Arma X

A primeros de año, coincidiendo con el estreno de "Logan" (que por cierto está a punto de salir en Blu-Ray), Panini preparó el terreno para recoger los frutos de la película reeditando varios títulos de los más importantes del personaje. Ya comenté uno de ellos ("Enemigo del Estado") y otro es "Arma X", originalmente publicado en 1993 y que ahora aparece dentro de la colección "100% Marvel HC", en tapa dura, a un precio de 15€.

Título: 100% Marvel HC.

Lobezno: Arma X.

Edición original:  Marvel Comics

Presents #72 a #84 USA.

Año: 1993.

Febrero de 2017 la edición

de Panini en España.

Guión: Barry Windsor-Smith.

Dibujo: Barry Windsor-Smith.

Edición: Tapa dura 168 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Escrito y dibujado por el veterano autor británico Barry Windsor-Smith, ganador del premio Eisner y conocido sobre todo por su trabajo dibujando los cómics de "Conan el Bárbaro" junto a Roy Thomas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Arma X" es, simplemente, la historia del origen de Lobezno, es decir, la historia de como el mutante se convierte en el personaje que todos conocemos cuando le meten el esqueleto de Adamantium.

Con el paso de los años, se ha convertido en canon y hemos visto en el cine escenas que salen directamente de estas viñetas. El mutante Logan es secuestrado por el gobierno, que le borra la memoria y empieza a hacer experimentos con él. Gracias a su poder mutante, la regeneración, Logan es el único capaz de resistir el Experimento X. Por un lado esto supone un éxito para los malvados científicos que experimentan con él sin piedad, y por otro un riesgo, ya que cuando trata de liberarse, se convierte en una serie amenaza para sus vidas. Cabe destacar la forma en la que está contado, más desde el punto de vista de los científicos que desde el del propio Lobezno, al que nos presentan como una auténtica máquina de matar. Esto último posiblemente se deba a que el autor no era un habitual de Marvel e hizo una aproximación al personaje desde un punto de vista externo.

Se trata de un cómic duro, que logra resultar agobiante y refleja la dureza del proceso al que se sometió al personaje y cuyas consecuencias hicieron de él el Lobezno al que todos conocemos hoy en día. El dibujo, en ese sentido, es una pasada. Pero aunque es innegable que estamos ante un clásico, a mí personalmente me ha gustado un poco menos que otros títulos míticos del personaje, como pueden ser los escritos por Mark Millar.

Better call Saul. Tercera temporada.

En la madrugada del Lunes al Martes se emitió en USA el décimo y último capítulo de la tercera temporada de "Better call Saul", el spin-off de "Breaking Bad" emitido por la AMC. El estreno llegó algo más tarde que otros años: solía empezar en Febrero y terminar en Abril, pero en esta ocasión empezó en Abril y terminó ahora.

Título original: Better call Saul.

Estreno: 11 de Abril de 2017.

Creador: Vince Gilligan.

Actores: Bob Odenkirk.

Jonathan Banks.

Rhea Seehorn.

Patrick Fabian.

Michael Mando.

Michael McKean.

Mark Margolis.

Giancarlo Esposito.

Duración: 45 minutos / capítulo.

10 capítulos / temporada.

Género: Crimen / Drama / Comedia.

Mi nota: 8,3/10.

   

Creada por Vince Gilligan junto a Peter Gould. La gran novedad de esta temporada ha sido la incorporación de dos personajes muy conocidos. La AMC no ha confirmado todavía la renovación de la serie pero los creadores son optimistas. Como dato curioso, decir que en España se emitió un capítulo (el 3x08) antes que en USA, ya que allí no se emitía por ser día festivo y aquí Movistar+ no se percató.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Seguimos asistiendo a la transformación de Jimmy McGill (Bob Odenkirk) en Saul Goodman. Su enfrentamiento con su hermano Chuck (Michael McKean) acaba llegando a los tribunales y marcará su relación para siempre. 

