lunes, 28 de octubre de 2019

Glass

Repasando películas pendientes de reseña me encuentro con "Glass", que se estrenó a mediados de Enero y no vi hasta Abril. Ya está disponible en DVD y Blu-Ray. El cierre de la trilogía que forma junto a "Unbreakable" y "Split" (que en su día también se quedó sin reseña en el blog). 

Título: Glass (Cristal).
Título original: Glass.
Estreno: 18 de Enero de 2019.
Director: M. Night Shyamalan.
Actores: James McAvoy.
Bruce Willis.
Samuel L. Jackson.
Anya Taylor Joy.
Sarah Paulson.
Spencer Treat Clark.
Duración: 129 minutos. 
Género: Drama / SciFi / Thriller. 
Mi nota: 7,4/10.

Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, uno de mis directores favoritos por sus primeras películas ("El Sexto Sentido", "Señales", "El bosque"... ) que por desgracia en los últimos años había firmado bodrios como "After Earth" o cosas mejorables como "La Visita". Con "Split" recuperó un poco el buen camino y aquí recupera la conexión entre aquella y "Unbreakable".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al final de "Split" vimos que por un lado Casey Cooke (Anya Taylor Joy, la niña de "The Vvitch") escapaba de Kevin / The Beast (James McAvoy) y que su trama estaba conectada con el personaje de David Dunn (Bruce Willis) en "El Protegido".

Ahora Kevin ha secuestrado a 4 animadoras mientras David trabaja junto a su hijo (Spencer Treat Clark) buscando pistas para dar con el villano utilizando sus poderes. Tras un primer encuentro, los dos acaban retenidos en una institución psiquiátrica dirigida por la Doctora Staple (Sarah Paulson), que también tiene allí a Elijah Price (Samuel L. Jackson). La doctora les hace entrevistas y pruebas, pero como era de esperar, tenerlos allí juntos no podía traer nada bueno y "The Beast" y Elijah acaban colaborando para escapar. En una escena que es de lo mejor de la película, el desenlace de los tres personajes se mezcla con su pasado y las hasta ahora desconocidas relaciones entre unos y otros. Al final, nada es lo que parecía y todo acabará como el rosario de la aurora.

En positivo destaca la creación de un universo conectado entre las tres películas y sobre todo la continuidad de la interpretación de James McAvoy, que está espectacular. Con eso le da, en mi opinión, para ser mejor que la propia "Split" y mucho mejor que los dos últimos trabajos del indio, pero aun así sigue a años luz del nivel de sus primeras películas.

jueves, 24 de octubre de 2019

Big Little Lies . Segunda temporada

Una de las series que teníamos pendientes de ver en HBO era la segunda temporada de "Big Little Lies". Más de 2 años después de emitir la primera, se estrenó el pasado 10 de Junio y terminó el 21 de Julio, pero nosotros no la vimos hasta hace Octubre.

Título original: Big Little Lies.
Estreno: 10 de Junio de 2019.
Creador: David E. Kelley.
Actores: Nicole Kidman.
Reese Whiterspoon.
Shailene Woodley.
Zoe Kravitz.
Laura Dern.
Adam Scott.
Meryl Streep.
Duración: 7 capítulos de 60 minutos.
Género: Crimen / Misterio / Drama.
Mi nota: 7,9/10.

Creada y escrita por David E. Kelley (un clásico de la TV desde "La Ley de Los Angeles" hasta "Ally McBeal"). La serie ganó 4 Globos de Oro. Repiten las principales protagonistas y se une al reparto Meryl Streep interpretando a la suegra de Celeste (Nicole Kidman).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en la fatídica fiesta, nuestras protagonistas se han hecho más amigas que nunca y se van de rositas al ponerse todas de acuerdo para decir que el marido de Celeste cayó accidentalmente. 

Pero la cosa no termina ahí. Mary Louise (Streep) es la madre del fallecido y llega para ayudar a cuidar de sus nietos, pero enseguida empieza a hacer preguntas y acaba en los tribunales pidiendo la custodia. Entre tanto, las demás también tienen sus propios problemas: Madeline (Reese Witherspoon) trata de arreglar su matrimonio. Jane (Shailene Woodley) conoce a un chico con el que empieza una relación. Bonnie (Zoe Kravitz) también recibe la visita de su madre, que cae enferma. Y por último Renata (una Laura Dern desatada) ve como su marido pierde toda su fortuna y les deja en una posición muy delicada.

