One of These Days

Como todos los años, aunque ya ha terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón, seguiré dedicando las reseñas de esta semana a las películas que hemos visto. El Domingo 22 por la tarde vimos "One of These Days", dentro de la sección oficial en su apartado "Albar". Estaba en Filmin.

Título original: One of These Days.

Estreno: Febrero de 2020.

(Festival de Berlín).

Director: Bastian Günther.

Actores: Joe Cole.

Callie Hernandez.

Carrie Preston.

Jesse C. Boyd.

Lucy Faust.

Ritchie Montgomery.

Jared Bankens.

Duración: 119 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por el alemán Bastian Günther. Está basada en hechos reales. Estrenada en el Festival de Berlín, también ganó una mención especial en el Festival de Zurich. Una vez terminado el festival, puedo decir que es la película que más me llamó la atención de esta edición.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es bastante ridículo y en un principio nadie diría que da para hacer una película: en un pequeño pueblo de Texas hay un concurso en el que el ganador se lleva una camioneta. Concursan 20 personas y gana quien aguante más tiempo sin quitar las manos del premio.

Con esta premisa, conocemos a uno de los participantes, llamado Kyle (inmenso Joe Cole, de "Black Mirror" y "Peaky Blinders"), que ha depositado todas sus esperanzas en ganar. Pero también a Joan (Carrie Preston), una de las organizadoras del concurso. Vemos las horas previas al comienzo del concurso, conocemos a Kyle y a Joan en su respectivas vidas privadas y también al resto de concursantes una vez empieza. Llegando al final, todo da un giro brusco cuando ocurre algo inesperado (en este punto recomiendo ver la película sin buscar información de los hechos en los que está basada) y después termina con un epílogo un tanto extraño.

Como digo, seguramente es la película que más me gustó de las siete que he visto en esta edición del festival. A pesar de que el tema concurso no debería dar para mucho, lo cierto es que todo está contado con muy buen gusto y de forma que entretiene y se disfruta. El clímax te deja completamente fuera de juego (de ahí, insisto, que recomiendo verla sin saber nada más). En negativo, deja algunos hilos de la trama abiertos y el epílogo es realmente extraño, no sé si por abierto o directamente por innecesario.

Stray

Sigo con el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo por la mañana vimos "Stray" , también dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. La película se podía ver los primeros días del festival en Filmin.

Título original: Stray.

Estreno: 2020.

Directora: Elizabeth Lo.

Duración: 73 minutos.

Género: Documental.

En este caso es el primer largometraje documental de su directora, Elizabeth Lo, que si tiene unos cuantos documentales más, pero cortos. Se estrenó en Abril en el Festival de Tribeca y ganó el premio a mejor documental en HotDoc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental consiste en seguir a un grupo de perros callejeros por distintas zonas de la ciudad de Estambul en Turquía. Con un breve contexto de la situación de esos perros, citas filosóficas y música de fondo, sin más voces humanas que las de aquellos que interactúan en algún momento con los cánidos.

Aunque el documental habla de tres perros (Zeytin, Nazar y Kartal) es sobre el primero sobre el que recae el mayor protagonismo y tiempo en pantalla. A través de sus ojos recorremos la ciudad y vemos como se las apaña para buscar comida o interactuar con un grupo de niños que esnifan pegamento y conviven con los perros en unas ruinas. Hay escenas duras (el reflejo de la pobreza o una pelea entre los perros) y otras más amables (protagonizadas por Kartal que es un cachorro) pero realmente no hay una trama como tal.

En positivo: el punto de partida original, lo bien rodada que está y lo bien que hace que nos metamos en la piel de los perros a la hora de recorrer la ciudad. En negativo: que realmente no pasa gran cosa y al final te quedas un poco como estabas, aunque al ser muy corta (poco más de una hora) no te da tiempo a aburrirte. 

Poppy Field

Vamos con la segunda película (que en realidad es la primera) que he visto del 58º Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado por al tarde vimos "Poppy Field" dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. Y es que una de las novedades de este año es que dicha sección oficial se divide a su vez en tres subsecciones. 

Título original: Poppy Field.

Estreno: 2021.

Director: Eugen Jebeleanu.

Actores: Conrad Mericoffer.

Alexandru Potocean.

Radouan Leflahi.

Cendana Trifan.

Ionut Niculae.

Alex Calin.

Rolando Matsangos.

George Pistereanu.

Duración: 81 minutos.

