The Nice House on the Lake

Después de terminar las fiestas navideñas, mi intención esta semana es reseñar el último cómic que leí en 2022 y la penúltima película que vi. ¿La razón? Algún paralelismo entre ambas obras que ya comentaré. El cómic en cuestión es "The Nice House on the Lake". Una serie que va publicando ECC en formato grapa de 32 páginas y que desde finales de Octubre cuenta con un recopilatorio de los primeros números en tapa dura que cuesta 27,50€.

Título: The Nice House on the Lake Vol1.

Título original: The Nice House on the

Lake #1 a #6 USA.

Año: Noviembre de 2021.

Noviembre de 2022 el primer tomo recopilatorio.

Guión: James Tynion IV.

Dibujo: Álvaro Martínez Bueno.

Edición: Cartoné 208 páginas a color.

Está escrito por James Tynion IV, al que yo conocía sobre todo por su etapa colaborando con Scott Snyder en "Batman". El dibujo es obra de un español, Álvaro Martínez Bueno, del que creo que es lo primero que leo pero que ha dibujado con los dos guionistas mencionados anteriormente o Tom King. La serie tendrá 12 números. En USA acaba de terminar y en España sale ahora el número 10, en Febrero el 11 (y supongo que en Marzo el último).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una bonita casa en el lago que es propiedad de Walter. Allí se reúnen un grupo de amigos/conocidos con el dueño de la casa como vínculo entre todos. Unos son amigos desde la universidad, otros lo conocieron más tarde.. pero todos están allí por Walter.

Como buen rico excéntrico, Walter tiene una serie de manías y rarezas, pero sus amigos las toleran a cambio de unas vacaciones de lujo pagadas. Pero todo da un giro aterrador cuando descubren que están allí encerrados y que fuera, el mundo que conocen podría haberse terminado, siendo ellos los únicos supervivientes. Las distintas reacciones, las distintas formas de afrontar la tragedia y planear el siguiente paso.. se verán afectadas por las condiciones del sitio. Por ejemplo: algo o alguien les hace llegar comida y todo aquello que apuntan en una lista de la compra, pero con restricciones (no pueden traer seres queridos o cosas que les sirvan para suicidarse).

Lo puse como el segundo cómic que más me gustó de todos los que leí en 2022 (detrás únicamente de "Spiderman Toda una Vida") así que con eso ya lo digo casi todo. Adictivo, aterrador, distinto y muy bien dibujado. Personajes bien desarrollados. Historia en la que no se te puede pasar un detalle (es de esos cómics en los que estás continuamente volviendo a páginas anteriores para buscar pequeños detalles o referencias). En fin, a falta de ver como lo cierran con la segunda mitad, me parece una auténtica maravilla. Viendo lo que han hecho hasta ahora y que no tiene pinta de ser de los que estiran el chicle innecesariamente, yo apuesto a que dentro de un año estaré poniendo el segundo tomo en la lista de lo mejor que he leído en 2023.

El Resurgir

Entramos en los últimos días del año, lo que en mi caso significa que en breve iré preparando los habituales TOP de películas, series y cómics que más me han gustado este 2022 que ya termina. Uno de los últimos que he leído y que salvo sorpresa estará entre los 4/5 primeros, es "El Resurgir". Llevaba tiempo en mi lista de objetivos pero hace poco lo encontré de segunda mano en mi tienda de referencia. Yo compré una edición vieja en tapa blanda pero hay dos más recientes de ECC en tapa dura: una por 25€ y otra ("Deluxe" en blanco y negro) por 28€.

Título: El Resurgir.

Título original: The Wake

#1 a #10 USA.

Año: Octubre de 2014 en España.

Guión: Scott Snyder.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Rústica 232 páginas a color.

Escrito por Scott Snyder ("Batman" y "American Vampire") y con dibujo del gran Sean Murphy ("Punk Rock Jesus" y "Tokyo Ghost"). Ya trabajaron juntos en "American Vampire: Selección Natural". "El Resurgir" ganó los premios Eisner 2014 a mejor serie limitada y mejor dibujante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lee Archer es una bióloga marina. Tras descubrir una misteriosa señal que proviene de las profundidades del océano, el departamento de Seguridad Nacional de EEUU recurre a ella para investigar.

Una vez metida en la misión, conocerá al resto del equipo (como siempre, formado por varios expertos de distintos campos) y comprobará que disponen de barra libre de medios a su alcance y se enfrentan a un terrible objetivo. El caso es que han capturado a un misterioso ser de una especie hasta ahora desconocida (algo parecido a una sirena, pero en plan terrorífico). Lo que podía discurrir por los senderos obvios y habituales (el bicho se escapa, los mata uno a uno, etc) llegado un punto gira hacia lo inesperado. Saltos temporales y un futuro distópico con ecos de lo ocurrido a nuestra protagonista.

Lo primero es admitir que no soy imparcial y estoy enamorado del dibujo de Sean Murphy desde "Tokyo Ghost" y demás obras suyas. Lo que pasa es que, alguna vez, detrás de ese maravilloso dibujo, encontramos guiones simplones, incluso malos. No es el caso. Aquí Scott Snyder arranca con algunos tópicos (la misión que hemos visto en decenas de películas y tebeos) pero a mitad de la obra da un giro que la dota de originalidad. Puede que a pesar de eso vaya de más a menos, pero a mí la mezcla de ciencia-ficción y terror, adornada con el dibujo de Murphy, me resulta adictiva y me da para situarlo entre lo mejor que he leído este año.

