The Bad Batch

El pasado día 13 terminó en Disney+ la primera temporada de la última serie de animación de Star Wars. Se trata de "The Bad Batch" (en España "La Remesa Mala"). Estrenada el 4 de Mayo, han sido 16 capítulos.

Título: Star Wars: La Remesa Mala.

Título original: Star Wars: The Bad Batch.

Estreno: 4 de Mayo de 2021.

Creador: Dave Filoni y Jennifer Corbett.

Actores: Dee Bradley Baker.

Michelle Ang.

Noshir Dalal.

Rhea Pearlman.

Ming-Na Wen.

Duración: 1 capítulo de 70 minutos

y los 15 capítulos restantes de 21 a 31 minutos.

Género: Animación / Acción / Aventuras.

Creada y escrita por Jennifer Corbett junto con Dave Filoni ("The Mandalorian"). Ya está confirmado que habrá segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título de la serie hace referencia a un escuadrón de 5 clones que se encuentran en el contexto inmediatamente posterior a las Clone Wars. Liderados por Hunter, tenemos a Tech (cerebro y experto en electrónica), Crosshair (francotirador), Wrecker (especialmente fuerte) y Echo (mitad clon mitad cyborg).

La "Remesa Mala" (o "Bad Batch", o "el Lote Malo", todos con la voz de Dee Bradley Baker) han sido modificados genéticamente y tienen cualidades especiales. Hasta que llega la instauración del Imperio Galáctico y se niegan a ejecutar la "Orden 66" por lo que pasan a ser fugitivos (excepto Crosshair que se convertirá en enemigo). A la vez también conocen a Omega (Michelle Ang), una niña que resulta ser también un clon y que acaba siendo una más del grupo. Juntos vivirán aventuras de ida y vuelta a Kamino, el planeta de los clonadores donde empieza y acaba todo.

Es algo obvio, pero estamos a medio camino entre "Clone Wars" y "The Mandalorian". Animación y trama inmediatamente posterior a la primera sumado a un argumento y estructura más parecidos a la segunda. También hay un par de cameos de personajes conocidos del universo Star Wars. Resulta gracioso que unos personajes que son clones acaban siendo más variados y profundos que los de otras series. Muy entretenida y son capítulos cortos (salvo el primero de más de una hora) así que se ve de una sentada.

The Suicide Squad

Ante la imposibilidad de verla en V.O. , acabamos viendo "The Suicide Squad" el pasado Viernes, dos semanas después de su estreno en cines. El combo DC + Warner escenifica el enésimo fracaso de su universo cinematográfico estrenando una nueva versión tan solo cinco años después de la de David Ayer.

Título: El Escuadrón Suicida.

Título original: The Suicide Squad.

Estreno: 6 de Agosto de 2021.

Director: James Gunn.

Actores: Margot Robbie.

Idris Elba.

John Cena.

Joel Kinnaman.

Jai Courtney.

Viola Davis.

Daniela Melchior.

Sylvester Stallone.

Michael Rooker.

Duración: 132 minutos.

Género: Acción, Comedia, Superheroes.

Escrita y dirigida por James Gunn. Dicho de otra manera: DC y Warner acaban recurriendo a un director del UCM (director de las 2 entregas de "Guardianes de la Galaxia" y productor ejecutivo de "Infinity War" y "Endgame") para arreglar el desastre anterior.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El principio de la película es bastante similar al de la anterior, es decir: Amanda Waller (Viola Davis) recluta un grupo de villanos con capacidades especiales del que ya forma parte Harley Quinn (Margot Robbie) bajo amenaza de muerte con un implante explosivo que llevan.

A partir de ahí, algunos (Joel Kinnaman como Rick Flag y Jai Courtney como Capitán Boomergan) repiten y otros (Idris Elba como Bloodsport y John Cena como Peacemaker) son novedad. La misión del escuadrón será llegar a la playa en la isla de Corto Maltese, donde el gobierno local tiene un proyecto secreto que amenaza la seguridad. Una vez allí se descubre que Waller ha enviado dos equipos y que en realidad uno (el de Harley) es un señuelo para atraer la atención del ejército local y que el otro pueda llegar sano y salvo.

