continuación la peli da un salto temporal y vemos al niño convertido en adolescente responsable, que trabaja en una pizzeria y cuida de su madre mientras mantiene su pasión por el surf y empieza a destacar como el mejor entre los chavales de la zona. Un día, a escondidas, sigue a Frost en una de sus escapadas nocturas y descubre que un mito surfero (las grandes olas denominadas "Mavericks") es realidad. Tras darle bastante la turra, acaba convenciendo a su vecino para que le ayude a prepararse para esas olas y ahí empieza una relación casi paterno-filial entre ambos. Frosty no solo le entrena para el surf, sino también para la vida.
Aunque no destaca precisamente por su originalidad (lo del chico abandonado con padre ausente y madre problemática, el entrenamiento, los malos del barrio, la chica, etc) hay que darle mérito por estar basada en una historia real y los actores no están nada mal (mención especial a Abigail Spencer). Personalmente me esperaba otra cosa y me sorprendió de forma agradable. Emotiva, alegre y triste a la vez, es una de esas pelis que te invita a reflexionar y da una importante lección vital. Mi nota es un 6,7.

martes, 19 de marzo de 2013

The Following.

Por primera vez voy a romper la norma no escrita de reseñar una serie de televisión que ni ha finalizado por completo ni está en parón entre temporadas. El motivo es sencillo: es bastante probable que no siga viendo "The Following" más allá del 1x08, que es el último capítulo que he visto (ayer se emitió en USA el 1x09). Con varias series interesantes en emisión ("The Walking Dead", "Vikings", "The Big Bang Theory"..) y la que está a punto de volver (faltan 12 días para el 3x01 de "Game of Thrones"), no sobra tiempo para una mediocridad así. Si veo algun capítulo más y cambio de opinión, rectificaré ; pero visto lo visto dudo mucho que tenga que hacerlo.
 
Título original: The Following.
Estreno: 21 de Enero de 2013.
Creador: Kevin Williamson.
Actores: Kevin Bacon.
James Purefoy.
Shawn Ashmore.
Natalie Zea.
Emma Hill.
Duración: 45-60 minutos / capítulo.
15 capítulos / primera temporada
(confirmada una segunda).
Género: Crimen, Suspense, Misterio.
 
Creada y escrita por Kevin Williamson, guionista de la saga "Scream" y de otras series de TV como "Dawson crece" o "Crónicas Vampíricas", "The Following" llegó a España a través del canal TNT con una importante campaña de publicidad bajo el brazo y un reparto relativamente prometedor. Protagonizada por Kevin Bacon (Mystic River, X-Men First Class) y James Purefoy (Marco Antonio en "Roma" y "Solomon Kane"). Otro X-Men (Shawn Ashmore / Iceman) completa los papeles principales.
 
 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
La idea que plantea la serie es interesante e invitaba a darle una oportunidad: un asesino, Joe Carroll (Purefoy), obsesionado con Edgar Allan Poe, empieza a cargarse gente utilizando como brazos ejecutores a sus seguidores ("followers") y un poli atormentado (Bacon) tiene que impedirlo. Con los crímenes escenificados, los juegos de pistas y el asesino entre rejas, sería (salvando las enormes distancias) algo así como "Seven" hecha serie de TV. El episodio piloto sirve para aumentar las esperanzas depositadas en ella: una buena mezcla de acción, suspense y giros de guión inesperados pero hasta cierto punto creibles. Purefoy me parece (o al menos parecía) un buen actor y da el pego como pirado. Bacon es algo cansino pero también cuela como poli. Y desde la primera hasta la última escena el piloto mantiene la tensión y nos sorprende con cosas como los primeros asesinatos o la identidad de los "followers" previamente infiltrados. Hasta ahí, perfecto, un capítulo que daba para una película aceptable y que, una vez sentadas las bases, podía incluso dar para una miniserie de pocos capítulos centrándose en un "follower" en cada uno. Pero no, en vista del éxito: 15 capitulazos y una segunda temporada en camino. Y como ya ocurrió con otras tantas series victimas de su propio éxito, estirar el chicle equivale a cargarse lo bueno de la serie. La tensión desaparece, los giros de guión pasan de inesperados y creibles a predecibles e hilarantes, los capítulos coñazo terminan con el típico cliffhanger que tendrá pendiente del hilo al espectador menos exigente y, en definitiva, un buen producto se convierte en una mediocridad que no está a la altura.
 
