The Highwaymen

Toca reseña de película y dado que con las últimas estoy al día, nos vamos unos meses atrás en el tiempo, hasta finales de Marzo. Casualmente, poco antes de ver "The Little Things" ("Pequeños detalles") me puse una del mismo director que tenía apuntada hace tiempo y que esos días cumplía 2 años. "Emboscada Final" (en realidad, "The Highwaymen") está disponible en Netflix.

Título: Emboscada Final.

Título original: The Highwaymen.

Estreno: 29 de Marzo de 2019.

Director: John Lee Hancock.

Actores: Kevin Costner.

Woody Harrelson.

Kathy Bates.

John Carroll Lynch.

Kim Dickens.

William Sadler.

W. Earl Brown.

Duración: 132 minutos.

Género: Crimen / Drama / Biografía.

Dirigida por John Lee Hancock (además de "The Little Things" ha dirigido "El Fundador" o "El Álamo. La Leyenda"). El guion es de John Fusco ("Hidalgo" o "El Reino Prohibido"). Está basada en hechos reales ocurridos en USA en los años 30.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras varios años de crímenes violentos, además de conseguir escapar de las autoridades, Bonnie & Clyde sacan de la cárcel a varios compinches suyos. Esa será la gota que colma el vaso y el jefe de prisiones Lee Simmons (John Carroll Lynch) convence a la gobernadora "Ma" Ferguson (Kathy Bates) para acabar con ellos cueste lo que cueste.

Para ello recurren a un Texas Ranger retirado, Frank Hamer (Kevin Costner), que a su vez tendrá que sacar de su retiro a su compañero Maney Gault (Woody Harrelson) para que le ayude en la misión. Juntos intentarán dar caza a la mítica pareja de criminales. No será fácil, puesto que tendrán que sortear desde la competencia del FBI hasta el apoyo popular con el que contaban Bonnie & Clyde. Un compañero de colegio de la pareja, ahora policía, será quien les ayude a identificar visualmente a los más buscados del momento. El título en español hace referencia a la espectacular emboscada con la que terminará todo y cuyo final es de sobra conocido.

Una película de Bonnie & Clyde en la que apenas aparecen Bonnie & Clyde, en Netflix, que dura bastante más de dos horas y cuyo final todos conocemos. A priori podría parecer que no es nada interesante. Pero entre que gracias a "Yellowstone" yo compro todo lo que haga Kevin Costner y que las críticas hablaban maravillas de la otra película del mismo director, decidí darle una oportunidad. Y ni tan mal. Una buddy movie cuya pareja protagonista destila carisma, entretiene de principio a fin y te regala un final agridulce, con la violenta escena del tiroteo y la más llamativa reacción final de las masas al llegar a la ciudad. Interesante propuesta.

La Flota Fantasma

Después de "Murder Falcon" y "Wonder Woman: Tierra Muerta", Daniel Warren Johnson se ha ganado un lugar entre los autores a seguir en el mundo del cómic actual. Por eso cuando anunciaron la publicación de "La Flota Fantasma" no dudé en que sería una de mis próximas compras. Es una serie publicada en USA entre 2014 y 2017 pero que en España ha rescatado ahora Norma Editorial. Publicado a finales de Junio, cuesta 22€.

Título: La Flota Fantasma.

Edición original: The Ghost Fleet

#1 a #8 USA.

Año: 2014 a 2017.

Junio de 2021 la edición de

Norma en España.

Guión: Donny Cates.

Dibujo: Daniel Warren Johnson.

Edición: Tapa Dura

208 páginas a color.

Escrito por Donny Cates, otro autor que ahora está de moda ("Venom" y "Thor" entre otras) pero que por entonces no era tan conocido. En USA lo publicó Dark Horse pero debido a las escasas ventas lo que iban a ser 12 números terminaron siendo únicamente 8. La edición española debe responder al éxito actual de ambos autores.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La Flota Fantasma hace referencia a una empresa de transporte y seguridad especializada en cargas delicadas. Así conocemos a Trace y Ward, dos amigos, camioneros, militares y tantas otras cosas más. Ellos eran los mejores hombres de la flota, pero hubo un incidente y ahora están en bandos opuestos.