Después de la sorpresa agradable que supuso la primera temporada, el hecho de que quedase cerrada dejaba muchas dudas sobre una segunda entrega y por donde iban a tirar una vez agotado el hilo de la trama inicial. Pero lo cierto es que entre unas cosas (el juicio o la trama de Renata) y otras (el papel de Nicole Kidman o la gran incorporación de Meryl Streep) la serie no solo no se resiente sino que puede que incluso mejore respecto a la primera.

lunes, 21 de octubre de 2019

Hostiles

Un clásico del blog son esas películas que no se estrenan en las salas comerciales de nuestro país. De hecho, a primeros de 2015 escribí la reseña de "Out of the Furnace", del mismo director, que en España se estrenó en 2017 y directamente en la televisión. Hoy toca hablar de "Hostiles", que es de finales de 2017 (Festivales) o primeros de 2018 (en cines USA) pero que aquí casi 2 años después ni está ni se la espera.

Título original: Hostiles.
Estreno: 26 de Enero
de 2018 en USA.
Director: Scott Cooper.
Actores: Christian Bale.
Rosamund Pike.
Rory Cochrane.
Stephen Lang.
Wes Studi.
Jesse Plemons.
Adam Beach.
Bill Camp.
Ben Foster.
Duración: 134 minutos.
Género: Western, Drama, Aventuras.
Mi nota: 8,3/10.

Escrita (basada en un relato de Donald E. Stewart) y dirigida por Scott Cooper, que como decía también dirigió la interesante "Out of the Furnace" y más recientemente "Black Mass". La película se estrenó, entre otros, en los Festivales de Toronto y Roma. 
(A partir de aquí, SPOILERS)

La película comienza, en el año 1892, con una impactante escena en la que una familia (padre, madre, dos hijas pequeñas y un bebé) son atacados por un grupo de indios Comanches. La mujer, Rosalee (Rosamund Pike) logra escapar pero toda su familia muere.

Mientras, el Capitán Joseph Blocker (Christian Bale) es un veterano que ha combatido a los indios durante toda su vida y recibe un último encargo antes de jubilarse: escoltar al jefe indio Cheyenne Yellow Hawk (Wes Studi) junto a su familia. Blocker se niega en un principio, pero la amenaza de quedarse sin pensión le obliga a hacer un trabajo que va contra todas sus ideas. Además, al poco de empezar, se encuentran con Rosalee en la granja quemada junto a los cadáveres de toda su familia, lo cual no alegra el viaje precisamente. A medida que avanza la aventura, el grupo de Blocker va perdiendo miembros pero lejos de aumentar su odio por los indios a los que escolta, son sus ideas las que van cambiando.

En un contexto totalmente distinto, la película tiene varios puntos en común con "Out of the furnace": es dura y nos habla de la familia, la pérdida y la venganza. También tiene un guión sencillo, que por momentos puede recordar a "Bailando con Lobos" en alguna cosa puntual, pero con un trato bastante más complejo de las lineas que separan el bien del mal. Un reparto muy completo con grandes actores incluso en los papeles más pequeños y unas localizaciones muy trabajadas. Creo que tendré que darle una oportunidad a las otras 2 películas que me faltan por ver de Scott Cooper. 

jueves, 17 de octubre de 2019

100 balas

Uno de los primeros autores que me llamó la atención cuando empecé a leer cómics de forma habitual fue Brian Azzarello. "Joker", "Lex Luthor: Man of Steel", "Ciudad Rota", "El Diablo" y "Batman: El caballero de la venganza" fueron algunos de los primeros títulos suyos que leí, pero la obra mejor considerada siempre era "100 balas". En Junio de 2013 había conseguido hacerme con los 25 primeros números y escribí una reseña con la idea de hacer 4 en total. Aunque fueron saliendo nuevas ediciones, era complicado conseguir algunos números sueltos para completar los 100 y al final he tardado 6 años en hacerlo, pero cuando compré el último que me faltaba, he retomado su lectura y durante las últimas semanas he leído los 100 del tirón.

