Fernando ( Segunda temporada )

Estos días terminé de ver la segunda temporada de "Fernando" en Amazon Prime. El documental dedicado a Fernando Alonso se estrenó el pasado 27 de Agsoto y sigue al piloto asturiano durante 4 nuevos capítulos.

Título original: Fernando.

Estreno: 27 de Agosto de 2021.

Creadores: Arnau Monras y Jaume Garcia.

Actores: Fernando Alonso.

Carlos Sainz.

Alberto Fernández.

Lorena Alonso.

Duración: 4 capítulos de 44 a 49 minutos.

Género: Documental / Deportes.

Repiten dirigiendo Jaume Garcia y Arnau Monras. El rodaje de esta segunda temporada está claramente marcado por la pandemia del Covid-19.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental vuelve a seguir al piloto español bicampeón de F1 durante el pasado año 2020, de ahí que como digo, está marcado (como todo en este mundo) por la pandemia. De hecho el primer capítulo nos cuenta como vivió Fernando el confinamiento, encerrado en hoteles, lejos de su familia y convirtiéndose en un experto en hacer PCRs.

A partir de ahí vemos su decisión y negociaciones para volver a la F1 con su antiguo equipo Renault, ahora Alpine. Las primeras tomas de contacto, su visita a la fábrica, a los circuitos durante la temporada pasada y finalmente la preparación del coche de esta temporada. Como siempre le veremos acompañado de su mejor amigo y mano derecha Alberto "Galle" Fernández. También hay un capítulo dedicado a su accidente en bicicleta y las consecuencias del mismo, con el susto para su familia. En ese sentido repite también en pantalla su hermana Lorena.

Sigue en la misma línea de la primera temporada pero entre la pandemia y que ya no hay capítulo de introducción y presentación de su vida, queda algo más soso todo. Eso también se traduce en que únicamente son 4 capítulos. Lo más interesante es poder ver como preparó su vuelta a la F1. Por lo tanto, recomendable para los fans de Alonso, pero poco más.

Oasis Knebworth 1996

La semana pasada, el Jueves día 23, se estrenó en los cines de todo el mundo un nuevo documental sobre mi grupo favorito. Después de "Oasis: Supersonic" en 2016, ahora llega "Oasis Knebworth 1996". En principio solo se proyectaba ese día, aunque después he leído que en algunos cines de UK volverán a ponerlo hoy.

Título original: Oasis Knebworth 1996.

Estreno: 23 de Septiembre de 2021 en España.

Director: Jake Scott.

Actores: Noel Gallagher.

Liam Gallagher.

Paul "Bonehead" Arthurs.

Paul "Guigsy" McGuigan.

Tony McCarroll.

Duración: 110 minutos.

Género: Documental, Música.

Dirigido por Jake Scott, un tipo que ha hecho cine (no he visto nada suyo), documentales y muchos videoclips, entre ellos el de "Morning Glory" en 1995.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Si "Oasis: Supersonic" nos contaba los primeros años de la banda, "Knebworth 1996" (como su propio nombre indica) se centra única y exclusivamente en el mítico concierto ofrecido en uno de los parques más grandes de Inglaterra.

Dos días seguidos para un total de 250.000 espectadores en un lugar donde antes habían actuado Pink Floyd o Queen entre otros. Empieza reflejando la odisea que vivieron los fans para hacerse con una entrada (horas de cola o llamando a un teléfono y se agotaron en poco tiempo) o para viajar hasta allí. En una época sin teléfonos móviles ni internet y en pleno apogeo del "Brit-Pop", el concierto hizo historia. Está contado desde el punto de vista de un grupo de fans y también de los hermanos Gallagher y del resto de miembros de la banda en aquel momento. Intercalando sus declaraciones con canciones enteras y trozos de otras, de forma que en parte es como vivir el concierto.

A diferencia de otros documentales (especialmente el mítico "Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop") que pueden gustar a todo el mundo independientemente de que sea fan o no de Oasis ; este ya está tan centrado en el grupo y en el concierto en cuestión que tal vez sea solo apto para fans. Tampoco es que aporte nada nuevo y a mí personalmente me sobró un poco el exceso de historias personales de los fans. Por el contrario, creo que es una experiencia única y una forma de vivir algo parecido a lo que sería acudir a aquel concierto hace 25 años. Reflejando a la perfección lo grandes que eran en ese momento y lo bien que sonaban (piel de gallina cuando empieza a sonar más de una canción). 

