jueves, 27 de febrero de 2020

Ragnarok

Estamos en un buen momento de series: esta semana ha vuelto "Better call Saul" y también está en emisión "The Outsider". Pero hasta que terminen, sigo con la segunda (de las al menos tres) series noruegas que he visto en 2020. Después de "Beforeigners" en HBO, esta vez en Netflix, tocaba "Ragnarok", estrenada el pasado 31 de Enero.

Título original: Ragnarok.
Estreno: 31 de Enero de 2020.
Creador: Adam Price.
Actores: David Stakston.
Jonas Strand Gravli.
Herman Tømmeraas.
Theresa Frostad Eggesbø.
Emma Bones.
Henriette Steenstrup.
Gísli Örn Garðarsson.
Synnøve Macody Lund.
Duración: 6 capítulos de 45 minutos.
Género: Drama / Sci-Fi.
Mi nota: 8,4/10. 

Creada Adam Price ("Borgen" son sus últimos trabajos a los que visto lo visto habrá que echar un ojo). A pesar de las malas críticas, ha sido una de las series más vistas en Netflix a principios de año.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un par de hermanos adolescentes (Magne y Laurits) vuelven junto a su madre al pequeño pueblo noruego del que provienen. Al llegar una señora mayor coge a Magne de la mano.

Una vez en el instituto, conocen a los clásicos personajes habituales: los ricos del pueblo (un hermano y una hermana hijos de la directora del instituto y el dueño de la industria local), la guapa (a la que después veremos en "Home Ground"), la ecologista (que se hace amiga de Magne), etc. Laurits se integra mejor pero a Magne le cuesta un poco más. Sobre todo cuando empiezan a pasar cosas extrañas y se da cuenta de que tiene poderes. También empieza a sospechar de la familia rica, aunque eso no tiene mucho mérito si lo primero que vemos es el perro demoníaco que tenían.

Podría ser el típico "Al Salir de Clase" (o "Compañeros") en un instituto noruego, pero lo que le da el toque interesante es como mete (poco a poco) el tema de los poderes divinos nórdicos. Las interpretaciones de los protagonistas no están mal, la fotografía del pueblo noruego es una maravilla y la serie tiene algún momento inesperado que mola bastante. Vamos, que no es "Beforeigners" pero hace el apaño, entretiene y engancha más de lo que podría parecer en un principio.

jueves, 20 de febrero de 2020

Rambo : Last Blood

La segunda película que he visto en 2020 fue "Rambo: Last Blood". Estrenada en cines en Septiembre, esperé a que saliera en formato doméstico y la vi el típico Viernes que el cuerpo te pide algo corto y ligero, incluso que invite a dormir.

Título original: Rambo: Last Blood.
Estreno: 18 de Septiembre de 2019.
Director: Adrian Grunberg.
Actores: Sylverster Stallone.
Paz Vega.
Sergio Peris-Mencheta.
Óscar Jaenada.
Yvette Monreal.
Adriana Barraza.
Duración: 89 minutos.
Género: Acción / Thriller.
Mi nota: 7/10.

Dirigida por Adrian Grunberg (es su segunda película como director tras "Vacaciones en el Infierno"). Sylvester Stallone colabora en la escritura del guión. Al parecer es la película más nominada a los próximos Razzie junto con "Cats".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Han pasado los años y John Rambo vive tranquilo, en un rancho junto a la frontera, con su cuñada y su sobrina, para la que ejerce de figura paternal ya que su hermano las dejó abandonadas y se largó a México.

Y de ahí parte la trama, cuando la sobrina cruza la frontera a México para intentar descubrir quien es su padre y es secuestrada por una mafia de trata de blancas. Aquí merece la pena destacar que los villanos son los españoles Sergio Peris-Mencheta y Óscar Jaenada. Y cuando pillan por banda a Rambo y lo dejan al borde de la muerte, la persona que lo ayuda también es española (Paz Vega). Cuando Rambo logra llegar a su sobrina y rescatarla, ella muere en el viaje de vuelta. Tras esto y pudiendo planear su venganza con tiempo, Rambo mata a uno de los villanos y hace que el otro vaya junto con su pequeño ejército al rancho, donde le estará esperando con una buena ración de trampas.