La mujer de Ward estaba enferma y alguien le ofreció pagar su tratamiento a cambio de que traicionase y matase a Trace. En lugar de eso, le disparó en un ojo y le dejó vivo. Años después Ward sigue en la flota, ahora siendo el jefe pero a las órdenes de una especie de secta (La Silueta) dirigida por un escalofriante villano. Y por su parte Trace busca venganza por la traición de Ward e intenta dar un golpe haciéndose con un cargamento de la flota. También tendrá un papel una agente del FBI encubierta que acaba compartiendo aventuras con Trace.

Las críticas hablaban de una road movie de acción con elementos de thriller, venganza y terror sobrenatural. Citaban a Carpenter como referencia. Con eso y el espectacular dibujo de Warren Johnson a mí ya me tenían. Es cierto que se nota bastante que el cómic va de más a menos y el cierre apresurado debido a la reducción de números. Una pena porque seguramente con más páginas y tiempo la obra podría ser más redonda. En todo caso eso hace que estemos ante un notable en lugar de un sobresaliente, pero es una lectura muy divertida y recomendable.

Loki

El pasado Miércoles terminó de emitirse la primera temporada de la tercera serie del UCM en Disney+. Tras "WandaVision" y "The Falcon & The Winter Soldier" a primeros de Junio llegó "Loki". Ya está confirmado que habrá segunda temporada.

Título: Loki.

Estreno: 9 de Junio de 2021.

Creador: Michael Waldron.

Actores: Tom Hiddleston.

Owen Wilson.

Gugu Mbatha-Raw.

Sophia Di Martino.

Wunmi Mosaku.

Tara Strong.

Duración: 6 capítulos de 42 a 53 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creada y escrita por Michael Waldron (no he visto nada suyo pero ha escrito el guion de la secuela de "Doctor Strange") y dirigida por Kate Herron ("Sex Education"). Lo próximo del UCM en Disney+ será "What If" (en Agosto) y "Ojo de Halcón" sin fecha pero a finales de año seguramente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie empieza con la escena de Loki (Tom Hiddleston) escapando con el Teseracto en "Endgame". Tras aparecer en un desierto, es detenido por unos agentes (Wunmi Mosaku, "BvS" y "Luther") de la AVT (Agencia de Variación Temporal).

Después conocerá a otro agente, Mobius (Owen Wilson) que le enseñará como funciona la agencia y le reclutará para dar captura a una "variante". Mobius responde ante Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw, "Black Mirror") y la variante a la que tratan de dar caza es una Loki en femenino llamada Sylvie (Sophia Di Martino, "Yesterday"). El problema es que cuando Loki conoce a Sylvie descubre que no todo es como se lo han contado y que incluso Mobius desconoce la verdad detrás de la AVT. Al final todo se aclarará en un sitio al que iban a parar las variantes cuando la AVT les daba caza y en el que encontrarán todavía más versiones de Loki.

En cuanto a estilo diría que está a medio camino entre las dos anteriores. Ni tan sencilla como "Falcon & Winter Soldier" ni tan rebuscada como "WandaVision". Una vez más tiran de un protagonista que es todo carisma y que en esta ocasión rodean de varios secundarios muy solventes (especialmente Wilson y Di Martino). Personalmente me deja sensaciones agridulces. Me gustaron los personajes, las interpretaciones y los diversos guiños a distintos cómics (alguno lo estaba leyendo a la vez que veía la serie). Por el contrario creo que le falla el ritmo en algunos capítulos y que el personaje y el actor podían haber dado más juego. Tengo la sensación de que pasará a la historia más por las posibilidades que abre que por la serie en sí misma.

Viuda Negra

Como adelanté, ayer volvimos al cine para ver la versión en V.O.S. de la primera película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel. Más de 2 años después del estreno de "Far from home" llegó a la cartelera (y a Disney+ con un acceso de pago) "Viuda Negra" ("Black Widow"). Su estreno estaba previsto para Mayo de 2020 pero se retrasó hasta 3 veces por la pandemia.

Título: Viuda Negra.

Título original: Black Widow.

Estreno: 9 de Julio de 2021.