Stray

Sigo con el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo por la mañana vimos "Stray" , también dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. La película se podía ver los primeros días del festival en Filmin.

Título original: Stray.

Estreno: 2020.

Directora: Elizabeth Lo.

Duración: 73 minutos.

Género: Documental.

En este caso es el primer largometraje documental de su directora, Elizabeth Lo, que si tiene unos cuantos documentales más, pero cortos. Se estrenó en Abril en el Festival de Tribeca y ganó el premio a mejor documental en HotDoc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental consiste en seguir a un grupo de perros callejeros por distintas zonas de la ciudad de Estambul en Turquía. Con un breve contexto de la situación de esos perros, citas filosóficas y música de fondo, sin más voces humanas que las de aquellos que interactúan en algún momento con los cánidos.

Aunque el documental habla de tres perros (Zeytin, Nazar y Kartal) es sobre el primero sobre el que recae el mayor protagonismo y tiempo en pantalla. A través de sus ojos recorremos la ciudad y vemos como se las apaña para buscar comida o interactuar con un grupo de niños que esnifan pegamento y conviven con los perros en unas ruinas. Hay escenas duras (el reflejo de la pobreza o una pelea entre los perros) y otras más amables (protagonizadas por Kartal que es un cachorro) pero realmente no hay una trama como tal.

En positivo: el punto de partida original, lo bien rodada que está y lo bien que hace que nos metamos en la piel de los perros a la hora de recorrer la ciudad. En negativo: que realmente no pasa gran cosa y al final te quedas un poco como estabas, aunque al ser muy corta (poco más de una hora) no te da tiempo a aburrirte. 

Fernando

Después de ver la segunda temporada de "The Boys", seguí en Amazon Prime con el documental dedicado a uno de mis ídolos: Fernando Alonso. Estrenado el 25 de Septiembre, "Fernando" sigue al piloto asturiano durante 5 capítulos.

Título original: Fernando.

Estreno: 25 de Septiembre de 2020.

Creadores: Arnau Monras y Jaume Garcia.

Actores: Fernando Alonso.

Carlos Sainz.

Marc Coma.

Linda Morselli.

Alberto Fernández.

Duración: 5 capítulos de 50 minutos.

Género: Documental / Deportes.

Dirigido por Jaume Garcia y Arnau Monras, que en 2018 rodaron otro documental deportivo para Amazon sobre el Manchester City. Ya está confirmada una segunda temporada de otros 4 capítulos sobre su próximo retorno a la F1 con Renault.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental sigue al piloto español bicampeón de F1 durante el pasado año 2019, después de abandonar temporalmente dicha competición. Lejos de tomarse un año sabático, Fernando dedicó ese tiempo a competir en otras disciplinas muy distintas, como son el Campeonato del Mundo de Resistencia y el Rally Dakar.

En el primer capítulo se repasa un poco su carrera, desde niño en los karts hasta su retirada temporal de la F1, así como su deseo de seguir compitiendo en otras especialidades. También hay tiempo para conocer a sus personas de confianza: su amigo Alberto "Galle" Fernández y su pareja Linda Morselli. En los dos siguientes vemos su paso por el Mundial de Resistencia, ganando por segunda vez las 24 horas de Le Mans y el título de campeón, pero quedándose sin la famosa "Triple Corona" al no poder clasificarse para correr las 500 Millas de Indianápolis. Y en los dos últimos vemos su experiencia en el Rally Dakar de 2020, con Marc Coma como copiloto.

Como documental queda lejos del nivel de otros grandes títulos como podría ser, dentro del mismo mundillo de la F1, "Senna". Esto es un producto más temporal, de actualidad, aprovechando el momento y la figura de Alonso. Supongo que con la intención de Amazon de hacer la competencia a Netflix y su "F1 Drive to Survive". Dicho esto, para los fans de Fernando Alonso, como es mi caso, es un lujo poder ver más de cerca al piloto y también a la persona. Para estos últimos, especialmente recomendable.

Formula 1 : Drive to survive

Buscando series de TV pendientes de reseña me he dado de que tenía abandonada "Formula 1: Drive to Survive", la serie documental de 2 temporadas sobre la F1 en Netflix. El año pasado había visto la primera temporada pero se me pasó escribir reseña y este año iba camino de lo mismo.