Mi recomendación se limita, por tanto, a que veaís el primer capítulo. Si os gusta, ya queda en vuestras manos seguir y llevarse una desilusión, o dejarlo ahí y mantener el buen sabor de boca. Al piloto le daría un aprobado e incluso puede que algo más, pero a la serie en su totalidad no puedo darle más de un 4.

lunes, 18 de marzo de 2013

Gotham Central #1

Tras el tomo recopilatorio "Servir y Proteger" ya reseñado (344 páginas con los 15 primeros números), la serie "Gotham Central" continuó editandose en España en entregas más cortas. En este caso, el número 1 recoge los siguientes 3 números USA, que forman el arco argumental titulado "La vida está llena de decepciones". Se puede encontrar facilmente en tiendas, nuevo por unos 6 euros y de segunda mano por algo menos.
 
 Título: Gotham Central número 1.
Edición original: Gotham Central
#16 a #18 USA.
Año: 2004.
(Junio de 2006 en España)
Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.
Dibujo: Greg Scott.
 Edición: Planeta DeAgostini.
Rústica 80 páginas a color.
 
En la anterior entrada no comenté que Brubaker escribe el guión del turno de noche y Rucka el del turno de día. En esta ocasión, además, el dibujo está en manos de Greg Scott en lugar de Michael Lark. Debo empezar avisando que a este número en concreto le caen bastantes palos en las críticas que se pueden leer por la red. Posiblemente sea lo más flojo de toda la serie, al menos lo es de todos los que he leido yo (hasta el #22 USA), lo cual no quiere decir que sea malo ni mucho menos. El problema puede ser que en su día se juntaron varios factores: fue el primer número editado por Planeta en lugar de Norma, el listón estaba muy alto, el cambio de dibujante tampoco ayudó mucho, etc.. pero si por un casual se confirma que es el peor, no es más que la demostración de lo alto que es el nivel del resto. 
 
(A partir de aquí, SPOILERS) 
 
Tras los brutales asesinatos del Joker en los números anteriores, "La vida está llena de decepciones" comienza en los funerales por los policías muertos en acto de servicio. Pero el crimen no descansa en Gotham y mientras los habituales protagonistas "descansan", otros policías deben hacerse cargo de un nuevo asesinato. El cadaver de una mujer aparece en un contenedor y hasta 3 parejas de policías trabajan en el caso, que se complica cuando descubren el cuerpo de una segunda mujer que trabaja en la misma empresa farmacéutica que la anterior. A diferencia de números anteriores, el caso dificilmente despierta el interés del lector salvo por la resolución final, pero a cambio nos sirve para ir conociendo a otros polis de la serie. También tiene una pequeña aparición, como uno puede suponer por la portada, "La Cazadora" ("The Huntress") personaje que hemos visto en otros números de Batman y más recientemente en la serie de TV "Arrow". 
 
En definitiva es un número que no está al nivel de los grandes de la serie pero que también tiene su encanto. Deja pistas interesantes sobre cosas que pueden estar por venir, como la relación de uno de los policías con una "famiglia" de la mafia local y con la propia Huntress. Mi nota es un 6,5.

domingo, 17 de marzo de 2013

Arma Fatal (Hot Fuzz)

¿Nunca os ha encantado una película que, por lo que sea, ni siquiera os habiais planteado ver? Es lo que me ha pasado a mí con "Arma Fatal". El Jueves, zapeando, me encontré con ella en el canal TNT. Aunque solo pude ver una parte, me llamó la atención y el Sábado la vi entera. Como digo, nunca me habia planteado verla, entre otras cosas porque desconocía que era del mismo director que "Zombies Party". Tal vez por eso me sorprendió muy positivamente y me hizo reir. 
 
Título: Arma Fatal.
 Título original: Hot Fuzz.
Estreno: 5 de Diciembre de 2007.
Director: Edgar Wright.
 Actores: Simon Pegg.
Nick Frost.
Timothy Dalton.
Martin Freeman.
Bill Nighy.
Kenneth Cranham.
Rory McCann.
David Bradley.
 Duración: 121 minutos.
Género: Comedia, Acción.

