The Covenant

Como adelanté en Febrero en la reseña de "Operación Fortune", su director estrenaba otra película en 2023. Lo que no sabía entonces es que "The Covenant" no llegaría a las salas, sino directamente a Amazon Prime. Para colmo parece que hubo algún problema porque tras estrenarla el pasado Viernes día 2, no estuvo disponible durante unos días (al parecer había problemas de sincronización de audio) hasta el pasado Miércoles día 7. 

Título: The Covenant.

Título original: Guy Ritchie's The Covenant.

Estreno: Abril de 2023.

2 de Junio de 2023 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jake Gyllenhaal.

Dar Salim.

Jonny Lee Miller.

Alexander Ludwing.

Antony Starr.

Duración: 123 minutos. 

Género: Acción / Bélica / Suspense.

Escrita (junto a dos colaboradores habituales) y dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), uno de mis directores favoritos y que últimamente parece estar retomando el nivel de su carrera. Es curioso porque una de sus últimas películas ("Wrath of Man") no llegó a salir en Blu-Ray en nuestro país y ahora esta no llega a las salas. Esto último me asustaba un poco y me hacía sospechar que estábamos ante la típica película que firma para hacer caja sin tener su sello personal.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia del sargento John Kinley (Jake Gyllenhaal). Destinado en Afganistán, su misión es liderar un grupo de soldados en busca de fábricas de armas de los talibanes. En la primera escena, su grupo es atacado y pierden a un soldado y un intérprete.

Ahmed (Dar Salim) es el sustituto del intérprete. Al principio no hace buenas migas con Kinley por su carácter, pero en una misión siguiendo su instinto logran evitar una emboscada y a partir de ahí se gana su confianza. Cuando por fin dan con una fábrica de armas y la destruyen, acaban en un tiroteo con los talibanes en el que muere todo el grupo menos ellos dos. A duras penas consiguen escapar por el desierto pero en un momento dado Kinley es capturado y golpeado en la cabeza. Ahmed lo rescata y logra salvarle la vida. Ya de vuelta en USA, Kinley se recupera y se entera de que Ahmed está escondido y es el objetivo número uno de los talibanes tras lo ocurrido. En deuda con él, monta una misión de rescate con un tal Parker (Antony Starr, "Homelander" en "The Boys") para encontrarle, conseguirle visados y llevarle a USA.

Efectivamente, la película está lejos de tener el sello personal de Guy Ritchie. No hay gánsteres ingleses, ni personajes sobreactuados ni humor. Pero tampoco es el típico bodrio de nivel sobremesa de Domingo en A3 cuyo único valor es el nombre del director. Tiene tres actos muy bien diferenciados y cada uno funciona perfectamente. Cine bélico, de supervivencia y misión final de rescate. Sobrio Gyllenhaal y sorpresa agradable la interpretación del desconocido Dar Salim. Pondría como referencias "Zero Dark Thirty", "Lone Survivor" o "Tres Reyes" por ejemplo. Lejos del nivel de lo mejor de Ritchie, pero no por ello una mala película.

Air

El día de mi cumpleaños (5 de Abril) se estrenaba en cines la película "Air". Entre que duró poco en cartelera, que no coincidió bien verla en V.O. y que tardó muy poco (apenas mes y pico) en llegar a Amazon Prime; la vimos el otro día en casa. 

Título original: Air.

Estreno: 5 de Abril de 2023.

12 de Mayo en Amazon Prime.

Director: Ben Affleck.

Actores: Matt Damon.

Jason Bateman.

Viola Davis.

Ben Affleck.

Chris Messina.

Chris Tucker.

Matthew Maher.

Marlon Wayans.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama, Deporte.

 

A lo tonto ha pasado ya una década desde que descubrí a Ben Affleck como director. Tras "Argo" (2012) recuerdo haber visto "The Town (Ciudad de ladrones)" (2010) y "Adiós pequeña, adiós" (2007). Me encantaron, cada una a su manera, las tres. Desgraciadamente desde entonces su único trabajo como director había sido "Vivir de noche" (2016) que no me llamó lo suficiente para verla. Aquí escribe el guion un debutante (Alex Convery).