Como digo, el principio de la película es bastante parecido al de la de 2016. La diferencia es que aquella iba de más a menos y terminaba rozando el ridículo lastrada por varios aspectos, mientras que aquí no solo se mantiene el nivel sino que la cosa incluso mejora por momentos. Mantiene aciertos (intro, presentación de personajes, banda sonora y el personaje de Harley) y añade otros nuevos. El peculiar humor negro de James Gunn, la interpretación de Idris Elba y (por fin) un final con un villano a la altura, a plena luz del día y que hace honor a los cómics. En resumen, es una gamberrada muy divertida en la que el espectador está constantemente preguntándose "¿Pero qué C******?". Mucho mejor que la otra, pero no tan buena como GdlG.

Pulp

A finales de Julio se publicó en España "Pulp", un cómic de Image que salió en USA a finales de 2020 y que aquí llega a través de Panini dentro de su sello Evolution Cómics. Son 72 páginas en tapa dura y cuesta 15€. 

Título original: Pulp.

Año: 2020.

Julio de 2021 en España.

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips.

Edición: Cartoné 72 páginas a color.

"Pulp" es el retorno de uno de los combos de autores más interesantes del mundo del cómic. El que forman el guionista Ed Brubaker ("Gotham Central" y "Fatale") y el dibujante Sean Phillips ("Batman: Gotham Noir" y "Criminal").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Que la portada no nos lleve a engaño. "Pulp" no es un western. Al menos no en su totalidad. Es la historia de Max Winters, un anciano que se gana la vida en el NY de los años 30 escribiendo novelas "Pulp" (de ahí el título) sobre unos forajidos en el viejo Oeste.

Con un pasado oscuro (las novelas están basadas en sus propias andanzas fuera de la ley), ahora vive con una buena mujer después de que el amor de su vida muriera. Cuando el editor que publica sus novelas le sustituye por un becario y deja de ganar el poco dinero que le pagaban por ello, decide dar un golpe para ganar dinero de verdad. Pero justo antes conoce a un hombre que le vigilaba y que le propone una alternativa. Asaltar a unos propagandistas nazis y robar el dinero que recaudan no será fácil, pero juntos y con un plan pueden lograrlo.

Aquí nos encontramos a un Brubaker ya alejado de las series numeradas y de ese maravilloso experimento que fue "Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis". Por un lado sigue instalado en los "one-shot" y por otro vuelve a lo que mejor sabe hacer: género negro. Nos ofrece una historia con sus aciertos habituales (un argumento sencillo y directo pero sólido) y con el añadido que le dan los guiños al western en un contexto distinto. Me ha gustado mucho y digo lo mismo que con su trabajo anterior (lo bueno, si breve, dos veces bueno).

Mare of Easttown

La semana pasada vimos una serie que se había emitido durante Abril y Mayo en HBO y tenía muy buenas críticas. Se trata de "Mare of Easttown", que en nuestro caso vimos del tirón sin tener que esperar entre un capítulo y el siguiente. Lo digo porque en series así se agradece, aunque por otro lado también es posible que se pierda un poco la magia de esperar una semana, masticar la serie y hacer teorías sobre ella. Cuestión de gustos.

Título original: Mare of Easttown.

Estreno: 19 de Abril de 2021.

Creador: Brad Ingelsby.

Actores: Kate Winslet.

Evan Peters.

Guy Pearce.

Jean Smart.

Julianne Nicholson.

Angourie Rice.

Duración: 7 capítulos de 60 minutos

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Creada por Brad Ingelsby, guionista de varias películas entra la que destacaría una que me gustó mucho: "Out of the furnace". Dirige todos los episodios Craig Zobel, que el año pasado firmó "La Caza". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mare (Kate Winslet) es detective en el pequeño pueblo de Easttown, en Pensilvania. Es un pueblo pequeño donde todos se conocen y Mare es especialmente popular por haber metido la canasta ganadora de un partido de baloncesto que supuso un título hace años.

Ahora, la hija de una amiga de Mare está desaparecida y cuando aparece el cadáver de otra chica, todas las miradas se centran en ella. La policía manda otro agente para ayudarla en el caso (Evan Peters) y a la vez llega un escritor (Guy Pearce). Además de la investigación del caso, la serie se centra en la situación familiar de Mare. Separada (su ex vive en la casa de enfrente y se va a volver a casar en breve), vive con su madre (Jean Smart, a la que vimos en la serie "Watchmen"), su hija (Angourie Rice, "Black Mirror" y "Spiderman Far from Home") y su nieto, cuya madre ahora intenta quitarles la custodia. También llama la atención la abundancia de bebés de madres adolescentes en el pueblo.

