Regreso a Aldebarán

A finales de Septiembre ECC publicó un nuevo ciclo de "Los mundos de Aldebarán". Casi cuatro años han pasado desde el cuarto y último  hasta ahora ("Supervivientes: Anomalías Cuánticas"). El quinto, se titula "Regreso a Aldebarán" y cuesta 22€ en tiendas. 

Título: Los mundos de Aldebarán: 

Ciclo 5. Regreso a Aldebarán.

Edición original: Retour sur Aldebaran

Episodes #1 a #3 FRA.

Año: 2018 a 2020 en Francia.

Septiembre de 2021 la edición ECC.

Guión: Leo.

Dibujo: Leo.

Edición: Cartone 200 páginas a color.

Escrito y dibujado, una vez más, por Luiz Eduardo de Oliveira, más conocido como "Leo". El autor brasileño afincado en Francia nos ofrece 3 nuevos números publicados originalmente entre 2018 y 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

De regreso a Aldebarán, la ya mítica (y famosa en ese planeta) Kim Keller emprenderá nuevas aventuras. Uno de los puntos de inflexión de este nuevo ciclo es el encuentro entre los protagonistas de los primeros libros con los protagonistas de "Supervivientes" encabezados por Manon.

Aquí la trama gira en torno a la aparición de un portal en el planeta que lleva a quienes lo atraviesan a otro planeta lejano. Además las cámaras de seguridad en torno al portal muestran que un ser de otro planeta pero apariencia humana lo atravesó en el otro sentido. Kim contratará a Manon como guardaespaldas personal después de sufrir un atentado y juntas liderarán una misión para atravesar el portal e investigar el planeta al otro lado. Sus viejos amigos (el llamado grupo de la Mantriz) además de los extraterrestres del planeta de Sven, vivirán nuevas y emocionantes aventuras.

Si el anterior tomo ("Supervivientes") bajaba un poco el nivel y resultaba algo repetitivo, aquí la cosa mejora y Leo vuelve a brillar. La trama es algo distinta a las anteriores (con cierto rollo a "Stargate") y situaciones de tensión nuevas. También resulta un soplo de aire fresco el hecho de juntar a los personajes de los distintos ciclos. Y por último, la capacidad -siempre presente- del autor para crear y dibujar fauna y flora de otros planetas.

Fernando ( Segunda temporada )

Estos días terminé de ver la segunda temporada de "Fernando" en Amazon Prime. El documental dedicado a Fernando Alonso se estrenó el pasado 27 de Agsoto y sigue al piloto asturiano durante 4 nuevos capítulos.

Título original: Fernando.

Estreno: 27 de Agosto de 2021.

Creadores: Arnau Monras y Jaume Garcia.

Actores: Fernando Alonso.

Carlos Sainz.

Alberto Fernández.

Lorena Alonso.

Duración: 4 capítulos de 44 a 49 minutos.

Género: Documental / Deportes.

Repiten dirigiendo Jaume Garcia y Arnau Monras. El rodaje de esta segunda temporada está claramente marcado por la pandemia del Covid-19.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental vuelve a seguir al piloto español bicampeón de F1 durante el pasado año 2020, de ahí que como digo, está marcado (como todo en este mundo) por la pandemia. De hecho el primer capítulo nos cuenta como vivió Fernando el confinamiento, encerrado en hoteles, lejos de su familia y convirtiéndose en un experto en hacer PCRs.

A partir de ahí vemos su decisión y negociaciones para volver a la F1 con su antiguo equipo Renault, ahora Alpine. Las primeras tomas de contacto, su visita a la fábrica, a los circuitos durante la temporada pasada y finalmente la preparación del coche de esta temporada. Como siempre le veremos acompañado de su mejor amigo y mano derecha Alberto "Galle" Fernández. También hay un capítulo dedicado a su accidente en bicicleta y las consecuencias del mismo, con el susto para su familia. En ese sentido repite también en pantalla su hermana Lorena.

Sigue en la misma línea de la primera temporada pero entre la pandemia y que ya no hay capítulo de introducción y presentación de su vida, queda algo más soso todo. Eso también se traduce en que únicamente son 4 capítulos. Lo más interesante es poder ver como preparó su vuelta a la F1. Por lo tanto, recomendable para los fans de Alonso, pero poco más.

