viernes, 29 de enero de 2016

Primer / The Host / Olvídate de mí!

Seguimos con el formato de la triple reseña y en esta ocasión con un género en común: la ciencia-ficción. En Octubre comenté en la reseña de "Predestination" que la había visto a raíz de una publicación en Facebook de un artículo con una lista de 50 películas de dicho género que todo el mundo debería ver. Dos de los tres títulos de hoy los conocí también gracias a ese artículo y la tercera ya la había visto, pero hace mucho tiempo y tenía ganas de volver a verla.

Empiezo por "Primer", que a pesar de su título no fue la primera en caer de la lista, sino la segunda. Se trata de una película de bajo presupuesto rodada en el año 2004. Además de estar en la famosa lista, tenía un 7 en IMDB. 

Título original: Primer.
Estreno: 27 de Mayo de 2005 en España.
16 de Enero de 2004 (Sundance).
Director: Shane Carruth.
Actores: Shane Carruth.
David Sullivan.
Casey Gooden.
Anad Upadhyaya.
Duración: 77 minutos.
Género: Drama / Ciencia-ficción / Thriller.
Mi nota: 5/10.

Escrita, dirigida y protagonizada por Shane Carruth. Típica película que te deja con la sensación de haber tirado a la basura una idea o punto de partida que daba para mucho más. Vale que seguramente estará hecha con cuatro duros pero es que el problema no está en la falta de efectos especiales ni nada que exigiese más dinero. Es una película plana, en la que es imposible empatizar con nadie y en la que, incluso cuando pasa algo, todo es lineal y aburrido. Le doy el aprobado por la mínima por la idea pero nada más.

Seguimos con una película que había visto hace mucho tiempo y que me gustó mucho. De hecho creo que es una de las primeras películas coreanas que vi y, como se puede comprobar en el blog, con el tiempo he visto muchas más de ese mismo director. Se trata de "The Host" (en Korea "Gwoemul") -no confundir con otra peli de 2013 que lleva el mismo título y nada tiene que ver-. Aprovechando su presencia en la lista, la compré en Blu-Ray para volver a verla en HD y V.O.

Título: The Host.
Título original: Gwoemul.
Estreno: 2 de Marzo de 2007 en España.
21 de Mayo de 2006 en Cannes.
Director: Joon Ho Bong.
Actores: Kang-ho Song.
Hie-bong Byeon.
Hae-il Park.
Doona Bae.
Ah-sung Ko.
Duración: 120 minutos.
Género: Acción / Drama / Terror.
Mi nota: 7,7/10.

El revisionado me reafirma en mi opinión: es una absoluta genialidad. La originalidad, el bicho, la familia freak, la mezcla entre trama seria y parodia, etc. Añado además que esta vez me ha llamado la atención que es visualmente preciosa: las escenas en el rio, la noche de Seul, las alcantarillas, el paisaje nevado del final... todo está rodado con muy buen gusto. Peliculón.

Y termino con otra de la lista que desconocía por completo: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", nada que ver con su título en España ("Olvídate de mí!"). En este caso me sonaba pero vete tú a saber la razón (supongo que la portada y el reparto) pensaba que era una comedia romántica en lugar de ciencia-ficción.

Título: Olvídate de mí!
Título original: Eternal Sunshine of
the Spotless Mind
Estreno: Marzo de 2004 (USA).
24 de Septiembre de 2004 en España.
Director: Michel Gondry.
Actores: Jim Carrey.
Kate Winslet.
Mark Ruffalo.
Elijah Wood.
Kirsten Dunst.
Tom Wilkinson.
Duración: 108 minutos.
Género: Drama / Romance / Ciencia-ficción.
Mi nota: 6/10.