De lo mejor de lo que llevamos de año. El caso, aunque está bien, aquí es un poco lo de menos. El verdadero interés de la serie reside en los personajes, en las situaciones familiares y en como hila todo eso con la investigación. Lo peor, alguna situación un poco forzada. Lo mejor, las interpretaciones, con una Kate Winslet sobresaliente y muy bien rodeada (esa madre que borda Jean Smart).

A Quiet Place part II

Vamos con una de esas películas retrasadas por la pandemia. La segunda parte de "A Quiet Place" ("Un lugar tranquilo") se iba a estrenar en Marzo de 2020 y finalmente llegó a los cines en Mayo de 2021 (en Junio en España). La primera me había gustado bastante, así que le tenía ganas.

Título: Un lugar tranquilo 2.

Título original: A quiet place part II.

Estreno: 20 de Mayo de 2021.

11 de Junio de 2021 en España.

Director: John Krasinski.

Actores: John Krasinski.

Emily Blunt.

Millicent Simmonds.

Noah Jupe.

Cillian Murphy.

Djimon Hounsou.

Scoot McNairy.

Duración: 97 minutos.

Género: Terror, Drama, Sci-Fi.

Repite delante y detrás de las cámaras John Krasinski ("The Office") como actor, guionista y director. La película ha sido una de las primeras en funcionar bien en taquilla después de la pandemia.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película continua exactamente donde acabó la otra, pero tras una escena inicial bastante impactante donde nos enseñan la llegada de los "bichos" a la tierra y concretamente al pueblo donde vive la familia Abbott.

A partir de ahí, aprovecha también para presentar al personaje nuevo: Emmett. Un amigo/vecino de la familia interpretado por Cillian Murphy ("Peaky Blinders") que vendrá a sustituir el rol de Krasinski. La madre, Evelyn (Emily Blunt) y sus hijos tratan de sobrevivir cuando se encuentran con él y después la película se divide en dos. Por un lado tendremos a Emmett y Regan (Millicent Simmonds) siguiendo una señal de radio en busca de más supervivientes. Y por otro a Evelyn y su hijo Marcus (Noah Jupe) encerrados hasta que se les termina el oxígeno.

Empieza muy bien, con una escena que mantiene el nivel de tensión y el buen gusto cinematográfico de la primera. Añade la siempre efectiva interpretación de Cillian Murphy y el final también está bien. Pero por el medio baja bastante el nivel, una vez perdida la novedad y el efecto sorpresa. No se hace aburrida pero sencillamente porque no dura mucho y no te da tiempo.

Castillo de Arena

En mi última visita a Gizzmo cómics, justo después de ver la película "Old", me fijé en que tenía en sus novedades "Castillo de Arena", el cómic en el que está basada la película. Publicado por Astiberri en tapa dura aprovechando el tirón de la película (la edición anterior era en rústica), cuesta 18€.

Título: Castillo de Arena.

Año: 2010 la edición original.

Julio de 2021 esta edición en España.

Guión: Pierre Oscar Levy.

Dibujo: Frederik Peeters.

Edición: Cartoné

104 páginas a color.

Escribe el guion el cineasta francés Pierre Oscar Levy y dibuja el suizo Frederik Peeters. Este último tiene otro cómic ("Píldoras azules") que el primero iba a adaptar al cine.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es, más o menos, el de la película. Cambian los nombres de los personajes y alguna cosa más, pero básicamente en la película está casi todo el cómic y cosas que entiendo que son de la cosecha de Shyamalan.

Es decir, tenemos a una familia que llega a una playa (inspirada en la famosa Gulpiyuri en la vecina zona de Llanes) donde se encuentran a otra gente, aparece un cadáver, no pueden salir y descubren que el tiempo allí va mucho más rápido. Pero la previa (llegada al hotel) y el epílogo (el propio Shyamalan vigilando en la playa y el rollo laboratorio del final) no están en el cómic. Por el contrario aquí da la sensación de que se desarrolla y se profundiza más en algunos personajes, que en la película parece que están puestos simplemente para elevar la cuenta de muertes. También es bastante más explícito en el tema sexual y el final es algo anticlimático.