Género: Drama.

En "Retueyos" (brotes de un árbol en asturiano) tendrán cabida películas que sean los primeros, segundos o terceros trabajos de sus respectivos directores. En este caso es el primer y único largometraje de Eugen Jebeleanu, cuya filmografía hasta ahora incluye únicamente 3 trabajos como actor. Estaba en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En Rumania conocemos a Cristi (Conrad Mericoffer), un joven agente de policía. En un principio le vemos en la intimidad de su casa, recibiendo a un amante y a continuación la inesperada visita de su hermana.

Tras esta presentación del personaje, empieza una jornada de trabajo para Cristi junto a sus compañeros policías. Así, acuden a un cine donde un grupo de extremistas religiosos y homófobos trata de boicotear la emisión de una película que según ellos no es apropiada. Después de ver que Cristi es gay y que delante de sus compañeros lo disimula, nos lo encontramos en medio de un incidente donde tendrá que poner paz entre unos y otros. El problema llega cuando uno de los asistentes a la película le reconoce tras haber tenido un encuentro anterior con él y amenaza con descubrir su secreto.

En positivo, destacar lo bien rodada que está la escena en el cine, de forma que genera tensión al espectador, llegando al agobio. Para ser un director primerizo, tiene mérito tanto eso como algunos planos realmente bonitos (especialmente como juega con las butacas del cine vacío). Por lo demás el argumento es bastante simple y me temo que por desgracia realista, pero cuesta empatizar con los personajes y no me gustó que se olvidase de la trama de la presentación. Ni fu ni fa.

The Cured

El Viernes pasado empezó (debido a la Covid-19, en versión online) una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. 58 años de vida tiene el certamen y en lo personal esta sería la décima edición a la que acudo con regularidad. Por eso, con pandemia o sin ella, vamos a seguir apoyando al FICX, viendo películas y dedicándoles reseñas aquí durante los próximos días. El grueso del Festival (al menos la mayor parte de las películas de la sección oficial) está disponible en Filmin y para quienes no sean abonados de dicha plataforma hay un bono de 15€ que incluye 2 meses de suscripción. Luego hay otra plataforma (FestHome Tv) en la que se puede ver el resto (también por 15€) pero no me llegan muy buenas referencias y la verdad es que de las 9/10 películas que quiero ver, casi todas están en Filmin así que no sé si lo llegaré a utilizar. Pero vamos, que quien quiera tener tarifa plana puede ver todo el festival por 30€. La primera película que he visto (el Sábado por la mañana) no es propiamente del Festival. Se trata de "The Cured", una cinta del año 2017.

Título original: The Cured.

Estreno: Febrero de 2018.

Director: David Freyne.

Actores: Ellen Page.

Sam Keeley.

Tom Vaughan-Lawlor.

Stuart Graham.

Paula Malcomson.

Natalia Kostrzewa.

Oscar Nolan.

Duración: 95 minutos.

Género: Drama / Ciencia-Ficción / Terror.

Está en Filmin dentro de una sección ("Contextos") que no es propiamente del festival, sino que recoge algunos trabajos previos de directores que presentan otras películas en esta edición. En este caso, David Freyne es el director de "Dating Amber", que está dentro de la sección "Enfants Terribles". "The Cured" es del año 2017 y se estrenó en 2018 en diversos festivales y en varios países, pero para variar, nunca llegó a las salas españolas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro (no tan) distópico, tras un virus zombi, la sociedad ha vuelto a una normalidad relativa. Hay vacuna pero solo se han curado el 75% de los infectados, que para colmo recuerdan lo que hicieron mientras eran zombis.

Con este peculiar punto de partida, conocemos a Senan (Sam Keeley) que vuelve a casa tras ser uno de los "curados". En casa le recibe su cuñada (Ellen Page) viuda del hermano de Senan y madre de su sobrino. Desde el principio nos dan pistas de que Senan, siendo zombi, mató a su hermano, pero ella no lo sabe. También vuelve a la libertad Conor (Tom Vaughan-Lawlor, secuaz de Thanos en "Infinity War"), que ejerce una oscura influencia en Senan. La reacción de la sociedad, que rechaza a los "curados" mientras discute el futuro del 25% que no se cura, hace que aparezca un grupo terrorista que reclama los derechos de estos. Como no podía ser de otra forma, al final todo se complica, hay nuevo brote con las consiguientes escenas de infectados arrasando las calles, etc.