Si en la ya mencionada "Zombies Party" Edgar Wright y Simon Pegg (que además de protagonizarlas también escribe el guión junto al director) lograban hacernos reir a base de ridiculizar los tópicos de las películas de zombis, en esta ocasión hacen lo mismo con las películas de acción, policías, etc. Sirva como ejemplo el "homenaje" a 2 clásicos como "Le llaman Bodhi" y "Dos policias rebeldes 2", incluyendo la clásica escena "made in" Michael Bay del plano de los protagonistas levantándose tras una persecución. 
 
(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Nicholas Angel (Pegg) es un policía de Londres que lleva su profesionalidad a límites insospechados que rozan con la obsesión. Sus méritos en la capital crecen a tal ritmo que sus compañeros y superiores (Bill Nighy y Martin Freeman) deciden enviarle a un pueblo en el campo para que no les deje en evidencia. Sandford es un tranquilo pueblecito donde todo el mundo se conoce y los métodos de Nicholas no terminan de encajar. Cuando empieza a morir gente en sospechosos accidentes, él es el único al que parece importarle investigar si se trata de asesinatos. Su compañero Danny (el inseparable Nick Frost) está más preocupado por ser un poli como los de las películas. El resto de agentes no se toma en serio a Angel y se burlan de él. Y los habitantes del pueblo están más preocupados del premio a "pueblo del año" que de las muertes de sus vecinos. El principal sospechoso para Nicholas es el dueño del supermercado local, Simon Skinner (Timothy Dalton), pero pronto descubrirá que tras las muertes hay mucho más.
 
En fin, una película ligera para echarse unas risas con el humor británico de Pegg, Frost y compañía. Además de los breves papeles de Martin "Bilbo Bolsón" Freeman y Bill Nighy, tienen pequeños cameos Cate Blanchett y Peter Jackson. Yo le pondría un 6,4.

jueves, 14 de marzo de 2013

Utopia.

Después de "Dead Set", "The IT Crowd", "Misfits" (hablaremos de todas ellas en el futuro) y la propia "Black Mirror", el Channel 4 inglés no deja de sorprendernos y lo último que se ha sacado de la manga es esta joya: "Utopia". Una serie de 6 capítulos que ha sido, sin lugar a dudas, lo mejor que ha visto servidor en televisión en mucho tiempo.

Título original: Utopia.
Estreno: 15 de Enero de 2013.
Creador: Dennis Kelly.
Actores: Nathan Stewart-Jarrett.
Alexandra Roach.
Adeel Akhtar.
Oliver Woollford.
Fiona O´Shaughnessy.
Paul Higgins.
Neil Maskell.
James Fox.
Geraldine James.
Michael Smiley.
Stephen Rea.
Emilia Jones.
Duración: 45-60 minutos / capítulo.
6 capítulos / 1 temporada.
Género: Drama, Suspense, Conspiración.