Directora: Cate Shortland.

Actores: Scarlett Johansson.

Florence Pugh.

David Harbour.

O. T. Fagbenle.

William Hurt.

Ray Winstone.

Rachel Weisz.

Duración: 134 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Dirige Cate Shortland. Tiene 3 cortos, 3 series y otras tantas películas ("Somersault", "Lore" y "Berlin Syndrome") pero no he visto nada suyo hasta ahora. El guion lo firma Eric Pearson ("Thor Ragnarok") basado en una historia de Jac Schaeffer (la creadora y guionista de "Wandavisión").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antes de los títulos de crédito iniciales (al son de una versión de "Smells like teen spirit" brutal) vemos una escena con Natasha (Scarlett Johansson) de niña. Lo que en un principio parece una infancia normal en Ohio resulta ser una misión en la que toda la familia son agentes encubiertos rusos.

Una de las mayores dudas de la película era sobre el momento de la vida de Nat que nos iban a contar, teniendo en cuenta que el personaje muere en "Endgame". La película está temporalmente ubicada justo a continuación de lo ocurrido en "Civil War", cuando está siendo perseguida por los hombres de Ross (William Hurt). Tratando de esconderse, Natasha vuelve a coincidir con su "hermana" Yelena (Florence Pugh, "Midsommar") y descubre que un capítulo de su pasado que creía cerrado no lo está. Así se reencontrará también con su "padre", Alexei (David Harbour de "Stranger Things") y su "madre", Melina (Rachel Weisz). A pesar de sus diferencias, juntos acabarán enfrentándose al villano (Dreykov) y liberando al resto de viudas negras.

La película llega tarde por razones obvias y dadas las circunstancias uno podía dudar sobre su necesidad o sobre como encajaría en el complejo puzle que es el UCM. Lo digo porque yo iba a verla con dudas y me ha convencido. Agradable sorpresa. La pondría en un tercer escalón junto a cintas como "Winter Soldier" o varias de los orígenes de personajes. La acción y el humor funcionan muy bien, pero me gustó especialmente el drama familiar y la variedad de matices que le dan los personajes. Casi se podría decir que Scarlett queda en un segundo plano relegada por el tridente formado por Pugh (espectacular presentando sus credenciales para heredar el rol de Johansson), Harbour (genial en un papel digno de "The Boys") y Weisz (más discreta pero muy eficiente). Tiene escena post-créditos.

La Guerra del Mañana

Si nada lo impide, mañana volveremos al cine para ver "Viuda Negra". Entre tanto vamos con otro de los estrenos del verano, en este caso de Amazon Prime. Se trata de "The Tomorrow War" o "La Guerra del Mañana". Está disponible en la plataforma desde el pasado Viernes día 2 de Julio.

Título: La Guerra del Mañana.

Título original: The Tomorrow War.

Estreno: 2 de Julio de 2021 (España).

Director: Chris McKay.

Actores: Chris Pratt.

Yvonne Strahovski.

J.K. Simmons.

Betty Gilpin.

Sam Richardson.

Edwing Hodge.

Mike Mitchell.

Duración: 139 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.

Dirigida por Chris McKay ("Batman: la LEGO película" y "Robot Chicken"). La película se rodó en 2019 y estaba previsto estrenarla en 2020. La pandemia ha hecho que terminase llegando este verano y en streaming.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dan Forrester (Chris Pratt) es un profesor de instituto (con pasado militar) y padre de una niña, que está tratando de conseguir un puesto de trabajo como científico. Mientras se juega la final del Mundial de fútbol de Qatar (ojo a ese 3-3 entre Brasil y una selección que podría ser Escocia) aparecen en el terreno de juego unos soldados que llegan desde el futuro, concretamente desde el año 2051.

Forrester es reclutado y tras un primer intento de escapar recurriendo a la ayuda de su padre (J.K. Simmons) acaba viajando al futuro a luchar por salvar el mundo. Una vez allí y tras un primer encuentro con los bichos (llamados "Púas blancas") coincidirá con su hija (Yvonne Strahovski), que resulta ser la comandante del ejercito. Juntos llevarán a cabo una misión para capturar a una hembra de los bichos y descubrirán una toxina que acaba con ellos. El problema es que lo logran justo antes de ser atacados y de que Dan tenga que volver al pasado. Una vez de vuelta, Dan tendrá que aprovechar lo que sabe para acabar con los bichos antes de su llegada y cambiar el futuro.