(A partir de aquí, SPOILERS)

  

La historia es sencilla y conocida por casi todo el mundo, pero especialmente por aquellos a los que nos tira el baloncesto y si concretamos más todavía, aquellos a los que además les apasiona el mundo de las zapatillas deportivas.

En plenos años 80, la marca NIKE era la tercera en ventas de calzado deportivo tras las gigantes ADIDAS y CONVERSE. Unos tenían las mejores zapatillas y los otros patrocinaban a los mejores jugadores. Nike no tenía ninguna de las dos cosas. Sonny Vaccaro (Matt Damon) era el responsable de la sección de baloncesto y tenía que hacer milagros con su presupuesto para fichar a tres jugadores del próximo Draft de la NBA. Michael Jordan era el número 3 pero todo el mundo daba por hecho que elegiría Adidas. Hasta que Vaccaro tuvo la intuición de que Jordan iba a ser un jugador muy importante y decidió apostarlo todo a esa baza. Convenció a sus jefes Rob Strasser (Jason Bateman) y Phil Knight (Affleck) para que en lugar de repartir el presupuesto lo dedicasen integro en ir a por Jordan. Luego convenció a su madre Deloris Jordan (Viola Davis) para tener una entrevista con ellos saltándose a su representante, el mítico David Falk (Chris Messina). Y por último hizo que Peter Moore (Matthew Maher) diseñase las mejores zapatillas de baloncesto creadas hasta entonces. El resto es historia.

Aviso: no esperéis encontrar baloncesto ni mucho menos grandes sorpresas teniendo en cuenta que todos sabemos como acaba. Esto es una película de diálogos, casi documental. Affleck se caracteriza por ser un director sobrio pero que sabe darle interés a su cine por otras vías y rodearse de grandes repartos. Aquí le saca el jugo a unos especialmente geniales Matt Damon y Viola Davis, pero también a un buen puñado de secundarios. Con una banda sonora con algunos de los mejores hits de los 80 (desde "Money for Nothing" hasta "Born in the USA" desfilan infinidad de canciones históricas). Puedo no ser imparcial por la temática (a mí me tienen desde las primeras escenas con las apuestas y el análisis del Draft) y entiendo que a quien no le guste el baloncesto tal vez le resulte más aburrida, pero para mí pasa inmediatamente a ser una de las mejores películas del año.

Dungeons & Dragons

Una de las últimas películas que he visto es "Dungeons & Dragons" (en España "Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones"). Me habría gustado verla en el cine pero entre unas cosas y otras no pudo ser. Estrenada en Marzo, recuerdo que en principio no me llamaba nada la atención pero después entre las críticas positivas y un anuncio con una escena muy divertida, me entraron las ganas de verla.

Título: Dungeons & Dragons: 

Honor entre Ladrones.

Título original: Dungeons & Dragons: 

Honor among Thieves.

Estreno: 31 de Marzo de 2023.

Directores: John Francis Daley 

y Jonathan Goldstein.

Actores: Chris Pine.

Michelle Rodríguez.

Regé-Jean Page.

Justice Smith.

Sophia Lillis.

Hugh Grant.

Daisy Head.

Duración: 134 minutos.

Género: Aventuras / Comedia.

Escrita y dirigida por el tándem formado por John Francis Daley y Jonathan Goldstein. Son los guionistas de "Spiderman Homecoming" y los directores de "Noche de juegos". La película toma su nombre y tiene elementos del juego de rol más famoso de la historia. Aquí también haría mención a la mítica serie de dibujos de nuestra infancia pero no quiero hacer spoilers así que lo único que diré es que los personajes de la película no tienen nada que ver con los amigos del Amo del Calabozo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Edgin (Chris Pine) es un bardo al que conocemos en una celda. Está cumpliendo condena junto a su amiga Holga (Michelle Rodríguez) por un robo que salió mal y esperando a una vista para su indulto. Después de una divertida escena que es toda una declaración de intenciones, escapan y tratan de volver a su vida anterior.