Título: Fórmula 1: La emoción

de un Grand Prix.

Título original: Formula 1:

Drive to Survive.

Estreno: Marzo de 2019.

Creadores: James Gay-Rees,

Paul Martin y Sophie Todd.

Actores: Lewis Hamilton.

Fernando Alonso.

Carlos Sainz Jr.

Pierre Gasly.

Romain Grosjean.

Daniel Ricciardo.

Duración: 2 temporadas de 10

capítulos de 40 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Creada por James Gay-Rees, Paul Martin y Sophie Todd. El primero de ellos participó como productor en el documental (2010) titulado "Senna" sobre el mítico piloto brasileño.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie se dedica a seguir, cámara en mano, a distintos personajes del mundo de la F1, sobre todo directores de equipos y pilotos. Lo hace tanto fuera como dentro de los circuitos y antes y durante la temporada.

Desde Ferrari a Red Bull pasando por Renault, desde Hamilton a Fernando Alonso pasando por Daniel Ricciardo, la serie repasa toda la temporada de principio a fin, viendo como van evolucionando los resultados en los equipos que triunfan y también en los que fracasan. La primera temporada se hacía un poco extraño ver los capítulos durante los primeros meses de 2019 sobre la temporada anterior, con lo que en parte desaparecía la emoción de los capítulos en los que se especula sobre los cambios de asiento de pilotos entre distintos equipos para la temporada siguiente. En la segunda también tenemos la oportunidad de ver muchos momentos protagonizados por el piloto español Carlos Sainz Jr.

Tengo que empezar reconociendo que en los últimos años no sigo la F1 como antes y estaba algo desconectado del mundillo. En ese sentido la serie sirve para conocer mejor a ciertos personajes, empatizar con unos y no tanto con otros. Pasa un poco como con "The Last Dance": la gente que ya siga la F1 no se sorprenderá tanto pero disfrutará de un acceso más personal a momentos que normalmente no se ven. Y a los espectadores neutrales, aunque no sigan la F1, les puede entretener al ser un producto bien rodado y que cuenta cosas interesantes.

The Last Dance

Ayer Lunes subieron los dos últimos capítulos de la serie del momento en Netflix. El documental sobre el reinado de los Chicago Bulls en la NBA en los años 90 titulado "The Last Dance". Emitida por la ESPN desde el 20 de Abril.

Título: El último baile.

Título original: The Last Dance.

Estreno: Jason Hehir.

Actores: Michael Jordan.

Scottie Pippen.

Dennis Rodman.

Phil Jackson.

Steve Kerr.

Toni Kukoc.

Karl Malone.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Dirigidos por Jason Hehir. La serie se basa en material grabado durante toda la temporada en la que los Chicago Bulls ganaron su sexto y último anillo de campeones de la NBA (en la que al parecer los reporteros tuvieron un acceso especial para grabar cosas que hasta ahora no habían aparecido) y en entrevistas grabadas en la actualidad con todos los protagonistas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Chicago Bulls pasaron de ser una franquicia perdedora a ganar 5 anillos de la NBA en dos etapas, antes y después de la retirada temporal de Michael Jordan. En 1997, cuando iba a empezar la temporada, un cúmulo de circunstancias hacía previsible que aquella fuese la última temporada de aquel equipo.

El camino hacia el sexto y último anillo está contado de forma que durante los 10 capítulos vamos avanzando durante toda aquella temporada, desde los primeros partidos hasta el famoso tiro ganador contra los Utah Jazz. Pero a la vez, algunos capítulos están centrados en cada uno de los protagonistas (aunque Jordan es, obviamente, el centro de atención de todo el documental) y en cada uno de ellos se viaja al pasado en forma de flashbacks para contar como habían llegado a aquella temporada. Así, el segundo está dedicado a Scottie Pippen, el tercero a Dennis Rodman, el cuarto a Phil Jackson... hay uno centrado en la figura de Jordan como símbolo publicitario y popular, otro en sus aspectos más oscuros (abusón, adicto al juego, muerte de su padre), otro sobre su retirada para jugar al baseball y su retorno. También hay uno en el que, sin ser protagonista, se habla bastante de la figura de Steve Kerr, modelo a seguir entonces como jugador de rol y ahora como entrenador.

