Trent ( Integral 3 )

En Junio había reseñado los dos primeros volúmenes integrales de "Trent", editados en España por Ponent Mon. En mi penúltima visita a la biblioteca saqué el tercer y último integral, que cierra las aventuras del valiente sargento. Algo más barato que los anteriores, cuesta 26€ en tiendas.

Título: Trent (Integral 3).

Edición original: Trent #7 y #8 FRA:

"Miss" y "Petit Trent".

Año: 1999 y 2000 en Francia.

Enero de 2015 en España.

Guión: Rodolphe.

Dibujo: Leo.

Edición: Cartoné 128 páginas a color.

Mi nota: 6/10.

El guión es obra del francés Rodolphe y del dibujo se encarga Leo, es decir, el mismo equipo creativo que "Kenia". El tercer integral cierra la colección con los dos últimos números ("Miss" y "El pequeño Trent") además de numeroso material extra, en el que destaca un falso documental con una entrevista al sargento de la Policía Montada del Canadá que inspiró el personaje.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Philip Trent sigue viviendo aventuras en el "Gran Norte", pero ahora junto a la que ya es su mujer (Agnes). En el primer número ("Miss") nos encontramos con la aparición de otra misteriosa mujer de su pasado, que vuelve a su vida cuando él menos lo esperaba.

La tal Miss es una suerte de Robin Hood anarquista y canadiense que roba a los ricos para dárselo a los pobres. El pobre Trent, que es un poco calzonazos, estuvo perdidamente enamorado de ella antes de conocer a Agnes. Así que cuando aparece para hacerle chantaje y conseguir información para dar un golpe, él se meterá en problemas. El segundo número ("El pequeño Trent") parte de un mensaje de Agnes que se pierde y que deja a Trent la duda sobre si su mujer estará embarazada. Además, su misión será escoltar a una mujer y su hijo, con lo que se pasará todo el cómic imaginando como sería su vida si fuese padre. 

Aunque los guiones y el dibujo mantienen la misma linea de los integrales anteriores, le bajo un poco la nota debido a dos razones. La primera es que empiezan a repetirse las situaciones y los personajes, acusando este tercer número cierta falta de originalidad. Y la segunda es una sencilla cuestión matemática: en lugar de 3 números, este integral incluye únicamente 2 y los extras, aunque están bien, no compensan tanto.

LOST . Tercera temporada

Seguimos repasando "LOST" ("Perdidos") y hoy toca hablar de su tercera temporada. Emitida en la ABC de Octubre de 2006 a Mayo de 2007 con un parón de 3 meses tras los 6 primeros capítulos.

Título: Perdidos.

Título original: Lost. 

Estreno: 4 de Octubre de 2006.

Creadores: J.J. Abrams.

Damon Lindelof.

Jeffrey Lieber.

Actores: Matthew Fox.

Evangeline Lilly.

Josh Holloway.

Terry O´Quinn.

Naveen Andrews.

Jorge Garcia.

Daniel Dae Kim.

Yunjin Kim.

Duración: 23 capítulos de 42 minutos.

Género: Aventuras, Drama, Fantasía.

Mi nota: 6,5/10.

Repite el grueso del casting y se incorporan varios personajes nuevos. La más importante, Juliet (Elizabeth Mitchell), que protagoniza la primera escena de la temporada. También se sumaron al reparto, pero sin tanto éxito (luego hablaré de ellos) Nikki & Paulo (Kiele Sanchez y Rodrigo Santoro).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Habíamos dejado a Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) y Sawyer (Josh Holloway) como prisioneros de "los otros", que dejan escapar a Hugo para que avise al resto y a Michael y Walt salir de la isla. En el primer capítulo conocemos a Juliet, una de los otros, cuyo líder resulta ser Ben Linus (Michael Emerson).