"Utopia" es dificil de catalogar. Pongo lo de "conspiración" en la categoría de género sin saber muy bien si existe tal cosa. Tiene drama y suspense, si, pero también acción y comedia. Es un cóctel bastante freak y muy distinto a la mayoría de series al uso. Antes de hablar del argumento, merecen especial atención 2 aspectos. El primero es la fotografía, muy cuidada, que en mi opinión hace de la serie una experiencia visual preciosa. Hay planos que se quedan grabados a fuego en la mente del espectador, como la explosión de un coche, y multitud de paisajes. En segundo lugar, destacar la banda sonora, obra de Cristobal Tapia de Veer, que le da un toque de identidad propio a la serie.
 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
"Utopia" es un cómic de culto underground. En un chat sobre el tema se reune un grupo de gente de lo más variopinta y uno de ellos afirma que tiene en su poder el manuscrito de la inédita segunda parte. Cuando quedan en un bar para verlo, de las 5 personas citadas solo aparecen 3: Ian (el ex-Misfits Nathan Stewart-Jarrett), Becky (Alexandra Roach) y Wilson Wilson (Adeel Akhtar). Entre tanto vemos que unos asesinos liquidan a todo aquel que ha tenido contacto con el manuscrito. No acude a la cita Grant (Oliver Woollford), un niño que en el chat se habia hecho pasar por un hombre que conducía un Porsche y salía con una supermodelo. En lugar de eso va a casa del hombre que les había citado, ve como es asesinado y escapa con el manuscrito. Ese será el punto de partida de una loca aventura envuelta en teorías de la conspiración y llena de llamativos personajes. Empezando por el peculiar asesino (el genial Arby interpretado por Neil Maskell), pasando por la misteriosa Jessica Hyde (Fiona O´Shaughnessy) y terminando por el cómico secretario del ministro de salud, Michael Dugdale (Paul Higgins). Los primeros capítulos te enganchan completamente hasta que te situas en la trama. Luego baja un poco el nivel hacia la mitad, pero mantienen la tensión con un par de cliffhangers al final de cada episodio. Y al final vuelve a recuperar el tono y termina de forma muy brillante. Falta saber si harán segunda temporada, seguramente si empujados por el éxito que ha tenido. Esperemos que mantengan la calidad y que lo hagan en pequeñas dosis, cosa que está claro que funciona bien en las series inglesas. Mi nota es un 8,7.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Green Arrow: Año Uno.

Repito con otro cómic al que llego tras ver (van 16 capítulos de los 23 que tendrá) la serie de TV: Green Arrow. En este caso tenía mejores recomendaciones de otros títulos del personaje, como por ejemplo el tomo de Kevin Smith, pero preferí comenzar con su "Año Uno" por desconocer el origen del arquero y animado por la buena fama de sus autores, de los que también tengo pendiente leer "Los Perdedores".
 
Título: Green Arrow. Año Uno.
Edición original: Green Arrow.
Year One #1 a #6 USA.
Año: 2007.
Guión: Andy Diggle.
Dibujo: Jock.
 Edición: Planeta DeAgostini.
Rústica 144 páginas a color.
 
Estamos ante la enésima actualización de un personaje DC. En el caso de Green Arrow, creado en 1941, se trata de una mezcla de elementos a medio camino entre Batman (niño rico que se dedica a luchar contra el crimen) y Robin Hood (por la estética y lo de quitarle a los ricos para darselo a los pobres). Al parecer, la intención del autor era precisamente diferenciar a Green Arrow de Batman y demostrar que es más humano que Bruce Wayne. La edición española cuesta unos 11€ y se puede encontrar con relativa facilidad en los sitios habituales (eBay, TodoColección, tiendas online, etc). 
 
 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
Oliver Queen es un playboy multimillonario en Star City. Más preocupado por ligar que por sus empresas e inversiones, su vida está vacia y no sabe como llenarla. En un viaje en su yate, naufraga y termina en una isla (en principio) desierta. Ollie tendrá que sobrevivir armado con un arco y sus flechas, pero pronto descubrirá que hay más gente en la isla y que esta, en realidad, es un volcán. Unos malvados cultivan opio utilizando como esclavos a los habitantes de la isla, entre los que se encuentra una mujer embarazada que ayuda a Oliver cuando está herido.
 
El cómic es ligero y entretenido. El dibujo es, sin duda, muy original, plagado de tonos verdes que dan vida a la isla pero utilizando también mucho azul y amarillo. Personalmente, y a pesar de la originalidad, no me gustó mucho y me quedo con las ganas de ver como funcionaría con un contexto más urbano. Es cierto que hay alguna viñeta para enmarcar, especialmente las portadas de los números sueltos. En cuanto al guión, sus ventajas (agilidad y ligereza) son también sus inconvenientes. No profundiza en ningún momento en la dificultad que suponen los cambios de los que habla, como si pasar de ser un niño pijo a convertirse en un superheroe fuese la cosa más normal y sencilla del mundo. No nos da pistas de como afecta todo esto a la personalidad de Ollie, ni tampoco nos demuestra como adquiere sus habilidades con el arco y las flechas más allá de un comentario en el que dice que de pequeño le gustaba leer "Robin Hood" y habia entrenado con el arco. En fin, que desconozco las versiones anteriores del origen del personaje, pero creo que podían haberse currado un poco más esta actualización. Supongo que como toma de contacto no está mal, pero espero disfrutar más con los enfoques de otros autores (el propio Kevin Smith o Mike Grell). Como mucho, puedo darle un 4,5 de nota.

martes, 12 de marzo de 2013

El lado bueno de las cosas.