Para los amantes del baloncesto como yo, aunque la historia sea conocida en gran parte, sigue siendo una joya imprescindible. Hay momentos impagables en los que metieron la cámara en sitios increíbles, así como declaraciones muy jugosas en las entrevistas. Pero dejando el baloncesto aparte, creo que está muy bien rodado, con una estructura muy cinematográfica que hace que cada capítulo sea muy entretenido y lo pueda ver y disfrutar cualquier espectador no necesariamente aficionado al deporte de la canasta.

Midnight Family

Y un año más terminamos con las reseñas dedicadas a una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. La última película que vimos este año, el pasado Sábado 23, en los Yelmo y dentro de la sección "Rellumes" fue "Midnight Family".

Título original: Midnight Family.

Estreno: Enero de 2019 (USA).

Febrero de 2020 (UK).

Director: Luke Lorentzen.

Actores: Fer Ochoa.

Josué Ochoa.

Juan Ochoa.

Duración: 90 minutos.

Género: Documental.

Mi nota: 6,8/10.

Escrita y dirigida por Luke Lorentzen, un californiano que fue estudiante de intercambio en Zaragoza y que estando en Ciudad de México se encontró con una ambulancia y empezó esta aventura. La película se estrenó en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a mejor fotografía) y tras estar todo el 2019 de festivales, se estrenará en las salas comerciales en 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Partimos de la base de que las ambulancias públicas en Ciudad de México son muy pocas. Esta escasez ha generado un mercado de ambulancias privadas que compite en unas condiciones muy particulares y da lugar a situaciones bastante peculiares.

La película es un documental que consiste en acompañar a la familia Ochoa, cuyos miembros prácticamente viven en la ambulancia, en su día a día real. Lo primero que llama la atención y se va confirmando durante la hora y media que dura, es que a pesar de la presencia de varios adultos, quien ejerce de líder, conduce y toma las decisiones es un adolescente (Josué Ochoa). Otro buen ejemplo es que el pequeño de la familia, un niño que debería estar en el colegio, también se pasa más tiempo en la ambulancia que en clase. Y luego está la curiosa forma de trabajar debido a ese contexto que comentaba antes. Cuando no acuden ambulancias públicas, las privadas sencillamente compiten como si fuera un gran premio de F1 por ver quien llega antes al lugar donde les necesitan. Y lo peor viene después, a la hora de cobrar por sus servicios, si es que cobran.

Como documental está bien, expone un tema interesante, una realidad dura y difícil de entender desde fuera. Lo hace con un bastante buen gusto cinematográfico (entiendo ese premio a mejor fotografía) y beneficiándose del carisma de algunos miembros de la familia, que dan mejor resultado delante de las cámaras que si fuesen actores. En algún momento puede resultar un poco repetitiva pero al durar poco no se hace larga. Correcta.

Tower

Vamos con la cuarta y penúltima película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón ; la única dentro del ciclo "AnimaFICX" que me llamó este año. Se trata de "Tower", un documental con un puñado de características muy especiales.

Título original: Tower.

Estreno: 13 de Marzo de 2016 (USA).

Director: Keith Maitland.

Actores: Violett Beane.

Louie Arnette.

Blair Jackson.

Chris Doubeck.

Reece Everett Ryan.

Josephine McAdam.

Duración: 96 minutos.

Género: Animación / Documental / Crímen.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Keith Maitland. Es su cuarta película / documental. Se ha estrenado en decenas de festivales donde ha cosechado varios premios. En España (al menos que yo sepa) no tiene fecha para ser estrenada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nos cuenta un hecho real, ocurrido el 1 de Agosto de 1966 en Austin, en el campus de la Universidad de Texas. Un francotirador se subió a lo alto de la torre del campus y empezó a disparar a la gente durante unos interminables 96 minutos (lo mismo que dura el documental). Mató a 16 personas.

La película está hecha mezclando imágenes reales de los hechos con animación y con testimonios de algunos supervivientes. Lo primero es un problema, porque hay muy poco metraje de la época, pero se compensa con la animación (actores que representan a los implicados y colores que contrastan con el blanco y negro del metraje original), que le da un toque original. La primera parte de la película se limita a relatar los hechos desde los distintos puntos de vista de varios personajes. Y el final se centra más en el homenaje y la reflexión.