Edgin tiene una hija y Holga un marido, pero este último ha rehecho su vida y Kira (la hija de Edgin) ahora vive con Forge (Hugh Grant), ex-compañero que a la postre se descubrirá que les traicionó en el golpe que acabó con ellos en la cárcel. Tras un primer intento fallido, Edgin tendrá que reunir a un grupo para volver a enfrentarse a Forge y la bruja que le acompaña (Sofina, interpretada por Daisy Head). Un mago llamado Simon (Justice Smith) y una cambia-formas llamada Doric (Sophia Lillis) se unirán a la banda y juntos vivirán aventuras hasta llegar a su objetivo final.

Las críticas iban bien encaminadas y hay que reconocer que es la típica película ligera pero muy divertida que funciona a la perfección. Chris Pine es puro carisma y está genial en un papel que le viene como anillo al dedo. Michelle Rodríguez repartiendo hostias a diestro y siniestro también. Y el resto de personajes principales cumplen muy bien con su rol. Y es eso precisamente lo que pretende la película: ser lo más parecido a un juego de rol en la gran pantalla. Un contexto, una misión, y los objetivos intermedios para llegar al final y triunfar. Tiene varias escenas de humor muy graciosas y estás entretenido las más de dos horas que dura, que a estas alturas no es poca cosa.

Suro

Vamos con una película que en su día estuve a punto de ver en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Al final, a la hora de ajustar el calendario y elegir las que podía ver y las que no, se quedó fuera y no le he visto hasta ahora que la han puesto en Filmin. Se trata de "Suro", una cinta catalana que luego llegó a las salas en Diciembre.

Título original: Suro.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mikel Gurrea.

Actores: Vicky Luengo.

Pol López.

Ilyass El Ouahdani.

Josep Estragués.

David Parcet.

Vicente Botella.

Josep Maria Gómez.

Nelson Caballero.

Duración: 116 minutos.

Género: Drama / Suspense.

Escrita y dirigida por Mikel Gurrea. Es su primer largometraje tras 3 cortos. La película estuvo nominada a 2 Goya y además del FICX pasó por varios festivales ganando premios en Almería y San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Elena (Vicky Luengo) e Iván (Pol López) son una pareja que deja Barcelona para irse al campo. Han heredado una casa y su intención es reformarla y vivir allí junto al bebé que están a punto de tener.

"Suro" significa corcho en catalán y hace referencia a una parte fundamental de la película. Junto a la casa, tienen una plantación de alcornoques que da un buen dinero por el corcho que se saca de ellos. Nada más llegar, conocen al capo local del negocio, que les ofrece una cantidad por el corcho encargándose él de todo. Cuando empiezan los trabajos, Iván quiere aprender (y vigilar) como lo hacen así que les acompaña y trabaja todos los días. Así empiezan a salir las miserias en lo laboral y en lo personal. Trabajadores sin asegurar, inmigrantes que malviven y situaciones que saltan por los aires con un accidente. Mientras tanto, la relación entre Iván y Elena se va viendo afectada por los distintos puntos de vista sobre la situación.

Este año el festival coincidía en fechas con el estreno de "As Bestas" y recuerdo que cuando leí el programa me pareció que podía haber ciertas similitudes entre "Suro" y la de Sorogoyen. Se podría decir en cierta manera que "Suro" es "As Bestas" cambiando Galicia por Cataluña. Comparten elementos de la trama y esas dosis de suspense y de tensión que en la otra explota y aquí se contiene hasta la escena final. Sin llegar al nivel de la otra y salvo el principio que es un poco más aburrido y tarda más en enganchar, me ha gustado bastante y la recomendaría.

Guardianes de la galaxia Vol. 3

El jueves de la semana pasada se estrenó "Guardianes de la Galaxia Vol.3". La última película del universo cinematográfico Marvel hasta ahora, después de "Quantumania" y antes de "The Marvels" (que llegará a las pantallas en Noviembre, dentro de 6 meses). Por aquello de verla en V.O. (imprescindible en este caso) tuvimos que recurrir a Yelmo Los Prados en la sesión de tarde del Viernes.