Off Road

El cómic de hoy es uno de los últimos que he comprado. Aunque en su día fue el debut de su autor y ya había una edición anterior publicada en España por Dibbuks en 2006, la gente de Spaceman Project lo ha reeditado a finales de Marzo. La nueva edición, en tapa blanda, cuesta 15€ en tiendas.

Título: Off Road.

Edición original: Off Road USA.

Año: 2005.

22 de Marzo de 2022 la edición

Spaceman Project en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Tapa blanda 128 páginas.

Blanco y Negro.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, que como digo, debutó en su día con este título. Después llegarían su colaboració con Rick Remender en el maravilloso "Tokyo Ghost" y sus grandes obras en solitario "Batman Caballero Blanco" y "Punk Rock Jesus", también en blanco y negro. Es un autor del que me encanta su dibujo, pero que tampoco hace malos guiones.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Trent es un estudiante que vuelve a casa justo después de haber sido dejado por su novia. Se va a encontrar con su mejor amigo, Greg, que estrena un bonito todoterreno regalo de su padre. Y por último está Brad, con el que Trent no tiene nada en común más allá del propio Greg.

Cada uno tiene su vida y sus problemas. Trent a medio camino entre la chica que acaba de dejarle y otra de su pasado a la que volverá a ver esa noche en una fiesta. Greg, con mucho dinero, pero sin otras cosas. Y Brad con un padre que le lleva por el camino de la amargura. Problemas de la adolescencia, de esos que se olvidan cuando haces locuras como meterte con un Jeep del paquete por caminos sin asfaltar y acabas en medio de un lago mientras el bosque a tu alrededor se incendia. Cuando todo termine, las cosas que antes parecían dramáticas ya serán más relativas y valorarán lo realmente importante. 

Sean Murphy ya apuntaba maneras en su debut. Si bien el argumento aquí es muchísimo menos complejo que su "Punk Rock Jesus" o su "Caballero Blanco", tiene mérito lo que logra transmitir con una historia tan sencilla y dibujada en blanco y negro. Una auténtica oda a la amistad adolescente y a las locuras propias de esa edad. Una de esas lecturas que haces del tirón, te llevan muy poco tiempo pero se disfrutan mucho. De mis favoritos en lo que llevamos de 2022.

Stillwater #1 Rabia, rabia.

Un mi última visita a la biblioteca encontré un cómic del que había leído muy buenas críticas. Se trata de "Stillwater. Volumen #1: Rabia, rabia". Es un cómic en el que normalmente no habría reparado (entre otras cosas la portada me parece horrorosa) pero me fiaba bastante de la persona que lo recomendaba y decidí sacarlo. Publicado en Junio del año pasado por ECC, lo tenéis en tiendas por 17,95€.

Título: Stillwater. Volumen#1:

Rabia, rabia.

Edición original: Stillwater vol. 1:

Rage, Rage #1 a #6 USA.

Año: Marzo de 2021.

Junio de 2021 la edición ECC en España).

Guión: Chip Zdarsky.

Dibujo: Ramón K. Pérez y Mike Spicer.

Edición: Cartoné 136 páginas a color.

Escrito por Chip Zdarsky, un autor del que creo que no había leído nada hasta ahora pese a ser bastante conocido gracias a sus etapas en "Daredevil" y "Spiderman". El dibujo corre a cargo de Ramón K. Pérez y Mike Spicer ("Murder Falcon").

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Stillwater" empieza dando a conocer a su protagonista, Daniel West. No le conocemos en su mejor momento, nada más empezar le despiden de su trabajo y comprobamos que tiene problemas al controlar la ira y recibe una paliza en un bar.

Justo después recibe una extraña carta, sobre la muerte de un familiar lejano en un extraño pueblo. A pesar de las sospechas, debido a lo de su despido del trabajo, viaja hasta allí junto a su mejor amigo a ver si cae algo de dinero gracias a la herencia. Pero nada más llegar al pueblo (Stillwater, de ahí el título) empiezan a pasar cosas raras y todo se complica. ¿La razón? En el pueblo hay alguna especie de extraño fenómeno por el que la gente no puede morir dentro de sus fronteras. Y claro, sus habitantes viven en una autarquía liderada por un juez y ejecutada por el sheriff. Pero todavía queda una última sorpresa y es que Daniel en realidad no es Daniel, sino el hijo de una habitante de Stillwater que lo sacó de allí a escondidas para que tuviera una vida normal.

Entendiendo este tomo como una primera entrega con su introducción y la correspondiente presentación de los personajes, podemos decir que es un cómic que pinta bien y engancha. La narración es ágil y el dibujo está bien. La galería de personajes mola y tiene un cliffhanger bastante chulo. Habrá que leer el siguiente cuando salga, si bien espero que no se enrede en exceso la trama como sucede a veces en este tipo de historias. De momento, una sorpresa muy agrable.

Inmersión

Hace algo menos de un mes reseñé "Un cesto lleno de cabezas", el primer título del sello Hill House Comics, dedicado al género del terror y publicado en España por ECC. Ya comenté entonces que a finales de Octubre salía "Inmersión", otro título de la colección que tenía muy buena pinta. Está en tiendas a un precio de 19,95€ en tapa dura.

Título: Inmersión.

Edición original: Plunge #1 a #6 USA.

Año: 2020.

