Ragnarok ( Segunda temporada )

A finales de Mayo se estrenó en Netflix la segunda temporada de la serie noruega "Ragnarok". A falta de otra cosa (seguimos esperando que anuncien la fecha de estreno de la cuarta temporada de "Yellowstone") y a pesar de las malas críticas de la temporada anterior, a mí me gustó así que procedimos a verla.

Título original: Ragnarok.

Estreno: 27 de Mayo de 2021.

Creador: Adam Price.

Actores: David Stakston.

Jonas Strand Gravli.

Herman Tømmeraas.

Theresa Frostad Eggesbø.

Emma Bones.

Henriette Steenstrup.

Gísli Örn Garðarsson.

Synnøve Macody Lund.

Duración: 6 capítulos de 45 minutos.

Género: Drama / Sci-Fi.

Creada y escrita por Adam Price ("Borgen"). Al parecer varios miembros del reparto participaron en la serie "Skam" pero no la he visto así que a mí los únicos que me suenan son los que repiten de "Heimebane".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una vez puestas las cartas encima de la mesa, la serie ya va a saco con el enfrentamiento entre Magne (David Stakston) -encarnación actual y adolescente de Thor- y los gigantes, encarnados por la malvada familia Jutul.

Así, tendremos nuevos personajes buscando paralelismos con la mitología nórdica. Un viejo Odin que vive en una residencia de ancianos, una joven capaz de alterar los deseos de los demás, y un mecánico y un enano que tendrán mucho que ver con la forja de un martillo para Magne. Un par de giros sacudirán la trama de la temporada. Primero el descubrimiento de que Vidar es el padre de Laurits (Jonas Strand Gravli) y después la muerte del patriarca cuyo puesto al frente de la empresa se disputarán Fjor (Herman Tommeraas) y Saxa (Theresa Frostad). Todo esto mientras los adolescentes del lugar tratan de luchar por el medio ambiente y Laurits intenta encontrar su sitio.

Asumiendo que es un placer culpable, la serie (con sus evidentes carencias) va a calzón quitado y pasa del rollo "Al salir de clase" para centrarse más en la frikada mitológica. Los momentos inesperados (ojo a ese WTF total y absoluto con la aparición de Jörmundgander) abundan. Al ser pocos capítulos se hace amena y se ve volando. La fotografía sigue siendo una pasada y a nivel de interpretación (donde casi todos los demás restan) destacar a un Jonas Strand Gravli que se come la pantalla cada vez que aparece.

Death or Glory

Sigo haciéndome con todos los cómics de Rick Remender que puedo. En mi lista estaba "Death or Glory" desde hace tiempo, pero aproveché que acaba de salir el segundo tomo para comprar los dos juntos. El primer número había sido publicado en 2019 por Norma Editorial, que a finales de Abril sacó el segundo. Cuestan 18€ y 19€ respectivamente.

Título: Death or Glory Volumen 1 y 2.

Edición original: Death or Glory

#1 a #11 USA.

Año: 2018 a 2020 la edición USA.

2019 y 2021 la edición

de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo:  Bengal.

Edición: Rústica 160

y 168 páginas a color.

En esta ocasión Remender está acompañado del dibujante francés Bengal ("Batgirl"). La serie está formada por 11 números que aquí se recopilan en 2 tomos y queda totalmente finiquitada con un final cerrado.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título es un juego de palabras con el nombre de la protagonista, Glory. Ella es una chica enamorada de los coches (tanto de la mecánica como de pilotarlos) a quien sus padres educaron en la carretera (en un rollo algo parecido a lo que vemos en "Nomadland" por ejemplo) al margen del sistema.

La madre de Glory murió hace años y ahora su padre, Red, está gravemente enfermo y no tienen dinero para pagar un trasplante. En esa situación, Glory decide robar a su ex-marido, del que sospecha que trafica con drogas. La cosa se complica cuando resulta que en lugar de drogas trafica con órganos y seres humanos. Y por si fuera poco empiezan a aparecer en escena una serie de personajes de lo más loco. Desde un villano alérgico a los gérmenes que va por ahí con una pistola de nitrógeno como Javier Bardem en "No es país para viejos" hasta un policía al que le va el sado con pepinillos, pasando por unas hermanas ciega y sorda respectivamente.

Después de la pequeña decepción que supuso "The End League", Remender me quita el mal sabor de boca por completo. Posiblemente no llegará al nivel de sus mejores obras, pero sin duda es de las más divertidas. Una locura que mezcla cosas de "Breaking Bad" con persecuciones y personajes que bien podrían aparecer en "Mad Max". Una delicia de principio a fin con un dibujo que también me ha gustado mucho (por momentos Bengal recuerda a Sean Murphy, que también participa con una portada). De lo mejor que llevo en 2021.