Aparte de ese episodio, el primer bloque de 6 capítulos es bastante coñazo y (en mi opinión) lo peor de toda la serie con bastante diferencia. La trama de los protagonistas encerrados por los otros es infumable y los flashbacks, salvo excepciones (como la aparición de Nathan Fillion como marido de Kate), un peñazo. Por suerte la cosa mejoró tras el parón: coincidiendo con los capítulos centrados en Juliet y Desmond, la serie vuelve a levantar el vuelo. Luego llegaría el tan criticado episodio de Nikki & Paulo. Unos personajes que, por definición (estaban entre los supervivientes originales pero no habían salido en la serie hasta ahora) tenían que pasar desapercibidos al principio y por tanto nadie conocía. Las críticas fueron implacables con ellos y no sé si fruto de eso, los responsables de la serie deciden cargárselos. Su capítulo es como el famoso de la mosca en "Breaking Bad": una joya que no tiene nada que ver con el resto de la serie pero que bien entendido, como un paréntesis, se disfruta. Y de ahí al final, la cosa sigue mejorando y cierran la temporada con tres capítulos memorables: uno centrado en Ben en el que conocemos el pasado del personaje, otro centrado en Charlie y el capítulo doble final con el mítico "Not Penny´s boat". 

En global seguramente estamos ante la peor temporada de la serie, lastrada por un pésimo primer bloque de capítulos que aburre a las piedras. Luego los capítulos centrados en "los otros" son interesantes y la cosa mejora, pero lo mejor de esta temporada (y de las siguientes) son los capítulos centrados en Desmond. "See you in another life, Brotha".

Batgirl Año Uno

En mi última visita a la biblioteca saqué un título que aparecía en un mítico blog sobre los mejores cómics de Batman del que ya he hablado alguna vez por su utilidad a la hora de organizar un orden de lectura. Se trata de "Batgirl Año Uno" y la edición de Planeta que en su día costaba 15€ pero ya no está disponible.

Título: Batgirl Año Uno.

Título original: Batgirl Year One

#1 a #9 USA.

Año: 2003 (2009 en España).

Guión: Chuck Dixon y Scott Beatty.

Dibujo: Marcos Martín y Álvaro López.

Edición: Cartoné 224 páginas a color.

Mi nota: 6,5/10.

Con guión de la pareja formada por Chuck Dixon y Scott Beatty, especialistas en esto de los "Año Uno" de los acompañantes de Batman, ya que también han escrito el de Robin y el de Nightwing. Los dibujantes son españoles: Marcos Martín ("Breach" y "Daredevil") y Álvaro López.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La hija del comisario Jim Gordon, Barbara, es una adolescente que quiere ayudar a hacer justicia en Gotham. Pero su padre trata de quitarle la idea de la cabeza, haciendo imposible su entrada en el cuerpo de policía.

Así, convencida de que puede ayudar y a espaldas de su padre, empieza su cruzada contra el crimen luchando contra villanos de segunda fila que tienen un papel importante en este cómic como Polilla Asesina y Luciérnaga. Además de ocultar su identidad secreta a uno de los mejores polis de la ciudad, tratará de llegar a otra superheroína como Canario Negro para trabajar juntas y tendrá que superar las distintas pruebas que le ponen Batman y Robin.

El guión tiene los típicos elementos de los "Año Uno" que caracterizan otros trabajos de los mismos autores. Es divertido, contiene una historia interesante y guiños a los cánones clásicos de ciertos personajes así como al conocido "futuro" del personaje principal. En cambio el dibujo le resta puntos a mi juicio. Demasiado juvenil, desenfadado, el guión tal vez necesitaba un toque más serio para funcionar en conjunto.

Escuadrón Suicida

Lo prometido es deuda y con bastante retraso (se estrenó el 5 de Agosto pero no la pude ver hasta el pasado fin de semana) vamos a hablar de "Escuadrón Suicida". Una nueva película del universo cinematográfico DC, que tanto está dando que hablar.

Título: "Escuadrón Suicida".

Título original: "Suicide Squad".

Estreno: 5 de Agosto de 2016.

Director: David Ayer.

Actores: Will Smith.

Margot Robbie.

Jared Leto.

Jay Hernández.

Adewale Akinnuoye-Agbaje.

Joel Kinnaman.
Jai Courtney.

Viola Davis.

David Harbour.

Duración: 123 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superheroes.

Mi nota: 7,1/10.

Dirigida por David Ayer ("Fury" y "Sabotage") pero con Zack Snyder y Geoff Johns como productores ejecutivos. Digo esto porque uno de los rumores que existen sobre la película apunta a que el resultado final ha sido consecuencia de modificaciones impuestas por WB y los productores. Luego profundizaré sobre esto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Enlazando con el final de "Batman VS Superman" y la desaparición de este último, Amanda Waller (Viola Davis) recluta un grupo de villanos con capacidades especiales para hacer frente a otra posible amenaza metahumana.