Dirigida por Michel Gondry. Es la historia de una pareja cuya relación queda marcada por la aparición de una empresa que se dedica a borrar (en el cerebro de una persona) todos los recuerdos acumulados de la otra. Una idea original, llevada a cabo con un reparto de lujo. Algunos giros son algo predecibles y por momentos se le va demasiado la pinza con algunas cosas, pero es una película interesante.

lunes, 25 de enero de 2016

New X Men - Imperial

En 2014 había empezado el coleccionable de Panini de los "New X Men". Leí los dos primeros números del total de 8 que forman la colección y lo dejé aparcado hasta ahora a la espera de ir completando la colección sin prisa. Estos días la he retomado leyendo el número 3, titulado "Imperial". Recuerdo que tras la oferta del primer número, el resto costaban 9,99€ cada uno.
  
Título: New X-Men: Imperial.
Título original: New X-Men #122
a #126 USA.
Año: 2001 (Junio de 2014 el coleccionable).
Guión: Grant Morrison.
Dibujo: Frank Quitely,
Ethan Van Sciver e Igor Kordey.
Edición:  Tapa Dura 136 páginas a color.
Mi nota: 5/10.

Publicada originalmente por Marvel en 2001, con guión del escocés Grant Morrison. En cuanto al dibujo se siguen turnando Ethan Van Sciver e Igor Kordey, para sustituir a Frank Quitely, que por desgracia solo dibuja el primer y último número de este tomo. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tenemos a la villana Cassandra Nova metida en el cuerpo de Charles Xavier. Utilizando su apariencia, engañará a Lilandra para que el Imperio Shi´Ar ataque a los mutantes y termine con ellos.

Entre tanto, en el instituto Jean Grey está dando una rueda de prensa tratando de limpiar la imagen de los mutantes cuando se produce el ataque. Por suerte, Cíclope y Xorn, que también habían sido capturados por los Shi´Ar, logran escapar a tiempo para llegar a ayudar a Jean, que utilizando sus poderes consigue liberar a Xavier. También hay tiempo para ir conociendo un poco mejor a nuevos mutantes como Angel (la chica rescatada por Lobezno en los números anteriores) y presentando a otros, como Pico.

Me ha gustado mucho menos que los anteriores, hasta el punto de darle el aprobado por los pelos. Será cosa mía, que no me gusta nada todo el rollo del Imperio Shi´Ar y me empieza a cansar ya Cassandra Nova, pero este tercer número se me hizo muy pesado. Respecto al dibujo, se repite lo que ocurría en el número anterior: el sobresaliente trabajo de Quitely contrasta demasiado con el de un Kordey que a su lado queda fatal y con Van Sciver un poco en el medio (ni tanto ni tan mal). Confío en que en los números siguientes recupere el nivel.

viernes, 22 de enero de 2016

Minions / Dark Places / Knock knock

Y terminamos la semana con una nueva triple reseña. Con las 3 películas de hoy llego a la número 70 de las 105 que vi en total durante 2015. Por suerte la mayoría de las 35 restantes (entre FICX y Star Wars) ya están reseñadas.

La primera película de hoy es "Minions", estrenada el pasado verano en los cines  tras las dos entregas anteriores de "Gru, mi villano favorito" (2010) y "Gru 2" (2013). Repite como director Pierre Coffin (que también les pone voz).

Título: Los Minions.
Título original: Minions.
Estreno: 3 de Julio de 2015. 
Director: Kyle Balda y Pierre Coffin.
Actores (voces): Sandra Bullock
Michael Keaton.
John Hamm.
Pierre Coffin.
Steve Carell.
Duración: 91 minutos.
Género: Animación / Comedia / Familiar.
Mi nota: 6/10.

Tras la (pequeña) decepción que supuso la secuela de "Gru, mi villano favorito", pero sin llegar al nivel de la primera, recupera un poco la gracia a base de darle total protagonismo a los bichos amarillos. El guión es, salvo alguna excepción (sobre todo al principio y al final), bastante normalito. Visualmente es bonita y se agradece la estupenda banda sonora plagada de temas rockeros. Para pasar un buen rato divertido, sin muchas más pretensiones.