Título: Guardianes de la Galaxia Vol.3.

Título original: Guardians of the Galaxy Vol.3.

Estreno: 4 de Mayo de 2023 (España).

Director: James Gunn.

Actores: Chris Pratt.

Zoe Saldana.

Dave Bautista.

Vin Diesel.

Bradley Cooper.

Karen Gillan.

Pom Klementieff.

Sean Gunn.

Chukwudi Iwuji.

Duración: 150 minutos. 

Género: Acción / Aventuras / Ciencia-ficción.

Estamos ante lo que será la despedida de James Gunn como director y guionista del UCM antes de ponerse a los mandos en DC. Esto, unido a su anterior ida y vuelta ("Escuadrón Suicida" y "Peacemaker") y a que el de St.Louis gusta de repetir con sus interpretes preferidos, hace que veamos muchísimas caras conocidas, también entre los secundarios. Desde Stallone (que repite) hasta Nathan Fillion pasando por Jennifer Holland o Daniela Melchior. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tenemos (como ya vimos en el genial especial de navidad) a los Guardianes asentados en Sapiencial: Starlord (Chris Pratt), Groot (Vin Diesel), Drax (Dave Bautista) Nebula (Karen Gillan), Mantis (Pom Klementieff) y Rocket (Bradley Cooper).

Este último queda gravemente herido tras un ataque de Warlock (Will Poulter) y sus amigos emprenden un viaje para intentar salvarlo a la vez que averiguan cosas de su pasado. Esto nos servirá para ir viendo, a lo largo de toda la película, flashbacks de como Rocket se convirtió en lo que es, a manos de un terrible villano conocido como el Alto Evolucionador (Chukwudi Iwuji). En la primera parte de la misión se reencontrarán con Gamora (Zoe Saldaña), que ahora está con los saqueadores y les ayudará a colarse en la base del villano. Obviamente es la Gamora que llegó en "Endgame" con Thanos y que por tanto no conoce ni ha tenido relación alguna con Quill, lo que dará bastante juego.

La mejor película Marvel desde "Endgame", muchísimo mejor que la segunda y no muy lejos de la primera. A los ingredientes habituales del cine de Gunn añade esta vez un componente dramático muy marcado gracias a la historia de Rocket y varias interpretaciones en estado de gracia. Tiene de todo y todo bien hecho. La misión de acción y aventuras tratando de salvar la vida de un amigo mientras viajan de planeta en planeta. La comedia gamberra con los sospechosos habituales que siempre funciona. El dramático origen del personaje de Rocket. Un villano fantástico y creíble. La historia de amor frustrado entre los protagonistas. Una banda sonora que lo vuelve a petar con varios temas perfectos para cada momento de la película (a mí ya me tenían desde la primera escena con "Creep" de Radiohead en acústico y el "In the Meantime" del tráiler). Y un sabor a despedida final algo tramposo pero que deja buen regusto. Destacar especialmente a Karen Gillan (cuyo personaje e interpretación han ido creciendo hasta convertirse en un pilar fundamental), Zoe Saldaña (que sorprende con un nuevo rol en el que destaca más que nunca) y Chukwudi Iwuji (que convierte un villano del montón en los cómics en uno de los más potentes que hemos visto en la gran pantalla). Bonita, divertida, emocionante, emotiva.. tiene todo lo que uno le puede pedir a este tipo de cine. Larga vida a James Gunn y mucha suerte en sus nuevos proyectos en DC.

Raging Fire

Tengo un poco abandonado el cine asiático y  ayer vi una película que se merece reseña. Se trata de "Raging Fire" , una película de 2021 pero que no llegó a España hasta Abril de 2022. La razón para verla es, una vez más, que Alejandro G. Calvo la incluyó en su TOP de lo mejor del año pasado.

Título original: Raging Fire.

Estreno: Julio de 2021 en China.

Abril de 2022 en España.

Director: Benny Chan.

Actores: Donnie Yen.

Nicholas Tse.

Lan Qin.

Patrick Tam.

Henry Prince Mak.

Ben Lam.

Ken Lo.

