La Catredral de los Abismos

Sigo con otro de los muchos cómics que acumulé durante las pasadas semanas, en este caso vía Biblioteca. "La Catedral de los Abismos" está publicado en España por Yermo Ediciones y cuesta 28€.

Título: La Catedral de los Abismos.

Edición original: La Cathédrale

des Abymes.

Año: 2018 en Francia.

Noviembre de 2019 la edición

de Yermo en España.

Guión: Jean-Luc Istin.

Dibujo: Sébastier Grenier.

Edición: Tapa dura, 112 páginas

en color.

Escrito por Jean-Luc Istin, guionista francés que tiene varios títulos de fantasía publicadas en España por Yermo: "Elfos", "Enanos" y "Druidas". El dibujo es obra de otro autor francés, en este caso Sébastier Grenier ("Arawn"). En Francia la serie lleva 3 tomos. Esperemos que sigan llegando a nuestro país próximamente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia nos sitúa en un mundo imaginario separado en dos grandes continentes (Norte y Sur) separados por una gran falla. Allí viven dos personajes en torno a los cuales giran las tramas.

La primera es Sinead, una mujer a la que conocemos en distintos momentos de su vida. De niña mataron a su familia y terminó siendo instruida por los templarios, pero ahora va por el mundo buscando un códice que según una profecía unirá los dos continentes. Luego está Pierre, un constructor que construyó una torre para un mago. El malvado mago, en lugar de pagarle por su trabajo, le engañó. Y cuando Pierre trató de hacer justicia para sus obreros, el mago mató a su familia. Las dos historias transcurren en paralelo pero poco a poco vamos viendo que tienen puntos en común, que en un futuro deberían converger.

El guión engancha desde las primeras páginas. Sin ser el colmo de la originalidad, enfoca un género tan visitado desde un punto de vista algo distinto, con personajes interesantes e historias que mezclan acción con un buen planteamiento a medio/largo plazo. A medida que vas leyendo te genera más curiosidad sobre lo que pasará después. También destacar el apartado gráfico, con un dibujo de acuarela y óleo que llama la atención por ser algo distinto y que encaja bastante bien. Algunas viñetas son auténticas obras de arte.

Formula 1 : Drive to survive

Buscando series de TV pendientes de reseña me he dado de que tenía abandonada "Formula 1: Drive to Survive", la serie documental de 2 temporadas sobre la F1 en Netflix. El año pasado había visto la primera temporada pero se me pasó escribir reseña y este año iba camino de lo mismo.

Título: Fórmula 1: La emoción

de un Grand Prix.

Título original: Formula 1:

Drive to Survive.

Estreno: Marzo de 2019.

Creadores: James Gay-Rees,

Paul Martin y Sophie Todd.

Actores: Lewis Hamilton.

Fernando Alonso.

Carlos Sainz Jr.

Pierre Gasly.

Romain Grosjean.

Daniel Ricciardo.

Duración: 2 temporadas de 10

capítulos de 40 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Creada por James Gay-Rees, Paul Martin y Sophie Todd. El primero de ellos participó como productor en el documental (2010) titulado "Senna" sobre el mítico piloto brasileño.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie se dedica a seguir, cámara en mano, a distintos personajes del mundo de la F1, sobre todo directores de equipos y pilotos. Lo hace tanto fuera como dentro de los circuitos y antes y durante la temporada.

Desde Ferrari a Red Bull pasando por Renault, desde Hamilton a Fernando Alonso pasando por Daniel Ricciardo, la serie repasa toda la temporada de principio a fin, viendo como van evolucionando los resultados en los equipos que triunfan y también en los que fracasan. La primera temporada se hacía un poco extraño ver los capítulos durante los primeros meses de 2019 sobre la temporada anterior, con lo que en parte desaparecía la emoción de los capítulos en los que se especula sobre los cambios de asiento de pilotos entre distintos equipos para la temporada siguiente. En la segunda también tenemos la oportunidad de ver muchos momentos protagonizados por el piloto español Carlos Sainz Jr.

Tengo que empezar reconociendo que en los últimos años no sigo la F1 como antes y estaba algo desconectado del mundillo. En ese sentido la serie sirve para conocer mejor a ciertos personajes, empatizar con unos y no tanto con otros. Pasa un poco como con "The Last Dance": la gente que ya siga la F1 no se sorprenderá tanto pero disfrutará de un acceso más personal a momentos que normalmente no se ven. Y a los espectadores neutrales, aunque no sigan la F1, les puede entretener al ser un producto bien rodado y que cuenta cosas interesantes.

After Midnight

Después del acierto que supuso ver en Filmin "Too Late" sin apenas información sobre ella, repetí experimento con uno de los ciclos de terror de la plataforma. Además, aprovechando la corta duración de este tipo de cintas, hice sesión doble con "After Midnight" y "The Beach House" (de la que ya hablaré otro día, o no, porque me gustó bastante menos).

