Triple 9

Vamos con la última reseña del 2016. Voy a poner a cero el contador de películas con muchísimas menos que otros años: 57 en total. La número 30, allá por el mes de Julio, era "Triple 9", que se estrenó en los cines en Mayo.

Título: Triple 9.

Estreno: Febrero de 2016 (USA).

6 de Mayo de 2016 en España.

Director: John Hillcoat.

Actores: Casey Affleck.

Chiwetel Ejiofor.

Anthony Mackie.

Aaron Paul.

Woody Harrelson.

Kate Winslet.

Gal Gadot.

Norman Reedus.

Michael Kenneth Williams.

Clifton Collins Jr.

Duración: 115 minutos.

Género: Crimen / Drama / Acción.

Mi nota: 6,8/10.

Dirigida por John Hillcoat ("The Road" y "Lawless").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Empieza con un atraco. Una banda formada por policías, ex-polis y militares (Chiwetel Ejiofor, Anthony Mackie, Aaron Paul, Norman Reedus y Clifton Collins Jr.) da un golpe a un banco para la mafia rusa (Kate Winslet y Gal Gadot).

No contenta con eso, Irina les obliga a dar otro golpe, cuyo plan pasa por matar a un policía (de ahí el código que da título a la película). La idea es que así llamarán la atención de todo el cuerpo, dejando desatendido el objetivo del golpe. Uno de los polis corruptos empieza a trabajar con un nuevo compañero (Casey Affleck) que será el elegido como objetivo para el 999 (agente caído). Su tío (Woody Harrelson) es el agente encargado del caso de los atracadores.

De más a menos. Empieza muy bien, con una buena presentación de los personajes y una escena interesante. Pero después muchas de las tramas planteadas se quedan en poco o nada y el final es algo decepcionante. El reparto es impresionante pero al final da la sensación de que Woody Harrelson se come a todos los demás. Me gustó pero viendo el casting y el director, esperaba algo más.

Carthago

En mis últimas visitas a la Biblioteca, uno de los títulos que he sacado ha sido "Carthago". Una obra francesa, publicada en España por Norma Editorial en (de momento) 3 tomos de 15€ y 16€ cada uno. En Francia van por el segundo ciclo y llevan 2 tomos más que aquí.

 Título: Carthago #1 La laguna de la fortuna, #2 El abismo de Challenger

y #3 El monstruo de Yibuti.

Edición original: Carthago #1 Le Lagon de Fortuna, #2 L'Abysse Challenger

y #3 Le Monstre de Djibouti.

Año: 2007 a 2013 en Francia.

2014 a 2016 en España.

Guión: Christophe Bec.

Dibujo: Eric Henninot y Milan Jovanovic.

Edición: Tapa Dura de unas

56 páginas a color cada tomo.

Mi nota: 7/10.

El guión es obra de Christophe Bec , autor francés del que hasta ahora no había leído nada. Y el dibujo de los 2 primeros tomos es de Eric Henninot, pero sus diferencias con Bec y el retraso en algunos números hicieron que en el tercero dejase paso a Milan Jovanovic.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Carthago" es una mezcla de ciencia-ficción con aventuras. Varias tramas que tienen en común la existencia de distintas criaturas prehistóricas que siguen viviendo escondidas en el fondo del mar sin que la sociedad conozca su existencia.

Así vemos escenas en distintos momentos temporales en las que enormes tiburones o un ser parecido al Yeti hacen acto de presencia aterrorizando a quienes lo presencian. Con muchos personajes distintos, podría decirse que el gran protagonista de "Carthago" es el Megalodón, un enorme tiburón prehistórico que aparece en distintos puntos del planeta. Una multinacional que trata de ocultar un incidente, un extravagante multimillonario que está empeñado en capturar uno y una científica obligada a unirse a la misión porque han secuestrado a su hija son algunos de los personajes que vamos conociendo a medida que pasan las páginas.

Es una lectura entretenida y sencilla. Los saltos temporales y las apariciones de los bichos aportan los mejores momentos, junto con el dibujo de las profundidades del océano. En negativo, son tomos muy pequeños que se leen muy rápido, por lo que están bien si (como es mi caso) los sacas de la biblioteca, pero no sé si merece la pena su compra y más si tenemos en cuenta que te quedas con ganas de más y hay que esperar a que vayan traduciendo y publicando a medida que salen en Francia. Típico cómic del que recomendaría una edición integral.

Sense8

Estoy terminando mi mes de prueba gratis de Netflix y tengo que decir que es una gozada y que seguramente después seguiré aunque sea pagando. Además de estar muy bien la plataforma, la calidad de las series propias es indudable. Después de las series de Marvel ("Daredevil", "Jessica Jones", etc) y de "Stranger Things", mi último descubrimiento ha sido "Sense8", que pasa directamente a ser una de mis favoritas.

Título original: Sense8.