Siendo una película de acción bastante normal y previsible (viene a ser un "cuando Rambo encontró Venganza -la de Liam Neeson- en Breaking Bad) me parecen injustas las nominaciones a los Razzie. Empieza floja y va de menos a más, pero es algo distinto a todos los Rambo anteriores y aunque solo sea por la orgía final de violencia en el rancho, merece la pena.

martes, 18 de febrero de 2020

Punk Rock Jesus

En las últimas entradas sobre cómics siempre digo que Rick Remender ("Clase Letal" y "Capitán América") se está haciendo un hueco entre mis autores favoritos. Pero lo cierto es que junto a él, bien se podría incluir al dibujante con el que formó equipo creativo en "Tokyo Ghost" y que es el autor del cómic de hoy: "Punk Rock Jesus". Publicado en Diciembre por ECC en formato edición limitada dentro de su sello DC Black Label a un precio de 28€.

Título: Punk Rock Jesus.
Edición original: Punk
Rock Jesus  #1 a #6 USA.
Año: 2012-2013.
Diciembre de 2019 la edición
DC Black Label en España.
Guión: Sean Murphy.
Dibujo: Sean Murphy.
Edición: Cartoné 224 páginas.
Blanco y Negro.
Mi nota: 8,8/10.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, que como digo ya dibujó el maravilloso "Tokyo Ghost" junto a Remender y también había firmado otro de los cómics que más me gustó el año pasado ("Batman Caballero Blanco"). En el caso de "Punk Rock Jesus" destaca el formato en blanco y negro. La edición limitada merece la pena y le hace justicia a una gran obra.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es original: ¿Qué pasaría si una corporación utilizase la tecnología actual para clonar a Jesucristo mediante los restos de ADN de la sábana santa? A mí, con eso y el dibujo de Murphy ya me tenían y no quería saber más del argumento, pero si además se intuye inevitablemente que al final el clon les salía punki, la cosa prometía.

El tema es que luego te pones a leer y es incluso mejor. La trama empieza con otro personaje (que después de leer "Tokyo Ghost" recuerda mucho al mítico Led Mella) que será el futuro guardaespaldas de Jesús y que empezó siendo un niño en Belfast en pleno apogeo del IRA. Luego conocemos a la doctora que hará posible la clonación, que es buena gente pero lo hace por el dinero para poder financiar una investigación más importante. Y posteriormente a la elegida como madre de Jesús. Conoceremos el procedimiento previo, el nacimiento, los "milagros" que la corporación trata de vender y como "Chris" termina convirtiéndose en punki.

De Sean Murphy ya sabíamos que era un genio como dibujante. Pero tras "Caballero Blanco" y esto hay que empezar a reconocer que también es un guionista impresionante. Aquí el dibujo tal vez destaca menos por ser en blanco y negro, pero la trama es una auténtica maravilla. Segundo imprescindible de lo que llevo de año.

lunes, 17 de febrero de 2020

Locke & Key . Primera temporada

Sigo dejando en espera las reseñas de las series noruegas ("Ragnarok" y "Heimebane") ya que durante el fin de semana hemos terminado una por la que llevaba esperando mucho tiempo. Se trata de "Locke & Key", la adaptación del cómic de Joe Hill que por fin se estrenó el pasado día 7 en Netflix

Título: Locke & Key.
Estreno: 7 de Febrero de 2020.
Creadores: Carlton Cuse y Meredith Averill.
Actores: Darby Stanchfield.
Connor Jessup.
Emilia Jones.
Jackson Robert Scott.
Petrice Jones.
Laysla De Oliveira.
Thomas Mitchell Barnet.
Aaron Ashmore.
Duración: 10 capítulos de 1 hora.
Género: Drama / Fantasía / Terror.
Mi nota: 8,6/10.

Y digo "por fin" porque la adaptación de los cómics de Hill y Gabriel Rodríguez ha pasado por infinidad de problemas hasta llegar a estrenarse. Tras varias versiones para TV (FOX y Hulu) y una trilogía de películas que quedaron por el camino, el proyecto terminó en manos de Netflix. Tomando la base de lo que se había hecho para Hulu, siguieron confiando en Carlton Cuse ("LOST") y retocaron algunas cosas para llegar al producto final que se ha estrenado ahora.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es básicamente el mismo de los cómics pero como en toda adaptación, cambian unas cuantas cosas. Para empezar, los personajes principales son los mismos de la serie (la familia Locke) pero otros son nuevos y en algún caso han cambiando los nombres para sorprender un poco a quienes han leído el cómic.