Enésima aproximación al mundo zombi partiendo de un punto de partida original (aunque a quienes hayan visto "In the Flesh" les recordará esa serie). La película va de menos a más. Empieza siendo algo aburrida pero al final la cosa coge ritmo y termina con un clímax bastante aceptable. Brillantes interpretaciones de Ellen Page y Vaughan-Lawlor. No pasará a la historia pero se deja ver.

The New Mutants

El fin de semana pude ver "The New Mutants", la última película de la franquicia mutante, que parecía que nunca iba a llegar. Se estrenó a finales de Agosto tras la reapertura de los cines después del confinamiento, pero por aquel entonces solo pude ir una vez y fue a ver "Tenet", así que ha tocado esperar a que saliera en digital.

Título: Los Nuevos Mutantes.

Título original: The New Mutants.

Estreno: 26 de Agosto de 2020 (España).

Director: Josh Boone.

Actores: Anya Taylor-Joy.

Maisie Williams.

Charlie Heaton.

Alice Braga.

Blu Hunt.

Henry Zaga.

Adam Beach.

Duración: 94 minutos. 

Género: Ciencia-ficción / Superheroes / Terror.

Escrita y dirigida por Josh Boone ("Bajo la misma estrella") que en breve estrenará en TV la nueva adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King. "Los Nuevos Mutantes" podría ser el ejemplo perfecto de película maldita. Su estreno se retrasó hasta en tres ocasiones. Primero por regrabaciones, después por la compra de los derechos de FOX por parte de Disney y por último por el Covid19.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En una nueva aproximación al mundo mutante, aquí empezamos conociendo a una joven Dani Moonstar (Blu Hunt), que tras un incidente en el que pierde a su padre (Adam Beach) llega a un centro dirigido por la Doctora Reyes (Alice Braga) donde tendrá que convivir con otros mutantes con problemas.

Allí hará amistad (y algo más...) con Rahne (Maisie "Arya Stark" Williams), Sam (Charlie "Stranger Things" Heaton) y Roberto (Henry "no he visto nada donde salga este tipo" Zaga. Mientras tanto, otra chica, llamada Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy) se dedicará a hacerle la vida imposible desde el principio. A medida que unos y otros van revelando sus poderes, empezamos a ver que no todo es lo que parece y que los mutantes tendrán que unirse para sobrevivir a una noche terrorífica.

Cuando las cosas empiezan mal suelen terminar peor. Lo de retrasar el estreno para volver a grabar suele ser mala señal y casi nunca sirve para salvar la película. Esta no va a ser la excepción. La película no funciona casi a ningún nivel. Ni en la línea del resto de películas de la franquicia, ni como algo diferente dentro de ese universo, ni por sus referencias a los cómics ni tan siquiera como película de terror, como nos quisieron vender por momentos. Es aburrida, sobre todo al principio. Los personajes son planos, dando la sensación que los únicos que se salvan son el de Anya Taylor-Joy (por ella y porque le toca uno de los personajes más jugosos) y el de Charlie Heaton (más por su interpretación que por el personaje). Mejora un poco gracias a ese final en plan "Sucker Punch" pero no se salva ni así. Prescindible.

The Last Days of American Crime

Tengo pendientes de reseña muchos de los cómics de Rick Remender que he leído en los últimos meses. Tras "LOW" me queda por hablar del segundo integral de "Fear Agent", de "Gigantic" (este es flojo y puede que se quede sin reseña) o el noveno tomo de "Ciencia Oscura". Ahora estoy poniéndome al día con "Siete para la Eternidad" y su etapa en "Imposibles X-Force". Pero hasta entonces voy con uno autoconclusivo que sin duda entrará entre lo mejor que he leído este año. Saqué "The Last Days of American Crime" de la Biblioteca de Villaviciosa allá por Agosto. Me gustó tanto que decidí comprarlo inmediatamente, pero está agotado y tuve que recurrir al mercado de segunda mano. En su día lo publicó Dolmen y costaba 20€.

Título: The Last Days of

American Crime.

Edición original: Last Days

of American Crime.

Año: 2010. Enero de 2012

la edición de Dolmen en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Greg Tocchini.

Edición: Tapa dura

de 162 páginas a color.