Solo las bestias

Volvemos al cine con una película que tenía apuntada desde Abril pendiente de ver. Se trata de "Solo las bestias" ("Seules les bêtes"), una cinta francesa del año 2019 que me habían recomendado y que está disponible para ver en Filmin.

Título: Solo las bestias.

Título original: Seules les bêtes

Estreno: Diciembre de 2019 (Francia).

Marzo de 2021 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Denis Ménochet.

Laure Calamy.

Damien Bonnard.

Nadia Tereszkiewicz.

Bastien Bouillon.

Valeria Bruni Tedeschi.

Guy Roger 'Bibisse' N'Drin.

Duración: 117 minutos.

Género: Thriller / Drama / Misterio.

Dirigida por el franco-alemán Dominik Moll que escribe el guion junto al francés Gilles Marchand. Está basada en una novela de 2017 escrita por Colin Niel.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo de montaña francés, una mujer llamada Alice (Laure Calamy) recorre las casas de varios vecinos por su trabajo. En una de esas visitas vemos que tiene una aventura con un ganadero llamado Joseph (Damien Bonnard).

Cuando llega a casa con su marido Michel (Denis Ménochet, inolvidable Monsieur LaPadite en "Malditos Bastardos") ve en la televisión que en la zona ha desaparecido otra mujer (cuyo coche abandonado ha visto Alice cuando pasaba por esa carretera). A continuación vemos los mismos hechos pero desde el punto de vista de Joseph. Luego conocemos a la desaparecida, Evelyne (Valeria Bruni Tedeschi) y como antes de todo aquello empezó una relación con Marion (Nadia Tereszkiewicz). La última pieza del rompecabezas la aporta Armand (Guy Roger 'Bibisse' N'Drin) , un chaval de Costa de Marfil que se dedica a timar a la gente en internet haciéndose pasar por una hermosa joven.

Sorpresa agradable. Un "noir" rural con una preciosa ambientación en las nevadas montañas francesas y algunos cambios de escenario inesperados. Una galería de personajes brillantemente interpretados y una trama bien encajada que te va dando la información con cuentagotas hasta el final. Por ponerle algo negativo, dentro de lo bien que encaja todo (casualidades incluidas) me sobra un poco ese giro final que, aunque se veía venir, no aporta nada y resta credibilidad. Pese a ese pequeño detalle, una película muy recomendable y favorita a encabezar mis TOP de este año.

Un cesto lleno de cabezas

Entre 2016 y 2017, después de leer "Locke & Key" y acudir a su charla en el Festival Celsius232, me hice muy fan de Joe Hill y procuro estar atento a las novedades del autor. A principios de este año, ECC anunció que publicaría las obras de su sello Hill House Comics, dedicado al género del terror. Hill supervisa todos los proyectos del sello y escribe tres cómics. El primero en llegar era "Un cesto lleno de cabezas", que salió en Febrero, cuesta 21,50€ y ya va por su tercera edición. Yo tuve la suerte de cogerlo en la biblioteca en mi última visita.

Título: Un cesto lleno de cabezas.

Edición original: Basketful of Heads

#1 a #7 USA.

Año: 2020.

Febrero de 2021 la edición

de ECC en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Leomacs.

Edición: Tapa Dura 184 páginas a color.

Escribe un Joe Hill ("Locke & Key" y Horns") al que a estas alturas ya le sobra lo de "hijo de Stephen King". El dibujo es obra de Leomacs, dibujante italiano ("Dylan Dog" y "Tex"). Son 7 números. A finales de este mes saldrá otro título de "Hill House Comics" con guion de Hill y dibujo de Stuart Immonen titulado "Inmersión".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Liam es un chaval que ha pasado el verano trabajando como ayudante del sheriff en el pequeño pueblo de Brody Island. El día que acaba su trabajo allí queda con su novia June y van a cenar a casa de su jefe.

Pero ese mismo día empiezan a pasar cosas: un grupo de presos escapa de prisión, matan a un policía.. y esa noche, tras la cena, June y Liam se quedan solos en la casa del sheriff y son atacados. June resulta ser la típica chica de armas tomar y lejos de quedarse quieta se hace con un hacha y se defiende cortándole la cabeza a uno de los atacantes. El tema es que el hacha tiene poderes y la cabeza cortada sigue "viva". Así empieza una noche que June no olvidará y en la que nada es lo que parecía al principio.