Luego es evidente que algunas cosas se pueden dibujar pero no rodar para televisión. De ahí que cambien la forma de enfocar la magia de algunas llaves, pero respetando la idea original. Otro cambio menor es el nombre del pueblo (Lovecraft en los cómics, aquí Matheson). Y por último está la forma de tratar el tema del alcoholismo de Nina Locke (Darby Stanchfield), que aquí tarda bastante en salir y se toca de forma bastante superficial. Aunque no hay confirmación oficial de una segunda temporada, se sabe que han trabajado bajo la premisa de que la serie (salvo fracaso) continuará. El final es abierto y queda mucho material de los cómics para seguir rodando más capítulos.

Entre la dificultad que entraña la adaptar un cómic tan particular y los fracasos de todos los intentos anteriores, tenía muchas dudas de que la serie pudiera estar bien. Sin llegar al nivel de los cómics, que son una pasada, lo cierto es que han conseguido hacer una adaptación bastante digna, respetando lo básico y sabiendo acertar en las cosas que había que cambiar. El casting en general me parece bastante aceptable y en particular creo que han clavado a los actores que interpretan a Bode (Jackson Robert Scott), Kinsey (Emilia Jones, "Utopia") y Dodge (Laysla De Oliveira). 

miércoles, 12 de febrero de 2020

Harley Quinn: Birds of Prey

Más de dos meses después ("Knives Out") recuperamos la tradición de ir al cine los Martes en V.O. para ver "Harley Quinn: Birds of Prey" , "Aves de presa y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn" o como queráis llamar a la última película de DC/Warner estrenada el pasado Viernes y que parece se está dando una buena castaña en taquilla.

Título: "Aves de presa y la fantabulosa
emancipación de Harley Quinn".
Título original: "Harley Quinn:
Birds of Prey".
Estreno: 7 de Febrero de 2020.
Directora: Cathy Yan.
Actores: Margot Robbie.
Mary Elizabeth Winstead.
Ewan McGregor.
Rosie Perez.
Jurnee Smollett-Bell.
Ella Jay Basco.
Chris Messina.
Duración: 109 minutos.
Género: Acción, Comedia, Superheroes.
Mi nota: 7,4/10.

Dirigida por Cathy Yan (es su segunda película tras "Dead Pigs") y con guión de Christina Hodson (a la que le han dado las llaves de "Flash" y "Batgirl" tras escribir el guión de "Bumblebee"). David Ayer (director de "Suicide Squad") y Geoff Johns siguen por ahí como productores ejecutivos y la propia Margot Robbie también ha producido la película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ya sin el Joker en pantalla, la película nos cuenta la vida de Harley Quinn después de su ruptura con el payaso más famoso del crimen. En un comienzo muy divertido, vemos como oculta la ruptura para seguir gozando de las ventajas de su condición de intocable por ser la pareja del Joker.

Pero cuando decide hacer pública la ruptura (nada más y nada menos que estrellando un camión cisterna contra la planta química donde se "unieron") descubre que todo el mundo al que ha puteado (que son muchos) van a ir a por ella. Empieza así un divertido jaleo en el que el camino de Harley se cruza con el del resto de personajes. Desde la agente de policía René Montoya (Rosie Perez, "Perdita Durango") hasta una niña llamada Cassandra Cain (Ella Jay Basco) pasando por el villano Roman Sionis (Ewan McGregor). También están otros dos personajes clásicos del universo DC como son "La Cazadora" o "The Huntrees" (aquí interpretada por Mary Elizabeth Winstead) o Dinah Lance (Black Canary, Jurnee Smollett-Bell).