26 de Octubre de 2021

la edición de ECC en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Stuart Immonen

Edición: Tapa Dura 168 páginas a color.

Escribe Joe Hill ("Locke & Key") con dibujo de Stuart Immonen ("Superman Identidad Secreta"). Son 6 números y además la edición ECC trae bastantes extras como entrevistas con los autores, portadas, etc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Carpenter (primer homenaje de muchos) son tres hermanos que se dedican a recuperar cosas de las profundidades del mar. El nombre de uno de ellos (Russell) y el de su barco (el MacReady) son otros homenajes obvios a "La Cosa".

Un día aparece un ejecutivo de una gran empresa para ofrecerles una misión. El Derleth, un barco desaparecido en los años 80 ha vuelto a emitir una señal de socorro y allí acudirán junto a una bióloga marina. Una vez llegan a su destino, hacen tierra en un atolón al lado del barco. La primera noche, encuentran el cadáver de un miembro de la tripulación del barco. Después, se dividen en grupos: unos vuelven al barco con el cuerpo y otros siguen en tierra buscando. Todo se complicará cuando descubran que los tripulantes del Derleth no están muertos (ni vivos).

Pues siendo dos obras bastante distintas a pesar de pertenecer al mismo género, se podría decir exactamente lo mismo que sobre "Un cesto lleno de cabezas". Es decir: funciona perfecto como relato de terror, con un guion muy sólido plagado de detalles y es uno de los mejores cómics que he leído en 2021. ¿Diferencias? Aquí hay una influencia nada disimulada de "La Cosa" y tal vez empieza más fuerte pero se desinfla un poco más al final. Con todo, está claro que Joe Hill es una garantía y merece seguir todo lo que haga.

Regreso a Aldebarán

A finales de Septiembre ECC publicó un nuevo ciclo de "Los mundos de Aldebarán". Casi cuatro años han pasado desde el cuarto y último  hasta ahora ("Supervivientes: Anomalías Cuánticas"). El quinto, se titula "Regreso a Aldebarán" y cuesta 22€ en tiendas. 

Título: Los mundos de Aldebarán: 

Ciclo 5. Regreso a Aldebarán.

Edición original: Retour sur Aldebaran

Episodes #1 a #3 FRA.

Año: 2018 a 2020 en Francia.

Septiembre de 2021 la edición ECC.

Guión: Leo.

Dibujo: Leo.

Edición: Cartone 200 páginas a color.

Escrito y dibujado, una vez más, por Luiz Eduardo de Oliveira, más conocido como "Leo". El autor brasileño afincado en Francia nos ofrece 3 nuevos números publicados originalmente entre 2018 y 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

De regreso a Aldebarán, la ya mítica (y famosa en ese planeta) Kim Keller emprenderá nuevas aventuras. Uno de los puntos de inflexión de este nuevo ciclo es el encuentro entre los protagonistas de los primeros libros con los protagonistas de "Supervivientes" encabezados por Manon.

Aquí la trama gira en torno a la aparición de un portal en el planeta que lleva a quienes lo atraviesan a otro planeta lejano. Además las cámaras de seguridad en torno al portal muestran que un ser de otro planeta pero apariencia humana lo atravesó en el otro sentido. Kim contratará a Manon como guardaespaldas personal después de sufrir un atentado y juntas liderarán una misión para atravesar el portal e investigar el planeta al otro lado. Sus viejos amigos (el llamado grupo de la Mantriz) además de los extraterrestres del planeta de Sven, vivirán nuevas y emocionantes aventuras.

Si el anterior tomo ("Supervivientes") bajaba un poco el nivel y resultaba algo repetitivo, aquí la cosa mejora y Leo vuelve a brillar. La trama es algo distinta a las anteriores (con cierto rollo a "Stargate") y situaciones de tensión nuevas. También resulta un soplo de aire fresco el hecho de juntar a los personajes de los distintos ciclos. Y por último, la capacidad -siempre presente- del autor para crear y dibujar fauna y flora de otros planetas.

Un cesto lleno de cabezas

Entre 2016 y 2017, después de leer "Locke & Key" y acudir a su charla en el Festival Celsius232, me hice muy fan de Joe Hill y procuro estar atento a las novedades del autor. A principios de este año, ECC anunció que publicaría las obras de su sello Hill House Comics, dedicado al género del terror. Hill supervisa todos los proyectos del sello y escribe tres cómics. El primero en llegar era "Un cesto lleno de cabezas", que salió en Febrero, cuesta 21,50€ y ya va por su tercera edición. Yo tuve la suerte de cogerlo en la biblioteca en mi última visita.

Título: Un cesto lleno de cabezas.

Edición original: Basketful of Heads

#1 a #7 USA.

Año: 2020.

Febrero de 2021 la edición

de ECC en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Leomacs.

Edición: Tapa Dura 184 páginas a color.

Escribe un Joe Hill ("Locke & Key" y Horns") al que a estas alturas ya le sobra lo de "hijo de Stephen King". El dibujo es obra de Leomacs, dibujante italiano ("Dylan Dog" y "Tex"). Son 7 números. A finales de este mes saldrá otro título de "Hill House Comics" con guion de Hill y dibujo de Stuart Immonen titulado "Inmersión".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Liam es un chaval que ha pasado el verano trabajando como ayudante del sheriff en el pequeño pueblo de Brody Island. El día que acaba su trabajo allí queda con su novia June y van a cenar a casa de su jefe.