Título original: After Midnight.

Estreno: Abril de 2019 en USA.

Julio de 2020 en Alemania.

Director: Jeremy Gardner

y Christian Stella. 

Actores: Jeremy Gardner.

Brea Grant.

Henry Zebrowski.

Justin Benson.

Ashley Song.

Nicola Masciotra.

Duración: 83 minutos.

Género: Drama / Romántica / Terror.

Escrita, codirigida y protagonizada por Jeremy Gardner. Del mismo director había visto "The Battery", de 2012, con temática zombi pero bastante coñazo. "After Midnight" pasó por el Festival de Sitges el año pasado y venía con buenas críticas. El vistazo al trailer terminó por animarme a verla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Hank (Gardner) es el dueño de un bar en el típico pueblo de la América profunda. Vive en una vieja casa familiar que es enorme pero se cae a pedazos. En flashbacks vemos que tiene una novia llamada Abby (Brea Grant) que ahora no está en la casa con él.

Intercalando escenas de pasado y presente, vemos que en ausencia de su pareja, Hank se ha dado completamente al alcohol. Por las noches, en plena borrachera, recibe la visita de algo que deja unos arañazos impresionantes en su puerta y que sobrevive al disparo de su escopeta. Pero claro, visto desde fuera, lo primero que piensa cualquiera (incluido su "cuñado" y sheriff del pueblo) es que en lugar de estar siendo atacado por un monstruo, todo es una pesadilla fruto de darle tanto a la botella. 

Resulta complicado mezclar dos géneros tan separados como son el romántico y el terror, pero lo cierto es que Gardner no lo hace mal, incluyendo una pequeña dosis de comedia. No me gustó nada "The Battery" pero aquí la película funciona, al menos para cumplir con unos mínimos. Mantiene la atención del espectador y tiene un giro final bastante gamberro. Lo peor, sin duda, los efectos especiales (entiendo que no había presupuesto para más, pero a veces funciona mejor insinuar que enseñar) y el momento karaoke. Con todo, la recomendaría.

Fear Agent Volumen 1

Durante el confinamiento me había propuesto ahorrar el dinero que me habría gastado esos día y gastarlo en las tiendas de cómics a las que suelo acudir para ayudar una vez que pudieran abrir. Entre eso y la devolución de la declaración de la renta, me gasté un dinero en algún capricho que tenía pendiente. Uno de ellos era el primer volumen integral de los dos que recopilan "Fear Agent". Publicado por Norma Editorial, cuesta 36€ en tiendas.

Título: Fear Agent Volumen 1.

Edición original: Fear Agent

#1 a #15 USA.

Año: desde 2007-2012.

2014 la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Tony Moore y Jerome Opeña.

Edición: Rústica 512 páginas a color.

A estas alturas ya puedo decir sin faltar a la verdad que Rick Remender ("Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura") es uno de mis guionistas actuales preferidos y sin duda uno de los referentes de la ciencia ficción actual. Aquí le acompañan al dibujo Tony Moore ("The Walking Dead") y Jerome Opeña ("Vengadores: La cólera de Ultrón").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Heath Huston es el último Fear Agent. Un texano alcohólico y con muy malas pulgas que se dedica a ir de planeta en planeta exterminando bichos a cambio de dinero para gastárselo en whisky.

Su acompañante es Annie, la inteligencia artificial de su nave espacial. Juntos van de misión en misión, pero entre medias también vamos conociendo su historia, como pasó de ser un padre de familia en Texas a lo que es ahora, tras una invasión extraterrestre que se llevó por delante todo lo que tenía. En una de las primeras aventuras conoce a una mujer que luego le ayudará a intentar arreglar un marrón en el que se ha metido. Luego tendrá la ocasión de cambiar todo el pasado viajando el tiempo. Pero como suele pasar en estos casos, no sale de una para meterse en otra peor.

Un poco en la misma linea que "Ciencia Oscura" pero aquí con un toque más gamberro y menos coral, con un claro protagonista carismático y molón. Se disfruta mucho de los flashback al origen de la historia del protagonista. Tras varios arcos argumentales, los últimos números son historias cortas sueltas del personaje escritas y dibujadas por otros autores. La edición es una pasada, llamando la atención que la sobrecubierta esconde una portada mucho más chula. Deseando comprar/leer el segundo volumen.

The Old Guard

Ayer Domingo vimos uno de los últimos estrenos de Netflix: "The Old Guard" (en España "La Vieja Guardia"). Estrenada el Viernes 10 en la plataforma de streaming, es uno de sus mayores reclamos estos días.

Título: La Vieja Guardia.

Título original: The Old Guard.

Estreno: 10 de Julio de 2020.

Directora: Gina Prince-Bythewood.

Actores: Charlize Theron.