Without Remorse

A falta de nuevos estrenos y teniendo en cuenta que en las últimas semanas estoy bajando un poco el ritmo de películas, voy a retroceder un mes y pico para hablar de "Tom Clancy's Without Remorse", en España "Sin Remordimientos". Se estrenó el 30 de Abril en Amazon Prime. Lo primero es decir que tenía muchas ganas de verla porque en los créditos aparecía Taylor Sheridan (del que estamos esperando noticias de la cuarta temporada de "Yellowstone" que tendría que estar al caer).

Título: Sin Remordimientos.

Título original: Tom Clancy's Without Remorse.

Estreno: 30 de Abril de 2021 (España).

Director: Stefano Sollima.

Actores: Michael B. Jordan.

Jodie Turner Smith.

Jamie Bell.

Guy Pearce.

Lauren London.

Cam Gigandet.

Colman Domingo.

Duración: 109 minutos.

Género: Acción / Thriller.

Primer error, puesto que Sheridan simplemente colabora adaptando el guion de una novela del mítico Tom Clancy y ni siquiera lo hace él solo, ya que también colabora un tal Will Staples. Dirige Stefano Sollima, que ya coincidió con Sheridan en la secuela de "Sicario".

(A partir de aquí, SPOILERS)

John Kelly (Michael B. Jordan) es un Navy SEAL de élite al que conocemos en una misión en Alepo (Siria). Lo que en principio iba a ser el rescate de un agente de la CIA (Jamie Bell) no es lo que parecía y para escapar, el grupo de Kelly tiene que matar a varios militares rusos.

Ya de vuelta a casa, todos los SEAL del grupo son asesinados a la vez. Kelly consigue salir con vida y herir a uno de los asaltantes, pero en el ataque muere su esposa embarazada. A partir de ahí empieza su venganza, tirando del hilo y matando a todo aquel que se pone en su camino. Una compañera de los SEAL (espectacular Jodie Turner-Smith), el agente de la CIA rescatado (del que no se fía nadie) y el Secretario de Defensa (Guy Pearce) le acompañarán en su espiral de venganza y muerte, que cada vez se complica más a medida que avanza.

Pues eso: poco o nada se nota la mano de Sheridan. Lejos de su cine y más cerca de cintas como "The Shooter" (El Tirador) de Antoine Fuqua en 2007 o las más recientes producciones de acción para Netflix como "Extraction" o "Triple Frontera". Aquí, en lugar de Hemsworth o Affleck, al servicio del lucimiento de un Michael B. Jordan que encaja bien en el papel. No pasará a la historia, pero como producto de entretenimiento de género cumple con lo que se puede esperar.

Love, Death & Robots ( Segunda temporada )

Más de dos años después (imagino que será de esas series que se retrasaron por la pandemia) llegó la segunda temporada de "Love, Death & Robots", la antología de animación de Netflix. Se estrenó el 14 de Mayo.

Título original: Love, Death & Robots.

Estreno: 15 de Marzo de 2021.

Creador: Tim Miller.

Actores: Scott Whyte.

Nolan North.

Michael B Jordan.

Joe Dempsie.

Elodie Yung.

Duración: 8 cortos de 7 a 18 minutos.

Género: Animación / Comedia / Fantasía.

Creada por Tim Miller (director de "Deadpool") y producida por David Fincher ("Seven"). Si la primera temporada constaba de 18 capítulos autoconclusivos, aquí han recortado y nos hemos quedado con 8.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, son 8 cortos independientes y, como la otra vez, con puntos en común como la animación, los robots, el amor y la muerte. El primero es una curiosa revolución de las máquinas.

El segundo, una distopía de humanos modificados que corren una peligrosa carrera. El tercero una historia de asesinos en una sociedad en la que la natalidad está controlada. El cuarto es un poco rollo "Mandalorian" con un albino en el desierto. El quinto es conocido, ya que hay una película parecida con el mismo argumento y título ("The Tall Grass") también en Netflix. El sexto, el más corto de todos, es una curiosa vuelta de tuerca a la noche de Navidad y la presencia de Santa Claus. El séptimo recuerda mucho a uno de la temporada anterior, solo que aquí tenemos a Michael B. Jordan frente a un robot que trata de matarle. Y por último el octavo nos habla de la aparición del cuerpo de un gigante fallecido en una playa y las distintas reacciones de la gente. 