Desde alguno más cutre como el Capitán Boomerang (Jai Courtney) a otros más poderosos como Diablo (Jay Hernández) pasando por Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) se unen al equipo. Pero los pesos pesados llegan gracias a la contribución de Batman , que captura a Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie), la novia del Joker (Jared Leto). Juntos, bajo amenaza de muerte con un implante explosivo que llevan, tendrán que hacer frente a la amenaza de Encantadora, que en principio iba a formar parte del grupo pero después se convierte en el enemigo al escapar y tratar de formar un ejército junto a su hermano.

PROS: es la primera vez que una película de DC, al menos, es capaz de algo tan sencillo como copiar las fórmulas que le están funcionando tan bien a Marvel. En ese sentido, la introducción de la película, la presentación de los personajes y la banda sonora (plagada hasta casi resultar excesiva de temazos) recuerda mucho a "Guardianes de la Galaxia" y a mí al menos me gustó. El siguiente gran acierto de la película es el personaje de Harley Quinn, brillantemente interpretado por Margot Robbie y que es la gran baza cómica de la peli. El cameo de Batman también está muy bien. Por último, el Joker de Jared Leto me dejó una sensación agridulce: creo que consigue darle una nueva visión al personaje y sobreponerse a la difícil tarea de hacer olvidar a Heath Ledger, pero luego la cagan con un doblaje que si bien no es el mismo actor, es muy parecido al de "The Dark Knight".

CONTRAS: va de más a menos, en gran medida por culpa de una pareja de villanos de lo más lamentable que se ha visto en el cine de superhéroes en los últimos años. Tiene gracia que en una película protagonizada por villanos, estos tengan que enfrentarse a un personaje tan poco carismático y tan mal interpretado por Cara Delevingne. De su hermano casi mejor ni hablo, porque menuda mezcla de conceptos más desafortunada. Luego está el eterno problema de DC metiendo demasiados personajes, hasta el punto de que algunos resultan ridículos e innecesarios, sin aportar nada a la trama. Y para terminar, no sé si serán ciertos los rumores, pero si resulta que han retocado la versión de David Ayer para meter más chistes, tendría gracia que hayan cometido el mismo error que con "BvS" después del éxito que tuvo el trailer. Habrá que esperar a ver la versión extendida para comprobarlo.

Resumiendo. Se puede ver la botella medio llena o medio vacia: una nueva oportunidad perdida desperdiciando una galería de personajes interesantes por culpa de los mismos errores. O la luz al final del tunel, la primera película de DC que se acerca a lo que debería ser un universo cinematográfico de unos superhéroes y villanos de los cómics. A pesar de sus fallos, que los tiene, yo me he divertido con ella y creo que no está tan mal.

Revival

En la próxima entrada hablaré de "Escuadrón Suicida", pero antes vamos con uno de esos cómics que voy sacando de la Biblioteca por recomendación. Se trata de "Revival", una serie de "crimen rural" según reza en su propia portada.  Publicada en España por Aleta Ediciones, hay disponibles 3 volúmenes y yo he leído los dos primeros. Cuestan 12,95€ y 14,95€ respectivamente.

Título: Revival.

Volumen 1 - "Estás entre amigos"

y Volumen 2 - "Vive como si te importara".

Edición original: Revival #1

"You’re Among Friends"

y Revival #2 USA.

Año: 2012 en USA.

2014 en España.

Guión: Tim Seeley.

Dibujo: Mike Norton.

Edición: Rustica 128 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

El guión es obra de Tim Seeley ("Grayson" y "The Occultist") y el dibujo de Mike Norton ("Battlepug" y "The Answer"). "Revival" es una historia de suspense y terror que da una nueva vuelta de tuerca al concepto de muertos vivientes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo del estado de Wisconsin, un reducido número de personas muertas ha vuelto a la vida el mismo día. Así, conocemos a la agente Dana Cypress, hija del sheriff del pueblo y hermana de una de las revividas.

Cypress encabezará la nueva unidad destinada a investigar los casos relacionados con los revividos. Además de otros habitantes del pueblo, que nos sirven para ver el punto de vista "local" sobre los hechos, conoceremos las repercusiones a nivel nacional: el seguimiento de la prensa y la llegada al pueblo de mucha gente, fanáticos religiosos, etc. Aunque en un principio la protagonista parece ser Dana, es su hermana la que resulta un personaje verdaderamente interesante.