KiKi Layne.

Matthias Schoenaerts.

Marwan Kenzari.

Luca Marinelli.

Chiwetel Ejiofor.

Harry Melling.

Duración: 125 minutos.

Género: Acción, Fantasía.

Dirigida por Gina Prince-Bythewood ("Love & Basketball") de la que no he visto nada hasta ahora. El guión está escrito por Greg Rucka y basado en el cómic homónimo escrito por él y dibujado por Leandro Fernández. No he leído los cómics así que no opino de la película como adaptación, sino como producto independiente. El final abierto y cierto éxito invitan a pensar que habrá secuela.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Andy (Charlize Theron) se reúne con su equipo, formado por Booker (Matthias Schoenaerts, "The Drop"), Joe (Marwan Kenzari, "Aladdín") y Nicky (Luca Marinelli, "Le llamaban Jeeg Robot") para llevar a cabo una misión encargo de un ex agente de la CIA (Chiwetel Ejiofor "12 Years a Slave" y "Serenity").

En realidad, la misión es una trampa con dos objetivos. El primero es demostrar que Andy (Andrómoca de Escitia) y los suyos son un grupo de guerreros inmortales. El segundo es capturar al grupo para poder hacer pruebas y utilizar su inmortalidad con fines económicos para una farmacéutica. Tras escapar de ese primer encuentro, aparece en escena una nueva inmortal, llamada Nile (Kiki Layne), que tiene una poderosa conexión con los otros. Andy tendrá que llegar hasta Nile y hacer que se una al grupo para ayudar a rescatar al resto, que son capturados por los soldados de la farmacéutica.

Una cosa parecida a "Tyler Rake" cambiando a "Thor" Hemsworth por Charlize Theron. Pensaba que tendría algo más de fondo al estar un peso pesado como Rucka detrás del cómic y del guión, pero lo cierto es que de no ser por la presencia de la actriz sudafricana la película podría pasar como producto de serie B perfectamente. Está entretenida, alguna escena de acción interesante y el cliffhanger final para que la gente vea la secuela, pero poco más.

After Life

Entre "Deadwater Fell" y "The Last Dance" me quedó sin reseñar "After Life", una (mini) serie de 2 temporadas de 6 capítulos cada una. Emitida en Netflix en Marzo de 2019 y Abril de 2020, en 2021 llegará una tercera temporada.

Título original: After Life.

Estreno: 8 de Marzo de 2019.

Creador: Ricky Gervais.

Actores: Ricky Gervais.

Tom Basden.

Tony Way.

Diane Morgan.

Mandeep Dhillon.

David Bradley.

Kerry Godliman.

Ashley Jensen.

Duración: 2 temporadas

de 6 capítulos de 30 minutos.

Género: Drama / Comedia.

Creada, escrita, dirigida y protagonizada por el cómico Ricky Gervais, creador y protagonista de la versión inglesa de "The Office" y presentador en numerosas ocasiones de la ceremonia de los Globos de Oro.

(A partir de aquí SPOILERS)

Tony (Gervais) es un viudo que vive en una pequeña villa británica, donde trabaja en el pequeño periódico local. La muerte del amor de su vida le ha dejado muy tocado, al borde del suicidio, que habría llevado a cabo de no ser por su perro.

El tema es que de una situación tan dramática como lo es desear la muerte, se generan numerosas situaciones cómicas derivadas del hecho de que Tony hace y dice lo que le da la gana. Así, es un borde con su cuñado y jefe en el periódico (Tom Basden), con sus compañeros de trabajo o con la gente que se va encontrando. Los únicos con los que Tony es majo son su sobrino, otra viuda a la que conoce en el cementerio y una prostituta (trabajadora sexual) a la que le paga para que vaya a hacerle las tareas del hogar. Así va pasando la vida de Tony entre la depresión tras la pérdida y las cosas buenas que aun le quedan en la vida.

A medio camino entre la comedia y el drama, tiene un punto interesante gracias a la interpretación de Gervais, la galería de personajes freak y los momentos surrealistas. El problema es que si bien la primera temporada se hace muy entretenida, en la segunda, a pesar de lo breve (pocos capítulos y cortos) la cosa se empieza a hacer repetitiva y cansa. No sé el recorrido que pueda tener una tercera temporada.

Una historia de perros viejos

Voy a romper un par de reglas no escritas del Blog para hablar por segunda entrada seguida de un cómic. Pero creo sinceramente que el título de hoy lo merece. Escuché hablar por primera vez de "Una historia de perros viejos" en pleno confinamiento, a finales de Marzo, cuando se anunciaba que Dolmen Editorial lo ponía en descarga gratuita para ayudarnos a pasar aquellos días tan duros. Me llamó la atención porque tenía buena pinta, pero en aquel momento tenía lectura bastante y prefiero, en la medida de lo posible, leer en papel. Pasaron las semanas y los meses hasta que el pasado Viernes me tocaba visita a la Biblioteca y allí estaba disponible. Lo cogí sin dudar pero por si tenía alguna duda ya me confirmó Manolo (amable bibliotecario de Villaviciosa) que era una pasada. Lo tenéis en tiendas por 14,90€.