Después de las anteriormente reseñadas "Argo", "Django" y "Los Miserables", y teniendo en cuenta que también había visto "La vida de Pi" hace unas semanas, me quedaban 3 películas candidatas a los Oscar 2013 que tenía ganas de ver: "Lincoln", "Zero Dark Thirty" y "El lado bueno de las cosas". Esta última la taché de la lista el fin de semana.
 
  Título: El lado bueno de las cosas.
 Título original: Silver Linings Playbook.
Estreno: 25 de Enero de 2013.
Director: David O. Russell.
 Actores: Bradley Cooper.
Jennifer Lawrence.
Robert De Niro.
Jacki Weaver.
Chris Tucker.
Shea Whigham.
Julia Stiles.
 Duración: 122 minutos.
Género: Comedia, Drama, Romance.

Aparte de 2 ó 3 cortos, "Silver Lining Playbook" es la sexta película del director David O. Russell. Aunque no influyó a la hora de decidir verla, la verdad es que las otras 2 suyas que he visto ("Tres Reyes" y "The Fighter") están bastante bien. En este caso influyeron más sus candidaturas a los Oscar y aunque se puede decir que también me gustó, creo que está bastante sobrevalorada. No deja de ser el típico drama que evoluciona a comedia romántica, con todos los ingredientes habituales y una pizca de originalidad que hace más potables las 2 horas, pero sin emocionarse. 
 
(A partir de aquí, SPOILERS)
 
La película empieza con Pat (Bradley Cooper) saliendo de una institución mental en la que ha pasado los últimos 8 meses. Aunque en un principio nos lo presentan simple y llanamente como un auténtico chiflado que despierta a sus padres a las 3 de la mañana indignado tras terminar de leer un libro de Hemingway o que sale a correr enfundado en una bolsa de basura, más adelante vemos que tiene un trastorno bipolar y que tuvo un incidente violento tras pillar a su ex-pareja en la ducha con otro hombre. Pat está obligado a vivir con sus padres (Jacki Weaver y Robert DeNiro), acudir a terapia y tomar su medicación. Su objetivo, sin embargo, es reconquistar a su ex, de la que habla sin parar. Una noche, su amigo Ron le invita a cenar a su casa con su mujer (Verónica) y la hermana de esta, Tiffany (Jennifer Lawrence). El marido de Tiffany está muerto y ella está más o menos igual de (des)equilibrada que Pat. En un principio él rechaza sus distintos ofrecimientos, pero termina aceptando un trato mediante el cual ella le entregará una carta a su ex (Nikki) a cambio de que él se apunte con ella a una competición de baile. Entre tanto, también conocemos a Jake (Shea Whigham), el hermano bueno de Pat, que comparte con su padre y hermano la pasión por los Philadelphia Eagles, y a otros secundarios que pasaban por allí como el terapeuta de Pat (Anupam Kher) y su compañero en la institución mental (de la que no para de escaparse) Chris Tucker. Al final, una apuesta del padre de Pat hará que el desenlace dependa de un partido de los Eagles y el concurso de baile, reencuentro con Nikki incluido.

Como digo, la película está llena de tópicos habituales del género, en especial el del chico que pasa tiempo con una chica con el objetivo de ligar con otra y al final se da cuenta de que quiere a la primera. El contexto tampoco es nuevo: padre gruñón, madre sobreprotectora, hermano bueno VS hermano problemático, mejor amigo calzonazos y secundarios cómicos prescindibles. El toque distinto lo dan los 2 personajes principales. Por un lado, un Bradley Cooper que logra desencasillarse del típico papel de guaperas al que nos tenía acostumbrados en "Resacón en Las Vegas" y cómedias similares. Aunque uno no logra empatizar con Pat en ningún momento, hay que reconocer que es un personaje trabajado y totalmente atípico. Y por otro, el de Jennifer Lawrence, que no se ha llevado el Oscar por casualidad y da vida a un papel espectacular. Al contrario que Pat, Tiffany te engancha desde el primer momento por su sinceridad y falta de tapujos a la hora de decir las cosas. Es la única que le dice a la cara las verdades que él no quiere escuchar y que cuestiona su (inexistente) relación con Nikki. El final, también predecible, al menos está gracioso. Lo dicho: me gustó, pero sin llegar a ponerla al nivel de las mejores películas del año ni darle un 8 como en IMDB. Yo le pondría un 6,3.