Pero ese mismo día empiezan a pasar cosas: un grupo de presos escapa de prisión, matan a un policía.. y esa noche, tras la cena, June y Liam se quedan solos en la casa del sheriff y son atacados. June resulta ser la típica chica de armas tomar y lejos de quedarse quieta se hace con un hacha y se defiende cortándole la cabeza a uno de los atacantes. El tema es que el hacha tiene poderes y la cabeza cortada sigue "viva". Así empieza una noche que June no olvidará y en la que nada es lo que parecía al principio.

Obra maestra total y absoluta. Funciona a la perfección como relato autoconclusivo de terror, con ese punto de locura sobrenatural que Hill sabe darle a sus obras. El guion es una de esas maravillas en las que todos los detalles importan y te pasas la lectura volviendo una y otra vez a las páginas anteriores para comprobar cosas. El dibujo acompaña y tiene un punto más realista que el de "Locke & Key". Lectura totalmente recomendada y que pasa sin lugar a dudas a tener un sitio privilegiado entre lo mejor que he leído en lo que va de 2021.

Extremity

Después del set en blanco de películas y del puente, volvemos a la actividad con la intención de hablar de 2 cómics y una serie en los próximos días. Empiezo por uno que llevaba mucho tiempo esperando leer. Desde que su autor empezó a triunfar con "Murder Falcon" y "Wonder Woman: Tierra Muerta", las editoriales han recuperado obras anteriores suyas. Si Norma publicó en Junio "La Flota Fantasma", ECC sacó a finales de Septiembre "Extremity", también de 2017. Ya había sido publicado en España por Planeta, pero aquella edición estaba agotada y era objeto de reventas abusivas en el mercado de segunda mano. Esta nueva edición cuesta 33€ en tiendas y viene con material adicional exclusivo.

Título: Extremity.

Edición original: Extremity #1 a #12 USA.

Año: 2017.

Septiembre de 2021 la edición de ECC.

Guión: Daniel Warren Johnson.

Dibujo: Daniel Warren Johnson.

Edición: Tapa Dura 320 páginas a color.

Escrito y dibujado, como ya habréis adivinado, por Daniel Warren Johnson. Lo próximo suyo en llegar (dentro de un mes) será su "Beta Ray Bill", que publicará Panini.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un mundo post apocalíptico la gente vive en rocas flotantes y agrupada en distintos clanes. Thea es hija del líder del clan Roto, que viven enfrentados al clan Paznina. Los Paznina mataron a la madre de Thea y a ella le amputaron una mano.

Esto último es más sangrante ya que la pasión de Thea antes de la amputación era dibujar y ahora tendrá que aprender a hacerlo con la otra mano. Su padre y ella buscarán venganza atacando a los Paznina. Luego está Rollo, su hermano, que es diferente a ellos. Cuando encuentra a Shiloh (un robot) en lugar de ver un arma para acabar con sus enemigos, él ve un amigo y un potencial aliado para alcanzar la paz entre los dos clanes. Pero no todos lo ven así y las batallas entre clanes continuarán, cobrándose nuevas víctimas.

Nos lo venden como una mezcla de "Mad Max" con Studio Ghibli y yo compro la primera parte (que ya está presente en su obra posterior con "Wonder Woman: Tierra Muerta"). Lo de Studio Ghibli me encaja menos salvo por el tema bichos y lo sentimental. Yo apuntaría más bien a un "Mad Max" + "Game of Thrones" por aquello de los clanes y el bucle de venganzas. En cualquier caso, es una maravilla de lectura, conjugando un argumento bastante sólido con su siempre espectacular dibujo. Mira que me gustó "Murder Falcon" pero seguramente este sea más redondo. Pasa directamente al TOP de los mejores cómics que he leído en lo que llevamos de 2021.

Batman : La maldición del Caballero Blanco

Hace un par de años leí uno de los mejores cómics de Batman hechos en los últimos años: "Batman: Caballero Blanco". Ya entonces estaba en marcha la segunda parte, que iba siendo publicada en grapa. Este mes de Mayo la gente de ECC publicaba la primera recopilación en tomo de "Batman: La maldición del Caballero Blanco". Dentro del sello DC Black Label, a un precio de 29€.

Título: Batman: La maldición

del Caballero Blanco.

Edición original: Batman: Curse

of the White Knight  #1 a #8 y

Batman: White Knight Presents

Von Freeze USA

Año: 11 de Mayo de 2021 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy y Klaus Janson.

Edición: Cartoné 272 páginas a color.

Escrito y dibujado por Sean Murphy ("Punk Rock Jesus"). Colorea Matt Hollingsworth. Además de los 8 números del segundo arco argumental de la serie, este tomo incluye una historia aparte dibujada por Klaus Janson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Con Jack Napier convertido ¿definitivamente? en el Joker y en prisión (una nueva), Gotham vive vigilada por la UAG (el nuevo cuerpo especial de la Policía equipados con tecnología del murciélago) y Bruce se plantea revelar su identidad a toda la ciudad.

Pero entonces aparece en escena un nuevo villano. Bueno, "nuevo" en este universo, pues a Azrael todos los seguidores de Batman lo conocerán ya. Con raíces en los orígenes de la ciudad y una relación con los primeros Wayne, su aparición será un nuevo obstáculo insalvable para nuestro héroe, que volverá a estar al límite. Así, recurrirá a la ayuda de Harley Quinn (embarazada de Napier) para que ella intente traer de vuelta la versión buena del Joker. Tras revelarle a ella su identidad y descubrir una devastadora verdad del pasado de la ciudad, Bruce está a punto de renunciar a su principio elemental de no matar a nadie.

