Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis

Tengo un poco abandonado (en cuanto a reseñas, que no en cuanto a lecturas) a uno de mis autores favoritos. Así que hoy voy a hablar de "Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis", un cómic que saqué de la biblioteca a primeros de Septiembre y que es lo último que he leído suyo. Publicado en España por Panini, cuesta 13€ en tiendas.

Título: Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis.

Título original: My Heroes Have Always Been

Junkies #USA.

Año: 2018.

(Junio de 2019 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips.

Edición: Cartoné 72 páginas a color.

Hablo Ed Brubaker ("Gotham Central" y "Criminal") , acompañado una vez más por Sean Phillips como dibujante. Y cuando digo que no le tengo abandonado en cuanto a lecturas es porque no he reseñado "The Fade Out" (enésima maravilla de género negro, en este caso situada en el mundillo de Hollywood) o "Kill or be Killed" (he leído el primero y tengo en la mesita el segundo).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ellie es una joven ingresada en un centro de rehabilitación. Adicta, rebelde, con una compleja relación con su madre y amante de la música (cuyos autores preferidos, a los que hace referencia el título, eran drogadictos).

Vamos conociendo a Ellie en presente, en el centro, pero también a través de flashbacks de su pasado contados por ella en primera persona. Su vida no ha sido fácil y su estancia en el centro también es complicada ya que choca constantemente con los médicos y tampoco encaja con otros pacientes. Hasta que aparece en escena un chico y comienza entre ellos una relación. En un principio pudiera parecer que ella va a resultar una mala influencia para él, más centrado en recuperarse, pero al final nada es lo que parece. Y es que el final lleva un inesperado y genial giro que no os voy a destripar por si acaso no lo habéis leído.

No descubro nada si digo que Brubaker es uno de los grandes autores del género negro. Títulos como "Criminal", "Fatale" o la propia "Gotham Central" así lo demuestran. Pero aquí hace algo distinto y es de agradecer. Es un cómic breve pero directo, capaz de hablar de algo tan serio como las drogas y sus consecuencias con cierta naturalidad. Y con un dibujo en el que Phillips también hace algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados. En definitiva, una de esas veces que se puede decir aquello de "lo bueno, si breve, dos veces bueno".

Península

Vamos con una película que se estrena la próxima semana (el primer Viernes de Noviembre) pero que ya se pudo ver en la última edición del Festival de Sitges. Se trata de "Península", secuela de "Train to Busan", que vimos hace casi 4 años en el Festival de Gijón.

Título: Península.

Título original: Train to Busan 2.

Estreno: 15 de Julio de 2020 (Corea del Sur).

6 de Noviembre de 2020 en España.

Director: Sang-ho Yeon.

Actores: Dong-Won Gang.

Jung-hyun Lee.

Re Lee.

Hae-hyo Kwon.

Min-Jae Kim.

Gyo-hwan Koo.

Doo-Yon Kim.

Duración: 116 minutos.

Género: Acción / Thriller / Terror.

Repite como director y guionista Sang-ho Yeon ("The Fake" y "Seoul Station"), que entre la original y la secuela también ha tenido tiempo de rodar "Psychokinesis" (2018).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Han pasado 4 años desde los hechos ocurridos en "Train to Busan". A parte de ese dato y de estar ambientada en el mismo sitio (la península de Corea), ahí terminan los puntos en común entre ambas películas: no repiten personajes, ni escenarios, ni nada más.

En una primera escena, vemos a una familia tratando de escapar del horror en un barco, pero al final solo sobreviven Jung Seok (Dong-Won Gang, "La Brigada del Lobo") y su cuñado. Cuatro años después, en Hong Kong, los dos son reclutados junto a otros dos refugiados para una misión. El objetivo es un camión lleno de dólares americanos que quedó atrapado en medio del apocalipsis zombi. Unos mafiosos los mandan a buscar el dinero con la promesa de que podrán quedarse la mitad si lo consiguen. Una vez allí, coincidirán con los supervivientes que siguen en la península. Por un lado unas niñas junto a su madre (Jung-hyun Lee) y abuelo, y por otro un grupo de militares que se entretiene con un curioso circo romano zombi.