La oficina conjunta que montó con Kim (Rhea Seehorn) se verá afectada una y otra vez por los problema de Jim, pero también de la propia Kim, que estará saturada de trabajo. Uno de tantos guiños a "Breaking Bad" llega cuando contratan a su primera secretaria. Mientras tanto, Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), sigue dando pasos para garantizar una buena vida a su nieta y la madre de esta. Su conexión con los Salamanca le llevará a conocer a Gus Fring (Gustavo Esposito) y a Lydia Rodarte-Quayle. Por su parte, el personaje de Nacho Varga (Michael Mando) gana protagonismo cuando su jefe Héctor Salamanca (Mark Margolis) le "pide" utilizar el taller familiar para sus negocios y tendrá que confesar la situación a su padre, un hombre honrado.

La serie mantiene el gran nivel al que ya nos tiene acostumbrados. Parecía que con las nuevas incorporaciones iba a seguir girando hacia tramas más propias de "Breaking Bad" pero al final no ha sido para tanto. Los constantes guiños en ese sentido se agradecen -¡por fin apareció Huell!- y se disfrutan, pero el resto de la serie también está muy bien (hay, al menos, dos capítulos brutales centrados en Jimmy). En mi humilde opinión, es la mejor serie que se emite actualmente. Ojalá no tarden en confirmar la renovación.

Life

Terminamos la semana con una película que se estrenó hace un par de meses y que pese a tener un paso discreto por crítica y taquilla, a mí me ha gustado mucho. Hablo de "Life (Vida)", estrenada el 7 de Abril en España y el 23 de Marzo en casi todo el mundo.

Título: Life (Vida).

Título original: Life.

Estreno: 23 de Marzo de 2017.

7 de Abril en España.

Director: Daniel Espinosa.

Actores: Ryan Reynolds.

Jake Gyllenhaal.

Hiroyuki Sanada.

Rebecca Ferguson.

Olga Dihovichnaya.

Ariyon Bakare.

Duración: 104 minutos.

Género: Terror / Sci-fi / Thriller.

Mi nota: 7,9/10.

Escrita por Rhett Reese y Paul Wernick (guionistas de "Deadpool") y dirigida por Daniel Espinosa ("Child44" y "Safe House"). Como digo, la película pasó desapercibida en taquilla y la crítica le ha dado bastantes palos acusándola de falta de originalidad y de copia de "Alien".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nos situamos en la ISS (en inglés, Estación Espacial Internacional), donde 6 astronautas trabajan en una misión de recogida de muestras en Marte. En una de ellas, detectan una forma de vida y, tras dar la gran noticia al mundo, empiezan a estudiarla.

Entre la tripulación se reparten las tareas: unos -Hugh Derry (Ariyon Bakare)- se centran en el estudio de la forma de vida mientras otros -Miranda North (Rebecca Ferguson)- tienen la misión de evitar riesgos si la cosa se pone fea. Hasta que en una de estas el bicho empieza a crecer, se le da un "apretón de manos" al científico y se carga al personaje de Ryan Reynolds cuando este trata de rescatar a su amigo. Ahí la película da un giro y se pone interesante, aunque sea previsible el desenlace de todos y cada uno de los astronautas. Al final, los últimos con vida son la propia Miranda y David Jordan (Jake Gyllenhaal) que tendrán que intentar evitar a toda costa que el bicho pueda llegar a la tierra.

Empezando por lo negativo, no vamos a negar que el parecido con "Alien" va más allá de unas pocas referencias. Y las interpretaciones, a pesar de los actores de renombre, tampoco son su plato fuerte. Pero a pesar de todo eso, a mí me ha gustado mucho por la capacidad para generar tensión en las escenas clave. Hay un par de momentos en los que te hace saltar de la silla. Y el final también me ha gustado mucho. En mi opinión, infravalorada por crítica y público.