Como ya me habían dicho en su día, es verdad que esta segunda parte baja un escalón respecto al primero. La idea original (Joker siendo "el bueno" y Batman desquiciado) ya está vista y aquí han tenido que tirar de otras cosas. El villano no mola tanto y el rollo "flashback" a los orígenes de Gotham tampoco. En positivo, el dibujo de Murphy me sigue pareciendo una maravilla y como guionista no se corta un pelo a la hora de cargarse personajes míticos. Vamos, que es un cómic muy bueno, pero no tanto como la obra maestra que fue su predecesor.

Harleen

El pasado Viernes era el día del libro y para celebrarlo compré uno de los cómics que llevaba tiempo queriendo leer. Se trata de "Harleen", publicado por ECC dentro del sello "DC Black Label". Se puso a la venta en Diciembre del año pasado y lo tenéis a un precio de 24,50€.

Título: Harleen.

Edición original: Harleen 

Books #1 a #3 USA.

Año: 2020.

Guión: Stjepan Šejic.

Dibujo: Stjepan Šejic.

Edición: Tapa Dura

208 páginas a color.

Escrito y dibujado por  Stjepan Šejic. Es lo primero suyo que leo aunque he visto que ha dibujado otros cómics para DC como un arco de Aquaman titulado "Inframundo". Es el tercer cómic que comento que ECC publica en ese formato que yo llamo "sacacuartos". Es decir: tres tomos de 64 páginas cada uno en tapa dura a 12,95€ cada uno hacen un total de 38,85 euros para que 5 meses después publiquen el tomo integral 14,35€ más barato. Es absurdo y vergonzoso. En mi caso he picado con "Tierra Muerta" pero con "Superman Año Uno" y con este me he esperado al integral. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia es sencilla: Šejic nos cuenta su visión sobre el origen de Harley Quinn, el personaje creado en los años 90 por Paul Dini y Bruce Timm. Dicho de otra manera, durante 3 números y poco más de 200 páginas veremos como la joven y brillante psiquiatra Harleen Quinzel se convierte en villana.

Conoceremos su pasado universitario, sus intentos por captar fondos para financiar su investigación, su llegada al asilo Arkham y sus primeros encuentros con el Joker, Batman y otros personajes de la habitual galería de Gotham City. A medida que avanza en su investigación y en las entrevistas con varios reclusos, Harley va cambiando mientras su relación con el Joker traspasa lo profesional. En paralelo, vemos como otro personaje mítico (Harvey "Dos Caras" Dent) también cambiará para siempre. Al final, un incidente en el psiquiátrico acabará retratando a todos los afectados.

Digo que la historia es sencilla porque el guion no aporta nada nuevo y está plagado de lugares comunes que un lector habitual de los cómics de Batman ya conoce perfectamente. Pero a pesar de ello Šejic logra darle un calado increíble a esta obra. Empezando por el dibujo, que desde la portada hasta la última página es una obra de arte. Y continuando con la profundidad que da a todos y cada uno de los personajes, dándoles una nueva visión, dotándolos de mucho contexto y haciendo que la historia sea apasionante por mucho que ya sepas como va a terminar. Una brutalidad. De lo mejor que he leído últimamente.

Wonder Woman : Tierra Muerta

Uno de los cómics que más me gustó de todos los que leí en 2020 fue "Murder Falcon". Cuando escribí su reseña, allá por Octubre, comenté que caería pronto un título del mismo autor: "Wonder Woman: Tierra Muerta". Y así fue ; pero por unas cosas (no terminaba) o por otras (no me gustó tanto como el otro) en su día quedó sin reseñar y tampoco entró entre los 10 que más me gustaron de ese año. Sin embargo, ahora que leí el segundo tomo, puedo decir que me ha gustado mucho más y que es posible que este año si entre en el top.

Título: Wonder Woman:

Tierra Muerta Libro 1 y Libro 2.

Edición original: Wonder Woman: 

Dead Earth #1 a #4 USA.

Año: 2020.

Septiembre de 2020 y Enero de 2021

la edición de ECC en España.

Guión: Daniel Warren Johnson.

Dibujo: Daniel Warren Johnson.

Edición: Tapa Dura 96 páginas

a color cada tomo. 

Escrito y dibujado por Daniel Warren Johnson. Repito el palo a ECC por publicar este tipo de cómics en formato "sacacuartos" (16,95€ cada tomo de 96 páginas cada uno) a la espera de ver cuando y como lo sacan en un tomo único. Y a la espera también de que Planeta se anime a reeditar su otro cómic, "Extremity", agotado e imposible de conseguir hoy en día.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Wonder Woman despierta en la Batcueva sin recordar como ha llegado allí y en una tierra que, como el nombre del cómic indica, está muerta. Los pocos supervivientes humanos malviven en un escenario post-apocalíptico tratando de evitar los ataques de unos bichos con muy malas pulgas.

Tras una traición y un reencuentro con una vieja conocida, Diana liderará a un grupo de humanos hasta Themiscyra, donde las cosas están igual. Ya en el segundo libro, tras unos flashback para descubrir como se llegó a esa situación, tendremos un viaje a la Fortaleza de la Soledad de Superman. Luego, una vez descubre la verdad y lo recuerda todo, no sabrá el bando por el que merece la pena tomar partido. Y una vez todas las cartas están encima de la mesa, tendremos un brutal enfrentamiento definitivo entre los humanos y las haedras.

