Avengers : Endgame

Ayer se estrenó la película más esperada desde hace un año, la continuación de "Avengers : Infinity War", titulada "Endgame". Con las entradas para la versión en V.O.S. compradas desde hace semanas y el tiempo justo, nos sentamos dispuestos a ver la cuadratura del círculo del Universo Cinematográfico Marvel. 

Título: Vengadores: Endgame.

Título original: Avengers: Endgame.

Estreno: 25 de Abril de 2019.

Director: Anthony Russo y Joe Russo.

Actores: Robert Downey Jr.

Chris Evans.

Chris Hemsworth.

Mark Ruffalo.

Scarlett Johansson.

Jeremy Renner.

Don Cheadle.

Paul Rudd.

Brie Larson.

Karen Gillan.

Josh Brolin.

Duración: 181 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Mi nota: 8,7/10.

Siguen al frente los hermanos Russo (uno de ellos, Joe, también aparece como actor). Aquí termina la fase 3 del UCM, aunque seguirá habiendo películas, la más inmediata: "Spider Man far from home" (que llegará en Julio). También se supone que están confirmadas las películas de "Viuda Negra" y "Los Eternos", las secuelas de "Black Panther" y "Doctor Strange", así como la tercera de "Guardianes de la Galaxia".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Después del estropicio que armó Thanos (Josh Brolin) al final de "Infinity War", teníamos vivos a los Vengadores originales: Steve Rogers (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo) y la Viuda Negra (Scarlett Johansson) en tierra ; y Tony Stark (Robert Downey Jr.) perdido en el espacio con Nébula esperando a que se le termine el oxígeno mientras graba el mensaje a Pepper Potts que vimos en el trailer. 

Hilando con las escenas post-créditos de las últimas películas, aparece la Capitana Marvel (Brie Larson) para rescatar a Tony y llevarle de vuelta a la tierra, donde los Vengadores discuten sobre lo que hacer con Thanos. Juntos, lo encuentran, débil y sin las gemas, y Thor acaba con él. Todo esto en los primeros minutos de una película de tres horas y con recado a los fans. Acto seguido, salto temporal de 5 años para ver que ha hecho cada uno. El Capitán América se dedica a grupos de terapia de superación. La Viuda lidera a unos nuevos Vengadores con la propia Capitana Marvel, Máquina de Guerra (Don Cheadle) y Mapache Cohete entre otros, pero lo lleva fatal. Tony ha sido padre de una niña y se ha alejado del grupo. "Doctor Hulk" ha logrado solucionar su problema y ahora tiene el cerebro del Doctor Banner en el cuerpo de Hulk. Thor vive en "Nueva Asgard" cultivando una hermosa barriga a base de cerveza. Y por último está Ojo de Halcón (ahora Ronin) que anda en plan asesino desatado desde que perdió a toda su familia tras el chasquido de dedos y será un personaje vital después de no haber aparecido en la anterior. En semejante contexto desolador, Ant-Man (Paul Rudd) vuelve tras quedar atrapado en el universo cuántico cuando desaparecieron los suyos mientras él estaba dentro. Cinco años después parece tarde para arreglarlo todo y volver a reunir al equipo, pero si hay una posibilidad (aunque sea una entre 14 millones) de que salga bien, lo tendrán que intentar.

Valoración: en una palabra, es ÉPICA. Tiene todo lo que un seguidor de este tipo de cine podría pedir y además en cantidad. Aventuras, giros inesperados, humor, guiños a los cómics y emoción en vena durante tres horas. La última hora es una brutalidad que no tiene comparación con nada que se haya hecho antes. El segundo acto es algo completamente distinto, reinventa un género y lo hace homenajeando a las anteriores películas de Vengadores a la par que es original. Y el primero posiblemente sea el menos bueno, pero es tan necesario como inesperado. En definitiva, es un broche final precioso para una franquicia que nos ha entretenido 11 años. Pese a todo esto, tengo que decir que me parece menos redonda que "Infinity War". Aquella era una película sobre Thanos que tenía muy claro lo que quería contar y como lo quería contar. Esta es una película sobre los Vengadores, que quiere abarcar más (y seguramente lo consigue) pero el conjunto no es tan perfecto.