Obra maestra total y absoluta. Funciona a la perfección como relato autoconclusivo de terror, con ese punto de locura sobrenatural que Hill sabe darle a sus obras. El guion es una de esas maravillas en las que todos los detalles importan y te pasas la lectura volviendo una y otra vez a las páginas anteriores para comprobar cosas. El dibujo acompaña y tiene un punto más realista que el de "Locke & Key". Lectura totalmente recomendada y que pasa sin lugar a dudas a tener un sitio privilegiado entre lo mejor que he leído en lo que va de 2021.

What If...?

El pasado Miércoles terminó de emitirse la primera temporada de una nueva serie (la cuarta) del UCM en Disney+. Tras "WandaVision" , "The Falcon & The Winter Soldier" y "Loki" llegó "What If...?" (en España "Qué pasaría si...?") con la peculiaridad respecto al resto de ser en animación. Ya está confirmada una segunda temporada (de hecho dejaron un capítulo de la primera para la segunda) en 2022.

Título: Qué pasaría si...?

Título original: What If...?

Estreno: 11 de Agosto de 2021.

Creador: A.C.Bradley y Bryan Andrews.

Actores: Jeffrey Wright.

Chadwick Boseman.

Samuel L. Jackson.

Jeremy Renner.

Benedict Cumberbatch.

Tom Hiddleston.

Mark Ruffalo

Chris Hemsworth.

Duración: 9 capítulos de 30 a 35 minutos.

Género: Animación / Aventuras / Superhéroes.

Creada y escrita por A.C. Bradley y dirigida por Bryan Andrews. Lo próximo del UCM en Disney+ será "Ojo de Halcón" a finales de Noviembre.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie hace honor a su título. Los "What If" son cómics de Marvel que exploran lo que habría ocurrido cambiando algo en las historias que conocemos. Por ejemplo: en el último Thor de Jason Aaron, Panini incluyó un "What If" de 1978 que nos contaba lo que pasaría si la portadora del Moljnir fuera Jane Foster. En su día también hablé de otro en las "Secret Wars".

Con ese punto de partida y con la voz de Jeffrey Wright dando vida al Vigilante como narrador de cada historia, vamos descubriendo lo qué pasaría si la primera vengadora fuera la Capitana (Peggy) Carter en lugar de Steve Rogers, si T´Challa fuese StarLord, si Thor fuera hijo único o si hubiera zombis, entre otras cosas. Todo ello con las voces de los principales actores de Marvel (Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, etc) salvo Downey Jr, Evans y Scarlett. Lo mejor es que al final, en el último capítulo, se juntan los protagonistas de cada capítulo en un final digno de "EndGame" versión multiverso. Otro punto interesante es que uno de los personajes que más aparece es T´Challa/StarLord y Chadwick Boseman puso la voz antes de su triste muerte, lo que permite a la serie rendirle un digno homenaje de despedida.

A pesar de tener ¿tres o cuatro? capítulos algo flojos, estamos ante la serie de Marvel en Disney+ que más me ha gustado de las cuatro que llevamos. ¿Razones? La primera la originalidad. Más de la mitad de los capítulos son una pasada (los dos primeros, el quinto y el último especialmente) y me gustaría ver una película de cada uno. La segunda es que han sabido aprovechar las ventajas que da la animación: poder poner en la pantalla cosas que no se podrían hacer con imagen real y utilizar las voces de los actores y actrices de las películas. La tercera es que es la serie que mejor homenajea al mundo de los cómics. 

Extremity

Después del set en blanco de películas y del puente, volvemos a la actividad con la intención de hablar de 2 cómics y una serie en los próximos días. Empiezo por uno que llevaba mucho tiempo esperando leer. Desde que su autor empezó a triunfar con "Murder Falcon" y "Wonder Woman: Tierra Muerta", las editoriales han recuperado obras anteriores suyas. Si Norma publicó en Junio "La Flota Fantasma", ECC sacó a finales de Septiembre "Extremity", también de 2017. Ya había sido publicado en España por Planeta, pero aquella edición estaba agotada y era objeto de reventas abusivas en el mercado de segunda mano. Esta nueva edición cuesta 33€ en tiendas y viene con material adicional exclusivo.