El primero igual pasó un poco más desapercibido por la comparación con "Murder Falcon" y el nivel brutal de los cómics que leí en 2020. Pero el segundo ha sido un no parar de disfrutar desde la primera hasta la última página. Wonder Woman en plan Mad Max, bichos, giros loquísimos y el peculiar dibujo de DWJ. Que se dejen de dar la turra con el "Snydercut" y DC/Warner se ponga, pero ya, a hacer una película con Gal Gadot basada en este guion.

American Vampire: Selección natural

Tras el clásico paréntesis de dos semanas dedicadas en exclusiva al FICX y el puente, volvemos a la actividad "normal" del blog, alternando reseñas de cómics y series con las de cine. La de hoy es curiosa, porque buscando en los archivos, veo que escribí la reseña de "American Vampire" hace exactamente 6 años. Desde entonces leí varios números más, que no reseñé (porque la serie mantiene más o menos el nivel) pero hace unas semanas leí "Selección Natural", un tomo que se puede leer de forma independiente pero que está relacionado con el mundillo de la serie original. Publica ECC y lo tenéis en tiendas por 13,50€.

Título: American Vampire:

Selección Natural.

Título original: American Vampire:

Survival of the fittest USA.

Año: Mayo de 2012 en España.

Guión: Scott Snyder.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné 112 páginas a color.

El guion es de Scott Snyder, un clásico del blog por su etapa al frente de la franquicia Batman pero que últimamente me había decepcionado un poco con su "Superman Desencadenado" y sobre todo por su "Noches Oscuras: Metal" (que me pareció un coñazo). El interés de este tomo en particular, en cambio, me vino por su dibujante, Sean Murphy, que de un tiempo a esta parte se ha convertido en uno de mis favoritos gracias a obras como "Batman Caballero Blanco", "Punk Rock Jesus" y "Tokyo Ghost".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo es una obra independiente, así que lo primero es aclarar que no aparece en ningún momento el gran Skinner Sweet, el primer vampiro genuinamente americano.

Aquí los protagonistas son Felicia Book y Cash (que también aparecen en la serie regular, pero menos) , que pertenecen a una curiosa sociedad llamada "Los vasallos del Lucero del Alba". En una misión para dicha sociedad, tendrán que viajar juntos hasta Europa en busca de un científico que podría haber encontrado la cura para el vampirismo. Allí se hacen pasar por millonarios americanos que buscan invertir en (como diría Peter Griffin) "cosas nazis" y acaban metiéndose en la boca del lobo acudiendo a un castillo infestado de vampiros nazis.

De la serie regular de "American Vampire" dije en su día que era una mezcla explosiva. ¿Vampiros nazis? cállate y toma mi dinero! Scott Snyder sabe sacar partido al concepto y nos ofrece una historia llena de acción. Y en cuanto al dibujo, por mucho que Rafael Albuquerque (responsable de la serie regular) es un crack, con Sean Murphy solo puede ir a mejor y nos ofrece otra barbaridad de las suyas (esas gradas llenas de vampiros con los ojos rojos). Resumiendo: si ya lees la serie regular, es imprescindible (seguro que está entre las mejores historias) y de lo contrario, también la puedes disfrutar como obra independiente.

Batman: Vampiro

Entre las lecturas del confinamiento, decidí volver a leer los primeros cómics sobre el murciélago por orden cronológico, como los leí en su día hace años. "Año Uno", los de Matt Wagner... y uno que más tarde me regalaron aprovechando una edición que publicaron en 2016: "Batman: Vampiro". Esta edición de ECC en cartoné costaba 28,50€ y recopila varios arcos argumentales del mismo equipo creativo con la temática común que da título al tomo.

Título: Batman: Vampiro.

Edición original: Batman & Dracula:

Red Rain, Batman: Bloodstorm

y Batman: Crimson mist #USA.

Año: 1991.

Abril de 2016 la edición ECC en España.

Guión: Doug Moench.

Dibujo: Kelley Jones.

Edición: Cartoné 288 páginas a color.

Escrito por Doug Moench (que de esa misma época también tiene "Batman: Presa") y dibujado por Kelley Jones ("Sandman"). El tomo recopila tres historias: "Batman y Drácula: Lluvia roja", "Batman: Tormenta de Sangre" y "Batman: Niebla Carmesí".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El primer arco es sencillo: Batman tiene que enfrentarse al mismísimo Drácula en el típico "Elseworld" en el que se juntan dos personajes tan distintos pero que por otro lado tienen cosas en común.

Batman, que por un lado tiene visiones nocturnas de una misteriosa mujer, por otra parte deberá combatir a lo que cada vez va estando más claro que son vampiros, creados en las profundidades de Gotham por el propio Drácula. En la secuela, "Tormenta de Sangre", ya tenemos a un Bruce Wayne que combate el crimen pero a su vez se va convirtiendo él mismo en vampiro. Pero por si esto fuera poco, tendrá que enfrentarse al Joker liderando a los vampiros supervivientes de la primera entrega. Esta segunda entrega termina con Alfred y Gordon matando a Wayne antes de que se convierta en villano. Pero en "Niebla Carmesí" vemos que al no haberle cortado la cabeza, su muerte no es completa y tendrá que regresar para hacer frente a una nueva ola de crímenes en Gotham.