Hereda algunas cosas de "Suicide Squad" sin ser tan desastrosa como aquella. Por ejemplo copia sin complejos ciertas cosas de Marvel (esto vendría a ser su versión de "Deadpool") pero potenciando el gran acierto de aquella , que fue el personaje de Harley Quinn gracias a Margot Robbie. Y es que aunque en un principio vendan la película como algo coral, este proyecto está claramente al servicio de lucir a la actriz y al personaje, tal como demuestra el cambio de título a posterior. En positivo: su personaje sustenta la película por completo gracias a su carisma y a que es divertida ; la película tiene ritmo, no te aburres y tiene claro lo que es (a medio camino entre la acción y la comedia gamberra). En negativo, pues eso: que no pretende ser nada más, ni profundizar lo más mínimo. También diría que por momentos resulta aburrido el exceso de escenas de peleas.

martes, 11 de febrero de 2020

Capitán América - El Clavo de Hierro

El cómic de hoy es el último que leí el pasado año 2019. Después de lo mucho que me gustó "Náufrago en la Dimensión Z", primer tomo de la colección Marvel Now! Deluxe dedicado al Capitán América, busqué el segundo, titulado "El Clavo de Hierro". Publicado por Panini y disponible en tiendas por 26,60 €.

Título: Marvel Now! Deluxe.
Capitán América #2.
El Clavo de Hierro.
Edición original: Captain
America v7 #11 a #21 USA.
Año: Abril de 2019 la edición
de Panini en España.
Guión: Rick Remender.
Dibujo: Carlos Pacheco.
Edición: Tapa dura
280 páginas a color.
Mi nota: 7/10.

Con guión de Rick Remender, que sigue ganando posiciones como uno de mis autores actuales favoritos tras leer su "Tokyo Ghost". Aquí cambia de dibujante y John Romita Jr, que se encargaba del primer tomo, deja su sitio al español Carlos Pacheco con el entintado de Klaus Janson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en la Dimensión Z en el primer tomo, Steve Rogers vuelve a la su vida "normal", o al menos lo intenta. Y es que unos de los principales atractivos de esta segunda entrega es precisamente como volver a su vida anterior después de aquello.

Recuperar la relación con sus amigos y compañeros será complicado y más si tenemos en cuenta que en la otra dimensión perdió a un hijo y se trajo a su hermana, la hija de Arnim Zola. Por supuesto los villanos no le darán tregua y en este tomo aparecerán hasta tres. Nuke (si, aquella versión pastillera del propio Capitán América que se enfrentaba al Daredevil de Frank Miller), El Clavo de Hierro que da título al tomo y un tercero llamado Doctor Burbujamental que es el resultado de mezclar el suero del supersoldado con el LSD. Tela marinera.

Entre lo mucho que me gustó el primero, lo mucho que me gusta todo lo que leo de Remender y que encima este segundo tomo llegaba con el cambio de dibujante, me había hecho muchas ilusiones. Pero lo cierto es que está un par de peldaños por debajo del anterior. Las tramas están bien pero para mi gusto se centran más en absurdos enfrentamientos contra varios villanos y menos en las consecuencias del tomo anterior. Y en cuanto al dibujo, lo que en principio parecía un acierto, al final resulta que no tanto. Aunque me gusta más el dibujo de Pacheco, ya me había acostumbrado al peculiar estilo de Romita Jr. con estos personajes.

lunes, 10 de febrero de 2020

Midsommar

Hoy, en plena resaca de los Óscar, es día de hablar de cine. Personalmente este año me han dado una alegría por los premios a "Parásitos", Joaquín Phoenix, Brad Pitt y Taika Waititi. Mañana seguramente veremos "Birds of Prey" y entre tanto vamos con una película que ya se estrenó el verano pasado pero es la primera que yo vi en este año 2020. Se trata de "Midsommar", que por supuesto ya tenéis disponible en DVD y Blu-Ray.

Título original: Midsommar.
Estreno: 3 de Julio de 2019.
26 de Julio de 2019 en España.
Director: Ari Aster.
Actores: Florence Pugh.
Jack Reynor.
Vilhelm Blomgren.
William Jackson Harper.
Will Poulter.
Ellora Torchia.
Archie Madekwe.
Henrik Norlén.
Duración: 147 minutos. 
Género: Terror / Misterio / Drama.
Mi nota: 7,6/10.