La idea es original y eso es mérito de esta obra y no de la película, pero más allá de eso creo que el cómic es una obra menor en comparación. Me explico: la idea está bien y el desarrollo de personajes también, pero el dibujo sabe a poco y el conjunto no está a la altura. Lo que aporta Shyamalan eleva la obra por el final y por su estilo cinematográfico. Vamos, que si te gustó el cómic seguramente te gustará la película, pero no necesariamente al revés.

The Night Manager

Como adelanté el Lunes, esta semana pretendía hacer 3 reseñas, una de cómic ("La Hueste Final"), otra de cine ("Old") y una dedicada a la última serie que hemos visto. Además, la entrada de hoy es la número 1.000 del blog. Si en Febrero de 2013 me dicen que 8 años después iba a seguir escribiendo con cierta continuidad y llegar a ese número, seguramente no me lo habría creído. Así que gracias a todos los que de una forma u otra habéis contribuido, con vuestras visitas, likes y comentarios. Dicho esto vamos con "The Night Manager" (en España "El Infiltrado"), una serie de la BBC que se estrenó en 2016 y que nosotros hemos visto los últimos días en Amazon Prime.

Título: El Infiltrado.

Título original: The Night Manager.

Estreno: 21 de Febrero de 2016.

Creador: David Farr.

Actores: Tom Hiddleston

Hugh Laurie.

Elizabeth Debicki.

Olivia Colman.

Hovik Keuchkerian.

Adeel Akhtar.

Tom Hollander.

Tobias Menzies.

Duración: 6 capítulos de 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Creada por David Farr ("Hanna") y basada en una novela de John le Carré (que hace un cameo). La serie tiene localizaciones en España y participan varios intérpretes de nuestro país como Hovik Keuchkerian (que hace de guardaespaldas) o Antonio de la Torre. Se especuló con una posible segunda temporada pero de momento no hay nada oficial y ya han pasado 5 años.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título de la serie (una vez más la traducción en España va por libre) hace referencia a la profesión del protagonista, Jonathan Pine (Tom Hiddleston) como gerente del turno de noche en un hotel en El Cairo.

Allí conoce a una mujer que se aloja en una suite y que mantiene una relación con un poderoso delincuente local. Tras ayudarla y mantener una breve relación, ella termina muerta. Años después Pine está en otro hotel, en las montañas suizas, al que llega Richard Roper (Hugh Laurie), otro hombre poderoso y relacionado con el incidente en El Cairo. Junto a él, su novia Jed (Elizabeth Debicki) y su séquito de guardaespaldas y hombres de confianza. Luego está Angela Burr (Olivia Colman), agente de la inteligencia británica que trata de acabar con Roper y que le ofrecerá a Pine infiltrarse en su organización.

No la vimos en su día pese a ser de esas series que solo por su reparto ya sabes que va a estar bien. Una trama de espionaje, desconfianza y traición que no inventa nada nuevo pero funciona para mantener enganchado al espectador. Lo que eleva la serie a otro nivel es el reparto. Liderado por dos protagonistas a los que les sobra carisma y una Olivia Colman siempre genial. Los secundarios también están muy bien. Recomendable.

Old

Tal y como adelanté, ayer volví al cine para ver en V.O.S. "Old" (en España "Tiempo"). Estrenada el pasado Viernes, es el regreso del director M. Night Shyamalan tras cerrar su trilogía con "Glass" en 2019. Están dando bastante publicidad al trailer y mi primer consejo es evitar verlo por dos razones.

Título: Tiempo.

Título original: Old.

Estreno: 30 de Julio de 2021.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Gael García Bernal.

Vicky Krieps.

Rufus Sewell.

Alex Wolff.

Abbey Lee.

Thomasin McKenzie.

Nikki Amuka Bird.

Ken Leung.

Duración: 108 minutos. 

Género: Drama / Misterio / Thriller.

La primera razón es que puede llevar a equívoco. Por lo que estoy viendo, mucha gente va a verla pensando que es cine de terror y no es el caso. Y la segunda es que, como por desgracia hacen muchos trailers, revienta bastantes cosas del argumento y estoy seguro que la película se disfruta mucho más sin saber nada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una familia (Gael García Bernal, Vicky Krieps y sus dos hijos) llega a un resort para pasar sus vacaciones. Tras una escena en la que nos dejan ver que los padres están pensando separarse y la madre está enferma, y otras en las que nos enseñan el hotel y a algunos huéspedes, el director les invita a pasar el día en una playa privada reservada para unos pocos.