Diría que el recorte es tanto en cantidad como en calidad. La originalidad sigue brillando por su ausencia en varios casos aunque algunos capítulos los salvan otras cosas. La animación en algunos casos mola mucho, en otros la reflexión y algunos molan simplemente por la acción o porque son divertidos. El año pasado los dividí en 3 categorías (prescindibles, se dejan ver y "joyas") y creo que en esta ocasión abundan más los primeros, hay bastantes de los segundos y "joyas" como tal al nivel de la primera temporada diría que hay 1 ó 2 como mucho. Una pena.

The End League

Sigo, poco a poco, leyendo todo lo que puedo de Rick Remender. En este caso, gracias a Wallapop, pude comprar a buen precio un cómic al que le tenía bastantes ganas. Publicado en 2017 por Norma Editorial, "The End League" (en España "La Liga del Fin") costaba originalmente 25€.

Título: La Liga del Fin.

Edición original: The End League #1 a #9 USA.

Año: 2008 a 2009 la edición original en USA.

2017 la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo:  Eric Canete, Mat Broome,

Andy Macdonald y Sean Parsons.

Edición: Tapa dura 252 páginas a color.

Como digo, está escrito por Rick Remender (justo antes de fichar en exclusiva con Marvel). El dibujante inicialmente era Mat Broome (creo que dibujó algo de "Tierra de Nadie" de Batman) pero en el número 5 se hizo cargo Eric Canete (del que creo no haber leído nada). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La premisa no podía ser más atractiva. Cito textualmente: "Remender nos presenta su particular versión de los superhéroes crepusculares, como ya hicieran Alan Moore con Watchmen o Frank Miller con El regreso del caballero oscuro".

Con eso a mí ya me tenían ganado. Bueno, y con la portada, que también mola mucho. Los superhéroes más conocidos de Marvel y DC (con otros nombres, claro) en manos de un autor así de bueno, tenía que ser un pelotazo. Astonishman (Superman), Soldier American (Capitán América), Codename Black (Batman) o The Arachnakid (Spiderman) contra Dead Lexington (Lex Luthor), The Smiling Man (Joker) o Thor (a esto no hizo falta cambiarle el nombre). Todos con similitudes con los personajes originales y también diferencias, pero sobre todo con una historia apocalíptica tras un evento que destruyó la mayor parte de la tierra.

Es una lectura muy curiosa. Va claramente de menos a más. Al principio se hace aburrido y cuesta conectar con la historia a pesar de la premisa llamativa. Pero cuando ya has perdido la esperanza de que te guste y pasas las páginas buscando terminarlo cuanto antes, empiezan a pasar cosas y acabas disfrutando de la última parte. A pesar de disfrutar de ese último tramo, en general no lo recomendaría. Creo que está varios peldaños por debajo de las mejores obras de Remender y que desaprovecha el potencial de la galería de personajes que maneja. Una decepción porque la cosa prometía. 

Wrath of Man

Ayer Martes aprovechamos la sesión en V.O. para ir a ver "Wrath of Man" (en España "Despierta la Furia"). Estrenada en varios países en Abril y Mayo, aquí se estrenó el pasado Viernes día 28. 

Título: Despierta la Furia.

Título original: Wrath of Man.

Estreno: Abril de 2021.

28 de Mayo de 2021 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jason Statham.

Holt McCallany.

Josh Hartnett.

Scott Eastwood.

Andy Garcia.

Laz Alonso.

Eddie Marsan.

Duración: 119 minutos. 

Género: Acción / Thriller / Crimen.

Dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), es un remake de una película francesa del año 2004 titulada "Le Convoyeur" (que posiblemente terminaré viendo también). Ya he dicho en reseñas anteriores que Ritchie es uno de mis directores favoritos, teniendo en cuenta que alterna obras maestras con petardos que imagino que hace por la pasta (como "Aladdín" o "Barridos por la marea"). Pero vamos, que a mí me gustan incluso algunas que han sido bastante criticadas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con la escena de un atraco visto desde un plano fijo y que apenas nos da información. Luego vemos como H (Jason Statham volviendo a trabajar a las órdenes de Guy) entra en la empresa de seguridad del camión blindado del asalto, en el que murieron tres personas.

Su jefe Bullet (Holt McCallany, "Mindhunter") y su compañero "Boy Sweat" Dave (Josh Hartnett) sospechan desde un principio que hay algo extraño en H. Y así es, ya que avanzada la película veremos (mediante flashbacks) que en realidad es un padre buscando venganza por la muerte de su hijo en aquel asalto. Por otro lado también conoceremos a la banda de ex-militares que mató al chaval, en concreto a quien disparó el gatillo (Jan, interpretado por Scott Eastwood). Como no podía ser de otra manera, todo desembocará en un sangriento final, con un tiroteo en el que muere hasta el apuntador.

