Bad Times at the El Royale

Termino el año 2018 en lo que a reseñas se refiere con una de las últimas películas que he visto y una de las que más me ha gustado de todo el año. Se trata de "Malos tiempos en El Royale", estrenada a mediados del pasado mes de Noviembre.

Título: Malos tiempos en El Royale.

Título original: Bad times at the El Royale.

Estreno: 16 de Noviembre de 2018.

28 de Septiembre en el

Festival de San Sebastián.

Director: Drew Goddard

Actores: Jeff Bridges.

Cynthia Erivo.

Dakota Johnson.

Jon Hamm.

Chris Hemsworth.

Shea Whigham.

Lewis Pullman.

Duración: 141 minutos.

Género: Crimen / Misterio / Drama.

Mi nota: 8,5/10.

Dirige y escribe el guión Drew Goddard, que debutó como director en 2012 con "The Cabin in the Woods" y que también es el creador de la serie de "Daredevil" en Netflix y guionista/productor de "LOST" y "The Martian" entre otras.

(A partir de aquí, SPOILERS)   

Año 1969, "El Royale" es un hotel en el lago Tahoe que tiene la peculiaridad de estar situado encima de la frontera entre los estados de California y Nevada, de modo que unas habitaciones están en un estado y otras en el otro.

Los mejores años del hotel han pasado hace tiempo, pero al comienzo de la película, se juntan allí un numeroso grupo de huéspedes en el que nadie es quien dice ser. Un cura (Jeff Bridges), una cantante (Cynthia Erivo) y un vendedor (Jon Hamm) son los primeros en llegar. A continuación aparece una chica (Dakota Johnson) que lleva secuestrada a otra, que resulta ser su hermana pequeña. Poco a poco vamos conociendo el pasado y el presente de cada huésped mediante "capítulos" dedicados a cada habitación. Y cuando nos acercamos al final, entra en escena Billy Lee (Chris Hemsworth), que es todo un personaje.

A pesar de que tenía muchas expectativas puestas en ella, no decepciona y es sin duda una de las películas del año. Un guión sólido, una puesta en escena brillante, un reparto genial y una historia sorprendente y entretenida que hace que las dos horas y pico pasen volando. Con un estilo digno de Tarantino y una banda sonora plagada de temazos que encajan muy bien con la película. 

The Woods - La Flecha

Penúltima reseña del año 2018 y última dedicada a un cómic. Precisamente el último que he leído hasta ahora: el primer tomo de "The Woods" titulado "La Flecha". Me lo recomendaron el otro día en la biblioteca y seguramente ha sido uno de los mejores que he leído este año. Lo tenéis en tiendas por 13,95€.

Título: The Woods #1.

La Flecha.

Título original: The Woods

#1 a #4 USA.

Año: Mayo de 2014 en USA. 

Mayo de 2015 en España.

Guión: James Tynion IV.

Dibujo: Michael Dialynas.

Edición: Rústica

112 páginas a color.

Mi nota: 8,9/10.

Escrito por James Tynion IV, guionista del que me parece que al menos hasta ahora solo había leído números de "Batman". Del dibujo se encarga el griego de 34 años Michael Dialynas ("Amala´s Blade"). La serie terminó en USA con la publicación del número 36 y en España acaba de salir el último tomo (son 9 con 4 números USA cada uno).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida de la historia es tan sencillo como genial: el típico instituto americano, con sus alumnos populares y sus marginados, de pronto se teletransporta a otro planeta.

Así tenemos a un puñado de alumnos, empleados y profesores a los que iremos conociendo poco a poco, en una situación completamente fuera de lo normal. Mientras unos se adaptan como pueden y tienen claro lo que tienen que hacer, a otros les cuesta más y pasarán algún que otro apuro. El planeta en cuestión está poblado de bichos raros, desde insectos gigantes que atacan las ventanas del edifico hasta enormes osos pasando por un bicho que termina siendo la mascota de un grupo de alumnos que se dedica a explorar los bosques.

Como digo, de lo mejor que he leído este año. Original, divertido, con un dibujo peculiar que encaja bien con la trama, engancha desde la primera página pero va desarrollando personajes y tramas poco a poco. Aunque deja algún cliffhanger de capítulo en capítulo, da la sensación de que todo está pensado y que la historia tendrá un recorrido global interesante. Deseando seguir leyendo los números siguientes aunque me temo que esperaré a sacarlos de la biblioteca.