Título: 100 Balas.
Edición original: 100 Bullets
#1 a #100 USA.
Año: 1999 a 2009.
Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Eduardo Risso.
Edición: Norma Editorial
hasta el número 50.
 Planeta DeAgostini
del número 51 al 100.
Mi nota: 9/10.

Publicada en España en un principio por Norma Editorial. Después (en 2005) pasó a ser de Planeta DeAgostini al adquirir los derecho de DC (y por tanto del sello Vertigo). Yo tengo la primera mitad de Norma y la segunda de Planeta. Ahora (desde 2014) está reeditado por ECC en 10 tomos. Ganadora del premio Eisner a la mejor historia serializada y del Harvey a mejor guión, mejor dibujo y mejor serie. Dibujada en su totalidad por Eduardo Risso y con portadas de Dave Johnson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El agente Graves es un tipo misterioso que le ofrece a alguien un maletín. En dicho maletín hay un arma con 100 balas imposibles de rastrear y pruebas de la culpabilidad de otra persona en algún asunto que ha perjudicado seriamente la vida del receptor del maletín. Vamos, que lo que hace el agente Graves es darte carta blanca para matar a alguien que te haya jodido la vida de forma que el sujeto puede tomar libremente sin ataduras la peliaguda decisión de tomarse la justicia por su mano o no.

Con ese punto de partida, durante los primeros números vamos conociendo a infinidad de personajes que reciben la visita de Graves pero que más adelante irán teniendo distintos papeles en la trama final. Así, descubrimos que hay una sociedad secreta (llamada el Trust) formada por varias familias que dominan los destinos del mundo y utilizan a los llamados milicianos (agentes a las órdenes de Graves) como ejército y como forma de poner orden entre ellos. Pero en 100 balas nada es lo que parece al principio y todo es gris. Así, los enfrentamientos entre unos y otros terminan con traiciones dentro de las distintas familias, los propios agentes y, en definitiva, nadie puede confiar en nadie. A medida que nos vamos acercando al final, queda claro que para todos los implicados será difícil sobrevivir y solo lo harán los mejores.

El guión es una absoluta genialidad, eso ya lo dije tras leer el número 25 y lo repito (más convencido todavía) después de leer los 100. Empiezas a leer, te enganchas y no puedes parar. El dibujo encaja a la perfección con el estilo del cómic y Eduardo Risso lo borda también. La galería de personajes es interminable y la mayoría están bien construidos y resultan interesantes. Pero la mayor grandeza de "100 balas" es que la estructura del conjunto está perfectamente definida en todo momento, de forma que nunca baja el nivel. Te pueden gustar más unos personajes u otros, unas historias resultan más interesantes, pero la calidad es la misma, la historia es un todo. En los últimos números hay algunos momentos realmente impactantes. En definitiva, uno de esos cómics que si están considerados de forma unánime como obra maestra, es por algo, porque lo son.

lunes, 14 de octubre de 2019

El Camino : A Breaking Bad Movie

Algunos paralelismos son curiosos. En un margen de una semana (el Viernes 4 y el Viernes 11 de Octubre) se estrenaron dos películas que tienen en común que ambas me parecieron arriesgadas e innecesarias cuando anunciaron su existencia. La primera es "Joker" y la segunda "El Camino: a Breaking Bad movie". En el primer caso ya sabéis (y si no podéis leer la penúltima entrada antes que esta) como cambió mi opinión. En el caso del estreno de Netflix, no tanto, pero no adelantemos acontecimientos.

Título: El Camino:
una película de Breaking Bad.
Título original: El Camino:
a Breaking Bad movie.
Estreno: 11 de Octubre de 2019.
Creador: Vince Gilligan.
Actores: Aaron Paul.
Jesse Plemons.
Matt Jones.
Charles Baker.
Larry Hankin.
Robert Forster.
Duración: 122 minutos.
Género: Crimen / Drama / Thriller.
Mi nota: 7,7/10.

Escrita y dirigida por Vince Gilligan, creador de "Breaking Bad". Casualmente el estreno ha coincidido con la triste noticia del fallecimiento de uno de los actores: Robert Forster, que ya interpretó el mismo papel en la serie y también era bastante conocido por su aparición en "Jackie Brown".
(A partir de aquí, SPOILERS)

Con la serie original bien cerrada y la precuela ("Better Call Saul") en emisión, una de las primeras preguntas que uno se hacía cuando anunciaron el proyecto era ¿Qué falta por contar? Y la respuesta parecía obvia: ¿Qué pasó con Jesse?