En primer lugar dejar claro que tiene poco que ver con la primera. Aquí nos alejamos del escenario concreto que era el tren y nos metemos de cabeza en una distopía con varias tramas distintas. Otra diferencia es que entonces la cosa iba de más a menos y aquí pasa, curiosamente, lo contrario. Empieza floja, con planteamientos poco originales y creíbles, pero a medida que avanza aparecen elementos que dan juego: las niñas, el circo, el Mad Max y un final convincente; que hacen que el conjunto termine mereciendo la pena.

The Boys ( Segunda Temporada )

El pasado Viernes día 9 terminó de emitirse la segunda temporada de "The Boys" en Amazon Prime. Es una de esas pocas series que nos reconcilian con el habito de ver un capítulo a la semana, costumbre ya pasada de moda a estas alturas. 

Título original: The Boys.

Estreno: 4 de Septiembre de 2020.

Creador: Eric Kripke.

Actores: Karl Urban.

Jack Quaid.

Antony Starr.

Erin Moriarty.

Dominique McElligott.

Jessie T. Usher.

Laz Alonso.

Chace Crawford.

Tomer Capon.

Aya Cash.

Giancarlo Esposito.

Duración: 8 capítulos de 60 minutos.

Género: Acción / Comedia / Crimen.

Basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson y con tal éxito que no solo ya ha renovado para una tercera temporada sino que también habrá un spin-off. En la segunda repite la inmensa mayoría del casting y se incorporan Aya Cash interpretando a Stormfront, la nueva integrante de "Los Siete" y Giancarlo Esposito (mítico Gus Fring en "Breaking Bad") como CEO de Vought Int.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Hughie (Jack Quaid) y el resto de la banda están en busca y captura y sin Carnicero (Karl Urban), que acaba de descubrir que su mujer sigue viva y es la madre del hijo de Homelander (Antony Starr).

StarLight (Erin Moriarty) ayuda a Hughie desde dentro para conseguir una muestra del compuesto V. "Los Siete" también tienen sus propios problemas: "The Deep" se mete en una secta y Stan Edgar (Esposito) les obliga a aceptar a Stormfront como nueva integrante del grupo sin tener el visto bueno de Homelander, que anda más ocupado intentando convertirse en una figura paterna para su hijo. Luego aparece en escena el hermano de Kimiko, que será acusado de terrorista. Queen Maeve saldrá del armario aprovechando el rodaje de una película sobre "Los Siete". Y lo más importante de todo: esta vez, aunque sea una aparición breve, SALE TERROR.

Se confirma que, a pesar de ir un poco por libre, la serie es incluso mejor que los cómics. Y añadiría que la segunda temporada incluso mejor que la primera. Siguen sin cortarse a la hora de adaptar las cosas más bestias, pero además han sabido potenciar los puntos fuertes de la serie, por ejemplo dándole más protagonismo a Homelander/Patriota (pedazo de personaje y pedazo de interpretación de Antony Starr). No se pierdan ustedes los recados a DC y Marvel con la parodia de la película de "Los Siete". Brutales.

Murder Falcon

Llevaba semanas leyendo maravillas de un cómic publicado este verano y estos días por fin lo he podido leer. Se trata de "Murder Falcon", una aventura muy loca de 8 números que recopila y publica Planeta a un precio de 25€ en tiendas.

Título: Murder Falcon.

Edición original: Murder Falcon

#1 a #8 USA.

Año: 2018

Junio de 2020 la edición de

Planeta en España.

Guión: Daniel Warren Johnson.

Dibujo: Daniel Warren Johnson.

Edición: Tapa Dura

232 páginas a color.

Escrito y dibujado por Daniel Warren Johnson. Es lo primero suyo que leo, pero tiene otros dos títulos con muy buenas críticas. Uno es el premiado "Extremity" (difícil de conseguir por lo que veo al estar descatalogado) y el otro, más actual, es un cómic recién publicado por ECC sobre "Wonder Woman" que caerá pronto seguramente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida, tan loco que a mí ya me tenía ganado desde ahí, es que un guitarrista de rock (Jake) combate una amenaza de bichos llamados Veldar a través de un halcón (Murder Falcon) cachas, con cinta en el pelo y un brazo robótico que se alimenta de la energía que obtiene al tocar. Tela. 