El punto de partida es interesante y original. Si bien no tanto en la TV (tiene bastantes cosas en común con "Les Revenants" o "In the flesh") como en los cómics. A falta de ver como siguen desarrollando la historia (en España ya hay publicado un tercer número que no he leído todavía), el guión parece que promete más a largo plazo de lo que ofrece en los primeros números. El dibujo, en cambio, si me ha gustado bastante. En cualquier caso, es un cómic interesante y recomendable.

LOST . Segunda temporada

Tras del paréntesis para hablar de "Stranger Things", sigo con "LOST" ("Perdidos") y su segunda temporada. Emitida en la ABC de Septiembre de 2005 a Mayo de 2006 tras el éxito de la primera entrega.

Título: Perdidos.

Título original: Lost. 

Estreno: 21 de Septiembre de 2005.

Creadores: J.J. Abrams.

Damon Lindelof.

Jeffrey Lieber.

Actores: Matthew Fox.

Evangeline Lilly.

Josh Holloway.

Terry O´Quinn.

Naveen Andrews.

Jorge Garcia.

Daniel Dae Kim.

Yunjin Kim.

Duración: 24 capítulos de 42 minutos.

Género: Aventuras, Drama, Fantasía.

Mi nota: 7/10.

Repite el grueso del casting (salvo, lógicamente, aquellos cuyos personajes murieron en la primera) y se incorporaron nuevos personajes. A destacar los pasajeros de la cola del avión, liderados por Ana Lucía (Michelle Rodríguez) y Mr.Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y un personaje que a largo plazo sería vital para la serie como Ben Linus (Michael Emerson). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Habíamos dejado a Jack (Matthew Fox) y Locke (Terry O´Quinn) abriendo la escotilla para esconderse y a Sawyer (Josh Holloway), Jin (Daniel Dae Kim) y Michael naufragando y sin Walt. Los primeros conocen a Desmond y siguen descubriendo cosas sobre la isla y los segundos son capturados por el grupo de Ana Lucía y Eko.

En principio creen que son "los otros" pero luego descubren que se trata de los pasajeros que iban en la cola del avión. Cuando los dos grupos se reúnen, desgraciadamente Shannon muere por un disparo fortuito. En varios capítulos conocemos a los nuevos personajes con flashbacks dedicados a ellos y vemos los 48 días que han pasado en la isla por su cuenta. Por su parte, Michael trata de rescatar a Walt y cuando el resto le sigue, conocen por fin a "los otros". En cuanto a Ben Linus, le conocemos como Henry Gale, un hombre que aparece en la selva, atrapado en una de las trampas de la mujer francesa (Rousseau) y del que en todo momento desconfían, haciéndole prisionero hasta descubrir si es quien dice ser. La temporada termina con un nuevo encuentro con los otros y con la famosa cuenta atrás del botón de la escotilla. 

El principio y el final de la temporada seguramente están al mismo nivel que la primera, pero por el medio ya empieza a haber capítulos "de relleno". La idea de meter a los pasajeros de la cola del avión es buena y da juego durante varios capítulos, aunque al final aportó poco o nada importante al global de la serie. En cambio si que son un acierto los personajes de Desmond y sobre todo el de Henry Gale/Ben Linus. Sobre todo por la interpretación de Michael Emerson, que en esta temporada en particular borda su papel y te hacía dudar en todo momento sobre sus intenciones. El final te volvía a dejar con ganas de más.

Dinastía de M

Una de mis primeras lecturas vacacionales ha sido un cómic que llevaba tiempo con ganas de leer: "Dinastía de M". Entre otras cosas, tenía reciente otro título de su autor ("Powers") y me llamaba la atención este crossover. Publicado por Panini dentro de su colección "Marvel Deluxe", cuesta 23,95€ y está difícil de encontrar ya en muchas tiendas.

Título: Dinastía de M.

Edición original: House of M #1 a #8

y The Pulse Special Edition USA.

Año: 2005-2006

(Octubre de 2009 en España).

Guión: Brian Michael Bendis.

Dibujo: Olivier Coipel.