Seguimos con "Lugares Oscuros", cuyo título original es "Dark Places", una película de esas que (hasta donde yo sé al menos) no ha llegado a estrenarse en plan comercial en España. En este caso no deja de ser algo raro ya que además de estar protagonizada por Charlize Theron, está basada en una novela de Gillian Flynn, bastante conocida después del éxito de "Perdida".

Título: Lugares Oscuros.
Título original: Dark Places.
Estreno: 8 de Abril de 2015 (Francia). 
Director: Gilles Paquet-Brenner.
Actores: Charlize Theron.
Nicholas Hoult.
Christina Hendricks.
Corey Stoll.
Tye Sheridan.
Chloë Grace Moretz.
Duración: 113 minutos.
Género: Misterio / Drama / Thriller.
Mi nota: 7/10.

La verdad es que me puse a verla sin saber gran cosa sobre ella y pensando (por el título y el poster nada más) que sería una película de terror. No lo era, pero pese a ello fue una sorpresa agradable. La historia es muy interesante y el reparto muy completo. Notable.

Y termino con una que si era de terror: "Knock Knock". Estrenada en Octubre en el festival de Sitges, luego no tengo constancia que haya llegado a las salas comerciales.

Título original: Knock Knock.
Estreno: Junio de 2015.
10 de Octubre de 2015 en España
(Festival de Sitges).
Director: Eli Roth.
Actores: Keanu Reeves.
Lorenza Izzo.
Ana de Armas.
Duración: 99 minutos.
Género: Terror / Thriller.
Mi nota: 5,5/10.

Dirigida por Eli Roth ("Hostel" y , como actor, "Malditos Bastardos") y escrita por Nicolás López, con quien ya colaboró en "Aftershock". Keanu Reeves es un padre de familia ideal que una noche se queda solo en casa trabajando hasta tarde. Entonces aparecen en su puerta dos jovencitas empapadas pidiendo ayuda. Lo que empieza como un simple gesto de ayuda dejándolas secarse y esperar un taxi termina como la peor pesadilla. Una de las chicas es la española Ana de Armas. Empieza bien y algunas partes están graciosas. Pero luego quiere jugar a ser "Funny Games" y no llega. Lo mejor, la interpretación de Lorenza Izzo.

jueves, 21 de enero de 2016

Bron / Broen . Tercera temporada

Después del enorme paréntesis sin hablar de series entre FICX, Star Wars y vacaciones navideñas, reseñé "Jessica Jones" porque era la que tenía más fresca y reciente. Pero durante los meses de Octubre y Noviembre del pasado 2015 disfruté de una de las mejores series de TV que existen en mi opinión: "Bron / Broen". La tercera temporada se emitió en el canal sueco SVT1. En España se emite en AXN.

Título original: Bron / Broen.
Estreno: 27 de Septiembre de 2015.
Creador: Hans Rosenfeldt..
Actores: Sofia Helin.
Thure Lindhardt.
Dag Malmberg.
Sarah Boberg.
Rafael Pettersson.
Nicolas Bro.
Maria Kulle.
Ann Petrén.
Duración: 10 capítulos de 60 minutos.
Género: Crimen / Misterio / Thriller.
Mi nota: 8,5/10.

Cuando escribí la reseña de la segunda temporada (Enero de 2014) especulaba sobre lo que tendríamos que esperar para ver la tercera y decía que (mínimo) 9 meses. Al final fueron 2 años justos, marcados por el adiós a la serie del 50% de la pareja protagonista, Kim Bodnia, que al parecer no estaba de acuerdo con los planes que tenía la serie para su personaje. No me atrevo a decir nada sobre una hipotética cuarta temporada. Si la hay, sea cuando sea, bienvenida será.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Con Martin fuera de escena, Saga Norén (Sofia Helin) tendrá que investigar un nuevo caso con un nuevo compañero. Henrik (Thure Lindhardt) es otro policía danés a las órdenes de Lillian (Sarah Boberg) que conoce sus antecedentes y sabe como comportarse con ella.