BlacKkKlansman

Vamos con una de las últimas reseñas del año, una película estrenada hace poco y que vimos este Lunes: "BlacKkKlansman" o, como la titularon aquí en España, "Infiltrado en el KKKlan". 

Título: Infiltrado en el KKKlan.

Título original: BlacKkKlansman.

Estreno: 31 de Octubre de 2018.

Director: Spike Lee.

Actores: John David Washington.

Adam Driver.

Alec Baldwin.

Laura Harrier.

Topher Grace.

Michael Buscemi.

Duración: 135 minutos.

Género: Drama / Crimen / Biografía.

Mi nota: 7,3/10. 

Está dirigida por Spike Lee ("Fiebre Salvaje" y "Malcolm X") y basada (con obvias libertades creativas) en el libro de Ron Stallworth, personaje real y protagonista de la historia, un policía negro que a finales de los 70 se "infiltró" en el Ku Klux Klan. La película se estrenó en Mayo en Cannes y está nominada a 4 Globos de Oro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Stallworth (John David Washington, "Ballers") era el primer policía negro que hubo en el Departamento de Colorado Springs, donde ya tenía que soportar el racismo incluso por parte de sus compañeros.

Pero tras unos duros comienzos, logró que le asignasen una misión de incógnito en unas charlas de Stokely Carmichael, un líder del movimiento Black Power. Así conoció a una chica que luego sería su pareja y a otro agente judío llamado Flip Zimmerman (Adam Driver aka Kylo Ren en "Star Wars"). Después de eso llama por teléfono a un anuncio del KKK y comete el error garrafal de dar su verdadero nombre, pero acaba engañando a su interlocutor e infiltrándose en la organización. Cuando llega el momento de conocerse en persona, Flip tendrá que hacerse pasar por él y seguir con la mentira.

Sentimientos encontrados. La historia real daba para película, el reparto está muy bien (especialmente Adam "Kylo Ren" Driver) y por momentos entretiene y es muy divertida. El final con imágenes actuales reales es duro e impactante. Por el contrario, se hace muy larga y algunas cosas resultan poco creíbles incluso sabiendo que está basada en hechos reales.

Tierras lejanas

A primeros de año leí "Supervivientes: Anomalías Cuánticas", lo último que se había publicado de Leo en España. Poco después, en Abril, ECC publicó "Tierras Lejanas", un trabajo del guionista brasileño afincado en Francia. La semana pasada lo pude sacar en la Biblioteca. En tiendas lo tenéis a 26€.

Título: Tierras Lejanas.

Edición original: Terres Lointaines

#1 a #5 FRA.

Año: De 2009 a 2012 en Francia.

Abril de 2018 la edición ECC.

Guión: Leo.

Dibujo: Icar.

Edición: Cartone 256 páginas a color.

Mi nota: 8,2/10.

Escrito por Luiz Eduardo de Oliveira, más conocido como "Leo" y dibujado por el francés Icar (sobrenombre que utiliza Picard Franck). Ambos autores también trabajan juntos desde 2014 en otra serie ("Ultime Frontière") que lleva publicados 4 tomos en Francia. Supongo que será lo siguiente en llegar a ECC cuando la terminen allí.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La familia Clauden está separada. El padre se largó a otro planeta (llamado Altair 3) dejando a su mujer e hijos en la tierra. Después de un tiempo sin saber de él, reciben unos billetes para viajar a dicho planeta, pero cuando llegan allí no hay ni rastro y tienen tienen que arreglárselas solos.

El hijo mayor, Paul, deja a su madre y a su hermana y emprende la busca del padre. Enseguida empieza a conocer gente y vivir extrañas aventuras. Como ocurre en todas las obras de Leo, la presencia de razas extraterrestres tendrá mucha importancia. Aquí tenemos a un personaje con aspecto de insecto gigante que parece salido de "Starship Troopers" y que ayuda al protagonista de la historia. Más tarde, Paul acabará trabajando en un local donde empieza de friegaplatos pero enseguida empieza a ascender gracias a sus habilidades. Al final, acabará encontrando a su padre y puede decirse que hay un final feliz, aunque no sea el esperado. 

Muy fácil: ni tan bueno como "Los mundos de Aldebarán" ni tan flojo como "Kenia" y "Namibia". Se repite el mismo patrón de siempre, pero aquí se agradece el aire distinto que le da el dibujo de Icar y ciertas novedades en el guión que hacen que resulte menos repetitivo que los últimos.