Duración: 126 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Crimen.

Escrita y dirigida por Benny Chan, que desgraciadamente falleció poco después de terminar de rodarla. Los títulos de crédito son un homenaje al director. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cheung (la primera vez que veo a Donnie Yen, tras "Rogue One" y "John Wick 4" sin hacer de ciego) es un policía a punto de ser padre. En los primeros minutos de película nos dejan claro que es honrado, tras rechazar un soborno.

Precisamente por esto último, sus jefes le dejan fuera de una operación ideada para capturar a un vendedor de droga y sus compradores. Pero dicha operación termina convertida en un baño de sangre cuando intervienen unos terceros y matan a todo el mundo, incluidos varios policías. Dicha banda resulta que es un grupo de ex-policías liderados por Ngo (Nicholas Tse), antiguos compañeros de Cheung. Hace años, en otra operación conjunta, se les fue la mano golpeando a un testigo para sacarle información, este terminó muerto y ellos en la cárcel. Ahora quieren vengarse de todos los que les traicionaron entonces y están dispuestos a llegar hasta el final.

Cine de acción bien rodado pero sin inventar la pólvora. Yen, además de protagonizar, es el encargado de las coreografías de artes marciales. Destacaría en positivo el buen hacer de la pareja protagonista, algunas escenas de acción visualmente muy llamativas y el arranque de la película, que empieza muy arriba. Desgraciadamente va de más a menos y pierde un poco de magia a medida que pasan los minutos. Las escenas, que al principio resultan originales, después se tornan un tanto excesivas y el final es un calco de "Heat". A pesar de todo, sirve para pasar un buen rato.

John Wick 4

Como adelanté el pasado Miércoles, la semana pasada pudimos ver en el cine "John Wick 4". Estrenada una semana antes, a falta de sesión en V.O. en los Yelmo, esta vez tocó recurrir a Ocine. Sé que es predicar en el desierto pero es que no lo entiendo: en Yelmo hay sesión V.O. todos los Martes y sin embargo no hay ni un solo pase de un estreno tan potente como este. En cambio en Ocine, siendo un día laborable por semana, estaba la sala bastante llena. Igual alguien debería darle una pensada.

Título: John Wick 4.

Título original: John Wick: Chapter 4.

Estreno: 22de Marzo de 2023.

Director: Chad Stahelski.

Actores: Keanu Reeves.

Ian McShane.

Lance Reddick.

Laurence Fishburne.

Bill Skarsgard.

Clancy Brown.

Donnie Yen.

Hiroyuki Sanada.

Shamier Anderson.

Duración: 169 minutos.

Género: Acción, Crimen, Suspense.

Repite una vez más Chad Stahelski (el que fuera doble de acción de Keanu Reeves en "Matrix") como director y Derek Kolstad (junto a otros dos) como guionista. A falta de una quinta entrega, parece que lo que podría haber en un futuro es un spin-off sobre algún personaje secundario de la saga.

(A partir de aquí, SPOILERS)

No podemos empezar la reseña sin unas palabras dedicadas a Lance Reddick, actor mítico por su papel en "The Wire" que aquí interpretó al conserje Charon durante las 4 entregas y que desgraciadamente falleció hace unos días. En la película también se lo cargan nada más empezar pero ha sido un personaje muy importante en toda la saga.

Tras ser tiroteado y lanzado desde la azotea del Continental por Winston (Ian McShane) en la última escena de la anterior película, Wick (Reeves) se entrena junto a Laurence Fishburne planeando su venganza. Tras un nuevo viaje por el desierto para eliminar al nuevo "anciano", vamos conociendo a los nuevos personajes. Por un lado está el malo malísimo, el "Marqués" (Bill Skarsgard) que pone precio una vez más a la cabeza de Wick y le encarga el trabajo a un antiguo amigo suyo, Caine (Donnie Yen, que le está cogiendo el gusto a aquello de interpretar a ciegos que sudan de su condición y reparten cera al nivel del propio Wick). Luego está "Nobody" (o "Don Nadie") que es otro asesino con perro con la peculiaridad de estar especialmente preocupado por la cotización de la cabeza de nuestro querido protagonista. Vamos, que como un crypto-bro de la vida, se dedica a especular esperando a que el precio suba lo máximo posible para cargárselo en ese momento. Una vez más viajamos de NY al desierto, del desierto a Japón, de Japón a Alemania... y en todas partes nos encontramos ensaladas de ostias, tiroteos y escenas de acción espectaculares.