Estreno: 5 de Junio de 2015.

Creadores: Michael Straczynski, 

Lana Wachowski y Lilly Wachowski.

Actores: Brian J. Smith.

Tuppence Middleton.

Doona Bae.

Jamie Clayton.

Tina Desai.

Max Riemelt.

Miguel Angel Silvestre.

Daryl Hannah.

Naveen Andrews.

Duración: 12 capítulos

de 1 hora cada uno.

Género: Drama, Misterio, Ciencia-ficción.

Mi nota: 8,5/10.

Creada por las hermanas Wachowski, Lana y Lilly (hasta ahora Andy) y Michael Straczynski (guionista de cómics como "Superman Tierra Uno" entre otros muchos). La primera temporada se estrenó el 5 de Junio de 2015 y la segunda está prevista para Mayo de 2017. El pasado Viernes día 23 emitieron un especial de navidad de más de 2 horas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es la historia de 8 personas que viven en 8 lugares distintos del mundo y que un día empiezan a sentir una extraña conexión entre ellos. A raíz del suicidio de una extraña mujer llamada Angelica (Daryl Hannah) y gracias a la ayuda de Jonas (Naveen Andrews, Sayid en "Lost") empiezan a descubrir la verdad sobre su vínculo, como funciona y como ayudarse los unos a los otros.

Tenemos a Will Gorski (Brian J. Smith), un policía de Chicago. A Riley (Tuppence Middleton, a quien vimos en Black Mirror), una DJ islandesa que vive en Londres. Sun (Doona Bae, "The Host" y "Sympathy for Mr. Vengeance") es una empresaria coreana que por las noches se sube al cuadrilátero y reparte ostias como panes. Wolfgang (Max Riemelt) es un alemán capaz de abrir cualquier caja fuerte. Kala (Tina Desai) es una india que trabaja como química y está a punto de casarse. Lito (Miguel Angel Silvestre) es un actor de culebrones mexicano que vive su homosexualidad en secreto. Nomi (Jamie Clayton) es una activista, hacker y transexual que tendrá que escapar de un extraño médico que trata de operarla. Y por último está Capheus (Aml Ameen) que conduce una furgoneta de pasajeros en Nairobi y adora a Jean-Claude Van Damme.

Puede que al principio no te enteres de nada, pero "Sense8" es amor. Tenía muy buenas referencias pero me costó darle una oportunidad porque lo último que había visto de las Wachowski ("El destino de Júpiter") era infumable. Sin embargo, junto a Michael Straczynski, han dado con la tecla y firman una serie excepcional que engancha desde el minuto uno. La galería de personajes es genial desde el primero hasta el último (incluso Lito / Miguel Angel Silvestre, que al principio me sobraba y al final termina ganándose un sitio) y las interpretaciones muy buenas. Una serie emotiva y que además tiene una banda sonora de esas que parecen hechas a medida. Para mí, imprescindible.

Rogue One: Una historia de Star Wars

Como el año pasado por estas fechas, los más impacientes ya pudieron verla el pasado Jueves, mientras que algunos tuvimos que esperar hasta el Domingo para ver "Rogue One: Una historia de Star Wars". Y como no podía ser de otra manera, ya está batiendo todos los records en taquilla tras un fin de semana en cartelera.

Título: Rogue One: Una historia de Star Wars.

Título original: Rogue One.

Estreno: 15 de Diciembre de 2016.

Director: Gareth Edwards.

Actores: Felicity Jones.

Diego Luna.

Alan Tudyk.

Donnie Yen.

Wen Jiang.

Ben Mendelsohn.

Forest Whitaker.

Riz Ahmed.

Mads Mikkelsen.

Jimmy Smits..

Carrie Fisher.

Duración: 134 minutos.

Género: Acción , aventuras, sci-fi.

Mi nota: 8/10.

Dirigida por Gareth Edwards ("Monsters" y "Godzilla"). Como suele pasar últimamente, hubo infinidad de rumores (no confirmados) sobre el montaje final y la cantidad de metraje que se volvió a rodar o se eliminó. Durante su primer fin de semana ha superado los 290 millones de $ de recaudación en todo el mundo, aunque no se ha estrenado todavía en China.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Rogue One" es, como dice su título, una historia de Star Wars, pero fuera de la trama principal de las películas originales. Nos cuenta como los rebeldes lograron hacerse con los planos de la estrella de la muerte. Y lo hace de forma que el final de la película enlaza perfectamente con el comienzo del episodio IV.