Noche Oscura : Una historia verídica de Batman

Hoy toca hablar de un cómic diferente. Aunque en el título haga referencia a Batman, lo primero es quedarse con la parte de "historia verídica". Porque "Noche Oscura: Una historia verídica de Batman" no es una aventura de Bruce Wayne, sino un relato autobiográfico de su autor. De ahí que, aunque en España lo publica ECC (a un precio de 14,95€), pertenezca al sello Vértigo y no a DC.

Título: Noche Oscura: 

Una historia verídica de Batman.

Edición original:  Dark Night: 

A true Batman story #USA.

Año: 2016 (Junio en USA,

Noviembre en España).

Guión: Paul Dini.

Dibujo: Eduardo Risso.

Edición: ECC Cartoné 

128 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito por el ganador del premio Eisner Paul Dini, conocido entre otras muchas cosas por "Batman: La serie animada". Y dibujado por Eduardo Risso, habitual pareja creativa de Brian Azzarello en "100 Balas" y tantas otras. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, es un cómic distinto. Dini nos abre una ventana a su propia vida y nos cuenta una historia real que resulta más aterradora que cualquier fechoría del Joker. Una noche, volviendo a casa, fue atacado por unos delincuentes que le dieron una paliza de escándalo.

Las consecuencias de esa agresión, tanto físicas como mentales, son una excusa para contarnos como era su vida antes y después. Desde niño, hasta después del ataque, vemos el punto de vista del autor sobre distintos hechos que le ocurren en su vida y le marcan. Y todo ello con un guiño a los personajes de sus historias, que se vuelven más reales que nunca cuando se convierten en actores que influyen verdaderamente de una forma u otra en su día a día. Y es que Paul Dini nos lo cuenta todo incluyendo a Batman, el Joker o Harley Quinn en situaciones reales como proyecciones de su imaginación. Por último merece la pena destacar que pese a ser autobiográfico, resulta difícil empatizar con Dini debido a lo crítico que es consigo mismo.

Asumiendo que no es un cómic de superhéroes sino algo mucho más personal, es una obra muy recomendable. Un viaje a los demonios de una persona distinta, creativa pero con sus miserias. El autor logra hacer llegar al lector las diversas sensaciones que ha ido viviendo. A ello también contribuye el marcado estilo personal del dibujo de Risso, que le va como anillo al dedo. Una de esas lecturas que engancha del tirón. Notable.

John Wick: Chapter 2

En Marzo de 2015 escribí la reseña de "John Wick", una película que por aquel entonces no tenía ni fecha ni distribuidora en España y comenté que ya estaba en marcha una secuela. Pues bien, dos años y pico después, "John Wick: Chapter 2" si se estrenó en las salas españolas gracias al éxito de la primera y con el título "John Wick: Pacto de sangre".

Título: John Wick: Pacto de sangre.

Título original: John Wick: Chapter 2.

Estreno: 21 de Abril de 2017 en España.

Febrero de 2017 en casi todo el mundo.

Director: Chad Stahelski.

Actores: Keanu Reeves.

Ian McShane.

Riccardo Scamarcio.

Ruby Rose.

Common.

Lance Reddick.

Laurence Fishburne.

Duración: 122 minutos.

Género: Acción, Thriller.

Mi nota: 7,7/10.

Repiten Chad Stahelski como director y Derek Kolstad como guionista. Del reparto únicamente repiten 3 personajes, con pequeñas apariciones de John Leguizamo y Bridget Moynahan.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en la primera película, John Wick (Keanu Reeves) termina en la primera escena con lo que quedaba de la mafia rusa para recuperar su coche y dejarlo en el taller. Cuando vuelve a su casa, recibe la visita de Santino D'Antonio (Riccardo Scamarcio), otro capo que pretende que Wick pague su deuda con él matando a su hermana en Italia.