Pero en cuanto pasas unas páginas ves que además de eso el cómic tiene mucha más profundidad dramática. El pasado reciente de Jake, que vamos descubriendo poco a poco, que le ha llevado a aislarse de sus amigos y su pareja. Si Murder Falcon os parece un nombre molón no os quiero ni contar el del villano de esta historia, Magnum Kaos. El malo se alimenta de todas las emociones negativas de los humanos: el miedo, la soledad, etc.. así que Jake tendrá que reunir todas sus fuerzas (y a su antigua banda) para enfrentarse a él.

Típico cómic que te llama la atención pero te engancha desde la primera página y no puedes parar de leer hasta que lo terminas. Bajo la premisa de una aventura gamberra y una idea original, se esconde también una trama dramática con mayor profundidad. Los giros locos no paran desde el principio hasta el final. Y el dibujo (algunos lo destacan por encima del guion pero a mí me han flipado ambas cosas) es una pasada. Sin duda estamos ante uno de los cómics del año.

The Devil All the Time

Llevaba desde que volvimos de vacaciones intentando sacar un rato para ver "The Devil All the Time", una película de Netflix que todo el mundo estaba poniendo muy bien. Por fin la pude ver el pasado Viernes y hoy toca hablar de ella.

Título: El Diablo a todas horas.

Título original: The Devill All the Time.

Estreno: 16 de Septiembre de 2020.

Director: Antonio Campos.

Actores: Tom Holland.

Robert Pattinson.

Sebastian Stan.

Bill Skarsgard.

Riley Keough.

Jason Clarke.

Mia Wasikowska.

Duración: 138 minutos.

Género: Crimen, Drama, Thriller.

Dirigida por Antonio Campos y basada en una novela de Donald Ray Pollock, que colabora en la película poniendo la voz del narrador. De Campos no he visto nada pero después me he enterado que estrenó en el FICX 2008 su película "Afterschool" (que ya está a la cola de lo próximo que veré).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada en dos pueblos a ambos lados de la frontera entre Ohio y West Virginia en periodos distintos pero con el denominador común de estar en tiempos de guerra (la Segunda Guerra Mundial y Vietnam). Allí vive Willard (Bill Skarsgard), que vuelve tras la guerra a uno de los pueblos junto a su madre y su tío para después mudarse al otro con su mujer y su hijo recién nacido.

Ambos pueblos se caracterizan por albergar lo peor de la raza humana bajo distintos techos: desde una pareja de asesinos en serie (Riley Keough y Jason Clarke) a policías corruptos (Sebastian Stan) pasando por fanáticos religiosos. Cuando la mujer de Willard muere, él se suicida y su hijo Arvin (Tom Holland) vuelve al otro pueblo con su abuela. Pero el mal no descansa y la vida de Arvin tampoco es fácil en el otro estado: su hermanastra sufre abusos tanto en el instituto como en la iglesia, donde el pastor (Robert Pattinson) parece que se va a ir de rositas... hasta que Arvin decide hacer justicia por su cuenta.

Tremendo peliculón, tan duro como recomendable. Pasa inmediatamente a formar parte de las mejores películas que he visto en este aciago 2020 y seguramente sea la que más me ha gustado de todas las que se han estrenado en Netflix. El guion está bien, la ambientación y la fotografía geniales... pero por encima de todo destacaría a un reparto en estado de gracia. Empezando por un Tom Holland que se sale de la pantalla y un Bill Skarsgard que también borda su papel, pero también por todos los secundarios. Irreconocible Sebastian Stan, intencionadamente sobreactuado Robert Pattinson, convincente Riley Keough y hasta uno que normalmente no me suele gustar (Jason Clarke) está genial.

El Colapso

Cada día soy más fan de Filmin. La plataforma de streaming tiene un catálogo brutal con películas tanto clásicas como actuales, pero además también tiene cosas chulas en cuanto a series. Tras "Deadwater Fell" ahora hemos visto "El Colapso", una miniserie francesa ("L'Effondrement" es su título original) que tenía muy buenas críticas.

Título: El Colapso.

Título original: L'Effondrement.

Estreno: Noviembre de 2019 en Francia.

Julio de 2020 en Filmin.

Creadores: Jérémy Bernard.

Guillaume Desjardins.

y Bastien Ughetto.

Actores: Lubna Azabal.

Philippe Rebbot.

Quentin Faure.

Audrey Fleurot.

Samir Guesmi.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Aventuras / Distopía / Drama.