Jyn Erso (Felicity Jones) es una joven, presa del imperio, que de niña había visto como mataban a su madre y se llevaban a su padre, Galen Erso (Mads Mikkelsen), el científico que diseñó la estrella de la muerte. Ahora es liberada por los rebeldes, cuyo plan es utilizarla a ella para llegar a su padre y a Saw Gerrera (Forest Whitaker), el rebelde que cuidó de ella. Así conoce al capitán Cassian Andor (Diego Luna) y al droide K-2SO (Alan Tudyk). Juntos comienzan la misión, que les llevará a compartir destino con otros rebeldes. Chirrut (Donnie Yen) es un ciego que profesa la fé en la fuerza y viaja junto a Baze Malbus (Wen Jiang). Y Bodhi (Riz Ahmed) es el piloto que hizo correr la voz sobre la existencia del poderoso arma del imperio. Tras volver a encontrarse con Saw y su padre, Jyn tendrá que hacerse con los famosos planos que revelan el punto débil de la estación.

Por primera vez parecía que la franquicia Star Wars iba a hacer algo distinto y las expectativas eran muy altas. Liberados de las ataduras de las trilogías originales, algunos esperábamos algo más oscuro y menos Disney. Y en parte nos lo han dado. Digo en parte porque (a falta de volver a verla en V.O.) la película es justo lo contrario del episodio VII que vimos hace un año. Me explico: "El despertar de la fuerza" era un guión mediocre y repetitivo con una puesta en pantalla inmejorable, mientras que "Rogue One" es un guión genial, con una puesta en pantalla lastrada irremediablemente por unos personajes y unas interpretaciones bastante mejorables. La idea es buena, la música también (enorme como siempre Michael Giacchino), la batalla final es una gozada visualmente y el final está perfectamente hilvanado con el episodio IV gracias a un puñado de escenas brutales, especialmente la protagonizada por Vader. Pero a pesar de todo eso, la película no se disfruta plenamente por culpa de una galería de personajes mediocres y unas interpretaciones que en unos casos no están a la altura y en otros están muy por encima del personaje que les toca. La pareja protagonista (Jyn y Cassian) son personajes mal construidos, planos, con los que cuesta empatizar y con cero carisma. Luego tenemos 2 personajes (Chirrut y Saw) que son interesantes y que están interpretados por grandes actores, pero que la película se carga a base de ridiculizarlos (cada uno a su manera, aunque en el caso de Whitaker me temo que el doblaje le juega una mala pasada). Pasa un poco lo mismo con Mikkelsen y Ben Mendelsohn, aunque sus personajes no resultan tan ridículos. En definitiva, "Rogue One" tiene algunas cosas muy disfrutables pero no acaba de ser perfecta por culpa de algunos personajes y del casting.

El largo Halloween

Tras casi un mes sin hablar de cómics, vamos con uno que en su día fue de los primeros que leí de Batman y que ahora, con más perspectiva, decidí volver a leer. Sin duda, "El largo Halloween" es una obra de referencia y es un fijo en los típicos ranking de imprescindibles del murciélago. Yo tengo la edición de Planeta, pero ECC lo publicó hace poco y está a 32€ en tiendas.

Título: El largo Halloween.

Edición original: The long

Halloween #1 a #13 USA.

Año: 1996-1997

Agosto 2012 ECC en España.

Guión: Jeph Loeb.

Dibujo: Tim Sale.

Edición: Tapa Dura 400 páginas a color.

Mi nota: 8,7/10.

Aunque últimamente hablo más de su faceta televisiva, conocí a Jeph Loeb como guionista de una de las mejores parejas creativas que habían escrito sobre Batman. Junto al dibujante Tim Sale ha creado también "Victoria Oscura", "Cuando vas a Roma" y otros cómics de los que ya he hablado como "Spiderman: Blue" y "Superman for all seasons". Desgraciadamente, parece que ya no van a volver a trabajar juntos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"El largo Halloween" es una compleja historia que se desarrolla a lo largo de un año (de un Halloween a otro) y en la que intervienen infinidad de personajes del universo Batman. Se situaría en los primeros años del murciélago en Gotham, en los que se estaban fraguando su relación con distintos aliados y villanos.

Así, en cierto modo se podría considerar como una especie de "Año Uno" del personaje de Dos Caras, ya que uno de los pilares del relato es la transformación de Harvey Dent de fiscal del distrito en villano. Pero también hay otras muchas tramas, que van desde la misteriosa identidad de un asesino en serie que mata a sus víctimas en días festivos, a las familias mafiosas de Gotham (los Falcone y los Maroni) pasando por la extensa galería de personajes habituales (Catwoman, el Joker, el Espantapájaros, el Sombrerero Loco, etc). La investigación de los asesinatos se entrelaza con las distintas tramas de cada personaje y las sospechas de unos sobre otros.

Si está considerada como una obra imprescindible es por algo. El guión de Loeb está perfectamente estructurado desde el principio hasta el final y mantiene el interés de forma adictiva. Y a diferencia de otros cómics suyos, el dibujo de Sale aquí encaja como un guante con la ambientación oscura de Gotham, la temática mafiosa y los rasgos de los distintos villanos. Un imprescindible que ha servido como referencia para las películas de Nolan como él mismo (y David S. Goyer) cuentan en los extras de la edición de Planeta.