A pesar de lo arriesgado de la propuesta, lo cierto es que el cómic está muy bien y los tres arcos argumentales bien definidos y mejor dibujados. Es un cómic muy duro, donde ves cosas que nunca pensarías encontrar en un tebeo de Batman. Una pena la portada que le han puesto los de ECC a esta edición porque dentro hay dibujos muchísimo mejores. 

Kingdom Come

Buscando información para esta entrada he visto que el blog cumplió 7 años en Febrero. Y es que el cómic de hoy es uno de los primeros que leí por aquella época. Se trata de "Kingdom Come", que por aquel entonces creo recordar que leí en formato digital y que en Enero fue uno de mis regalos de Reyes. Lo tenéis en varias ediciones distintas de ECC, la que a mí me regalaron es la "DC Black Label" que cuesta 25€.

Título: Kingdom Come.

Edición DC Black Label.

Edición original: Kingdom

Come #1 a #4 USA.

Año: 1996.

Noviembre de 2019 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Mark Waid.

Dibujo: Alex Ross.

Edición: Cartoné 232 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Escrito por Mark Waid ("Flash") y dibujado por Alex Ross ("Justicia"). Al año siguiente ganó varios premios Eisner y se convirtió en un clásico inmediatamente. La edición Black Label es una buena opción intermedia ya que la edición "Deluxe" son 40€ y personalmente me gusta mucho más la portada de esta.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En mundo en el que Superman peina canas y se ha retirado, la sociedad ha aceptado a una nueva generación de superhéroes bastante más cafres y violentos. Hasta que llega una amenaza y los héroes veteranos se ven obligados a salir de su retiro.

Gran parte de la historia se nos cuenta desde el punto de vista de un cura (el padre McCay) que tiene visiones de un futuro apocalíptico tras la muerte de uno de sus feligreses. Luego Superman sale de su retiro y tendrá la ayuda de una WonderWoman un poco pasada de vueltas. También tenemos a un Batman totalmente distinto al que conocíamos (con un exoesqueleto muy chulo y capaz de aliarse con Lex Luthor). Y por último está Magog, el líder de la nueva generación de superhéroes. ¿Serán capaces los héroes veteranos de volver a salvar a todo el mundo?

Es uno de esos cómics que (tal vez por las altas expectativas debido a lo bien considerado que está) no me acaba de parecer tan bueno como a todo el mundo. Pero incluso siendo así, reconozco que merece la pena aunque solo fuese por la obra de arte que supone el dibujo realista de Alex Ross y por esa versión de Batman. También es cierto que el guión me gustó más la segunda vez que lo he leído.

Punk Rock Jesus

En las últimas entradas sobre cómics siempre digo que Rick Remender ("Clase Letal" y "Capitán América") se está haciendo un hueco entre mis autores favoritos. Pero lo cierto es que junto a él, bien se podría incluir al dibujante con el que formó equipo creativo en "Tokyo Ghost" y que es el autor del cómic de hoy: "Punk Rock Jesus". Publicado en Diciembre por ECC en formato edición limitada dentro de su sello DC Black Label a un precio de 28€.

Título: Punk Rock Jesus.

Edición original: Punk

Rock Jesus  #1 a #6 USA.

Año: 2012-2013.

Diciembre de 2019 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné 224 páginas.

Blanco y Negro.

Mi nota: 8,8/10.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, que como digo ya dibujó el maravilloso "Tokyo Ghost" junto a Remender y también había firmado otro de los cómics que más me gustó el año pasado ("Batman Caballero Blanco"). En el caso de "Punk Rock Jesus" destaca el formato en blanco y negro. La edición limitada merece la pena y le hace justicia a una gran obra.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es original: ¿Qué pasaría si una corporación utilizase la tecnología actual para clonar a Jesucristo mediante los restos de ADN de la sábana santa? A mí, con eso y el dibujo de Murphy ya me tenían y no quería saber más del argumento, pero si además se intuye inevitablemente que al final el clon les salía punki, la cosa prometía.

El tema es que luego te pones a leer y es incluso mejor. La trama empieza con otro personaje (que después de leer "Tokyo Ghost" recuerda mucho al mítico Led Mella) que será el futuro guardaespaldas de Jesús y que empezó siendo un niño en Belfast en pleno apogeo del IRA. Luego conocemos a la doctora que hará posible la clonación, que es buena gente pero lo hace por el dinero para poder financiar una investigación más importante. Y posteriormente a la elegida como madre de Jesús. Conoceremos el procedimiento previo, el nacimiento, los "milagros" que la corporación trata de vender y como "Chris" termina convirtiéndose en punki.

De Sean Murphy ya sabíamos que era un genio como dibujante. Pero tras "Caballero Blanco" y esto hay que empezar a reconocer que también es un guionista impresionante. Aquí el dibujo tal vez destaca menos por ser en blanco y negro, pero la trama es una auténtica maravilla. Segundo imprescindible de lo que llevo de año.

Mr. Milagro

Me gustó tanto "La Visión" de Tom King que tenía marcada en el calendario desde hace tiempo la fecha de la publicación del integral de "Mr. Milagro". A primeros de Agosto ECC recopiló en un tomo los 12 números originales que había terminado de publicar en grapa en Enero. Cuesta 35€.

Título: Mr. Milagro.

Edición original: Mister

Miracle #1 Director's Cut USA,

Mister Miracle #1 a #12 USA.