La Visión

Uno de mis regalos de cumpleaños ha sido el cómic de la colección Marvel Integral de Panini dedicado a "La Visión". Es una nueva edición de un material que ya tenía un par de años, puesto que en 2017 se publicó bajo el sello 100% Marvel en dos tomos a 13,50€ cada uno. Ahora estamos ante un tomo de lujo, en tapa dura, que ya se va a los 45€.

Título: Marvel Integral #1 La Visión.

Edición original: The Vision v2, #1 a #12

y The Vision: Director’s Cut #1 a #6 USA.

Año: 2016.

Marzo 2018 la Edición Integral.

Guión: Tom King.

Dibujo: Gabriel Hdz. Walta.

Edición: Cartoné

520 páginas a color.

Mi nota: 8,9/10.

Escrito por Tom King ("El Sheriff de Babilonia" y la etapa reciente de "Batman") y dibujado por el español Gabriel Hernández Walta, cuyo trabajo ya me había impresionado en una exposición del último Metrópoli. La edición, a pesar de su elevado precio, merece totalmente la pena por los extras, que ocupan casi la mitad del tomo. Desde textos hablando sobre la obra hasta el como se hizo página a página.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es sencillo: La Visión, uno de los Vengadores, quiere ser un humano normal y para eso forma una familia, con mujer, dos hijos, e incluso un perro ; todos sintezoides.

En un principio puede parecer que todo esto va ser el típico rollo sobre una familia adaptándose a una situación extraña, fuera de lo normal. Los hijos que no encajan en el instituto, la madre que se siente sola en casa.. y en cierto modo lo es, pero solo al principio. Porque como dice en uno de los textos que acompaña al cómic como extra, luego la cosa se convierte en "Breaking Bad". Y es que un villano se planta en la casa de la familia y Virgina (la mujer de Visión) se lo carga con una bandeja de horno. A continuación esconde el cadáver en el jardín y a partir de ahí, como es lógico, todo se complica.

Tenía expectativas muy altas respecto a este cómic (por eso mismo esperé a la edición integral, entre otras cosas). Críticas muy buenas que hablaban de uno de los mejores cómics de los últimos años y un dibujo que me llamaba muchísimo la atención. Para colmo, justo antes de empezar a leer, me encuentro con la comparación con "Breaking Bad" y ya estoy seguro al 99% que me va a gustar. Y así es. Los primeros números son tremendos. Tal vez empieza tan bien que da la sensación de ir de más a menos, pero luego lo terminas, te pones a leer los extras y descubres nuevas muestras de su grandeza. Un imprescindible de esos que volveré a leer no tardando mucho.

Gigantes

Hoy es día de series, aunque solo sea porque después de tanto tiempo esperando, la pasada madrugada HBO estrenó el primer capítulo de la última temporada de GoT. Pero para hablar de eso tendremos que esperar a finales de Mayo, así que entre tanto vamos con la última que hemos visto: "Gigantes". Es una serie española emitida en Movistar en dos tandas de 6 capítulos cada una.

Título original: Gigantes.

Estreno: 5 de Octubre de 2018.

22 de Marzo de 2019 la segunda temporada.

Creadores: Enrique Urbizu,

Jorge Dorado y Manuel Gancedo.

Actores: Daniel Grao.

Isak Férriz.

Nene.

Jose Coronado.

Sofía Oria.

Yolanda Torosio.

Elisabet Gelabert.

Xenia Tostado.

Juana Acosta.

Manolo Caro.

Duración: 2 temporadas de 6

capítulos de 50 minutos cada una.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 8,4/10.

Del director Enrique Urbizu ("La caja 507" y "No habrá paz para los malvados"). La serie se estrenó en el festival de San Sebastián. En principio iba a ser una temporada de 8 capítulos pero luego hicieron dos de 6 capítulos cada una y grabaron dos finales alternativos. Personalmente espero que la dejen así y no hagan una tercera temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Conocemos a la familia Guerrero justo cuando acaban de enterrar a la madre. El padre, Abraham (Jose Coronado) es el patriarca de un negocio de muebles que sirve como tapadera para mover droga en el centro de Madrid y vuelve a casa con sus dos hijos mayores y un recién nacido. Con las tres primeras escenas de la serie ya nos sobra para hacernos una idea de la magnitud del personaje.