Westworld

Una vez finiquitado el Festival de Cine, volvemos con las series de TV, que tengo unas cuantas pendientes. La primera en la lista es "Westworld", la gran apuesta de esta temporada de la HBO. Precisamente está de actualidad por dos motivos: el primero, que terminó hace poco ; y el segundo, que la plataforma acaba de aterrizar en España y está ofreciendo el primer mes de prueba gratis.

Título original: Westworld.

Estreno: 2 de Octubre de 2016.

Creadores: Lisa Joy y Jonathan Nolan.

Actores: Anthony Hopkins.

Ed Harris.

Evan Rachel Wood.

Jeffrey Wright.

Thandie Newton.

James Marsden.

Rodrigo Santoro.

Ingrid Bolso Berdal.

Clifton Collins Jr.

Duración: 60 minutos. 10 capítulos.

Género: Drama / Misterio / Ciencia-ficción.

Mi nota: 6,5/10.

Creada por Jonathan Nolan (hermano de Christopher Nolan y guionista de varias de sus películas) y su mujer Lisa Joy ("Criando malvas" y "Último aviso"). La serie está inspirada en la película de 1973 escrita por Michael Crichton. También están metidos en el ajo J.J.Abrams como productor y Ed Brubaker como guionista.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Westworld es un parque que recrea el antiguo oeste americano y que está poblado por robots ("host" o "anfitriones") imposibles de diferenciar de los humanos. La gente paga una pasta por ir allí (como "guest" o "huéspedes") y poder hacer lo que les venga en gana con los host, desde matarlos a tiros a tener sexo con ellos.

Con ese interesante punto de partida, unido a un reparto brutal y una ambientación "made in HBO" digna del cine, la cosa prometía. Por un lado tenemos a uno de los creadores del parque (Anthony Hopkins) y un programador de los robots (Jeffrey Wright). Por otro a un puñado de huéspedes, destacando a un misterioso hombre de negro (Ed Harris). Y por último, claro, los host, en un continuo bucle cada vez que alguien los mata (Evan Rachel Wood, James Marsden y Thandie Newton). La primera es la hija de un granjero que es a la primera a la que vemos sospechar de su verdadera realidad. El segundo es el típico vaquero que acude a salvar a la dama en apuros. Y la última, la madame del burdel local, que al final terminará siendo uno de los personajes más interesantes.

Como digo, la cosa prometía. Y tenía mimbres para hacer un buen cesto. Pero al final mucho artificio y poca chicha. Empieza bien y termina bien, pero la mayoría de los capítulos intermedios son dar vueltas a lo mismo sin avanzar de forma que al final los giros de guión inesperados se los esperaba todo el mundo y eran un secreto a voces. Brillante Anthony Hopkins y genial la trama de Maeve y todo lo que conlleva. En cambio las tramas de Dolores, Teddy y William son un coñazo infumable y acabas deseando que todos ellos mueran entre terrible sufrimiento. Típica serie que en mi opinión daba para muchísimo más.

Seoul Station

Tras el parón por el puente (en este caso, "acueducto") volvemos a la actividad del Blog para terminar con la última película que me faltaba por comentar del Festival Internacional de Cine de Gijón. Aunque también es de animación, no se proyectó dentro de "AnimaFICX" sino en "Géneros Mutantes".

Título: Seoul Station.

Título original: Seoulyeok.

Estreno: 17 de Agosto de 2016 (Korea)

Director: Sang-ho Yeon.

Actores: Seung-ryong Ryu.

Franciska Friede.

Joon Lee.

Eun-kyung Shim.

Duración: 92 minutos.

Género: Animación / Terror / Zombis.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Sang-ho Yeon, del que ya había visto unos días antes "Train to Busan" , con la que comparte temática (zombis) y escenario (estaciones de tren).

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el lugar que da título a la película, la estación de Seul, se cruzan los destinos de varias personas. Una chica acaba de romper con su ¿novio? después de que él ponga anuncios en internet para que tenga citas con otros hombres y poder pagar el alquiler.

Un mendigo que duerme en la estación y cuyo ¿amigo?¿hermano? es mordido por un infectado justo antes del típico brote zombi. El ¿padre? de la chica que tras una extraña llamada acude allí para buscarla junto al novio. Cuando el brote estalla, todos tendrán que dejar sus problemas en segundo plano ya que la prioridad es sobrevivir. Mientras, las autoridades, sobrepasadas por la situación, casi están más preocupadas de evitar que la cosa vaya a más que de salvar a los supervivientes.

Sería la típica película de zombis en la que los únicos elementos a destacar son la animación y un tramposo y poco creíble giro de guión al final. Por lo demás, está bien pero muy lejos del nivel de la otra película del mismo director en el Festival ("Train to Busan").