Creada por tres realizadores (Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins y Bastien Ughetto) que firman su trabajo como colectivo "Les Parasites". Tienen algunos trabajos como intérprete, cortos y demás, pero nada que yo haya visto. La serie está formada por 8 capítulos grabados en plano secuencia.

(A partir de aquí SPOILERS)

Aunque cada capítulo es independiente, partimos del concepto de que todos cuentan una misma realidad (el colapso de la civilización actual en Francia) desde distintos puntos de vista.

Así, en el primero vemos como dos días después se agotan las existencias en un supermercado o en el segundo, cinco días después del colapso, la situación en una gasolinera ya es extrema. En el tercero vemos como cambia la cosa cuando el personaje es un millonario que tiene que llegar al aeródromo donde será evacuado. En el cuarto un grupo de personas llega a una aldea en el campo donde podrían ser aceptados como nuevos habitantes. En el quinto otro grupo trata de salvar, contra el reloj, una central nuclear. En el sexto el drama en una residencia de ancianos 50 días después de todo. En el séptimo una mujer solitaria en un barco trata de llegar a una isla. Y en el octavo y último volvemos al principio, cinco días antes de que todo ocurra.

Como siempre ocurre en este tipo de series, hay capítulos mejores y peores, pero en líneas generales el nivel es alto y están rodados con buen gusto. Es una serie muy cinematográfica. Los más flojos tienen en común que cuesta tener empatía con ciertos personajes y los más brillantes son aquellos que exponen ciertas situaciones que no parecen tan difíciles de imaginar de aquí a unos años como sigamos a este ritmo. Me quedo con el cuarto ("La Aldea") y el sexto ("La Residencia") como los mejores, por duros y realistas en cuanto a la naturaleza humana. En general diría que es una serie muy recomendable pero no apta para gente muy sensible.

Greenland: El último refugio

Empezamos la semana con la segunda película que he visto en una sala de cine después de "Tenet". Quería ver "The New Mutants" pero duró menos en cartelera que un caramelo en la puerta de un colegio así que terminé viendo "Greenland" (en España "El último refugio"). Escribo la reseña porque todavía está en cartelera durante toda esta semana, pero no tengo muy claro si la recomiendo.

Título: Greenland: El último refugio 

Título original: Greenland.

Estreno: 25 de Septiembre de 2020.

Julio/Agosto en otros países.

Director: Ric Roman Waugh.

Actores: Gerard Butler.

Morena Baccarin.

Roger Dale Floyd.

Scott Glenn.

Holt McCallany.

Rose Bianco.

Duración: 119 minutos.

Género: Acción / Thriller.

El motivo para verla es que está dirigida por Ric Roman Waugh, del que me gustó mucho "Shot Caller" y también, aunque algo menos, "Snitch (El Mensajero)". Me temo que aquí el problema es que dirige, pero no escribe el guión.

(A partir de aquí, SPOILERS)

John Garrity (Gerard Butler) es un padre que vuelve a casa para el cumpleaños de su hijo tras la separación de su mujer Allison (Morena Baccarin). En las primeras escenas le vemos en su trabajo, en su reencuentro con la familia o haciendo la compra mientras de fondo, en las noticias, hablan de un cometa que va a pasar cerca de la tierra.

Lo que primero iba a pasar cerca luego resulta que va a chocar con la tierra (pero en el mar y sin que pase nada) y al final acaba siendo uno de esos desastres naturales que amenaza con terminar con la humanidad. Los Garrity son unos privilegiados al ser elegidos para acudir a un refugio, pero para llevar allí pasan por toda una odisea. Tras llegar a un aeropuerto no pueden subir al avión porque el niño tiene asma, se separan y acaban viajando cada uno por su lado para encontrarse en la casa del abuelo (Scott Glenn). Al final acaban cogiendo un avión para llegar a Groenlandia (de ahí el título) y entrar en el último refugio (de ahí el subtítulo).

Es complicado porque alterna momentos decentes con otros casi vergonzosos. En los ratos buenos parece que quiere ser como un "Armageddon" o un "Deep Impact" algo más realistas pero en los malos tiene los típicos fallos del peor cine comercial. En definitiva, se puede ver y se disfruta pero sin muchas expectativas y desde luego unos cuantos peldaños de las otras películas del director.