Una de las primeras críticas (negativas) que leí sobre la película apuntaba a un revoltijo de referencias que no hicieron más que vendérmela por completo. Es cierto que es una coctelera en la que se mezclan cosas de "Terminator", "Starship Troopers", "Interstellar", "La Cosa" y "Guerra Mundial Z" como si la hubieran rodado Michael Bay o Roland Emmerich puestos de cafeína. Hay momentos que dan un poco de vergüenza ajena (situaciones ridículas y planos cutres) pero aparte de eso la diversión está asegurada. Entretenida, cambiante, con ritmo, un Pratt al que le sobra carisma y varios secundarios de lujo. Como típico blockbuster veraniego con cierto aire noventero (rollo "Armageddon" o "Independence Day") funciona perfectamente. Yo compro.

Bocas de Arena

Mientras termino con alguna de las series que están en marcha ("Loki" y otras) nos vamos un par de meses atrás en el tiempo para hablar de una que vimos en Mayo. Había leído buenas críticas de "Hondar ahoak" ("Bocas de Arena") y la vimos poco después de que la subieran en Filmin.

Título: Bocas de Arena.

Título original: Hondar Ahoak.

Estreno: 4 de Noviembre de 2020.

Creadores: Koldo Almandoz y Ángel Aldarondo.

Actores: Nagore Aramburu.

Eneko Sagardoy.

Josean Bengoetxea.

Iraia Elias.

Erik Probanza.

Duración: 4 capítulos de 50 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Escrita por Ángel Aldarondo y Koldo Amandoz (que también la dirige). Creo que no he visto absolutamente nada suyo. Es una mini serie de 4 capítulos. Estrenada en la ETB y posteriormente, como digo, disponible en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La inspectora Nerea García (Nagore Aramburu) llega destinada a un pueblo vasco después de un incidente que la obliga a recibir terapia. Nada más llegar le tocará investigar el caso de un desaparecido, cuyo cadáver aparece posteriormente.

Su compañero es un chaval más joven (Eneko Sagardoy, presente en algunos de los últimos éxitos de la producción vasca como son "Handia" y "Errementari") con el que en un principio no hará buenas migas. Luego está el típico escenario en estos casos: pueblo pequeño en el que todos se conocen, en el que todo el mundo sospecha de todo el mundo y hay conexiones inesperadas entre unos y otros. Nerea tendrá que lidiar con su pasado mientras sigue la investigación y va descubriendo pistas que la llevarán a destapar una trama de trafico de drogas además de la identidad del asesino.

Por un lado ves "Basque Noir" y parte del argumento y te imaginas que tendrá cosas de "Hierro" (señora de carácter llega a pueblo peculiar) o de "Fariña" (pueblo costero con posibilidad de traficar). Pero lo cierto es que la serie va por otro lado, tal vez más cercano a las series nórdicas. Con una estética muy marcada, un ritmo algo pausado y el tema de la versión original en euskera que se hace un poco cuesta arriba (a pesar de ser espectadores del "Conquis" xD). Me gustó pero no tanto como esperaba.

La Carta 44

Entre que termino de leer un "tochal" (del que ya hablaré) y me pongo con varias compras que tengo en espera, voy con la reseña de un cómic que leí hace tiempo vía biblioteca y que tenía pendiente. Se trata de "La Carta 44", una historia recopilada en 6 tomos en rústica publicados por Norma Editorial. Cada tomo costaba unos 17€ y me ha gustado tanto que si algún día sacan un integral posiblemente caerá.

Título: La Carta 44 #1 a #6.

Edición original: Letter 44

#1 a #35 USA.

Año: 2013 a 2014

la edición USA.

2015 a 2018

la edición de Norma en España.

Guión: Charles Soule.

Dibujo: Alberto Jimenez Alburquerque.

Edición: Rústica 6 tomos

de 160 y 136 páginas a color cada uno.