Y es que con Walter White muerto, el final de "Breaking Bad" nos dejaba a Jesse Pinkman (Aaron Paul) libre, escapando de su cautiverio y pisando el acelerador hacia un futuro desconocido. En ese sentido, "El Camino" cumple y funciona: Jesse escapó (a pesar del espectacular despliegue en su búsqueda) y las primeras escenas con Badger (Matt Jones) y Skinny Pete (Charles Baker) nos explican como. En esa misma línea, el recuerdo a Mike, las visitas al desguace y a la tienda de aspiradoras o la búsqueda de dinero para escapar también funcionan. Te pueden gustar más o menos, pero aportan algo, tienen un guión sólido y encajan con el universo BrBa. El problema es toda la trama que Jesse comparte con Todd (Jesse Plemons). Empezando por algo que podría ser una mera anécdota y carne de meme en la red: si el actor ha engordado 30 kilos desde que acabó la serie, o se pone a dieta o no lo puedes utilizar para grabar escenas en flashback. Pero es que incluso obviando eso, toda esa trama es demasiado larga, innecesaria e incoherente con el resto del guión. Jesse odiaba a muerte a Todd por infinidad de razones (mató al niño aquel de la moto en el desierto, mató a Andrea y torturó al propio Jesse sin piedad) ¿qué necesidad había de ver como le ayuda a deshacerse de un cadáver o como le devuelve el arma cuando tiene la oportunidad de acabar con él? no lo entiendo. El momento Walter White tampoco me acabó de convencer, en parte por lo mismo (toda la serie con la cabeza afeitada y para 5 minutos aquí le ponen una peluca) y en parte por lo gratuito e inconexo de su aparición. Ya había un capítulo en el que nos enseñaban que el sueño de Jesse, de haber podido hacer lo que quisiera, era tallar madera. ¿A qué viene ahora ese diálogo en la cafetería? ¿no había otra manera de meter con calzador a Bryan Cranston? y puestos a meterlo así ¿no podían haber hecho un flashback a la época en la que todavía tenía pelo? no sé, son fallos chorras, pero fallos que te sacan de la película, al menos a los niveles a los que Vince Gilligan nos tenía acostumbrados.

Lo último que escribí de "Breaking Bad" es que lo único malo que tenía es que había terminado. Ahora ya puedo decir que lo único malo (o al menos lo único menos bueno o no tan bueno como el resto) es "El Camino". ¿Es una mala película? No. Al menos no del todo. Tiene cosas interesantes y especialmente si eres un adicto a la serie original. ¿Era necesaria? Seguramente no, pero es lo malo del éxito. ¿Está al nivel de "Breaking Bad"? Rotundamente no. Posiblemente sea peor que el peor capítulo de toda la serie y que el peor de "Better Call Saul". ¿Se podía haber hecho mejor? Sin duda, empezando por borrar del guión a Todd y quitar la media hora que sobra por su culpa.

jueves, 10 de octubre de 2019

Fleabag

Durante las últimas semanas hemos devorado "Fleabag", la serie de la BBC que nosotros vemos en Amazon Prime y que recientemente triunfó en los premios Emmy. La primera temporada es del año 2016 y la segunda se estrenó este año. Son solo 12 capítulos.

Título original: Fleabag.
Estreno: Julio de 2016.
Marzo de 2019 la segunda temporada.
Creadora: Phoebe Waller-Bridge.
Actores: Phoebe Waller-Bridge.
Sian Clifford.
Olivia Colman.
Jenny Rainsford.
Bill Paterson.
Brett Gelman.
Andrew Scott.
Kristin Scott Thomas.
Duración: 2 temporadas de
6 capítulos de 27 minutos.
Género: Comedia / Drama.
Mi nota: 8,1/10.