Título: Extremity.

Edición original: Extremity #1 a #12 USA.

Año: 2017.

Septiembre de 2021 la edición de ECC.

Guión: Daniel Warren Johnson.

Dibujo: Daniel Warren Johnson.

Edición: Tapa Dura 320 páginas a color.

Escrito y dibujado, como ya habréis adivinado, por Daniel Warren Johnson. Lo próximo suyo en llegar (dentro de un mes) será su "Beta Ray Bill", que publicará Panini.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un mundo post apocalíptico la gente vive en rocas flotantes y agrupada en distintos clanes. Thea es hija del líder del clan Roto, que viven enfrentados al clan Paznina. Los Paznina mataron a la madre de Thea y a ella le amputaron una mano.

Esto último es más sangrante ya que la pasión de Thea antes de la amputación era dibujar y ahora tendrá que aprender a hacerlo con la otra mano. Su padre y ella buscarán venganza atacando a los Paznina. Luego está Rollo, su hermano, que es diferente a ellos. Cuando encuentra a Shiloh (un robot) en lugar de ver un arma para acabar con sus enemigos, él ve un amigo y un potencial aliado para alcanzar la paz entre los dos clanes. Pero no todos lo ven así y las batallas entre clanes continuarán, cobrándose nuevas víctimas.

Nos lo venden como una mezcla de "Mad Max" con Studio Ghibli y yo compro la primera parte (que ya está presente en su obra posterior con "Wonder Woman: Tierra Muerta"). Lo de Studio Ghibli me encaja menos salvo por el tema bichos y lo sentimental. Yo apuntaría más bien a un "Mad Max" + "Game of Thrones" por aquello de los clanes y el bucle de venganzas. En cualquier caso, es una maravilla de lectura, conjugando un argumento bastante sólido con su siempre espectacular dibujo. Mira que me gustó "Murder Falcon" pero seguramente este sea más redondo. Pasa directamente al TOP de los mejores cómics que he leído en lo que llevamos de 2021.

Cry Macho

Sexta reseña seguida sobre películas. No es que haya dejado de leer cómics ni de ver series, es que en las últimas semanas he ido al cine todo lo que no había ido en los meses anteriores: "Old", "The Suicide Squad", "Dune", "Shang-Chi", "Oasis Knebworth 1996", "No Time to Die" y ahora "Cry Macho". Esta última se estrenó hace 2 semanas pero no la pude ver antes por la siempre absurda programación en V.O. (ponerla 1 vez en 15 días y que sea un Martes a las 16:30 es digno de mención). Por suerte todavía está en cines e incluso algunos días suena la flauta y la ponen en V.O. en un horario decente.

Título original: Cry Macho.

Estreno: 24 de Septiembre de 2021.

Director: Clint Eastwood.

Actores: Clint Eastwood.

Eduardo Minett.

Natalia Traven.

Fernanda Urrejola.

Horacio García Rojas.

Duración: 104 minutos.

Género: Thriller / Drama.

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood y basada en una novela de 1975 escrita por N. Richard Nash. Se rodó durante la pandemia.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mike Milo (Eastwood) es una estrella del rodeo y criador de caballos que está retirado. Se lesionó gravemente de la espalda y perdió a su mujer e hijo en un accidente. En la primera escena, en 1979 vemos como es despedido por su jefe.

Un año después, el mismo jefe, acude a él para cobrarse un favor por ayudarle durante sus años malos. Le pide que viaje a México y encuentre a su hijo, de 13 años, que vive allí con su madre. Milo acepta y viaja a México, encuentra a Rafo (Eduardo Minett) y juntos emprenden el viaje de vuelta. Deben evitar a la policía federal y a Aurelio, el hombre enviado por la madre de Rafo (Fernanda Urrejola), pero la cosa se complica más todavía cuando les roban el coche. Al final acaban en un pueblo mexicano donde Marta (Natalia Traven), una viuda que regenta el bar local, les ayudará. Milo y Rafo empiezan una nueva vida en el pequeño pueblo, hasta que vuelve a aparecer en escena Aurelio (Horacio García Rojas).