Escrita y dirigida por Ari Aster, conocido por "Hereditary", su primera película tras una serie de cortos. Vi "Hereditary" precisamente cuando se estrenó "Midsommar" (el pasado verano) y me gustó pero no escribí reseña. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una escena bastante impactante en la que conocemos a Dani (Florence Pugh, nominada al Óscar por "Mujercitas") mientras descubre que su hermana ha matado a sus padres y se ha suicidado.

El novio de Dani, Christian (Jack Reynory sus amigos estudiantes estaban organizando un viaje a Suecia para el verano. Tras la tragedia y contra la voluntad de sus amigos, Christian invita a Dani al viaje. Uno de ellos (Pelle, Vilhelm Blomgren) es sueco y en teoría les invita a su país para acudir a un "Festival". Pero una vez allí, nada más llegar, todo apesta a secta que tira para atrás. El problema es que entre las drogas y los piques entre estudiantes por hacer sus tesis, no escapan de allí a tiempo y cuando lo quieren hacer ya es demasiado tarde. Mención especial para el borde de los amigos (Will Poulter) que tras orinar en un árbol sagrado para el culto pagano, acabará siendo uno de los primeros en sufrir las consecuencias del peculiar viaje de verano.

Aunque visualmente son películas totalmente distintas (aunque solo sea por la oscuridad de una y la luminosidad de esta) sigue bastante en la linea de "Hereditary". Películas con alguna escena particularmente dura pero que realmente te dejan mal cuerpo por otras cosas. Aquí hay un par de primeros planos especialmente desagradables y alguna escena sexual que casi provoca más risa que mal rollo, pero lo que peor cuerpo deja es el tema de la secta y el comportamiento de los personajes. El tema es que empieza muy bien pero se va desinflando y al final se termina haciendo larga, especialmente si tenemos en cuenta que roza las dos horas y media.

lunes, 3 de febrero de 2020

The Witcher

Aunque personalmente estoy en pleno viaje de descubrimiento de las series noruegas (después de "Beforeigners" hemos visto "Ragnarok" y ahora estamos con "Heimebane"), antes tenía pendiente reseñar "The Witcher", uno de las series más esperadas de finales del año pasado en Netflix

Título: The Witcher.
Estreno: 20 de Diciembre de 2019.
Creador: Lauren Schmidt.
Actores: Henry Cavill.
Freya Allan.
Anya Chalotra.
MyAnna Buring.
Wilson Radjou-Pujalte.
Adam Levy.
Joey Batey.
Lars Mikkelsen.
Duración: 8 capítulos de 1 hora.
Género: Acción / Aventuras / Fantasía.
Mi nota: 8,3/10.

Creada por Lauren Schmidt ("Daredevil" o "The Umbrella Academy") y basada en los libros del polaco Andrzej Sapkowski, que también son la fuente de inspiración de la famosa saga de vídeo-juegos con el mismo título. La serie ya ha renovado para una segunda temporada en 2021 y también habrá una película que se estrenará en Netflix.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como en los libros, el protagonista es el brujo Geralt de Rivia, un personaje carismático que aquí interpreta Henry Cavill. Albino y mutante, viaja con sus dos espadas por un mundo donde existe la magia, cobrando por cazar monstruos.

También conocemos a otros personajes como Jaskier (Joey Batey) el bardo, Yennefer (Anya Chalotra) la bruja o Ciri (Freya Allan) la princesa ; cuyos destinos se entrecruzan con el de Geralt muy a menudo. Cazar un bicho que atemoriza a un pueblo entero, acudir a un banquete real o formar parte de una batida para dar caza a un dragón son algunas de las aventuras que vivirá Geralt y en las que le acompañarán Yennefer y Jaskier. También conoceremos los orígenes de la bruja. Y en cuanto a Ciri, veremos como termina llegando al momento en el que coincide con Geralt tras escapar cuando un reino rival invade el suyo y matan a su abuela.

Aunque me ha gustado, es una serie que deja sabor agridulce. En positivo, creo que funciona bien como adaptación y acierta bastante en el casting. Temía que Cavill pudiera resultar encasillado como Superman y todo lo contrario, hace un Gerald muy creíble. Y las actrices que han elegido para Ciri y Yennefer son dos aciertos tremendos. En negativo, las tramas y las lineas temporales pueden resultar bastante engorrosas, sobre todo para quienes vean la serie sin haber leído los libros.