Tower

Vamos con la cuarta y penúltima película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón ; la única dentro del ciclo "AnimaFICX" que me llamó este año. Se trata de "Tower", un documental con un puñado de características muy especiales.

Título original: Tower.

Estreno: 13 de Marzo de 2016 (USA).

Director: Keith Maitland.

Actores: Violett Beane.

Louie Arnette.

Blair Jackson.

Chris Doubeck.

Reece Everett Ryan.

Josephine McAdam.

Duración: 96 minutos.

Género: Animación / Documental / Crímen.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Keith Maitland. Es su cuarta película / documental. Se ha estrenado en decenas de festivales donde ha cosechado varios premios. En España (al menos que yo sepa) no tiene fecha para ser estrenada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nos cuenta un hecho real, ocurrido el 1 de Agosto de 1966 en Austin, en el campus de la Universidad de Texas. Un francotirador se subió a lo alto de la torre del campus y empezó a disparar a la gente durante unos interminables 96 minutos (lo mismo que dura el documental). Mató a 16 personas.

La película está hecha mezclando imágenes reales de los hechos con animación y con testimonios de algunos supervivientes. Lo primero es un problema, porque hay muy poco metraje de la época, pero se compensa con la animación (actores que representan a los implicados y colores que contrastan con el blanco y negro del metraje original), que le da un toque original. La primera parte de la película se limita a relatar los hechos desde los distintos puntos de vista de varios personajes. Y el final se centra más en el homenaje y la reflexión.

En primer lugar, es un documental interesante, al menos para quien desconozca los hechos que narra. En segundo lugar, es impactante por lo que cuenta y es original por la forma en la que lo cuenta. La animación está muy chula y la banda sonora también. Lo único en negativo, que al haber muy pocas imágenes reales, terminan resultando repetitivas ya que las ponen demasiadas veces.

The Girl with All the Gifts

Finalizada la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en la que al final únicamente he visto 5 películas (aunque seguramente en los próximos meses veré alguna más que como todos los años no he podido ver por coincidencias de horarios, etc). El Viernes por la tarde tocaba ver "Melanie: The Girl with All the Gifts" dentro, una vez más, de los "Géneros Mutantes".

Título original: The Girl with All the Gifts.

Estreno: 3 de Agosto de 2016 

Director: Colm McCarthy.

Actores: Sennia Nanua.

Gemma Arterton.

Glenn Close.

Paddy Considine.

Dominique Tipper.

Anamaria Marinca.

Fisayo Akinade.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama / Thriller / Terror.

Mi nota: 6,5/10.

Dirigida por Colm McCarthy, con un único largometraje a sus espaldas ("Outcast", una de terror) y varios capítulos de conocidas series de TV ("Doctor Who", "Sherlock" y "Peaky Blinders"). Está basada en una novela de Mike Carey. En el festival de Sitges la niña ganó el premio a mejor actriz.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Empieza con un intrigante planteamiento: unos niños viven en celdas y van a clase esposados a unas sillas de ruedas y vigilados por militares. Melanie (Sennia Nanua) parece destacar en el resto, no se sabe muy bien si por los dones que tiene, como reza el título, o simplemente por ser la típica niña repipi y pelota.

Así consigue que su profesora (una Gemma Arterton que sigue tan guapa como limitada actuando) la ayude a sobrevivir cuando una doctora (Glenn Close) pretende acabar con su vida para lograr una vacuna. Y es que para esas alturas el misterio inicial ha desaparecido y dado paso al típico futuro distópico en el que los zombis ("hambrientos") han dominado la tierra. La base militar donde estaban es atacada y empieza la huida de un grupo de supervivientes liderado por el Sargento Parks (Paddy Considine, "Dead man´s shoes") que les llevará a una Londres infectada al más puro estilo "28 días después".

Tiene sus cosas buenas. Alguna trama es original (no todos los días ves películas con lineas de diálogo como "no gracias, ya he comido gato hoy"), alguna interpretación salvable (Nanua y Considine), localizaciones chulas y la inconfundible música de Cristobal Tapia de Veer ("Utopia"). Pero por momentos se les va demasiado la pinza y al final el misterioso arranque no era más que un espejismo y no deja de ser una de tantas películas de zombis repitiendo lo mismo de siempre.

Train to Busan

Vamos con la segunda película que he veo dentro de la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Lunes por la tarde, dentro de mi sección favorita ("Géneros Mutantes"), tocaba ver "Train to Busan", uno de los títulos que más me había llamado la atención al leer el programa de este año.

Título: Train to Busan.

Título original: Busanhaeng.

Estreno: 20 de Julio de 2016 (Corea del Sur).

Director: Sang-ho Yeon.

Actores: Yoo Gong.

Soo-an Kim.

Yu-mi Jeong.

Dong-seok Ma.

Woo-sik Choi.

Sohee.

Eui-sung Kim.

Duración: 118 minutos.