Henrik también tiene lo suyo: su mujer y su hija están desaparecidas y lejos de haberlo superado, sobrevive a base de antidepresivos. Como siempre, mientras el caso avanza vamos conociendo a otros personajes de los que no sabemos que relación tienen con el mismo. Pero además, en esta tercera entrega, los guionistas deciden profundizar más en la vida de Saga y nos presentan a su madre (Ann Petrén, a la que también vimos en "Jordskott"), que servirá de excusa para conocer un poco mejor su pasado y explicar ciertas cosas. Por último, el caso se volverá más personal cuando el asesino trata de matar a Hans (Dag Malmberg), lo más parecido a un amigo que tenía Saga. 

Como era de esperar, la serie pierde puntos con la baja de Martin, pero no tantos como se podría esperar gracias al acierto a la hora de crear un personaje distinto pero interesante e igualmente capaz de equilibrar la balanza con el torbellino Saga Norén. Además, se mantiene la capacidad de crear un caso y una trama interesantes de principio a fin y un elenco de personajes nuevos de lo más variopinto. En general, un poco peor que las anteriores, pero muy poco. Vamos, que sigue siendo imprescindible.

lunes, 18 de enero de 2016

Los odiosos ocho

Si la navidad cinematográfica estuvo marcada por el estreno del Episodio 7, el nuevo año venía con una fecha señalada en el calendario hace mucho tiempo: el estreno de "The Hateful Eight" ("Los odiosos ocho"), la octava película de Quentin Tarantino. Si ya tenía claro que iría a verla, las críticas (muy buenas) me empujaron a hacerlo más pronto que tarde, al día siguiente del estreno.

Título: Los odiosos ocho.
Título original: The Hateful Eight.
Estreno: 15 de Enero de 2016.
Diciembre de 2015 en USA.
Director: Quentin Tarantino.
Actores: Samuel L. Jackson.
Kurt Russell.
Jennifer Jason Leigh.
Walton Goggins.
Tim Roth.
Demian Bichir.
Michael Madsen.
Zoe Bell.
Channning Tatum.
Duración: 187 minutos.
Género: Comedia / Crimen / Western.
Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por Tarantino, la película se hizo tristemente famosa por la filtración del guión, que estuvo a punto de acabar con el proyecto ya que Quentin decidió publicar una novela en su lugar. Por suerte, finalmente cambió de opinión y el rodaje comenzó en Diciembre de 2014. La película está nominada a 3 estatuillas en la próxima edición de los Oscar, una de ellas para Jennifer Jason Leigh como mejor actriz secundaria y otra para Ennio Morricone por la banda sonora.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película comienza con un encuentro sobre la nieve en el estado americano de Wyoming: el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), sin caballo, trata de convencer a John Ruth (Kurt Russell) para que le deje viajar junto a él en su diligencia.

Casualmente los dos se conocieron unos meses antes y son cazarrecompensas. El primero prefiere ir a lo seguro y viaja con los cadáveres de tres forajidos a cuestas, mientras que el segundo entrega a sus prisioneros vivos y en esta ocasión viaja con una peligrosa fugitiva llamada Daisy Domergue (Jason Leigh) por la que se paga una jugosa cantidad. Por si fuera poco, en la nieve aparece un tercer personaje, Chris Mannix (Walton Goggins), que dice ser el nuevo Sheriff de la ciudad a la que se dirigen: Red Rock. Desconfiando unos de otros, viajan juntos hasta que una tormenta de nieve les obliga a refugiarse en la "Mercería de Minnie", donde en lugar de Minnie y su gente se encuentran con varios personajes más, haciendo que la desconfianza entre unos y otros se multiplique (y con razón).