Años después, los niños han crecido. El mayor, Daniel (Isak Férriz) es el músculo y la mano derecha de Abraham. El mediano, Tomás (Daniel Grao) es el cerebro y el que lleva los números, pero no goza de la confianza del padre porque se ha casado con una gitana (Yolanda Torosio) con la que tiene una hija (Sofía Oria). Y por último está el pequeño, Clemente (Nene) que sueña con ser boxeador profesional y en principio es el que tiene menos maldad de la familia. Al igual que los niños, el negocio también ha crecido y tiene ramas en el Sur y en el extranjero. La desconfianza y el rencor entre unos y otros hará que las cosas se compliquen.

Es difícil valorar la serie en su conjunto. Los dos primeros capítulos, si fueran una película, serían dignos de sobresaliente. Coronado hace un papelón y con tres escenas le sobra para dejar puestos los cimientos de toda la serie. La primera temporada, aunque con altibajos, logra mantener ese nivel y si no llega al sobresaliente se quedaría muy cerca. Los dos primeros capítulos de la segunda temporada vienen a ser la continuación de lo anterior y tampoco están mal, pero a partir de ahí y hasta el final da la sensación de que la gran serie va mutando y dejando paso a un vulgar culebrón. Meten personajes menos interesantes, tramas de relleno, empieza a resultar menos creíble y el final es bastante decepcionante para lo que había sido en un principio. Aun así, de lo mejor que se ha hecho en España últimamente (al menos desde "Crematorio" y mejor que "Fariña" sin duda) y muy recomendable.

Watchmen ( 2009 )

Lo prometido es deuda así que vamos con "Watchmen", la película de 2009 basada en el cómic. Empiezo reconociendo, avergonzado, que en 2009 apenas leía cómics así que vi la película antes de haberlo leído.

Título original: Watchmen.

Estreno: 6 de Marzo de 2009.

Director: Zack Snyder.

Actores: Jeffrey Dean Morgan.

Patrick Wilson.

Jackie Earle Haley.

Malin Akerman.

Billy Crudup.

Matthew Goode.

Carla Gugino.

Duración: 162 minutos.

Género: Acción / Drama / Misterio.

Mi nota: 8,7/10. 

Dirigida por Zack Snyder, que por aquel entonces solo había dirigido "Amanecer de los muertos" y "300". Respecto a los autores del cómic, Dave Gibbons estuvo involucrado en la película, pero Alan Moore no quiso saber nada, hasta renunció a los ingresos que le correspondiesen por ella.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento, salvo algunas partes (pocas) que van por libre, es bastante calcado al del cómic. Narrado por la voz en off de Rorschach (Jackie Earle Haley) vamos viendo como muere el Comediante (Jeffrey Dean Morgan) y como sucede todo lo demás.

La historia (pasada y presente) del Dr.Manhattan (Billy Crudup), la relación de Espectro de Seda (Malin Akerman) con Búho Nocturno (Patrick Wilson) y la fama publicitaria de Ozymandias (Matthew Goode). La investigación de Rorschach, el incidente en la cárcel y el desenlace final, que es sin duda donde el guión más se aleja del cómic. Todo ello con un enfoque visual muy potente y una banda sonora repleta de clásicos (Janis Joplin, Dylan o Hendrix).

En su día la película me encantó. Ya el trailer me había llamado la atención y sin conocer el cómic, me resultó algo distinto, con un guión espectacular y visualmente impactante. Años después, después de leer el cómic y comprender su magnitud, creo que todavía me gusta más. Los puntos que pueda perder la película por atribuirle el mérito del guión al cómic, los recupera con creces cuando se valora lo bien adaptada que está y lo difícil que era hacerlo. Y es que un Snyder especializado en fusilar cómics después de "300" le demostró a Terry Gilliam ("12 monos") que estaba equivocado cuando afirmó que "Watchmen es inadaptable al cine". Una caracterización de los personajes perfecta (a pesar de lo dudoso del casting) y una ambientación que capta la esencia del cómic. Hasta en la elección de canciones me parece que lo clavaron.