Género: Acción / Thriller / Terror.

Mi nota: 7,8/10.

Dirigida por Sang-ho Yeon, un director que hasta ahora se dedicaba al cine de animación ("The King of Pigs" y "The Fake") y que repetirá en este FICX con "Seoul Station", que veremos el próximo Sábado. "Train to Busan" se estrenó en Cannes , pasó también por Sitges y ha sido la película del año en Corea.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Seok Woo (Yoo Gong) es un hombre de negocios recién separado cuya hija quiere ir a ver a su madre el día de su cumpleaños. Juntos se dirigen a la estación de tren para coger el KTX que les lleve a Busan.

Ya antes de subir al tren ven varios indicios de que algo no va bien (ambulancias, incendios..) en la ciudad de origen. Pero es una vez dentro cuando se desata el infierno: una chica moribunda muerde a una azafata y empieza un brote zombi en uno de los vagones. Entre tanto hemos ido conociendo a otros pasajeros que se convertirán en personajes importantes: una pareja que espera un bebé, dos ancianas amigas, un equipo de deportistas... todos tratarán de escapar de los vagones y averiguar que es lo que está pasando.

Cuando "Snowpiercer" encontró a "[REC]". Es una buena película de cine coreano y una buena cinta de zombis, lo cual en conjunto no está nada mal. Bien rodada (algunos planos muy chulos y escenas originales sin caer en los tópicos del género) y con una galería de personajes interesantes y bien interpretados. Le restan un poco de nota un par de aspectos. En primer lugar, empieza siendo coherente pero desgraciadamente patina con un par de escenas de esas que hacen que pierda cualquier credibilidad que pudiera tener. Y en segundo lugar, se hace un poco larga por culpa de meter una moraleja bastante absurda e innecesaria.

Lo chiamavano Jeeg Robot

Un año más, empiezo con las reseñas dedicadas al FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón). Si nada lo impide, las dos próximas semanas hablaré de las películas que vaya viendo durante esta edición. Los recortes en el presupuesto, aparte de privarnos de un programa de mano decente (en su lugar, uno en formato papel de periódico), han hecho que el Festival conste de un día menos. Así, en lugar del Viernes como solía ser habitual, empezó el pasado Sábado y nuestra primera cita sería con la clásica "Noche Innombrable" de Jesús Palacios. Tras los 2 cortos de rigor (una de cal y una de arena) pudimos ver la película italiana "Lo chiamavano Jeeg Robot".

Título: They Call Me Jeeg Robot.

Título original: Lo chiamavano Jeeg Robot.

Estreno: 25 de Febrero de 2016 (Italia).

Director: Gabriele Mainetti.

Actores: Claudio Santamaria.

Luca Marinelli.

Ilenia Pastorelli.

Stefano Ambrogi.

Maurizio Tesei.

Salvatore Esposito.

Duración: 112 minutos.

Género: Acción, comedia, sci-fi.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Gabriele Mainetti, es su primer largometraje como director tras 5 cortos. La película ha sido la revelación del año en Italia, donde ha ganado hasta 11 premios David di Donatello (mejor director novel, mejor guión y los 4 a mejores interpretaciones, entre otros).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Enzo (Claudio Santamaria) es un matón de poca monta. Un día, huyendo de la policía, se mete en las aguas del río Tiber junto a unos residuos radioactivos y consigue superpoderes.

En lugar de disfrazarse con mallas o luchar por la paz en el mundo, lo primero que hace Enzo es robar un cajero automático, llenar su nevera de natillas y ponerse a ver porno en su nuevo equipo de home-cinema. Lo que no han cambiado los poderes, lo cambiarán dos personas. Por un lado, su vecina Alessia (Ilenia Pastorelli) es hija de otro matón que muere en el incidente en el que Enzo descubre sus poderes. Y por otro, Zingaro (Luca Marinelli) será el villano que se cruza en su camino. Alessia está como una cabra y actúa como si viviera en un manga. Y Zingaro es todo un personaje, gangster psicópata y cantante de italo-disco.

Partiendo de la premisa de que por argumento y personajes encaja a la perfección en lo que uno espera encontrar en "la Noche Innombrable", la película va de más a menos. Empieza resultando original, muy divertida y brillantemente interpretada (especialmente por Marinelli y Pastorelli, que bordan sus respectivos papeles). Pero a medida que avanza abusa de caricaturizar a los personajes y se va desinflando hasta llegar a un final que no te dice nada.

Arrival ( La llegada )

Antes de centrarme en la presente edición del FICX, voy con un título recién estrenado en salas comerciales que pude ver el pasado Viernes. Se trata de "Arrival" (en España "La llegada") y no exagero si digo que es la mejor película que he visto en lo que llevamos de 2016. Si estáis pensando ir a verla, sin duda, yo os la recomiendo.

Título: La llegada.

Título original: Arrival.