Songs my brothers taught me

Vi "The Rider" (ver penúltima reseña) el primer Domingo de Diciembre, en el típico día de sofá y manta. Me gustó tanto que ayer, justo dos semanas después, vi "Songs my brothers taught me", la anterior película y primer largometraje de su directora.

Título original: Songs my brothers taught me.

Estreno: Enero de 2015 (Sundance).

Directora: Chloe Zhao.

Actores: John Reddy.

Jashaun St. John.

Taysha Fuller.

Eleonore Hendricks.

Travis Lone Hill.

Cat Clifford.

Irene Bedard.

Género: Drama.

Mi nota: 8,3/10.

Escrita y dirigida por Chloé Zhao ("The Rider"). Tras varios cortos, debutó en la dirección de largometrajes con esta película, producida entre otros por Forest Whitaker. Fue nominada en Cannes y Sundance y premiada en Jerusalén o Mumbai. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Johnny Winters (John Reddy) es un adolescente que vive en la reserva india de Pine Ridge, en Dakota del Sur. Su padre era un jinete de rodeo bastante conocido que coleccionaba hijos de distintas mujeres.

Johnny vive con su madre india, Lisa (Irene Bedard) y su hermana pequeña Jashaun (Jashaun St.John). Su hermano mayor está en la cárcel y un día les llega la noticia de que su padre ha muerto. Johnny se dedica al contrabando de alcohol dentro de la reserva mientras ahorra para comprarse un coche y salir pitando de allí junto a su novia Aurelia (Taysha Fuller) que se va a estudiar a Los Angeles. Pero a medida que se acerca ese día, las cosas van cambiando para Johnny. Conoce a Angie (Eleonore Hendricks), la novia del hombre para el que trabaja, con la que se lleva muy bien. Entre tanto, Jashaun empieza a trabajar para un personaje local, un alcohólico que vende ropa hecha por él mismo y que como tantos otros, también termina entre rejas.

Los pilares de "The Rider" ya estaban allí un par de años antes: drama realista con un gran casting y buena dirección de actores. Mención especial para la niña (Jashaun) que borda su papel. Luego no sé si es por la temática o por haberla visto después, pero me ha gustado incluso más que la otra. Lo único en lo que tal vez sea un poco inferior es en la fotografía, tal vez por falta de medios/presupuesto. En cualquier caso, habrá que estar muy atentos a las próximas películas de Chloé Zhao.

Bodyguard

Entre finales de Octubre y primeros de Noviembre, después de ver la tercera temporada de "Daredevil" (aprovecho para darles también un palo por la cancelación) vimos, también en Netflix, una de las series de moda aquellos días: "Bodyguard". Original de la BBC, se estrenó en la plataforma de pago el 24 de Octubre.

Título: Bodyguard.

Estreno: 24 de Octubre de 2018.

26 de Agosto de 2018 en la BBC.

Creador: Jed Mercurio.

Actores: Richard Madden.

Sophie Rundle.

Keeley Hawes.

Vincent Franklin.

Ash Tandon.

Gina McKee.

Duración: 60 minutos. 6 capítulos.

Género: Thriller / Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Creada por Jed Mercurio ("Line of Duty"). La mini-serie, de 6 capítulos, ha sido nominada a dos Globos de Oro: uno a la mejor serie dramática y otro al mejor actor en serie dramática.

(A partir de aquí, SPOILERS)

David Budd (Richard Madden, Robb Stark en "Game of Thrones") es un policía y veterano de guerra que está separado de su mujer (Sophie Rundle, Ada Shelby en "Peaky Blinders") que en el primer capítulo se ve metido en un atentado terrorista en un tren mientras viaja con sus hijos.

Después de ayudar a resolver la situación sin víctimas mortales, Budd es asignado como guardaespaldas de la secretaria de estado, Julia Montague (Keeley Hawes, "Un funeral de muerte"). Ella está promulgando una serie de medidas muy polémicas y es un posible objetivo, por lo que su seguridad es algo delicada. Pero para complicar un poco más la situación, tras salvarla de un primer intento de atentado, tienen un romance juntos. Pero cuando parecía que la serie iba a girar al género romántico, hay otro atentado y se la cargan, haciendo que Budd parezca sospechoso.