Ritchie sigue en plena forma y nos ofrece una película que por un lado cumple con ciertos aspectos habituales de su cine (gánster, acento inglés, personajes carismáticos y bien construidos) pero por otro se aleja bastante de lo que suele hacer (no encontraréis humor aquí). Statham lo borda y la película, moviéndose en un terreno bastante poco original (cine de atracos), tiene un punto distinto que me ha gustado mucho.

Mayans M.C. - Tercera temporada

Un año, 4 meses y 1 pandemia después, a mediados de Marzo de este año volvía a HBO (aunque es de FX Networks) la tercera temporada de la serie de TV "Mayans M.C.", el spin-off de "Sons of Anarchy". Una vez más, han sido 10 capítulos y la hemos visto semana a semana hasta el pasado 11 de Mayo.

Título original: Mayans M.C.

Estreno: 17 de Marzo de 2021.

Creadores: Elgin James y Kurt Sutter.

Actores: JD Pardo.

Clayton Cardenas.

Sarah Bolger.

Edward James Olmos.

Michael Irby.

Carla Baratta.

Richard Cabral.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Creada por Kurt Sutter y Elgin James, aunque el primero quedó desvinculado de la serie cuando Disney absorbió 20th Century Fox. Ya ha renovado para una cuarta temporada. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ezekiel "EZ" Reyes (JD Pardo) y su hermano Ángel (Clayton Cardenas) siguen enfrascados en las luchas del club tras matar a "Dita" Galindo. Pero además de eso, cada uno verá como le afectan otros temas personales.

EZ tiene una relación y tendrá que elegir entre ella y el club. Y Ángel sustituirá a Adelita por otra mujer que también le hará padre. Por su parte Emily (Sarah Bolger) sigue con su vida sin saber que su marido sospecha que ella está detrás de la muerte de Dita. Bishop (Michael Irby) sigue teniendo que tomar decisiones difíciles por el bien del club. Y ahora que EZ ya no es "Prospect", aparecerá un nuevo personaje para esa función. "Coco" (Richard Cabral) se enganchará a la droga y "Taza" verá como le asaltan fantasmas del pasado.

Sigue en la misma línea, sin altibajos. Con varias tramas, unas mejores que otras, pero entretenida. Una galería de personajes interesante y asentada a la que vas cogiendo cariño (o manía, según el caso) a medida que pasan las temporadas. No creo que vaya a llegar nunca al nivel de su predecesora, pero se puede ver y disfrutar.

The Mitchells vs the Machines

Me quedan unas 3 películas actuales por comentar y la semana que viene espero añadir la nueva de Guy Ritchie. Hasta entonces vamos con una de las que más me ha gustado últimamente: "The Mitchells VS The Machines". Estrenada en Netflix el pasado 30 de Abril.

Título: Los Mitchell contra las máquinas.

Título original: The Mitchells vs the Machines.

Estreno: 30 de Abril de 2021 en Netflix.

Directores: Michael Rianda y Jeff Rowe.

Actores: Abbi Jacobson.

Danny McBride.

Maya Rudolph.

Olivia Colman.

John Legend.

Chrissy Teigen.

Duración: 113 minutos.

Género: Animación, Aventuras, Comedia.

En el poster nos la venden citando a los creadores de "Into the Spider-Verse" y "The LEGO Movie", lo cierto es que Phil Lord y Chris Miller aquí son productores. Escriben y dirigen Michael Rianda y Jeff Rowe, responsables de "Gravity Falls" y "(Des)Encanto". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Mitchell son una familia normal. O no, según se mire. No son perfectos y tienen sus cosas, como todas las familias. El padre (Danny McBride) y la hija (Abbi Jacobson) tienen sus desencuentros y el hijo es un entusiasta de los dinosaurios.

Cuando la hija (aficionada a hacer cortos e ilusionada con hacer cine) es admitida en una escuela, todo se complica y al final acaban viajando todos juntos en coche para llevarla. Por si fuera poco, su viaje coincide con una rebelión de las máquinas a medio camino entre "Yo Robot" y un capítulo de "Black Mirror". Las máquinas se dedican a capturar humanos y por alguna extraña razón la mezcla explosiva que forman los Mitchell servirá para conseguir escapar y salvar a la humanidad.

Muy divertida. Creo que su mayor acierto es mezclar (con buen gusto y equilibro) las alocadas aventuras en medio de un apocalipsis robot con un retrato bastante interesante de lo que es la familia y el amor a pesar de las diferencias entre unos y otros. Más que con "Spider-Verse" y "La LEGO película" le veo similitudes con las de Pixar, tipo "Inside Out" o la más reciente "Soul". Es decir, películas de animación con mensaje para adultos.