Watchmen

Cuando escribí la primera entrada de este Blog, ya mencioné "Watchmen" como uno de los mejores cómics que había leído. Más de 6 años desde entonces y después de haber leído muchísimos más, eso no ha cambiado. Era imperdonable no dedicarle una reseña y eso cambia hoy. Aprovecho para dedicarle esta semana al cómic y la película, tanto aquí como en mi Instagram ( https://www.instagram.com/lacavernadelmurcielago/ ) donde comparto fotos de mi colección de figuras, cómics y películas en Blu-Ray.

Título: Watchmen.

Edición original:Watchmen 

#1 a #12 USA.

Año: 1986.

2007 la Edición Absolute de Planeta.

Guión: Alan Moore.

Dibujo: Dave Gibbons.

Edición: Cartoné

464 páginas a color.

Mi nota: 9,5/10.

Escrito por Alan Moore ("La Broma Asesina" y "V de Vendetta"). El dibujo es de Dave Gibbons ("Give me Liberty" y "Superman/Batman: Los Mejores del Mundo"), al que tuve la suerte de poder ver en el Metrópoli y que me firmase mi ejemplar Absolute. Además de la película, de la que ya hablaré, la HBO tiene previsto estrenar este año una serie. Precisamente en la charla de Gibbons nos contó que Moore es todo un personaje y no quiere saber nada de todo eso.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En 1985, en Nueva York, aparece muerto Edward Blake, conocido como el Comediante, uno de los pocos justicieros que quedaban de las distintas generaciones que habían pasado por los Minutemen. Mientras investiga su muerte, su ex-compañero Rorschach se irá reencontrando con el resto de la banda.

Así, entre saltos temporales, vamos conociendo presente y pasado de varios personajes. Desde el más poderoso de todos, un Dr. Manhattan que podría acabar con todos, hasta el hombre más listo del mundo (Ozymandias) pasando por otros más terrenales como Búho Nocturno o la heroína de segunda generación Espectro de Seda. La historia sobre los orígenes de alguno, su presencia en hechos destacados de la historia de América o el temor a que entonces (mediados de los 80) todo desembocase en una guerra nuclear nos lleva de página en página hasta que descubrimos quien se esconde tras la muerte de Edward Blake.

Una obra maestra que en mi opinión comparte el título de mejor cómic jamás escrito (y dibujado) junto con TDKR. Una vuelta de tuerca al género superheroico, que nunca volvería a ser el mismo tras su publicación. El genio de Moore en su máxima expresión, unido a un dibujo maravilloso de Gibbons. Un cómic de esos que puedes leer una vez al año y décadas después sigues disfrutando y encontrando cosas nuevas.

Love, Death & Robots

Tras estar una buena temporada viendo series de HBO ("True Detective", "Deadly Class" y la segunda temporada de "The Deuce") la semana pasada volvimos a Netflix para ver "Love, Death & Robots", la antología de animación de la que todo el mundo habla.

Título original: Love, Death & Robots.

Estreno: 15 de Marzo de 2019.

Creador: Tim Miller.

Actores: Topher Grace.

Mary Elizabeth Winstead.

Samira Wiley.

Kevin Michael Richardson.

Scott Whyte.

Nolan North.

Matthew Yang King.

Duración: 18 cortos

de 15minutos o menos.

Género: Animación / Comedia / Fantasía.

Mi nota: 8,9/10.

Creada por Tim Miller (director de "Deadpool"), producida por David Fincher ("Seven") y escrita (en 15 de los 18 cortos) por Philip Gelatt ("They Remain" y "The Bleeding"). Entre los distintos directores hay hasta 4 españoles. Por último, comentar que como los cortos son autoconclusivos e independientes, Netflix los ordena según su famoso algoritmo de forma distinta para cada usuario.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, son 18 cortos independientes. Los puntos en común son la animación, los robots y más que el amor y la muerte yo diría que el sexo, la violencia y los gatos. Si, los gatos (entre esto y "Captain Marvel" vaya racha que llevamos).