Una serie irregular. El primer y el último capítulo son muy TOP. Originales, entretenidos, con la acción muy realista y logrando generar tensión en el espectador. Los otros cuatro del medio no llegan a ese nivel y de no ser tan corta, puede que ni la hubiera seguido viendo. La interpretación de la pareja protagonista ("The King in the North" sigue igual de plano que en "GoT") tampoco invitaba a darle muchas más oportunidades. 

The Rider

Entramos en la recta final del año con una película que a pesar de ser del 2017 no se estrenó en España hasta el pasado mes de Septiembre. Se trata de "The Rider", que ha pasado bastante desapercibida. Al menos yo no sabía de su existencia hasta que me la recomendaron hace poco.

Título original: The Rider.

Estreno: 20 de Mayo de 2017 (Cannes).

28 de Septiembre de 2018 en España.

Directora: Chloe Zhao.

Actores: Brady Jandreau.

Tim Jandreau.

Lilly Jandreau.

Leroy Pourier.

Cat Clifford.

Tanner Langdeau.

James Calhoon.

Lane Scott.

Terri Dawn Pourier.

Género: Drama / Western.

Mi nota: 8,2/10.

Escrita y dirigida por Chloé Zhao, directora de origen chino. Ha ganado un montón de premios en diversos festivales (Cannes, Gotham, Hamburgo, Estambul..). Me ha gustado tanto que me he puesto a buscar su anterior película ("Songs My Brothers Taught Me") y me encuentro que la misma trata sobre una reserva india, así que no tardará en caer. Una gran peculiaridad de "The Rider" es que el reparto principal son personas que se interpretan a sí mismas. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Brady Blackburn (Brady Jandreu interpretándose a sí mismo) es una joven estrella del mundillo de los rodeos en Dakota del Sur. Después de sufrir una aparatosa caída, tiene una grave lesión en la cabeza y los médicos le obligan a dejar de montar.

La vida ya no era fácil para Brady antes del accidente. Su madre había muerto, su padre le da a la botella y su hermana Lilly es autista. Uno de sus mejores amigos y compañeros de profesión (Lane Scott) está medio paralítico después de un accidente (de coche en la vida real, en la película no estoy seguro de que lo mencionen por si cuela que fuese también en un rodeo). Ahora tiene que buscar un trabajo para ayudar en casa y pagar deudas. Su padre decide vender un caballo que para él es como de la familia. Brady se debate entre hacer caso a los médicos y empezar una nueva vida o bien pasar de todo y seguir haciendo lo que le gusta aunque le cueste la vida.

Un drama muy duro, sobre todo sabiendo que son hechos reales y los verdaderos protagonistas se interpretan a sí mismos. Destaca una fotografía impresionante de los paisajes de Dakota del Sur y el realismo que le da un reparto que difícilmente habrían superado con actores profesionales. Seguramente una de las películas del año, aunque mucha gente ni habrá oído hablar de ella.

Thor : Exiliado

Voy con uno de esos cómics que tengo pendientes de reseña desde hace bastante. A finales de Febrero leí "Exiliado", el tercer tomo dentro de los Marvel Deluxe dedicados a Thor. Ya tiene unos cuantos años (en España se publicó en 2013) y en tiendas no lo he visto, pero en la página de Panini lo tenéis por 15,20€.

Título: Marvel Deluxe. Thor 3: Exiliado.

Edición original: Thor #600 a #603

y Giant-Size Finale One-Shot USA.

Año: Noviembre de 2013 la edición

de Panini en España.

Guión: Joe Michael Straczynski.

Dibujo: Olivier Coipel,

Marko Djurdjevic y David Aja.

Edición: Tapa dura 164 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

El tomo incluye los números 600 a 603 y un especial de la etapa de J.M. Straczynski como guionista de la franquicia del hijo de Odin. Es el tercer tomo de la colección y más recientemente (en Octubre de 2017) también se publicó un tomo integral con la etapa completa. Como dibujantes están Olivier Coipel, Marko Djurdjevic y David Aja.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un contexto post "Invasión Secreta", Loki sigue (como siempre) tratando de poner al pueblo de Asgard en contra de Thor, pero esta vez lo hace bajo la apariencia de una mujer.