Año: 2018.

Agosto 2019 la Edición Integral ECC.

Guión: Tom King.

Dibujo: Mitch Gerads y Mike Norton.

Edición: Cartoné

344 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito, como digo, por Tom King, guionista de "El Sheriff de Babilonia", la etapa reciente de "Batman" y la ya mencionada obra maestra de "La Visión". Aquí el dibujante es Mitch Gerads, con el que también comparte trabajo en las dos primeras. La edición ECC incluye una nueva portada exclusiva, introducción por los autores y el guión original del primer número.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Scott Free es Mr.Milagro, un personaje que en primer lugar debo admitir que no conocía. Por suerte el tomo integral trae una pequeña guía de personajes y en ese sentido te ayuda bastante a ubicarte. Scott es hijo del Dios de Nueva Génesis pero fue criado por Darkseid, Dios de Apokolips, cuando ambos firmaron la paz e intercambiaron hijos.

Años después Scott vino a la Tierra con su mujer, Big Barda, donde los dos tratan de llevar una vida lo más normal posible dadas las circunstancias y él es un famoso escapista. El problema es que la guerra entre Apokolips y Nueva Génesis ha vuelto y la victoria de Darkseid parece cercana, por lo que Mr.Milagro tendrá que elegir entre seguir con su vida en la Tierra o volver a su planeta a combatir en esa guerra. Después de eso, el cómic nos enseña como sería la vida de una pareja de superhéroes que alterna su "trabajo" luchando en una guerra con la vida familiar en casa, cuidando de su bebé. Y al final, Scott tendrá que tomar una difícil decisión que afectará tanto a su vida personal como a la resolución del conflicto entre dos mundos.

Aunque hay que empezar diciendo que sin duda es un buen cómic, también tengo que decir que ha supuesto una pequeña decepción. Me esperaba algo en la misma linea que "La Visión" y aunque en parte es así (tienen muchos aspectos en común), lo cierto es que creo que "Mr.Milagro" está uno o dos peldaños por debajo. El dibujo de Gerads tiene un estilo propio muy marcado pero la estructura de viñetas tan repetitiva termina cansando y en general me parece mucho más flojo que el de Walta. Otro elemento repetitivo que termina saturando al lector es el maldito "Darkseid es". Por lo demás la historia está bien pero tampoco resulta tan interesante. ¿Un buen cómic? Si ¿un imprescindible como "La Visión"? No.

Caballero Oscuro III: La Raza Superior

Hace más de 2 años, en Septiembre de 2016, escribí la reseña de "La última cruzada", una precuela de "El Caballero Oscuro". Por aquel entonces comenté que había leído el primer número de "La Raza Superior", pero esperaría a que estuviera terminado. Pasaron los meses y los años y por fin ECC sacó una edición integral (Edición Deluxe) en Junio de 2018, pero costaba 55 eurazos y tuve que esperar a que me lo trajesen los Reyes Magos. 

Título: El caballero oscuro III:

La Raza Superior.

Edición original: Dark Knight III:

The Master Race #1 a #9 USA.

Año: Noviembre de 2015

a Junio de 2017 en USA.

Junio de 2018 la edición

DELUXE en España.

Guión: Frank Miller y Brian Azzarello.

Dibujo: Andy Kubert, Eduardo Risso, 

Frank Miller, John Romita Jr. y Klaus Janson.

Edición: Cartoné DELUXE

560 páginas a color.

Mi nota: 8,9/10.

Al igual que en la precuela, Frank Miller comparte labores de guión junto a otro de mis autores preferidos: Brian Azzarello. Y también se rodea de los mejores en cuanto al dibujo: desde Andy Kubert hasta John Romita Jr pasando por el clásico Klaus Janson y un habitual compañero de Azzarello como es Eduardo Risso. Todo un All-Star de autores para acompañar al maestro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El Doctor Ray Palmer ("Átomo") trataba de ayudar a los habitantes de la conocida botella de Kandor, pero no esperaba que al liberar a parte de ellos, estos decidieran vengarse de los habitantes de la Tierra en general y de Superman en particular.

Así, cuando estos atacan tratando de imponerse como nuevos dioses, un decrépito Bruce Wayne tendrá que volver a salir de su retiro como Batman (papel que desempeña hasta entonces Carrie Kelley) para enfrentarse a esta nueva amenaza. También jugarán un papel importante Wonder Woman y la hija de esta con Superman, Lara, que inicialmente se une a los kandorianos. La obra original son 9 números cuyos autores principales son Azzarello y Kubert, dejando más libertad creativa para Frank Miller en unos cuadernillos independientes a cada número en los que nos va introduciendo a otros personajes en la aventura (el propio Átomo, Green Lantern, etc..). La batalla final está servida y revelará un aspecto desconocido de Superman.

Volvemos a encontrarnos a un Batman que poco tiene que ver (para lo bueno y para lo malo) con el de Frank Miller de otras décadas, pero que por suerte se acerca más a ser un digno homenaje a TDKR que aquel despropósito llamado DK2. Una aventura más convencional y menos filosófica, pero entretenida y con un dibujo espectacular que si recuerda a los mejores momentos del clásico de Miller. Para rematar, la edición deluxe hace honor a ese nombre y es un verdadero lujo, con infinidad de extras y portadas. Es difícil empezar el año leyendo algo mejor que el Thor de Aaron primero y ahora esto...