Son tres horas (que no se hacen largas en ningún momento) de Tarantino en estado puro: diálogos brillantes, diversión, humor negro, violencia y mucha sangre. En mi opinión va de menos a más, siendo los últimos actos/capítulos los mejores. Alguna interpretación especialmente brillante (Samuel L. Jackson como siempre y Jennifer Jason Leigh está genial) y otras que no me atrevo a valorar hasta verla en V.O. porque el doblaje tiene pinta de penalizar muchísimo a los personajes de Bichir, Goggins y Tim Roth. En cualquier caso, lejos de llegar al nivel de las mejores de Tarantino, como insinuaban algunas críticas.

viernes, 15 de enero de 2016

Hijos de la Anarquía ( Cómic ) Volumen 1

Tras casi 2 meses de abandono de las reseñas de cómics, voy con uno que leí hace tiempo y que compré hace poco. Cuando estaba viendo la serie "Sons of Anarchy" me enteré por casualidad que también había cómics sobre la serie. En una de mis visitas a la Biblioteca de Villaviciosa pude sacar los dos primeros volúmenes y los leí del tirón. Y poco después, como me gustaron mucho, los compré. El primer volumen, editado por Norma, cuesta 16,5€.

Título: Hijos de la Anarquía Volumen 1.
Título original: Sons of Anarchy  #1 a #6 USA.
Año: 2013 (2014 en España).
Guión: Christopher Golden.
Dibujo: Damian Couceiro.
Edición: Rústica 152 páginas a color.
Mi nota: 7/10.

No conocía ni al guionista (Christopher Golden, "Hellboy" y otro cómic de una serie televisiva: "Buffy") ni al dibujante, el argentino Damian Couceiro ("Drácula" y "El planeta de los simios"). Este es el primer número de la colección en España de los 3 que se han publicado hasta la fecha y recopila los 6 primeros números USA.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El arco argumental del cómic estaría ubicado durante la quinta temporada de la serie de TV. El punto de partida es que una chica llamada Kendra, hija de Kozik (un miembro de SAMCRO -secundario en la serie- que falleció) llega a Charming Town buscando la ayuda del club en general y de Tig en particular.

Tig acaba de perder a su hija y tenía una peculiar relación de amor-odio con Kozik, pero decide ayudar a la chica, que está siendo buscada por unos sicarios contratados para matarla por un mafioso con el que tuvo un incidente a causa de un video pornográfico. Aunque hay tiempo para contar tramas de otros miembros del club, el caso de la chica es la trama principal y Tig el protagonista del cómic.

El guión hará las delicias de los seguidores de la serie, ya que consigue ampliar tramas de la misma profundizando en temas existentes mediante flashbacks o nuevas escenas, a la vez que presenta nuevos personajes y tramas manteniendo la esencia de la obra de Kurt Sutter. El dibujo está, para mí gusto, demasiado calcado a las caras reales de los actores de la serie, pero es una apreciación personal y no significa que sea malo. Imprescindible para los amantes de la serie. Quienes no conozcan el mundillo SAMCRO seguramente se perderán un poco.

lunes, 11 de enero de 2016

San Andrés / Goodnight Mommy / Borgman

Los Reyes Magos han traído un regalo al Blog: la visita número 20.000. Como siempre, gracias a todos los que dedicáis vuestros clicks y vuestro tiempo a pasar por aquí y leer algo de lo que escribo. Casualmente, el número redondo de visitas coincide con una novedad que estreno hoy. Como adelantaba el Lunes pasado, a partir de ahora voy a agrupar las reseñas de varias películas en una entrada de forma que sean más breves y no dejar tantas atrás.

La primera película de hoy es "San Andrés", estrenada el pasado verano en los cines y que si no recuerdo mal yo vi en Septiembre, el típico día que te apetece ver cine palomitero sin temor a perderte algo interesante si te duermes.