En primer lugar, es un documental interesante, al menos para quien desconozca los hechos que narra. En segundo lugar, es impactante por lo que cuenta y es original por la forma en la que lo cuenta. La animación está muy chula y la banda sonora también. Lo único en negativo, que al haber muy pocas imágenes reales, terminan resultando repetitivas ya que las ponen demasiadas veces.

Oasis : Supersonic

A primeros de Octubre se estrenó en Reino Unido un documental sobre mi grupo favorito: "Oasis: Supersonic". Cuando me informé sobre el mismo, ponía que en España solo se exhibiría en salas comerciales de Madrid y Barcelona, pero la semana pasada me enteré de que también lo ponen en Asturias. Todavía estaís a tiempo de verlo en V.O. subtitulado en varios cines de la cadena Yelmo.

Título original: Oasis: Supersonic.

Estreno: 28 de Octubre de 2016 en España.

6 de Octubre en UK.

Director: Mat Whitecross.

Actores: Noel Gallagher.

Liam Gallagher.

Paul "Bonehead" Arthurs.

Paul "Guigsy" McGuigan.

Tony McCarroll.

Alan McGee.

Peggy Gallagher.

Duración: 122 minutos.

Género: Documental, Música.

Mi nota: 7,5/10.

Dirigido por Mat Whitecross, un tipo que ha hecho de todo un poco: un par de cortos, varios documentales, varias series de TV y 3 largometrajes. Entre estos últimos, casualmente está una película que tenía pendiente de ver desde hace tiempo, titulada "Spike Island", protagonizada por Emilia Clarke y que está situada en el año 1990 durante el mítico concierto de los Stone Roses en dicha isla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Oasis: Supersonic" nos cuenta los primeros años de existencia de la banda liderada por los hermanos Gallagher. Desde la creación del grupo, que inicialmente se llamaban "The Rain", en 1991, hasta los multitudinarios conciertos en Knebworth en 1996, que podrían considerarse el techo del grupo.

Todo empieza cuando a Liam Gallagher le da por ser cantante de un grupo junto a varios amigos en su Manchester natal. Más tarde (y derribando varios falsos mitos sobre el tema) su hermano Noel Gallagher, que era asistente del grupo Inspiral Carpets, se une como compositor y guitarrista principal. En 1993 el grupo alquila una furgoneta y se va a Glasgow para tocar unas canciones como teloneros de un grupo que ensayaba en el mismo local que ellos. La casualidad quiso que esa noche estuviera allí Alan McGee, fundador del sello Creation Records, que los fichó de inmediato. A partir de ahí empieza un éxito sin precedentes que les lleva a publicar 2 discos que venden millones de copias.

El documental está muy bien hecho, de forma que puede resultar interesante a la gente que apenas conozca la historia del grupo pero también a seguidores de toda la vida como yo. En ese sentido aporta datos interesantes y es divertido gracias a los vídeos grabados durante aquellos años y a las gamberradas de los miembros del grupo. En negativo, el montaje es algo confuso por momentos y el final es un punto y aparte, no sé si porque solo interesaba contar la historia de los años "buenos" o porque se deja la puerta abierta a otro documental contando lo que pasó después. En cualquier caso, recomendable para aquellos a los que interese el tema e imprescindible para amantes del grupo o del Britpop en general.

Locke / Ronaldo / Batkid Begins

Sigo a golpe de triple reseña para terminar con las películas vistas durante el pasado año 2015. Hoy toca una película y dos documentales, un género que no suelo visitar pero que por casualidad me tocó repetir hasta 3 veces durante el mes de Noviembre (además de estos dos también vi la ya reseñada "I´m your father").

La película es "Locke", un título de esos que por unas cosas u otras tardas en ver. Estrenada en 2013, llegó a España en 2014. Yo la tenía en el disco duro desde hace tiempo pero el día que me puse a verla resultó que no funcionaba el sonido y terminé viéndola 2 años después de su estreno.

Título original: Locke.

Estreno: Septiembre de 2013

(Festival de Venecia).

22 de Agosto de 2004 en España.

Director: Steven Knight.

Actores: Tom Hardy.

Ruth Wilson.

Andrew Scott.

Duración: 85 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Steven Knight , creador de la serie "Peaky Blinders" y guionista de "Promesas del Este". Había leído críticas muy dispares: unos la ponían de obra maestra y otros de bodrio. Yo me quedo en medio y ni una cosa ni la otra. Es difícil mantener la atención del espectador y el interés de una película de hora y media con el único escenario de un tipo dentro de un coche hablando por teléfono y eso lo consigue. Pero más allá de ese mérito, tampoco creo que sea para tanto.