En principio, John se niega, pero cuando Santino quema su casa con un lanzagranadas, cambia de opinión y se ve obligado a saldar la deuda. En los preparativos de la misión en Roma, vemos que la red de asesinos a sueldo liderada por Winston (Ian McShane) funciona a nivel internacional. Tras la ración de escenas de acción, como no podía ser de otra forma, Wick logra su objetivo pero empieza entonces otra aventura: Santino trata de acabar con él y emite una orden por la que todos los asesinos a sueldo del mundo van tras John, entre ellos Cassian (Common, "Smokin´Aces" y "Now you see me") que era la mano derecha de la hermana de Santino, y Ares (Ruby Rose, "Resident Evil: the Final Chapter"), asesina a sueldo del propio Santino. Wick logra huir gracias a la red de mendigos liderada por Laurence Fishburne.

Empezamos aparcando el dicho de "segundas partes nunca fueron buenas". No solo es buena, sino que seguramente es mejor que la primera. Por un lado porque tiene más medios, pero también porque sigue cuidando los detalles de la anterior (escenas de acción realistas y muy trabajadas) y además la mejora en varios aspectos (gran guión, profundizando en la mitología de los asesinos a sueldo en general y del personaje de John Wick en particular). A título curioso, me resultó interesante ver juntos a Neo y Morfeo años después y en papeles tan distintos.

Iron Fist

Hoy toca hablar de una serie Netflix pero antes tengo que darles un buen palo por lo que anunciaron la semana pasada. Hace menos de un mes hablé de la segunda temporada de "Sense8" y los rumores decían que algunos actores ya habían firmado para una tercera, pero resulta que la plataforma de pago ha anunciado que cancela la serie. Un palo muy gordo que seguramente les costará alguna baja de su servicio. Al menos la mía. Dicho esto vamos con "Iron Fist", la cuarta pata de la mesa que será "The Defenders" de Marvel.

Título: Iron Fist.

Estreno: 17 de Marzo de 2017.

Creador: Scott Buck.

Actores: Finn Jones.

Jessica Henwick.

Jessica Stroup.

Tom Pelphrey.

David Wenham.

Rosario Dawson.

Duración: 55 minutos. 13 capítulos.

Género: Acción / Crimen / Superheroes.

Mi nota: 7,6/10.

Creada por Scott Buck , guionista y productor, entre otras, de "Dexter" y "A dos metros bajo tierra". También será el creador de "Inhumans". Tras conocer a Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, nos toca el cuarto personaje de la próxima serie de Marvel en Netflix. Y por supuesto no podía faltar el nexo de unión entre todos: Rosario Dawson interpretando a la doctora Claire Temple.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Danny Rand (Finn Jones, Loras en "Game of Thrones") es una especie de versión Marvel de Batman: niño rico cuyos padres mueren y se convierte en superhéroe. En su caso, tras un accidente aéreo, es recogido por unos monjes que le enseñan a luchar y vuelve a casa (New York) convertido en "Iron Fist" (Puño de Hierro).

Pero la vuelta a casa no será fácil. La gente pensaba que había muerto y la empresa de su padre es ahora propiedad de los hijos del otro socio, los Meachum. La hermana (Jessica Stroup) era amiga de Danny de niños y enseguida se da cuenta de que es él, pero el hermano (Tom Pelphrey) tiene otros planes. Casualidades de la vida, cuando ven que no estaba muerto, alguien intenta matarle. Por suerte, él tiene sus habilidades y poderes, además de una nueva amiga, Colleen Wing (Jessica Henwick, Nymeria Arena en "Game of Thrones"). Colleen regenta un Dojo y es amiga de Claire Temple, lo que servirá de conexión con el resto de "Defensores".

Un peldaño por debajo del resto del universo Marvel de Netflix. La trama es interesante y tiene ese punto de calidad de las otras, pero ni el reparto ni la identidad de "Jessica Jones" y "Luke Cage", ni muchísimo menos de "Daredevil". A los protagonistas tal vez les falta un punto de carisma que si tienen los villanos.