Además de resucitar a un antiguo enemigo capaz de hacer pedazos el martillo de Thor, el plan de Loki consiste en aprovechar el ascenso al trono de Balder (otro medio hermano de Thor) para que los habitantes de Asgard se trasladen a la mismísima Latveria, tierra de Victor Von Muerte. Esa trama, que precisamente tiene que ver con el título de "Exiliado", también da juego a través de la relación de un humano con los asgardianos exiliados, que es de lo mejor del tomo. Otro elemento de esta etapa de Straczynski es como juega con la dualidad entre Thor y su alter ego, el doctor Donald Blake.

Es uno de esos cómics en los que terminas con la sensación de que el dibujo está por encima del guión. En este caso no quiere decir que el guión sea malo, sobre todo como aproximación a un Thor distinto y más moderno, sino que el dibujo (sobre todo por parte de Coipel) está muy bien. Dicen que los dos tomos anteriores de Straczynski son mejores que este, así que habrá que darles una oportunidad.

Bohemian Rhapsody

Entre el FICX, un viaje a Madrid y otros compromisos, ha pasado más de un mes desde el estreno de "Bohemian Rhapsody" y no había podido ir a verla. Cuando ya pensaba que me iba a quedar sin verla en pantalla grande, el éxito en taquilla ha hecho que a día de hoy siga en cartelera e incluso con sesión en V.O.

Título original: Bohemian Rhapsody.

Estreno: 31 de Octubre de 2018 en España.

Director: Bryan Singer.

Actores: Rami Malek.

Gwilym Lee.

Ben Hardy.

Joseph Mazzello.

Aidan Gillen.

Lucy Boynton.

Allen Leech.

Tom Hollander.

Duración: 134 minutos.

Género: Biografía / Drama / Música.

Mi nota: 8,4/10.

Está dirigida por Bryan Singer ("Sospechosos habituales" y 4 películas de la saga X-Men). Como digo, lo está petando en taquilla y ha servido para que las canciones de Queen vuelvan a estar en las listas de temas más descargados y escuchados en estos tiempos de reggaeton y trap.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos cuenta la historia de Queen desde su formación, cuando el cantante de Smile dejó tirados a Brian May (Gwilym Lee) y Roger Taylor (Ben Hardy) hasta el mítico concierto del Live Aid en 1985.

Así, conocemos a Freddie Mercury (Rami Malek) cuando era Farrokh Bulsara y se presentó a Brian y Roger para darles una canción que había compuesto. Luego se les unió John Deacon (Joseph Mazzello) y el resto es historia. La película repasa sus comienzos, sus primeros éxitos, sus negociaciones con las discográficas, la grabación de temas míticos y también la vida personal de Freddie, con sus complejos y su salida del armario. La parte final de la película reproduce casi en su totalidad la actuación en Wembley el 13 de Julio de 1985, considerado por muchos como el mejor concierto de rock de todos los tiempos.

Simplemente con la banda sonora y el gran trabajo de casting e interpretación de los miembros del grupo, ya tenían una buena película. Los actores son (o están) clavados hasta el punto de que dudo si distinguiría a Gwilym Lee de Brian May de joven. Y luego está Rami Malek, que sin parecerse mucho, está muy bien caracterizado y ha hecho un trabajo digno de Oscar en su interpretación de Freddie. La película es divertida y te tiene entretenido las dos horas y cuarto que dura (títulos de crédito incluidos con imágenes reales de la banda). Por ponerle pegas, no entiendo que hayan falseado un guión que se escribía prácticamente solo con la historia real de la banda. Bien por querer dar una imagen lo más positiva posible de Mercury o bien por darle un tono más cinematográfico que documental, personalmente me parece un error inventarse ciertas cosas. Pese a ello, estamos sin duda ante una de las películas del año.

The Deuce . Primera temporada

De vez en cuando cambio Netflix por HBO. En Noviembre, por ejemplo, he visto la primera temporada de "The Deuce", la última serie del creador de "The Wire". Estrenada el año pasado, ya estoy viendo la segunda temporada y en 2019 llegará la tercera y última.

Título: Las crónicas de Times Square.

Título original: The Deuce.

Estreno: 25 de Agosto de 2017.

Creadores: David Simon y George Pelecanos.

Actores: James Franco.

Maggie Gyllenhaal.

Lawrence Gilliard Jr.

Margarita Levieva.

Mustafa Shakir.

Chris Bauer.

Gbenga Akinnagbe.

Gary Carr.

Dominique Fishback.

Duración: 8 capítulos de 60 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 8,6/10.