Título: San Andrés.
Título original: San Andreas.
Estreno: 26 de Junio de 2015. 
Director: Brad Peyton.
Actores: Dwayne Johnson.
Carla Gugino.
Alexandra Daddario.
Paul Giamatti.
Kylie Minogue.
Duración: 114 minutos.
Género: Acción / Drama / Thriller.
Mi nota: 4/10.

Escrita por Carlton Cuse ("LOST") y dirigida por Brad Peyton, aunque bien podría firmarla el peor Michael Bay. Con todos los peores defectos del cine de catástrofes, forzando situaciones hasta límites increíbles y resultando repetitiva.

Seguimos con "Goodnight Mommy", cuyo título original es "Ich seh, ich seh", una película austriaca a la que llegué con grandes expectativas debido a las críticas que la ponían por las nubes y que en mi opinión solo se merece en parte.


Título: Goodnight Mommy.
Título original: Ich seh, ich seh.
Estreno: 8 de Enero de 2015. 
Director: Severin Fiala y Veronika Franz.
Actores: Susanne Wuest.
Lukas Schwarz.
Elias Schawarz.
Hans Escher.
Duración: 99 minutos.
Género: Misterio / Drama / Thriller.
Mi nota: 6/10.


Me explico: está muy bien contada, interpretada y rodada de forma que atrapa la atención del espectador desde (casi) el principio (la introducción se hace algo más pesada) y resulta perturbadora al final. Pero por el contrario el guión es bastante predecible y el final decepcionante. En plan "Funny Games" o "Misery" pero no se disfruta tanto.

Y termino con "Borgman", otra película europea, en este caso una coproducción belga, danesa y holandesa. Con ella me pasó un poco lo mismo que con la anterior: me gustó pero no tanto como se podría esperar leyendo las críticas que me empujaron a verla.


Título original: Borgman.
Estreno: 29 de Agosto de 2013. 
Director: Alex Van Warmerdam.
Actores: Jan Bijvoet.
Hadewych Minis.
Jeroen Perceval.
Alex Van Warmerdam.
Tom Dewispelaere.
Duración: 113 minutos.
Género: Drama / Thriller.
Mi nota: 6/10.

Tiene algunos momentos bastante memorables y la interpretación del protagonista (al que luego pude ver en "The Ardennes") es brutal, pero abre un montón de interrogantes que al final quedan sin resolver. Aunque en algunos casos eso no me impide disfrutar de la película, en otros resulta bastante molesto. Aun así me gustó.

martes, 5 de enero de 2016

Jessica Jones

En verano hablaba de la serie de Netflix "Daredevil" como una de las grandes sorpresas del año 2015. Dentro del enorme universo cinematográfico de Marvel, era la primera de un total de cuatro series. La segunda ha sido "Jessica Jones", estrenada el pasado mes de Noviembre.

Título original: Jessica Jones.
Estreno: 20 de Noviembre de 2015.
Creadora: Melissa Rosenberg
Actores: Krysten Ritter.
Rachael Taylor.
Eka Darville.
David Tennant.
Carrie-Ann Moss.
Wil Traval.
Mike Colter.
Duración: 13 capítulos de 52 minutos
Género: Crimen / Drama / Superheroes.
Mi nota: 7,8/10.

Creada por Melissa Rosenberg, guionista de la saga Crepúsculo pero también de "Dexter" y que había hecho cosas relacionadas con el cómic o los superheroes como la serie "Birds of Prey" en 2002. Repite, tras Daredevil, Jeph Loeb como productor ejecutivo. La serie es la segunda de las cuatro en total que Netflix dedicará a superheroes Marvel para después agruparlos a todos en "The Defenders". Faltan "Luke Cage" (cuyo personaje ya aparece en "Jessica Jones" interpretado por Mike Colter) y "Iron Fist".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jessica Jones (Krysten Ritter, que para mí siempre será la novia de Jesse Pinkman en "Breaking Bad") es una jóven detective privado con un oscuro pasado y un gran secreto. Borde, malhablada y con un serio problema con el alcohol, no es precisamente el prototipo de superheroína.