A sus 91 años, Clint Eastwood sigue haciendo buen cine. Aquí se nota claramente la mano del guionista Nick Schenk, con el que ya trabajó en "Mula" y "Gran Torino", con las que las semejanzas son más que evidentes. Si algún despistado va esperando ver a Clint pegar tiros o poner en su sitio a los malos, que se despida. Aquí el tema es un drama familiar y la relación paterno-filial entre un anciano y un adolescente de dos mundos completamente diferentes. Emotiva, visualmente bonita y con la firma más sensible del director. Le restan puntos alguna de las interpretaciones y la falta de credibilidad de alguna cosa. Estando muy lejos de lo mejor de Eastwood (la pondría cerca, pero por debajo, de las dos mencionadas) sigue siendo una buena película.

No Time to Die

Empezamos la semana con el estreno de actualidad en cines. El pasado Viernes llegaba a las salas una nueva entrega de la saga 007, que es la quinta y última en la que veremos a Daniel Craig interpretar al mítico espía. "No Time to Die" (en España "Sin tiempo para morir") es una de las películas que más se han retrasado debido a la pandemia, desde Abril de 2020 hasta ahora.

Título: Sin tiempo para morir.

Título original: No Time to Die.

Estreno: 1 de Octubre de 2021.

Director: Cary Joji Fukunaga.

Actores: Daniel Craig.

Lashana Lynch.

Rami Malek.

Ana de Armas.

Christoph Waltz.

Lea Seydoux.

Ralph Fiennes.

Ben Whishaw.

Naomie Harris.

Rory Kinnear.

Duración: 163 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Thriller.

Tras dos entregas dirigidas por Sam Mendes ("Skyfall" y "Spectre") y un amago de contar con Danny Boyle, al final dirige Cary Joji Fukunaga ("True Detective"). En el guion colabora Phoebe Waller-Bridge. El tema principal corre a cargo de Billie Eilish y repite el elenco de secundarios de las anteriores (Ralph Fiennes, Rory Kinnear, Ben Whishaw como Q y Naomie Harris como Moneypenny).

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película comienza con James Bond (Daniel Craig) retirado, viviendo la vida con Madeleine (Lea Seydoux). Tras un flashback en el que vemos como mataron a su madre cuando era niña, ella convence a James para que vaya a la tumba de Vesper a presentar sus respetos y cerrar viejas heridas.

En la tumba Bond ve una tarjeta de Spectre, se produce una explosión y un grupo armado intenta acabar con él. A raíz de eso Bond desconfía de Madeleine, la mete en un tren y se despide de ella. Cinco años después su viejo amigo Felix (Jeffrey Wright) pide ayuda a Bond para una misión. En ella conoce a Paloma (Ana de Armas) y descubre que Blofeld (Christoph Waltz) sigue dirigiendo Spectre desde la cárcel. El problema es que ahora hay un villano incluso peor, llamado Lyutsifer Safin (Rami Malek), que gracias al Mi6 tiene un arma muy peligrosa. Bond tendrá que colaborar con sus viejos compañeros y con su sustituta como 007 (Lashana Lynch, "Capitana Marvel") para acabar con él antes de que sea tarde.

Dejando a un lado polémicas rancias, la película es un buen punto final para la etapa de Craig como 007. A pesar de durar casi 3 horas se pasa volando y es muy entretenida. No llega al nivel de las mejores ("Skyfall" y "Casino Royale") pero es bastante mejor que las otras ("Quantum of Solace" y "Spectre"). En positivo, como siempre, el carisma de su protagonista y las escenas de acción. También una Ana de Armas a la que le bastan 5 minutos en pantalla para robar completamente la película con una interpretación fresca y divertida. En pleno debate sobre posibles sustitutos y con gente indignada con la posibilidad de ver a una mujer negra como 007, yo compraba totalmente que le dieran el papel en la próxima a la actriz cubana-española. En negativo, Rami Malek se une a Chris Waltz y Andrew Scott en la lista de actores cojonudos que resultan claramente desaprovechados como villanos. Da la sensación de que en esta saga se limitan a elegir un actor buenísimo y caracterizarlo de villano a base de maquillaje con cicatrices. Con Mads Mikkelsen y Javier Bardem salió bien, pero con Waltz y Malek falta algo más (y meto en el mismo saco a un Andrew Scott que nos regaló un Moriarty memorable y en "Spectre" no llegaba).