Pues nada, cada vez mejor y más grande. Son casi 3 horas de acción sin parar: persecuciones, tiroteos, peleas a patadas y puñetazos, disparos a bocajarro, atropellos y en definitiva una orgía de violencia. Si te han gustado las anteriores supongo que te gustará, salvo que se puede hacer demasiado larga. Las escenas de acción siguen llamando la atención por lo bien rodadas que están (hay un plano secuencia que va y viene desde el techo que es crema). La banda sonora, como siempre, también mola. Y como novedad la ampliación de la galería de personajes que lucen muy bien. Destacando especialmente Donnie Yen pero también Skarsgard, Sanada o Anderson. El final está bien hilado y hay escena post-créditos.

RRR

Vamos con una de las películas que tenía en mi lista de "deberes" para este año. La había incluido porque salía en el TOP de las mejores películas de 2022 de Alejandro G. Calvo. Y es que "RRR" (de "Rise Roar Revolt") lo petó cosa fina el año pasado. Rompiendo récords, primero por ser la película más cara de la historia del cine indio, después por en la taquilla de su país y por último de visionados en Netflix (donde la podéis ver).

Título original: RRR (Rise Roar Revolt).

Estreno: 25 de Marzo de 2022.

Director: S.S. Rajamouli.

Actores: N.T. Rama Rao Jr.

Ram Charan.

Ajay Devgn.

Alia Bhatt.

Olivia Morris.

Shriya Saran.

Ray Stevenson.

Alison Doody.

Duración: 187 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Musical.

Escrita y dirigida por S.S. Rajamouli (según Alejandro "el Michael Bay indio"). En la última entrega de los Óscar ganó la estatuilla a mejor canción por "Naatu Naatu".

(A partir de aquí, SPOILERS)

India, década de 1920, en plena revolución dos hombres verán como se cruzan sus destinos. Por un lado Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) está intentando rescatar a su hermana que fue secuestrada de su pueblo por el villano Scott Buxton (Ray Stevenson).

Por otro, tenemos a un soldado a las órdenes de Buxton, llamado Sitarama Raju (Ram Charan) que a cambio de ascender puestos en el ejército tendrá que impedir que Bheem llegue a su objetivo. La casualidad hace que salvando a un niño se conozcan y se hagan amigos sin saber nada sobre la identidad y las intenciones del otro. Por si esto no fuera suficiente, al final se revela que Raju es en realidad un infiltrado que trata de ascender para tener acceso a las armas de los ingleses y dárselas a su pueblo.

Por mucho que lo haya petado es una película a la que hay que acercarse con precaución, por varias razones. La primera es que son 3 horas largas de duración. La segunda es que de esas 3 horas, gran parte se pasan en números musicales con bailes y coreografías al más puro estilo Bollywood. Y la tercera es que durante las 3 horas es bueno aparcar cualquier creencia en las leyes más básicas de la física. Dicho de otra forma: son 3 horas de bombardeo constante de acción, épica sin filtro, imágenes impactantes, supresión de cualquier requisito de credibilidad, bailes y música sin parar. Es muy entretenida y a pesar de su duración se deja ver sin problema, aunque al final tal vez se les va la pinza (demasiado incluso en comparación con todo lo anterior, que ya es decir).

Lamb

El fin de semana pude ver una película que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Se trata de "Lamb", una cinta de 2021 que, entre otras cosas, estaba en el TOP de las mejores películas de ese año para Alejandro G. Calvo. Ahora la he podido ver aprovechando que ya está disponible en Filmin.

Título original: Lamb.

Estreno: 26 de Noviembre de 2021 en España.

Director: Valdimar Jóhannsson.

Actores: Noomi Rapace.