Su entorno es de lo más variopinto. Desde su mejor amiga, casi hermana, una famosa locutora de radio llamada Trish Walker (Rachael Taylor, "Tranformers" y "Anatomía de Grey") hasta una de las mejores abogadas de la ciudad, Jeri Hogarth (Carrie-Ann Moss, "Matrix") pasando por su vecino Malcolm (Eka Darville, "Spartacus"). También mantiene una peculiar relación con el camarero de un bar que frecuenta (Luke Cage), pero sobre todo con el villano Kilgrave, brillantemente interpretado por David Tennant ("Doctor Who"). Cuando una chica inocente termina en la cárcel por culpa de este último, Jessica decidirá ir con todo para acabar con él.

Marvel y Netflix lo vuelven a hacer. Con los mismos ingredientes (un guión sólido, una factura impecable y un reparto brillante) logra hacer una serie distinta pero igualmente oscura y genial, mejor que muchas películas. Mención especial para el papel y el personaje de Kilgrave, un villano genial y una interpretación magnífica. Hasta los títulos de crédito son buenos.

lunes, 4 de enero de 2016

White God

Tras el parón navideño, volvemos a retomar la actividad habitual del blog. Entre el FICX y el repaso a toda la saga Star Wars llevo desde Noviembre sin escribir de cómics o series (en los próximos días prometo ponerme al día porque hay cosas interesantes). Pero es en cine en lo que tengo más material acumulado pendiente de reseñar: estos días tocaba cerrar el contador y en total he visto 105 películas durante el año 2015, de las cuales calculo que al menos 30 no han salido todavía en el blog. Así que para tratar de ponerme al día, me temo que lo mejor es cortar por lo sano y dedicar reseñas únicamente a aquellas que merezcan la pena y, como mucho, agrupar varias películas mediocres (o directamente malas) en una misma entrada. De momento vamos a empezar el año con "White God", una película realmente recomendable.

Título: White God.
Título original: Feher Isten.
Estreno: Mayo/Junio de 2014. 
Junio de 2015 en España.
Director: Kornel Mundruczo.
Actores: Zsofia Psotta.
Sandor Zsoter.
Lili Horvath.
Lili Monori.
Szabolcs Thuroczy.
Duración: 121 minutos.
Género: Drama / Terror.
Mi nota: 7/10.

Escrita y dirigida por el hungaro Kornél Mundruczó, que también interpreta un papel. La película se estrenó en el festival de Cannes de 2014. No llegaría hasta un año más tarde a España y de forma limitada. La etiqueta de "Terror" se la pone IMDB aunque yo no estoy muy de acuerdo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lili (Zsofia Psotta) es una niña de 13 años cuyos padres están separados. Cuando su madre tiene que irse fuera durante 3 meses por cuestiones de trabajo, la deja con su padre. El problema es que en esta ocasión Lili no está sola, sino que llega con su nueva mascota: Hagen, un perro.

Al padre no le hace ninguna gracia tener al perro en casa desde un principio, pero cuando los vecinos protestan por los ladridos y la policía le amenaza con una multa, encuentra la excusa perfecta para deshacerse de Hagen. Lo sube en su coche, conduce lejos de su casa, y lo deja en una carretera a su suerte. A partir de ese momento, la película nos cuenta las aventuras del perro para sobrevivir por un lado, y la vida de Lili sin Hagen por otro.

Leyendo la sinopsis podría parecer el argumento de una película de Disney, pero nada más lejos. Funciona muy bien la dualidad entre la trama dramática de la niña y la trama más aventurera del perro. Al final puede patinar un poco por culpa de alguna escena excesivamente ridícula, pero globalmente diría que es una película notable, me gustó mucho. Mención especial para el brutal trabajo de los perros, mejores que muchos actores de Hollywood.