lunes, 11 de marzo de 2013

Los muertos vivientes.

Una vez más, estamos ante un cómic que he leído a raíz de ver la posterior adaptación al cine o la televisión. En el caso que nos ocupa, faltan 3 capítulos para terminar la tercera temporada de la serie y hace unos días que terminé el primer tomo de los cómics. A estas alturas, ambas obras tienen tantas cosas en común como diferencias notables entre sus respectivos argumentos. Es justo empezar avisando: me ha gustado bastante más el cómic de Kirkman que la serie de Darabont.

Título: Los Muertos Vivientes. 
Edición original: The Walking Dead.
#1 a #24 USA.
Año: 2003.
Guión: Robert Kirkman.
Dibujo: Tony Moore (hasta el #7).
Charlie Adlard (a partir del #7).
 Edición: Planeta DeAgostini.
 Integral. 624 páginas. Blanco y negro.
Incluye los 4 primeros tomos recopilatorios con portadas a color y la propuesta original de Kirkman.
 
Es importante comentar que "Los Muertos Vivientes" se publica mensualmente en USA, ya lleva más de 100 números y ha ganado premios como el Eisner a la mejor serie continua en 2010. En España hay una edición en rústica de 136/144 páginas con 6 números por unos 7,5€ y estos tomos integrales, con 24 números, por 38€. De momento hay 3 tomos integrales y creo que el cuarto sale en Abril.
 
 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
Como digo, el cómic tiene tantas diferencias con la serie de TV como cosas en común. El punto de partida es el mismo: Rick Grimes es un policía herido en acto de servicio que despierta solo y confundido en el hospital. Cuando se levanta y empieza a buscar gente, lo que encuentra son zombis (muertos vivientes, walkers, mordedores o como los quieras llamar). Tras volver a su barrio y no encontrar a su mujer (la insoportable Lori) e hijo (Carl), conoce a Morgan y Duane, un padre e hijo que se esconden allí. Juntos van a la comisaría de Rick a por armas, munición y 2 coches patrulla, pero después se separan ya que Rick decide ir en dirección a Atlanta a buscar a su familia. Al llegar a la ciudad, se encuentra que aquello es un infierno lleno de zombis y está a punto de morir de no ser por la ayuda de Glenn, un chico que se dedica a sacar provisiones de allí para un pequeño grupo de gente que acampa en las afueras. Cuando llegan al campamento, Rick se encuentra con la agradable sorpresa de que Lori y Carl están allí junto con su compañero en la policía, Shane. A partir de ahí, las diferencias son notables: en el cómic (al menos en todo el primer tomo integral) no existen ni los hermanos Dixon (Daryl y Merle) ni T-Dog. En cambio, personajes que en la serie aparecen durante muchos capítulos (incluso temporadas enteras) en el cómic duran mucho menos y mueren enseguida. Tramas como la del centro de enfermedades también son exclusivas de la serie de TV.
 
En general el cómic es mucho más dinámico y entretenido que la serie. Pasan muchas más cosas y nunca se te hace largo. La reflexión de fondo, sobre como cambiaría la vida de las personas en un contexto así (estar obligados a adaptarse y cambiar si quieren sobrevivir) está mucho más presente en todo momento en el cómic. El dibujo es realmente impresionante a pesar de ser en blanco y negro. Los extras de la edición integral también son muy interesantes, con las portadas de los tomos en color y la propuesta que presentó Kirkman para "vender" la idea. Cuando lea el segundo tomo lo reseñaré por separado, pero en cualquiera caso considero que el primero es una lectura imprescindible y mi nota es un 7,0.