Creada y protagonizada por Phoebe Waller-Bridge, que como actriz salía en "Broadchurch" y como L3 en "Han Solo". Como guionista y creadora es responsable de "Crashing" y "Killing Eve". En principio no habrá tercera temporada, al menos a corto plazo, como afirmó la propia Waller-Bridge después de los Emmy.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Fleabag (que traducido literalmente vendría a ser "saco de pulgas") es el supuesto nombre de la protagonista, en una serie en la que la mayoría de los personajes no tienen nombre o al menos el espectador no llega a saberlo. Es una mujer que vive en Londres regentando un café que tenía junto a su mejor amiga Boo (Jenny Rainsford), ahora fallecida.

Lo peculiar de Fleabag son sus relaciones con otras personas. Rompe con su novio para que él limpie la casa al recoger sus cosas y follarse a todo el que pilla mientras dure la ruptura, pero con intención de volver con él. Su hermana Claire (Sian Clifford) está casada con un tipo bastante repulsivo (Brett Gelman, de "Love" y "Stranger Things") que un día le entra a ella. Su madre murió y su padre (Bill Paterson) se casó con su madrina (Olivia Colman), que le hace la vida imposible. A medida que avanza la serie vamos conociendo más detalles de su historia. En la segunda temporada entra en escena el siempre espectacular Andrew Scott, interpretando al cura que va a casar al padre de Fleabag con la madrina.

Parto de la base de que el supuesto gran atractivo de la serie era que rompe la cuarta pared, con la protagonista dirigiéndose constantemente al espectador, y eso es una cosa que normalmente a mí no me termina de convencer. Pero me animé a verla por su éxito en los Emmy, su trailer y el hecho de que salga Olivia Colman. Me sorprendió positivamente por ser algo distinto, original y divertido, y porque la segunda temporada incluso mejora con un Andrew Scott desatado. 

miércoles, 9 de octubre de 2019

Joker

El pasado Viernes se estrenó "Joker", una de las películas más esperadas del año y que por supuesto ya está batiendo récords en taquilla. Ayer Martes pudimos verla, solo 4 días después, en V.O. en una sala abarrotada de gente (a ver si estas cosas sirven para que los cines se animen a poner más sesiones en diferentes días y horas).

Título original: Joker.
Estreno: 4 de Octubre
de 2019 en España.
Director: Todd Phillips.
Actores: Joaquín Phoenix.
Frances Conroy.
Zazie Beetz.
Robert DeNiro.
Brett Cullen.
Bill Camp.
Shea Whigham.
Duración: 122 minutos.
Género: Crimen / Drama / Thriller.
Mi nota: 9,0/10.

Escrita (junto a Scott Silver) y dirigida por Todd Phillips, que hasta ahora era conocido por dedicarse a la comedia (trilogía de "Resacón en Las Vegas", "Salidos de cuentas" y cosas así). El propio director aclaró que no está basada en ningún cómic en particular. Estrenada y premiada en el Festival de Venecia

(A partir de aquí, SPOILERS)

Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) vive con su madre (Frances Conroy, de "Six Feet Under") y trabaja como payaso. Tiene una enfermedad diagnosticada por la que se empieza a reír en situaciones poco apropiadas y visita a una psicóloga que le da medicación y hace como que le escucha.

Un día recibe una paliza en la calle y un compañero de trabajo le ofrece un arma para poder defenderse. Poco después, en un trabajo en un hospital infantil, el arma se le cae y es despedido. Para colmo, al volver a casa está a punto de sufrir otra paliza, hasta que termina usando el arma y matando a los tres hombres que le estaban agrediendo. A partir de ahí su vida empieza a cambiar mientras en la ciudad de Gotham se produce un movimiento social asociado a la imagen del payaso y contra la riqueza que representa la familia Wayne. A medida que "Happy" (como le llama su madre) se va convirtiendo en Joker (como le bautiza su ídolo, un presentador de TV interpretado por Robert DeNiro) vamos descubriendo que nada es lo que parece.