Estreno: 11 de Noviembre de 2016 en USA.

18 de Noviembre en España.

Director: Denis Villeneuve.

Actores: Amy Adams.

Jeremy Renner.

Forest Whitaker.

Michael Stuhlbarg.

Tzi Ma.

Duración: 116 minutos.

Género: Drama / Ciencia-ficción.

Mi nota: 8,5/10.

Dirigida por Denis Villeneuve ("Sicario" y "Enemy") y basada en un relato corto titulado "Story of Your Life" escrito por Ted Chiang. Se estrenó en el último Festival de Venecia y también pasó por el de San Sebastián. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La doctora Louis Banks (Amy Adams) es una de las mejores lingüistas del mundo. Un día, mientras da clase en la universidad, las noticias informan de que han llegado a la tierra naves extraterrestres. En total son 12 y una de ellas está en Montana.

Al día siguiente recibe la visita de los militares, que le preguntan si puede traducir los sonidos de una grabadora, emitidos por los extraterrestres. Se une entonces al equipo encargado de establecer los primeros contactos con los tripulantes de la nave, del que también forma parte el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner). Juntos tratarán de comunicarse con los aliens heptápodos mientras los dirigentes mundiales tienen distintos puntos de vista sobre como afrontar la novedosa situación y alguno ya se prepara para lo peor.

Cada película de Villeneuve que veo me gusta más que la anterior. Además es un director que se atreve a tocar distintos géneros y lo hace con igual maestría en todos. Aquí nos regala una película de ciencia-ficción que lejos de caer en los tópicos del género, tiene un ritmo propio que te cautiva desde el inicio. El tratamiento de la llegada de los extraterrestres es genial y original. Visualmente es muy bonita, con el contraste de ver la tecnología de las naves espaciales rodeadas de naturaleza y de verde. También merece especial atención la interpretación de Amy Adams. En resumen, una película redonda, sin artificios ni trucos.

Pagando por ello

Hace tiempo que no reseñaba un cómic de esos que leo a raíz de las recomendaciones de "1001 comics que hay que leer antes de morir". En mi penúltima visita a la Biblioteca me hice con "Pagando por ello" (memorias en cómic de un putero). Está editado en España por "Ediciones La Cúpula" y cuesta 26€ en tiendas.

Título: Pagando por ello.

Memorias en cómic de un putero.

Edición original: Paying for It.

A comic strip memoir about being a john.

Año: 2011.

Guión: Chester Brown.

Dibujo: Chester Brown.

Edición: Tapa dura

300 páginas en blanco y negro.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito y dibujado por Chester Brown, un canadiense de 56 años que tras varios éxitos se centró en el cómic autobiográfico. Aquí nos cuenta su vida durante varios años, en los que descubrió y se adentró en el mundo de la prostitución.

(A partir de aquí, SPOILERS)

A finales de los años 90 y tras romper con su última pareja, Chester Brown empezó a plantearse cosas. En primer lugar estaba dejando de creer en el amor romántico. Y en segundo lugar quería seguir manteniendo relaciones sexuales regularmente, pero sin tener pareja sentimental.

Así, tras unos primeros intentos bastante cómicos y torpes, empezó a frecuentar la compañía de prostitutas. A diferencia de lo que haría mucha otra gente, Chester no se lo ocultó a sus mejores amigos, ni siquiera a sus ex-parejas, ahora amigas. El cómic es un diario de todas las citas/relaciones que mantuvo durante esos años, pero también de las conversaciones con sus amigos y familiares sobre el polémico tema. Contado sin caer en el mal gusto y rematado con su defensa de la despenalización (que no legalización) y con unos apéndices finales que son tan importantes e interesantes como el resto del cómic.

El principio es muy divertido y entretenido. Empezando por el hecho evidente de que Chester Brown es todo un personaje y continuando por la lógica de sus reflexiones sobre el amor romántico y el sexo. Luego toda la parte central no es más que la misma escena repetida decenas de veces con distintas protagonistas. Salvo alguna anécdota puntual, toda esa parte se hace un poco aburrida. Para terminar, los apéndices finales son indispensables y sirven para entender mejor los debates con sus amigos sobre el tema.

Black Mirror ( 2 de 2 ). Tercera temporada

Sigo con la segunda tanda de capítulos de la tercera temporada de "Black Mirror". La serie creada por Charlie Brooker y emitida en Netflix el pasado 21 de Octubre. Ya es oficial que en 2017 volverá con 6 nuevos episodios. Si no habéis visto del 3x04 al 3x06, dejad de leer ya, puesto que hay SPOILERS a partir de aquí.

Título original: San Junipero.

Estreno: 21 de Octubre de 2016.

Director: Owen Harris.

Actores: Mackenzie Davis.

Gugu Mbatha-Raw.

Raymond MacAnally.

Gavin Stenhouse.

Duración: 60 minutos.