Llegan allí junto a otra familia (en una furgoneta conducida por el propio Shyamalan en su ya habitual cameo) y al poco tiempo empiezan a pasar cosas muy extrañas. Aparece el cadáver de una mujer y su novio (un famoso rapero) reacciona de forma poco habitual. Cuando no se han repuesto del susto llega otra pareja (Ken Leung y Nikki Amuka Bird) y descubren que no pueden salir de la playa. Luego detectan que sus hijos están creciendo de forma extraordinariamente rápida. Y hasta ahí puedo leer. Tenéis que verla.

Recuerdo la campaña publicitaria de otra película del indio ("La Visita") en la que nos la vendían como su regreso o reinvención. Y aquí si me encaja completamente esa descripción porque lo he gozado mucho viéndola. Partiendo de la base de que no es una película de terror, me parece muy disfrutable. Es como una mezcla muy loca de "Get Out", "Lost", "La Cabaña en el Bosque" y "No me chilles que no te veo". Intriga y tensión que rompen por momentos en un humor muy negro. Todo ello con el peculiar estilo de Shyamalan: primeros planos, movimientos de cámara, juegos con el sonido, reflexión moral y muchos detalles chulos. Sin llegar al nivel de "Señales" o "El Bosque", para mí gusto sería la tercera mejor película del director.

Los Vengadores - La hueste final

Para esta semana tengo previsto terminar una serie y ver en el cine "Old" de Shyamalan, así que hasta entonces vamos a hablar de cómics. Salvo alguna excepción (como "La Flota Fantasma" del que ya hablé) tengo que reconocer que mis últimas lecturas han sido bastante decepcionantes. Es el caso de "Los Vengadores - La Hueste Final", que compré a mediados de Junio. Publica Panini dentro de la colección "Marvel Premiere" en tapa blanda a un precio muy económico (11€ en el número que nos ocupa).

Título: Los Vengadores - La Hueste Final.

Edición original: FCBD The Avengers 2018

y The Avengers #1 a #6 USA.

Año: Junio de 2021

la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Ed McGuinness.

Edición: Tapa blanda 160 páginas a color.

Escrito por Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos") y dibujado por Ed McGuinness. Bien conocida es mi adoración por el primero, pero en cuanto al segundo mi única experiencia con él ("Superman / Batman: Enemigos públicos") no me gustó nada su dibujo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuando empecé a buscar cualquier cómic escrito por Jason Aaron, uno de los que compré fue "Marvel Legacy Alfa". No escribí reseña porque más que un cómic era una especie de avance o "trailer" de una historia mayor. "La Hueste Final" es esa historia.

Partiendo de unos Vengadores primigenios, en la prehistoria, y la visita de unos Celestiales a nuestro planeta, Aaron nos ofrece una historia en el presente con una nueva formación vengadora. Con los tres pilares fundamentales de la formación (Capitán América, Iron Man y Thor) además de otros personajes de actualidad por las películas del UCM (Pantera Negra, Doctor Extraño o la Capitana Marvel) y alguno más (Motorista Fantasma y Hulka). Cada uno tendrá una trama argumental que les llevará a terminar coincidiendo. El villano oculto detrás de los Celestiales será Loki.

Como no leo grapas y espero a los tomos, siempre voy con unos años de retraso respecto a otros lectores. Me llamaba la atención los palos que le caen a esta serie en general y a Jason Aaron en particular y me costaba creer que un guionista tan bueno pudiera ser capaz de hacer algo tan criticado. Seguramente la historia no está al nivel de los mejores trabajos de Aaron, ni siquiera en el segundo escalón. Pero aun así no me parece tan mala. El verdadero problema creo que está en el dibujo. Igual es algo personal pero no soporto el estilo de Ed McGuinness, con ese rollo tan "cartoon". Me parece infantil y sobre todo creo que no pega con ciertas historias con un tono más adulto, a las que le quita toda la épica. Vamos, que estamos a años luz de "Scalped" o de su "Thor", pero esta historia te la dibujan R.M.Guéra o Esad Ribic y te queda un tomo bastante apañado, a la altura de "Pecado Original", por ejemplo.