Creo que he pasado por todas las fases posibles en cuanto a expectativas con esta película. Cuando se anunció me sonó innecesaria. Cuando salieron las primeras imágenes temí que sería muy mala. A medida que se acercaba su estreno y después de ganar en Venecia fue aumentando mi interés. Y con casi todo el mundo hablando maravillas de ella, justo antes de verla mis expectativas eran muy altas. Pues bien, dicho todo esto, las superó. Para mí la película de año y casi casi una obra maestra. La primera advertencia os tan obvia que casi sobra: no vayáis a verla esperando cine de superhéroes, ni tan siquiera algo distinto, tipo "Logan". Esto es cine de autor, una reflexión sobre la evolución de una persona, la bondad y la maldad humana, la locura y los difusos límites que separan unas y otra. La película es un crescendo constante, desde la presentación del personaje hasta el clímax final. La interpretación de Joaquin Phoenix es una barbaridad a todos los niveles y espero que le den el más que merecido Oscar. Me resultaba difícil, por no decir imposible, imaginar algo superior a lo que hizo el difunto Heath Ledger, pero lo cierto es que siendo dos visiones distintas, esta me parece incluso superior. La segunda advertencia es que tampoco vayáis a verla si sois demasiado sensibles: no es especialmente violenta (salvo un par de escenas concretas) pero te deja mucho peor cuerpo la reflexión posterior a verla. La estética, la banda sonora y el sonido ayudan a crear una atmósfera distinta y agobiante que encaja a la perfección con lo que cuenta. 

miércoles, 2 de octubre de 2019

Thor: Las Edades del Trueno

Repito temática de la última entrada sobre cómics y sigo hablando de "Thor" y de la colección "Marvel Héroes". Y es que después de terminar con la etapa de Simonson quería seguir leyendo cosas del hijo de Odin y aprovechando mis compras de esa colección me hice con el número 19, titulado "Las Edades del Trueno". Como siempre en este tipo de tomos, costaba 9,99€ pero ahora ya está agotado y se encuentra en el mercado de segunda mano.

Título: Marvel Héroes #19
Thor: Las Edades del Trueno.
Edición original: Thor: Ages
of Thunder, Reign Of Blood, 
Man Of War, God-Sized 
y The Trial of Thor USA.
Año: 2008 y 2009.
Abril de 2011 la edición
de Panini en España.
Guión: Matt Fraction y Peter Milligan.
Dibujo: Patrick Zircher, Khari Evans, 
Clay Mann, Doug Braithwaite,
Dan Brereton y Cary Nord.
Edición: Tapa dura 200 páginas a color.
Mi nota: 8,7/10.

El tomo incluye tres arcos argumentales conectados ("Las Edades del Trueno", "Reinado de Sangre" y "Dios Guerrero") escritos por Matt Fraction (autor del magnífico "Ojo de Halcón") y con distintos dibujantes (Patrick Zircher, Khari Evans y Clay Mann). Luego va un especial (God-Sized) titulado "Vida y muerte de Skurge el Verdugo" donde repite Fraction con Doug Braithwaite como dibujante. Y por último tenemos "El juicio de Thor" escrito por Peter Milligan. Me llama la atención que esta edición costase 9,99€ y el mismo material publicado dentro de la colección 100% Marvel HC era bastante más caro (16,50€). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los primeros números, como digo, están conectados y tienen en común que son historias situadas en Asgard en una época anterior a que Thor llegase a la Tierra. El otro rasgo distintivo es que entre historia e historia ocurre un Ragnarok o fin del mundo en la mitología nórdica, de forma que asistimos a un ciclo vital en el que todo resurge de las cenizas tras la aniquilación del mundo anterior.

Así, estos tres arcos argumentales se centran en las figuras divinas de Asgard y Thor comparte protagonismo con su padre Odin o personajes como Loki y La Encantadora. Batallas contra los gigantes del hielo, la difícil relación entre padre e hijo, intrigas divinas, los engaños de Loki y enfrentamientos violentos y sanguinarios salpican estas tres tramas, muy bien enlazadas entre ellas pero con el dibujo como elemento diferenciador. Luego llega el arco dedicado al personaje de Skurge, que con un dibujo distinto profundiza en un personaje tal vez desconocido pero muy interesante. Y cierra el tomo el juicio a Thor en el que se nota el cambio de guionista y tal vez resulta más inconexo que el resto.

Después de leer una etapa clásica del personaje, se agradece el cambio de tono y de dibujo para conocer una visión más actual. El guión está muy bien pero incluso así destaca más el dibujo, a pesar de los cambios de un número a otro. En definitiva, otro de los imprescindibles del personaje y gracias a esta edición, a un precio muy competitivo para la calidad del contenido.