Género: Drama /

Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 7/10.

Dirigido por Owen Harris (3 capítulos de "Misfits" y una película -"Kill your friends" que tengo pendiente ver). Una discoteca en los años 80. Una chica conoce a otra y empiezan a hablar. Desde el primer momento nos dan pistas de que algo pasa y más sabiendo como funciona la serie, pero no sabemos el qué. A medida que la historia va a avanzando, queda resuelto el misterio pero lo verdaderamente importante es la relación entre las 2 protagonistas y la ambientación del sitio que da nombre al capítulo: San Junipero.

Título original: Men Against Fire.

Estreno: 21 de Octubre de 2016.

Director: Jacob Verbruggen.

Actores: Malachi Kirby.

Madeleine Brewer.

Ariane Labed.

Sarah Snook.

Michael Kelly.

Duración: 60 minutos.

Género: Drama /

Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 6/10.

Stripe (Malachi Kirby) es un soldado en una guerra futurista. El enemigo son una especie de mutantes a los que se refieren como "cucarachas" y los soldados disponen de una tecnología que por momentos recuerda al "grano" del tercer capítulo de la primera temporada. Sin embargo Stripe va descubriendo que nada es lo que parece y que en realidad las cucarachas son humanos como ellos a los que los soldados ven distintos debido al implante que les hacen. Lo mejor del capítulo es la moraleja final.

Título original: Hated in the Nation.

Estreno: 21 de Octubre de 2016.

Director: James Hawes.

Actores: Kelly Macdonald.

Faye Marsay.

Benedict Wong.

Jonas Karlsson.

Joe Armstrong.

Duración: 89 minutos.

Género: Drama / Thriller /

Ciencia-ficción.

Mi nota: 7,7/10.

Karin (Kelly Macdonald, "Trainspotting" y "Boardwalk Empire") es una detective que empieza a trabajar con su nueva ayudante Blue (Faye Marsay). Su primer caso juntas es el asesinato de una conocida periodista que en ese momento era el centro de atención en las redes sociales por haber generado una corriente de odio contra ella debida a una polémica columna de opinión. Por desgracia será el primero de varios casos hasta que se hace público que alguien está asesinado a la gente que más menciones recibe a través de un hashtag.

El cuarto y el último son, para mí, los mejores capítulos de esta temporada y entran directamente en el TOP de toda la serie. Por ambientación, interpretaciones y temática relacionando la sociedad actual con posibles mejores tecnológicas posiblemente no tan lejanas. El último, por calidad y duración, daría para una buena película. Vamos, que se confirma que el paso a Netflix ha sido una buena noticia y ojala sigamos disfrutando más tiempo de esta gran serie si mantiene este nivel.

Cold in July

El próximo Sábado día 19 empieza una nueva edición del FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón) y aprovechando la ocasión y antes de empezar a reseñar las películas de este año, voy a hablar de "Cold in July" ("Frío en Julio"), que pusieron en la edición de 2014 y yo no he visto hasta este año.

Título: Frío en Julio.

Título original: Cold in July.

Estreno: Enero de 2014 en USA.

19 de Marzo de 2015 en España.

Director: Jim Mickle.

Actores: Michael C. Hall.

Sam Shepard.

Don Johnson.

Vinessa Shaw.

Wyatt Russell.

Nick Damici.

Duración: 109 minutos.

Género: Crimen / Thriller.

Mi nota: 7,2/10.

Dirigida por Jim Mickle, que el año anterior también había presentado en Gijón su película "We are what we are". En esta ocasión la película está basada en una novela de Joe R. Lansdale.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dane (Michael C. Hall, "Dexter" y "A dos metros bajo tierra") vive en Texas junto a su esposa. Una noche, se despierta al escuchar un ruido y descubre a un ladrón en el salón de su casa. En plena oscuridad y creyendo que el ladrón también estaba armado, le dispara y acaba con su vida.

El ladrón resulta ser un chaval cuyo padre, Ben Russell (Sam Shepard, "Mud" y "Out of the furnace") es un ex-convicto bastante peligroso. Dane pasa por el cementerio cuando están enterrando al chico y allí conoce a Ben. Todo hace indicar que Ben tratará de vengarse de Dane y así es, hasta que la Policía logra detenerle. Empieza entonces una inesperada aventura en la que los destinos de Dane y Ben se unirán en busca de respuestas. También se incorpora a la aventura todo un personaje llamado Jim Bob (Don Johnson), que les ayudará a descubrir la verdad.

Aunque va de más a menos, sorpresa muy agradable. Empieza francamente bien y tiene varios giros de guión interesantes. Destacar también a los tres actores protagonistas: impagable Michael C. Hall haciendo de redneck y Don Johnson confirmando lo que vimos en "Django". Por momentos tiene cosas que recuerdan a "True Detective". En definitiva, gran película. Una pena no haberla visto en su día en el Festival.