Repite junto a Remender el dibujante Greg Tocchini, con el que también trabaja en "LOW". En Junio, poco antes de leerlo, se estrenó en Netflix una película basada en el guion pero que no hace justicia al cómic en ningún momento.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La premisa es de ciencia-ficción: el gobierno americano va a acabar con toda actividad delictiva con la IPA. No, no es con una cerveza, sino con la Iniciativa de Paz Americana, un inhibidor neuronal que impedirá a todas las personas cometer delitos.

En ese contexto, los delincuentes empiezan una cuenta atrás hasta el día que se va a activar el invento. Y es ahí cuando conocemos a Graham, un matón con pasado y presente en el mundillo criminal, que trata de conseguir dar un gran último golpe que le pueda retirar justo antes de la IPA. Graham trabaja de guardia de seguridad y conoce a una chica en un bar. Junto a ella y su novio (todo un personaje) planean traicionar a los compañeros de trabajo de Graham y lograr dar el golpe de sus vidas con el que poder retirarse cuando todos tengan que ser legales.

Aunque el punto de partida y el género en el que Remender se mueve como pez en el agua es la ciencia-ficción, aquí en realidad estamos ante un relato de género negro. El guion, más allá de ese Macguffin, no inventa nada nuevo pero es sólido. Criminales, atracos, traiciones y una mujer fatal. Nada que no hayamos visto o leído, pero aquí el salto de calidad lo da el espectacular dibujo de Greg Tocchini, que demuestra que puede hacer maravillas aunque sea anclado al mundo real. Una maravilla que merecía mucho más que esa lamentable adaptación en forma de película que hay en Netflix.

Que Dios nos perdone

Lo prometido es deuda, así que cerramos la semana con la reseña de "Que Dios nos perdone". La película es del año 2016, pero la he visto ahora justo al terminar con "Antidisturbios". La tenéis en Netflix.

Título original: Que Dios nos perdone.

Estreno: 28 de Octubre de 2016.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Antonio de la Torre.

Roberto Álamo.

Raúl Prieto.

Javier Pereira.

Luis Zahera.

María de Nati.

Mónica López.

Duración: 127 minutos.

Género: Acción /Drama /Crimen.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen , una vez más junto a Isabel Peña a la hora de escribir el guion. Casualmente, después de la película pude ver la rueda de prensa en la que presentaron la película en el Festival de San Sebastián y tengo que decir que además de hacer películas y series cojonudas son más majos que las pesetas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película nos presenta a una pareja de policías de lo más distinto. Por un lado está Velarde (Antonio de la Torre), metódico y tartamudo. Y por otro está Alfaro (Roberto Álamo), impulsivo y con muy mala leche.

Juntos tienen que resolver el asesinato de una señora mayor que ha sido violada en plena ola de calor y justo cuando el Papa visita la ciudad de Madrid. Pero lo que comienza siendo un caso aislado, se convierte enseguida en un asesino en serie. Por si fuera poco difícil conseguir atrapar al asesino (que demuestra ser cuidadoso y listo) la pareja tendrá que lidiar con la curiosa política del cuerpo (que no quiere que cunda el pánico), las diferencias con sus compañeros (con los que Alfaro ha tenido alguna discusión que terminó a puñetazos) y sus propios problemas personales.

Entre "Stockholm" y "Antidisturbios", Sorogoyen y Peña también firmaron este pedazo de película. Podríamos hablar de una "Seven" a la española pero con muchos otros matices. Empezando por la magistral interpretación de la pareja de protagonistas, bordando sus dos papeles. Continuando con la capacidad de mezclar, con buen gusto, la acción y la trama criminal con el desarrollo de personajes y las tramas dramáticas y personales. Y terminando con ese elemento común en todas sus obras: la magnífica gestión de la tensión. La película me encantó pero es que después los oyes hablar y contestar preguntas sobre ella y me ganaron todavía más.

Antidisturbios

Voy a dedicar las 2 últimas reseñas de esta semana a una serie y una película del mismo equipo creativo. Empiezo por la serie, que es la que está de actualidad por su reciente estreno (el 16 de Octubre) y las críticas que está recibiendo. Se trata de "Antidisturbios", disponible en Movistar Plus.

Título original: Antidisturbios.

Estreno: 16 de Octubre de 2020 en España.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Vicky Luengo.

Raúl Arévalo.

Álex García.

Roberto Álamo.

Hovik Keuchkerian.

Raúl Prieto.

Patrick Criado.

Nacho Fresneda.

Duración: 6 capítulos de 50 minutos.