Edición: Cartoné 256 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

"Dinastía de M" es un crossover situado justo después de "Vengadores Desunidos" y antes que "Civil War". En este punto tengo que admitir que lo estoy haciendo fatal y leyendo en sentido inverso. El guión es, como digo, obra de Brian Michael Bendis. Y el dibujo de Olivier Coipel (creo que es lo primero suyo que leo).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es que la Bruja Escarlata ha perdido la cabeza y el control de sus poderes, así que supone una amenaza para el mundo y los Vengadores y los X-Men unen esfuerzos para solucionar la situación.

El problema es que cuando lo hacen, se encuentran con que su padre (Magneto) y su hermano (Mercurio) se la han llevado y ella ha creado una nueva realidad en la que los mutantes dominan el mundo. De ahí lo de la "Dinastía de M" (M de Magnus, Erik Magnus Lehnsherr, el nombre completo de Magneto). Mención especial para el rollo dinastía monárquica que le dan a la familia, con el famoso dibujo de Magneto vestido con el traje del Rey Juan Carlos. En esa nueva realidad, el único que mantiene los recuerdos del mundo anterior es Lobezno, que empieza a visitar uno a uno a los superhéroes para hacerles recordar gracias a los poderes de una niña. Una de las grandes cuestiones del cómic es que en la nueva realidad todos viven la vida que habían soñado tener, de ahí la disyuntiva (como en Matrix con las famosas pastillas azul y roja) de si es mejor vivir feliz en una mentira o infeliz en la realidad.

A la altura de los grandes crossovers pero sin llegar al nivel de los mejores. Engancha de principio a fin, tiene una idea original, algún capítulo memorable y un dibujo bastante aceptable. Por el contrario, es de esos cómics en los que te quedas con la sensación de que había material para más. Los capítulos en los que conoces la nueva realidad son una pasada pero la cosa va de más a menos.

La bruja: Una leyenda de Nueva Inglaterra

Tras un breve parón vacacional, retomo la actividad con una película de la que se habló muchísimo en los últimos meses. "The VVitch: A New-England Folktale" (ni idea de la razón por la que el título utiliza dos V en lugar de W) o "La bruja: Una leyenda de Nueva Inglaterra" se estrenó a mediados de Mayo en nuestro país.

Título: La bruja:

Una leyenda de Nueva Inglaterra.

Título original: The VVitch:

A New-England Folktale.

Estreno: 13 de Mayo de 2016 en España.

Enero de 2015 en Sundance.

Director: Robert Eggers.

Actores: Anya Taylor Joy.

Kate Dickie.

Ralph Ineson.

Harvey Scrimshaw.

Julian Richings.

Viv Moore.

Duración: 92 minutos. 

Género: Terror / Misterio.

Mi nota: 6,5/10.

Dirigida por el debutante Robert Eggers. Es su primer largometraje como director tras varios cortos y ganó el premio al mejor director dramático en el festival de Sundance. Eso, junto al éxito en YouTube del trailer, hizo que la popularidad de la película se disparase.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nueva Inglaterra S.XVII: una familia que roza el fanatismo religioso abandona el pueblo donde viven y se instalan ellos solos junto a un bosque. El padre sale a cazar con su hijo mientras la madre (Kate Dickie, conocida por ser Lysa Arryn en "Game of Thrones") se queda con la hija mayor y el resto de niños pequeños.

En un descuido, un bebé desaparece y vemos como se lo lleva una misteriosa mujer (la bruja que da título a la película). Empieza así una sucesión de hechos desconcertantes que lleva a la familia a una situación límite. El hijo también es capturado por la bruja y cuando vuelve a casa parece la niña del exorcista. La incapacidad para identificar si lo que les ocurre es fruto de algún tipo de maldad desconocida y la desconfianza de unos y otros marcará las horas siguientes hasta el punto de que los padres terminan encerrando a sus hijos como si fueran animales. 