Como digo, está creada y escrita por David Simon junto a George Pelecanos, con quien ya colaboró en "The Wire" y "Treme". Maggie Gyllenhaal (que además de protagonizar también es productora de la serie) estuvo nominada al Globo de Oro a la mejor actriz en serie dramática en la última edición de los premios.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la ciudad de New York en los años 70, Vincent y Frankie Martino son dos hermanos gemelos (interpretados brillantemente por James Franco) que tratan de salir adelante. El primero está pluriempleado en varios bares mientras el segundo va dejando deudas de juego que su hermano tiene que saldar.

A través de los Martino y su entorno, conocemos el mundo de los chulos y las prostitutas de la zona. Para pagar las deudas de su hermano, Vince llega a un trato con el mafioso Rudy Pipilo, que le abre las puertas a llevar más locales y empezar a crecer en ese mundo. Junto a su hermano y su cuñado (Chris Bauer, el mítico Frank Sobotka de "The Wire") acaban abriendo un local donde las prostitutas pueden ejercer bajo techo, lejos de la calle y de sus chulos. Entre tanto, Eileen (Gyllenhaal) pasa de ser la única prostituta sin chulo de la zona a hacerse un hueco en la industria del cine porno. Por último, otro ex de "The Wire" (Lawrence Gilliard Jr.) es un agente de policía que nos da otro punto de vista del mundillo mientras ayuda a una periodista que trata de informar sobre el tema.

Si "The Wire" tocó distintos palos como la droga, la política o el periodismo, aquí David Simon hace lo mismo con el mundo del porno y la prostitución. Sin perder ese tono casi documental, ese ritmo que sin necesidad de cliffhangers te deja con ganas de más cada vez que terminas un capítulo y unas interpretaciones brutales, tanto de los actores consagrados (James Franco hace los papeles de su vida y Maggie Gyllenhaal borda el suyo) como de los menos conocidos. Imprescindible. 

Muerdeuñas

Una vez terminadas las reseñas del FICX, retomo la actividad habitual del blog y vuelvo a los cómics. Hace más de 2 años, en verano de 2016, leí (y reseñé) el primer tomo de "Muerdeuñas". ("Habrá Sangre"). Este verano, una vez terminó de publicarse en España, lo volví a leer desde el principio. Son 6 tomos (el primero de 15€, los tres siguientes de 16,5€ y los dos últimos de 17,5€) y publica NORMA. 

Título: Muerdeuñas.

Edición original: Nailbiter#1 a #30 USA.

Año: Entre Mayo 2014 y Marzo 

de 2017 en USA.

Entre Abril de 2015 y Noviembre

de 2017 en España.

Guión: Joshua Williamson.

Dibujo: Mike Henderson.

Edición: Rustica entre 124

y 144 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

El guión es obra de Joshua Williamson ("Ghosted" y "Captain Midnight") mientras el dibujo es de Mike Henderson ("Cazafantasmas" y "Tortugas Ninja"). "Muerdeuñas" consta de 30 números USA recopilados en 6 tomos ("Habrá sangre", "Manos ensangrentadas", "Sangre en el agua", "Sed de sangre", "Lazos de sangre" y "Una verdad sangrienta").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Buckaroo es un pueblo de ficción en el estado de Oregon donde han nacido hasta 16 asesinos en serie de los peores de la historia de EEUU. Finch es un agente de la NSA que viaja allí para buscar a su amigo Elliot, agente del FBI desaparecido mientras investigaba una posible conexión entre los 16 casos.

Junto con la jefe de la policia local Crane y con el último y más sanguinario de la lista de asesinos en serie, Edward Charles Warren ("Muerdeuñas"), Finch tratará de resolver el misterio de una vez por todas. ¿Una secta? ¿Un culto inca? ¿experimentos médicos? ¿un truco publicitario para atraer turismo al pueblo? Con la aparición del mismísimo Brian Michael Bendis como un personaje del cómic o los continuos guiños a los asesinos anteriores, la lectura va más allá del típico misterio en el que el lector trata de adivinar quien es el asesino.

Es una lectura muy divertida de esas que te atrapa desde el principio y no te deja ir. Con un toque muy televisivo tanto por las referencias como por el uso de recursos como el cliffhanger. Por desgracia, también tiene un problema clásico en este tipo de géneros: va de más a menos y al final pierde un poco de interés después de tantos giros argumentales. El dibujo es otra de sus grandes virtudes, con especial atención a como trata el tema de la sangre.