Escrito por Charles Soule. Creo que suyo solo he leído "La Muerte de Lobezno". Dibuja el español Alberto Jimenez Alburquerque, del que es lo primero que leo. Cada tomo en rústica recopila unas 5/6 grapas de la edición original.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a la carta que deja el presidente saliente de los EEUU a su sucesor. En el cómic, uno de los protagonistas es Stephen Blades, que acaba de acceder al despacho oval de la Casa Blanca y al leer la carta que le deja el anterior presidente descubre una inesperada sorpresa.

Hace años la NASA descubrió vida extraterrestre y hay una misión en marcha para contactar con los alienígenas. Todos los demás temas pasan a un segundo plano y Blades tendrá que centrar su atención en la misión de contacto de la nave Clarke y su tripulación. Con esa premisa veremos las medidas del nuevo presidente (y todo lo que organizará su predecesor en el cargo), conoceremos a la tripulación de la nave y a los extraterrestres con los que contactan, o asistiremos a las consecuencias en la tierra de todo esto, que van desde una tercera guerra mundial hasta la evacuación de un grupo de elegidos del planeta.

"La Carta 44" es una locura que abarca infinidad de géneros. Desde la ciencia ficción de los viajes espaciales y los contactos con extraterrestres a las tramas políticas pasando por el bélico, la acción, la comedia o el drama. El caso es que lo hace con buen criterio de forma que la lectura es muy amena y vas devorando los tomos con rapidez sin darte cuenta. El dibujo es algo peculiar. Sin destacarlo (ni para bien ni para mal) diría que al menos le sabe dar personalidad al relato y consigue resultar homogéneo a pesar de la diversidad de escenarios que propone. En resumen, una montaña rusa de aventuras, conspiraciones y sorpresas. De lo mejor que llevo leído este año.

Otra Ronda

Después de los últimos Oscars y con "Nomadland" y "Promising Young Woman" ya reseñadas, tenía pendiente hablar de "Another Round" (en España "Otra Ronda") y sigo sin haber visto "Sound of Metal". La película danesa se estrenó en cines este año y yo la vi en Mayo.

Título: Otra Ronda.

Título original: Druk.

Estreno: Septiembre de 2020.

9 de Abril de 2021 en España.

Director: Thomas Vinterberg.

Actores: Mads Mikkelsen.

Thomas Bo Larsen.

Magnus Millang.

Lars Ranthe.

Maria Bonnevie.

Duración: 117 minutos.

Género: Drama / Comedia.

Escrita y dirigida por Thomas Vinterberg, del que tengo pendiente "La Caza" desde hace muchísimo. La película se estrenó en el Festival de San Sebastián a finales del año pasado pero hasta Abril no llegó a la cartelera. Ganó la estatuilla a la mejor película extranjera y Vinterberg estuvo nominado a mejor director.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Martin (Mads Mikkelsen), Tommy (Thomas Bo Larsen), Nikolaj (Magnus Millang) y Peter (Lars Ranthe) son amigos y profesores de instituto. Cada uno a su manera está pasando una pequeña crisis, ya sea en lo personal, familiar o profesional.

En una cena, comentan una teoría sobre la posibilidad de que el hombre tiene un déficit de un 0,05% de alcohol en la sangre. Primero Martin y después el resto, empiezan a poner en práctica un estudio para probar esa teoría. Vamos, que empiezan a tomar pequeñas cantidades de alcohol de forma constante, incluso durante el trabajo. Al principio la cosa va bien y todos empiezan a notar efectos positivos. Sus clases van mejor, su vida personal también.. pero a medida que van incrementando la cantidad, como no podía ser de otra manera, todo se complica y (oh sorpresa) acaba mal.

Se mueve bien en la delicada zona que separa la comedia del drama y como suele ser habitual siempre que le dan protagonismo, Mads Mikkelsen está imperial. Me gustó que, a pesar del punto de partida, logra no caer en los tópicos ni tampoco resultar una oda al alcohol. En ese sentido me descolocó un poco el final. ¿Está bien? Sin duda. No obstante yo la pondría varios peldaños por debajo de "Nomadland" y "A Promising Young Woman". Pelín sobrevalorada diría.