Ante todo creo que es necesario decir que para mí no es una película de terror aunque nos la hayan vendido como tal. Vale que tiene varias escenas y momentos perturbadores, pero más allá de eso y de algún detalle más (la utilización del sonido) no creo que ese sea su género. Es un drama familiar con toques de misterio. Está muy bien ambientada y visualmente es una pasada (rollo luz natural como "The Revenant" de la que hablaré próximamente). Las interpretaciones están bien, especialmente el padre (Ralph Ineson) y Thomasin (Anya Taylor Joy). El niño (Harvey Scrimshaw) empieza regular pero va de menos a más y su última escena pone la piel de gallina. Lo mejor de la película, para mí, es que consigue trasladar al espectador la sensación de agobio de la familia, personificada en el padre. El tramo final de la cinta a mí me gustó y me parece brillante, incluida la última escena. Si algo me sacó de la película en ese final en plan WTF es el momento diálogo pero el tono de voz también es tan perturbador que hasta lo daría por bueno. Resumiendo: está bien pero ni es de terror ni es para tanto.

Leo - Antares

A lo tonto han pasado 2 meses desde que terminé "Betelgeuse" hasta que conseguí sacar "Antares" de la Biblioteca de Villaviciosa. El tercer y (hasta ahora) último ciclo de "Los mundos de Aldebarán" que publicó en Diciembre de 2015 ECC y que cuesta 32€ en tiendas.

Título: Antares.

Edición original: Antares

#1 a #6 FRA.

Año: Abril de 2007

a Agosto de 2015 en Francia.

Diciembre de 2015

la edición de ECC en España.

Guión: Leo.

Dibujo: Leo.

Edición: Cartoné

320 páginas a color.

Mi nota: 8,6/10.

Escrito, dibujado y entintado por Luiz Eduardo de Oliveira, más conocido como "Leo". A diferencia de los anteriores ciclos, esta tercera entrega está formada por 6 episodios en vez de 5. Lo malo es que ahora habrá que esperar mucho tiempo hasta ver en España el siguiente ciclo. "Supervivientes" ("Survivants" en Francia) va por su tercer episodio así que calculo que como mínimo no llegará aquí hasta 2019 siendo optimista (un par de años para terminar los capítulos que faltan y unos meses para traducirlo).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Después de la colonización de Aldebarán y el fallido intento en Betelgeuse, nos vamos ahora hasta Antares. La misión para colonizar el nuevo planeta está patrocinada por una gran corporación. Ya han enviado allí a 3 personas para un primer contacto.

Los dueños de la corporación son hermanos y uno de ellos es un fanático religioso que resultará un personaje odioso durante todo el libro. De cara a obtener mejor prensa para la misión, le ofrecen un puesto en ella a Kim Keller. Y allí se irá con sus amigos habituales, nuevos compañeros y, sobre todo, su hija fruto de una noche de amor con un extraterrestre. Como siempre, todos vivirán aventuras y conocerán un extraño planeta con sus paisajes y sus animales peculiares.

Leo no se complica y sigue en la misma linea, fiel a una idea que funciona de maravilla. Y es que tras tantos años y episodios, alcanza una madurez con sus guiones de aventuras y ciencia-ficción con tintes políticos y, sobre todo, con un dibujo increíble. Cuando parece imposible, se inventa nuevos paisajes más llamativos y nuevos animales más raros. Sigue siendo un poco predecible (y prescindible) el tema de las tramas románticas, pero parece que en cada ciclo va a menos. Así que, en resumen, aunque parecía difícil, cada número es un poco mejor que le anterior.

Stranger Things

Lo prometido es deuda y como adelanté la semana pasada vamos a hablar del fenómeno de moda en la TV ahora mismo: "Stranger Things". La mini-serie de 8 capítulos emitida en Netflix de la que todo el mundo habla y que en mi caso "devoré" este último fin de semana.

Título original: Stranger Things.

Estreno: 15 de Julio de 2016.

Creadores: Matt Duffer

Ross Duffer.

Actores: Winona Ryder.

David Harbour.

Finn Wolfhard.

Millie Bobby Brown.

Gaten Matarazzo.

Caleb McLaughlin.

Charlie Heaton.

Natalia Dyer.

Matthew Modine.

Duración: 8 capítulos

de 45/50 minutos cada uno.

Género: Aventuras, Drama, Misterio.

Mi nota: 8,2/10.

Creada por los hermanos, hasta ahora bastante desconocidos, Matt y Ross Duffer. En su filmografía destacaban los créditos como guionistas de algunos capítulos de "Wayward Pines" y la película "Hidden: Terror en Kingsville" (2015) que además de escribir, dirigieron. Ya han salido rumores sobre una posible segunda temporada aunque de momento no hay nada oficial confirmado por Netflix.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la pequeña ciudad de Hawkins un grupo de 4 amigos juega a "Dragones & Mazmorras" en el sótano de uno de ellos. Cuando los otros 3 vuelven a casa en bicicleta, uno de ellos desaparece y al día siguiente nadie sabe que le ha pasado.