Género: Acción /Drama /Crimen.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen , que también escribe el guion junto a Isabel Peña, colaboradora habitual. Juntos han firmado "Stockholm" (que ya reseñé en su día) y otras más recientes como "El Reino" o "Que Dios nos perdone" (que es de la que hablaré el Viernes).

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La serie empieza con una breve introducción para conocer a uno de los personajes protagonistas (Vicky Luego) en una escena familiar, para acto seguido ver como un grupo de antidisturbios se enfrenta al desalojo de un piso en el centro de Madrid.

A las órdenes de Salva (Hovik Keuchkerian), en clara inferioridad numérica, ante la negativa del juez a retrasar la misión y debido a la ausencia de refuerzos, la cosa se complica, hay incidentes y una persona fallece. A partir de ahí entra en escena el grupo de asuntos internos en el que trabaja Laia (Luego) y vamos conociendo poco a poco a cada uno. Diego (Raúl Arévalo) pendiente de un traslado a Galicia para reunirse con su familia. Álex (Álex García) que va a ser padre y compra un piso avalado por su tío, que también es su superior en el cuerpo. Úbeda (Roberto Álamo), veterano que sufrirá ansiedad por los acontecimientos. Bermejo (Raúl Prieto) el nuevo en quien los demás no confían tanto. Y Rubén (Patrick Criado) el más joven, impulsivo y que pagará los platos rotos siendo expulsado del cuerpo.

Cuando unos la ponen a parir por distintas razones y otros (los críticos) la ponen por las nubes, es por algo. Como producto de entretenimiento es magnífica, una de las mejores series del año. Mezcla la tensión de las escenas de acción con esa otra tensión, más psicológica, que caracteriza las obras de Sorogoyen y Peña. Luego está muy bien rodada, con un nivel de producción más propio del cine. Y por último está el casting, que es una auténtica barbaridad, con varios intérpretes (tanto protagonistas y secundarios) a un nivel brutal. Imprescindible.

Masacre Mata al Universo Marvel

Hace unos meses Panini anunció una nueva línea de cómics: en Marvel Must-Have recopilan a un precio muy competitivo una serie de títulos que, como su propio nombre indica, todo lector debería tener. En mi caso la mayoría o bien ya los he leído o bien ya los tengo en otras ediciones ("Civil War", "Vengadores Desunidos", "Old Man Logan"..) pero uno de los que llevaba tiempo queriendo leer era "Masacre mata al Universo Marvel". En este caso, a un precio inferior a los 15€ del resto de títulos, lo tenéis en tiendas a 12,99€.

Título: Marvel Must-Have.

Masacre Mata al Universo Marvel.

Edición original: Deadpool Kills

The Marvel Universe #1 a #4 USA.

Año: 2012.

Octubre 2020 la edición Marvel Must-Have.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Dalibor Talajic.

Edición: Tapa Dura 104 páginas a color.

Primera obra que leo tanto del guionista (Cullen Bunn) como del dibujante (Dalibor Talajic). Conocía el título porque en su día lo había apuntado como uno de los mejores cómics del personaje, pero nada más. Aunque servidor vaya a tocar poco esta línea, decir que me parece una buena oportunidad de tener cómics imprescindibles a un buen precio para gente que está empezando.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Wade Wilson, Deadpool o Masacre es sinónimo de gamberradas. El típico personaje que casi nadie se toma en serio y en esto incluyo a los personajes con los que comparte historias y a quienes estamos al otro lado de las páginas: autores y lectores.

Otra de las señas de identidad del personaje es su tendencia a lo que llaman "romper la cuarta pared". Esto es, a trascender las viñetas y comunicarse directamente con el lector, como si supiera que estamos ahí, leyendo sus tebeos. La idea de este cómic es darle una vuelta de rosca macabra a esto último y hacer el típico "What if" preguntándose qué pasaría si Masacre, siendo consciente de que tanto él como sus compañeros de viñeta no son más que personajes al antojo de guionistas y dibujantes, decidiera acabar con todo cargándose a todos los personajes Marvel. Poco más...

...y nada menos. La idea es original y está bien ejecutada. Entretiene y divierte, que no es poco. Había leído críticas al dibujo y en mi opinión encaja bien en el conjunto. Tal vez no sea una obra maestra como otros títulos de esta nueva colección, pero seguramente si que será uno de los mejores cómics del personaje.