El primer documental es "Ronaldo". Se habló mucho de su estreno, tras pasar un equipo de rodaje 14 meses compartiendo la vida con el futbolista portugués del Real Madrid y teniendo acceso a su casa, familia, trabajo, etc.

Título: Ronaldo.

Estreno: 9/10 de Noviembre de 2015.

Director: Anthony Wonke.

Actores: Cristiano Ronaldo.

Duración: 102 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Mi nota: 5/10.

Tenía ganas de verlo, en parte por curiosidad, pero sobre todo porque me vendieron (de hecho lo pone en la portada) que era de los mismos creadores que el documental "Senna" sobre el piloto brasileño de F1, que me había gustado mucho. En cambio, ni es de los mismos (al menos no del mismo director) ni vale nada como documental. Es el enésimo producto de marketing para vender la imagen del portugués gracias al morbo que pueda tener verle en su vida privada. Prescindible para quienes no les interese el fútbol en general y CR7 en particular.

Y termino con otro documental, totalmente distinto, pero que también quería ver desde que descubrí su existencia. "Batkid Begins" ya me emocionó con el simple hecho de ver su trailer.

Título: Batkid Begins.

Estreno: 26 de Junio de 2015 (USA).

Director: Dana Nachman.

Duración: 87 minutos.

Género: Documental / Biografía / Familiar.

Mi nota: 5,5/10.

Una pequeña asociación se dedicaba a cumplir los sueños de niños enfermos. Cosas como "quiero ser cantante" o "futbolista". Hasta que un niño les pide "ser Batman" y el proyecto para cumplir su sueño se les va totalmente de las manos hasta el punto de convertir la ciudad de San Francisco en Gotham por un día y que miles de personas se movilizasen. El documental se limita a reflejar ese día, pero es muy emotivo. Y lo más importante es que la enfermedad del niño remitió.

I am your father

Por casualidades de la vida y circunstancias que no vienen al caso, durante las últimas semanas me ha tocado ver 3 documentales, género que es evidente que no visito habitualmente. El último ha sido en el Festival Internacional de Cine de Gijón, dentro de la sección de pases especiales. Como fanático de "Star Wars", las razones son evidentes. Se titula "I am your father" y lo vimos el pasado Domingo.

Título original: I am your father.

Estreno: 10 de Octubre de 2015.

Directores: Toni Bestard y Marcos Cabotá.

Actores: David Prowse.

Kenny Baker.

Jeremy Bulloch.

Ben Burtt.

Lou Ferrigno.

Marcos Cabotá.

Duración: 83 minutos.

Género: Documental, biografía.

Mi nota: 5,5/10.

Creado por Toni Bestard y Marcos Cabotá, que nos dirigieron unas palabras antes de su emisión. El primero (al parecer) es un habitual del Festival y el segundo tiene un papel importante durante todo el documental, contando en primera persona como surge el proyecto y lo llevan a cabo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo nace de la pasión de Cabotá por el universo Star Wars en general y por la figura de Darth Vader en particular. A raíz de esa pasión, se interesa por la figura de David Prowse, el actor que interpretó el personaje en la saga original pero cuya cara y cuya voz no aparecen en ningún momento en pantalla.

El hecho ya resulta curioso de por sí, sobre todo si tenemos en cuenta que estamos hablando de uno de los villanos más reconocidos de la historia del cine, pero es más interesante todavía si profundizamos en la historia de Prowse como persona y en su relación con George Lucas durante estos años. Partiendo de esa base, el documental pretende ser un homenaje a su persona. Y la forma de rendir ese homenaje es rodar con Prowse la mítica escena en la que Vader se quita su famoso casco y se le ve la cara. No hace falta decir que Lucas declinó hacer declaración alguna y prohibió la emisión de esa escena que rodaron y que solo unos cuantos privilegiados pudieron ver en un pase privado.

La historia de Prowse es interesante en general y mucho más si uno es fanático de Star Wars. Dicho esto, el documental cumple con la función de contar su historia y rendirle homenaje, pero lo hace desde un punto de vista excesivamente parcial. También me dejó la sensación de un exceso de protagonismo por parte del director Marcos Cabotá. Se puede contar algo sin necesidad de estar uno permanentemente en pantalla.