Con ese punto de partida, conocemos a Mike, Dustin y Lucas, los amigos del desaparecido Will Byers. Y también a su madre (Winona Ryder), su hermano Jonathan (Charlie Heaton) y el sheriff local Jim Hooper (David Harbour). En plena búsqueda de su amigo, los niños encuentran en el bosque a Eleven (Millie Bobby Brown), una niña de su edad, con poderes, que acaba de huir de unos misteriosos agentes liderados por un viejuno Matthew Modine. Durante los 8 capítulos que dura la serie, seguiremos las aventuras de los niños con su nueva compañera, la angustia de su familia y los extraños acontecimientos que rodean la desaparición.

La inmensa mayoría destaca el éxito que está teniendo la serie por su aire ochentero y los guiños a títulos clásicos de aquellos años, siendo los más evidentes "Los Goonies", "ET", "Alien", "La cosa", etc. Siendo totalmente cierto, yo no me quedaría ahí y pienso que es simplificar demasiado. Títulos "ochenteros" que homenajean a los clásicos hay a patadas hoy en día. Pero series tan bien hechas, pocas o ninguna. El guión es sencillo pero está bien llevado a la pantalla. Las interpretaciones son brillantes, especialmente las de los niños pero también la de algunos adultos. Incluida la criticada Winona que si está muy sobreactuada también es parte de culpa por el propio papel. En la banda sonora tampoco se han complicado (canciones míticas de los 70 y los 80 + sintetizadores a tope en las escenas de misterio/terror) pero nuevamente dan en el clavo y aciertan con la formula. En resumen, una serie sencilla pero tremenda. Si fuera tan fácil hacerlo bien ¿por qué se hace tan extraño disfrutar de un producto así? Sin ir más lejos, a ver si hay segunda temporada y en caso afirmativo, veremos si la resuelven igual de bien. De momento, para mí es sin lugar a dudas una de las series del año.

Superman : Tierra Uno vol.3

Como adelanté en la entrada del segundo volumen, recientemente había leído también la tercera entrega de "Superman : Tierra Uno". Publicado, como siempre, por la gente de ECC. Se puede encontrar en tiendas por 15,50€.

Título: Superman: Tierra Uno volumen 3.

Título original: Superman: Earth One #3 USA.

Año: Mayo de 2015 en España.

Guión: J. Michael Straczynski.

Dibujo: Ardian Syaf.

Edición:  Cartoné 136 páginas a color.

Mi nota: 7,2/10.

Repite Michael Straczynski como guionista pero cambiamos de dibujante, ocupando Ardian Syaf (serie regular de "Batgirl") el sitio dejado por Shane Davis. El cómic fue número 1 en la lista de ventas del NY Times. De momento no se sabe nada de una posible cuarta entrega.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como ya adelantaba el final del volumen anterior, tenemos versión actualizada de Luthor por partida doble: Lex y Alexandra son un matrimonio de científicos a los que contrata el gobierno para estar preparados en caso de que Superman resulte una amenaza.

Pero por si esto fuera poco, también entra en escena otro de los enemigos clásicos de Clark: el general Zod. Tras presentarse como lo único que le queda a Superman de su Krypton natal, se gana la confianza de este y prepara el terreno para que las autoridades de la Tierra no tomen partido cuando se enfrenten. Dicho y hecho, Zod estará a punto de conseguir su objetivo de no ser porque quedan personas dispuestas a ayudar a Superman cuando todo el mundo le da la espalda. El final nos depara una sorpresa en cuanto a las nuevas versiones de los villanos que a mi personalmente me ha gustado bastante.

El guión de Straczynski vuelve a brillar tanto en el desarrollo de esta nueva versión de Clark como en las tramas de acción y por primera vez tenemos villanos carismáticos (aunque el diseño del nuevo Zod no me terminó de convencer). En cuanto al dibujo, Syaf trata de dar continuidad al trabajo de Shane Davis y lo consigue. En general, me ha gustado más que el segundo pero menos que el primero.