Surveillance

Hoy tocaría hablar de la última película "de actualidad" que he visto, que sería la secuela de "Borat"; pero no me ha gustado tanto como la primera y en lugar de eso prefiero hablar de "Surveillance". Es una cinta de 2008 que descubrí el otro día gracias a un "Top" magistral de esos que hace Alejandro García Calvo en Sensacine, que en este caso recopilaba 30 películas de terror de culto y que estrenó en Sitges.

Título original: Surveillance.

Estreno: Julio de 2008.

Directora: Jennifer Lynch.

Actores: Bill Pullman.

Julia Ormond.

Hugh Dillon.

Kent Harper.

Michael Ironside.

Pell James.

Duración: 97 minutos.

Género: Crimen / Thriller / Terror.

Escrita y dirigida por Jennifer Lynch, hija del mítico David Lynch. En el guion también colabora Kent Harper, que además interpreta uno de los papeles. La película ganó el propio festival de Sitges en 2008.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo empieza con la típica escena de un crimen en plan película de terror al más puro estilo "La Matanza de Texas". A continuación vemos a dos agentes federales (Bill Pullman y Julia Ormond) que se dirigen a la comisaría local para encargarse del caso.

Los policías locales, encabezados por el gran Michael Ironside, son un poco particulares y uno de ellos ha estado implicado en el caso, en el que ha muerto un compañero suyo. Así, mediante entrevistas y flashbacks de lo ocurrido, vamos conociendo a los distintos personajes y como sus vidas se cruzaron en la carretera en un mal momento. Una pareja de drogadictos, un matrimonio con sus dos hijos y la pareja de policías coinciden en una escena llena de tensión aunque sepamos quienes sobreviven y quienes no. Al final todo da un giro que, a pesar de que es predecible desde un rato antes, no deja de ser absolutamente genial.

Tremenda película, mezcla de distintos géneros y con una pasada de fotografía. El reparto borda sus respectivos papeles a pesar de que (al menos para mí) muchos no son conocidos. Y los que más conocerá el público (Pullman y Ormond) están increíbles. La forma de contar la historia está muy bien y el final es una genialidad. Ocupaba el puesto 12 en el TOP30 de Sensacine pero para mí ha sido el gran descubrimiento de esa lista.

Fernando

Después de ver la segunda temporada de "The Boys", seguí en Amazon Prime con el documental dedicado a uno de mis ídolos: Fernando Alonso. Estrenado el 25 de Septiembre, "Fernando" sigue al piloto asturiano durante 5 capítulos.

Título original: Fernando.

Estreno: 25 de Septiembre de 2020.

Creadores: Arnau Monras y Jaume Garcia.

Actores: Fernando Alonso.

Carlos Sainz.

Marc Coma.

Linda Morselli.

Alberto Fernández.

Duración: 5 capítulos de 50 minutos.

Género: Documental / Deportes.

Dirigido por Jaume Garcia y Arnau Monras, que en 2018 rodaron otro documental deportivo para Amazon sobre el Manchester City. Ya está confirmada una segunda temporada de otros 4 capítulos sobre su próximo retorno a la F1 con Renault.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental sigue al piloto español bicampeón de F1 durante el pasado año 2019, después de abandonar temporalmente dicha competición. Lejos de tomarse un año sabático, Fernando dedicó ese tiempo a competir en otras disciplinas muy distintas, como son el Campeonato del Mundo de Resistencia y el Rally Dakar.

En el primer capítulo se repasa un poco su carrera, desde niño en los karts hasta su retirada temporal de la F1, así como su deseo de seguir compitiendo en otras especialidades. También hay tiempo para conocer a sus personas de confianza: su amigo Alberto "Galle" Fernández y su pareja Linda Morselli. En los dos siguientes vemos su paso por el Mundial de Resistencia, ganando por segunda vez las 24 horas de Le Mans y el título de campeón, pero quedándose sin la famosa "Triple Corona" al no poder clasificarse para correr las 500 Millas de Indianápolis. Y en los dos últimos vemos su experiencia en el Rally Dakar de 2020, con Marc Coma como copiloto.

Como documental queda lejos del nivel de otros grandes títulos como podría ser, dentro del mismo mundillo de la F1, "Senna". Esto es un producto más temporal, de actualidad, aprovechando el momento y la figura de Alonso. Supongo que con la intención de Amazon de hacer la competencia a Netflix y su "F1 Drive to Survive". Dicho esto, para los fans de Fernando Alonso, como es mi caso, es un lujo poder ver más de cerca al piloto y también a la persona. Para estos últimos, especialmente recomendable.