Título: Una historia de perros viejos.

Año: 2018.

Guión: Manuel H. Martín.

Dibujo: Juanma Espinosa.

Edición: Tapa dura,

88 páginas en blanco y negro.

Escrito por Manuel H. Martín, es su primera incursión en el mundo del cómic tras dirigir documentales o el Festival de Cine de Huelva. Del dibujo se encarga Juanma Espinosa. Al empezar a leer también me sorprendió agradablemente que entre los créditos aparece como coordinador Jorge Iván Argiz, uno de los organizadores del Celsius 232 y de las Jornadas del Cómic de Avilés. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Munny" es, como indica el título, un perro viejo. Una de las cosas que me han gustado es que el cómic está plagado de referencias (desde los nombres de los personajes hasta los letreros de las tiendas en las calles) y aquí ya tenemos una pista de por donde va a ir este "Sin Perdón" perruno.

Una noche, al principio no sabemos por qué, Munny abandona a su amo y se va de su casa. Algo grave ha pasado que no descubriremos hasta el final. Una vez en la oscuridad y soledad de las calles, Munny es testigo de como tres perros tratan de atacar a una pequeña perra llamada "Chica". Tras salvarla y dado que comparten destino, ambos emprenden un viaje juntos. El problema es que los tres perros que atacaban a Chica lo hacían bajo las órdenes de "El General", un perro que busca una pura raza semejante a él para reproducirse y dejar herederos cuando muera. Mientras tratan de volver a casa de Chica y escapar de los secuaces del General, se encuentran con un viejo amigo de Munny llamado Hiena, que les ayuda y les acompaña, descubriendo gracias a él pasajes del pasado del protagonista.

Una auténtica maravilla. La idea es original (a mí con lo del western crepuscular protagonizado por perros ya me tenían ganado) pero además resulta que está bien muy bien ejecutada. El guión es una brillante mezcla de géneros con personajes muy bien desarrollados a pesar de su condición perruna. Y el dibujo, en blanco y negro, refleja la dureza de los personajes y la oscuridad del mundo en el que se mueven. Entiendo que lo regalasen en formato digital porque cualquiera que lo haya leído querrá comprarlo y tenerlo en formato físico.

Local

Vamos con otro de esos cómics con una pinta tremenda que acumulé y tenía pendiente reseñar. En esta ocasión es uno que tenía fichado desde hace mucho en la biblioteca pero que no sacaba (por su tamaño) a la espera de una ocasión especial. A primeros de mes nos fuimos de fin de semana de relax y pensé que era un buen momento para leerlo. Y es que "Local" (publicado en España por Dibbuks) aparenta ser un buen tocho, pero luego se lee bastante rápido. Cuesta 28,50€ en tiendas.

Título: Local.

Edición original: Local #1 a #12 USA.

Año: 2006 a 2008 en USA.

2013 la edición de Dibbuks en España.

Guión: Brian Wood.

Dibujo: Ryan Kelly.

Edición: Tapa dura, 352 páginas

Blanco y negro.

Escrito por Brian Wood, del que he leído "Northlanders" y "El Camino Negro". También tengo pendiente ponerme con "DMZ". El dibujo corre a cargo de Ryan Kelly, del que creo no haber leído nada hasta ahora pero también ha dibujado algún número de "Northlanders".

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Local" consta de 12 capítulos/números USA que se pueden leer de forma independiente pero que están relacionados a través de su protagonista, llamada Megan. Cada capítulo avanza un año en la historia de Megan y siempre cambia de escenario.

Y es que Megan no para quieta en un estado americano, ya sea por trabajo, por sus relaciones o bien por incidentes que le van sucediendo. En algún capítulo cede el protagonismo a otros personajes (los miembros de un grupo musical que se separa o su propio hermano) pero siempre está presente, aunque sea de forma indirecta. Las historias y los años van pasando, de forma que el tomo recopila de alguna manera la vida y evolución de Megan, que al final acaba encontrando, después de tantos viajes, la estabilidad en el lugar menos pensado.

Es una lectura muy recomendable. Empieza siendo una recopilación de historias cortas que se leen de forma muy ágil y agradable. Unas son extrañas, otras divertidas, pero todas tienen algo. Pero lo mejor es que a medida que avanzas y te acercas al final, el conjunto termina siendo incluso mejor que la suma de las partes. El dibujo, en blanco y negro, encaja muy bien con el tipo de relato. Y como guinda del pastel, la edición está muy bien acabada, con una cubierta muy chula y un montón de extras.