En general (salvando alguna excepción de la que luego hablaré) la originalidad no es el punto fuerte de la antología. "Acero puro", "The Walking Dead", "Matrix", "Avatar", "Gravity", "Starship Troopers" y hasta "Los Simpson" están muy presentes en algún corto, incluso en más de uno en algunos casos. La animación en algunos es más sencilla, tipo dibujos animados infantiles, mientras en otros casos bordea el máximo realismo (en "Ice Age" es como estar viendo a Topher Grace y Mary Elizabeth Winstead en imagen real). Curiosamente, los que tienen una animación más básica son los más originales en cuanto a guión (un futuro distópico en el que la humanidad vive dominada por un yogurt o realidades alternativas paralelas según lo que le hubiera pasado a Hitler de niño). Y los más llamativos en cuanto a animación en algún caso no pasan de historias sencillas de acción y violencia ("The Witness", "Shape-shifters" y "Helping Hand"). La excepción son 3 ó 4 joyas que con mayor o menor originalidad consiguen resultar divertidas ("Three Robots"), épicas ("Suits" o "The secret war") o invitan a la reflexión ("Zima Blue").

Cuando "Animatrix" encontró a "Black Mirror". De 18 cortos hay muy pocos (yo diría que 2 ó 3) prescindibles. La gran mayoría, como mínimo, se dejan ver. Y luego ya según los gustos de cada uno, pero dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno. En mi opinión hay varias joyas, capítulos muy divertidos, épicos y originales. Imprescindible.

The Mule

Vamos con una de esas películas que están en cartelera, por si la queréis ver. Se trata de "The Mule" (aquí en España simplemente "Mula"), lo último de Clint Eastwood. Se estrenó a primeros de Marzo pero todavía está en muchos cines.

Título: Mula.

Título original: The Mule.

Estreno: 8 de Marzo de 2019.

Diciembre de 2018 en USA.

Director: Clint Eastwood.

Actores: Clint Eastwood.

Bradley Cooper.

Alison Eastwood.

Dianne Wiest.

Taissa Farmiga.

Laurence Fishburne.

Michael Peña.

Andy Garcia.

Clifton Collins Jr.

Ignacio Serricchio.

Duración: 133 minutos.

Género: Crimen / Thriller / Drama.

Mi nota: 7,1/10. 

Dirigida por Eastwood y escribe el guión Nick Schenk, que ya hizo lo mismo en "Gran Torino" en 2008. Dicho guión está inspirado en un artículo del New York Times en el que contaba la historia real de la detención de un hombre de 90 años que trabaja como "mula" para el cartel de Sinaloa.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Earl Stone (Eastwood) es un anciano que durante toda su vida ha pasado de su familia por dedicarse a su pasión, las flores. En una breve escena a modo de introducción vemos que se pierde la boda de su propia hija por acudir a una entrega de premios y quedarse tomando algo en el bar después.

Años después, su negocio ha quebrado y le van a embargar la casa. En una visita a su nieta (Taissa Farmiga, "American Horror Story"), un tipo ve su vieja furgoneta y tras hablar con él unos segundos le ofrece dinero por llevar una cosa de un sitio a otro. Nada sospechoso, y menos cuando unos mexicanos te abren la puerta del taller ametralladora en mano. Total, que Earl hace la primera entrega porque necesita el dinero para evitar el embargo y de paso pagar la barra libre de la boda de su nieta. Y la segunda para comprar un coche nuevo y pagar una reparación en el hogar para veteranos de guerra que frecuenta. Y la décima porque le ha cogido gusto a eso de frecuentar prostitutas de 20 años y codearse con el capo del cartel (Andy Garcia). Entre tanto, dos agentes de la DEA (Michael Peña y un Bradley Cooper que repite a las órdenes de Clint) tratan de dar un golpe importante al tráfico de droga en la zona sin saber que la famosa mula a la que llaman "Tata" es un anciano.

El bueno de Clint ya no está para muchos trotes y por momentos hasta da un poco de lástima, pero la película entretiene y divierte. También contiene elementos muy reconocibles dentro de su cine, para lo bueno y para lo malo (ciertos pecados de los que suele abusar en sus últimas películas). El personaje protagonista parece hecho a su medida. Sin acercarse al nivel más TOP de Eastwood (que para mí marcan "Sin Perdón", "Mystic River" y "Million Dollar Baby") pero sin dejar al espectador tan frío como sus últimos trabajos ("American Sniper", "Sully" y "15:17 to Paris"). Yo la pondría cerca del nivel de la propia "Gran Torino".