Hilmir Snær Guðnason.

Björn Hlynur Haraldsson.

Ingvar Sigurdsson..

Duración: 106 minutos.

Género: Terror / Drama / Fantasía.

Escrita y dirigida por Valdimar Jóhannsson. Islandés que debuta como director tras dos cortos y una enorme filmografía en distintos puestos (cámara, electricista, efectos especiales). La película se estrenó y ganó el Festival de Sitges en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja que vive en una granja apartada en las montañas de Islandia. El principio de la película es un repaso a su día a día: dar de comer al ganado, salir a trabajar el campo en su tractor, atender los partos de sus ovejas...

...hasta que un día, en uno de esos partos, algo ocurre. La oveja recién nacida tiene cuerpo humano (y cabeza de oveja). Por si esto no fuera suficientemente sorprendente, la pareja empieza a cuidar de la oveja (a la que llaman Ada) como si fuera una hija suya. Después, cuando la oveja madre biológica de Ada empieza a seguirla, María la mata de un tiro. Y para complicar un poco más las cosas, un día aparece en la granja Petur (Björn Hlynur Haraldsson), hermano de Ingvar y con dudosas intenciones tanto en lo que respecta a Ada como a María.

Era de esas películas que uno afronta con cierto miedo, tanto por la propuesta arriesgada como por el tono. Pero lo cierto es que al final me ha gustado mucho. Estéticamente es una pasada y tanto la fotografía como los efectos especiales están muy cuidados (se nota la experiencia del director en esos campos). Ritmo pausado pero sin dejar espacio al aburrimiento. Lo increíble de la propuesta no te saca de la película en ningún momento, todo lo contrario. Recomiendo verla con la mente abierta y como suele ocurrir en estos casos, sin expectativas de ir a ver una película de terror (puede tener algo de ese género pero no exclusivamente). 

Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Por una vez nos coincidió bien el pase en V.O.S. y pudimos ver "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" pocas horas después de su estreno, el Viernes en los cines Yelmo. Siguen con el absurdo de traducir el título a medias y poner "Ant-Man y la Avispa" y por eso yo utilizo el título original en inglés. Es la primera película de la Fase 5 del MCU.

Título: Ant-Man y la Avispa: Quantumania.

Título original: Ant-Man and the Wasp: Quantumania.

Estreno: 17 de Febrero de 2023.

Director: Peyton Reed.

Actores: Paul Rudd.

Michael Douglas.

Evangeline Lilly.

Michelle Pfeiffer.

Jonathan Majors.

Kathryn Newton.

Bill Murray.

Duración: 125 minutos.

Género: Acción, Sci-Fi, Superheroes.

Tercera entrega de "Ant-Man" y tercera entrega como director de Peyton Reed. También repite la gran mayoría del reparto, al que se unen dos caras nuevas como Jonathan Majors (al que vamos a tener hasta en la sopa entre Marvel y su papel en Creed III) y Kathryn Newton (que interpreta a la hija de Scott Lang).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras los hechos de "EndGame", Scott Lang (Paul Rudd) disfruta de la condición de vengador que ha salvado al mundo, pero en lugar de ejercer de superhéroe ha escrito un libro y se dedica a presentarlo y a, básicamente, vivir del cuento.

Su hija Cassie, junto con Hank Pym (Michael Douglas) y Hope (Evangeline Lilly) sigue investigando sobre el mundo cuántico. Cuando están en pleno experimento, algo sale mal y todos ellos (junto con Janet Van Dyne / Michelle Pfeiffer) terminan en el mundo cuántico contra su voluntad. Allí se encuentran a un viejo conocido (el villano de la primera película convertido en MODOK) pero sobre todo a Kang el Conquistador (Majors), llamado a convertirse en el próximo gran villano del UCM. Kang hace un trato con Scott para que le consiga lo que él quiere a cambio de la vida de Cassie, pero el trabajo en equipo de la familia dará al traste con las intenciones del conquistador.

Es difícil juzgar porque no es lo mismo hacerlo como "película de Ant-Man" que como "película de la fase 5" con sus conexiones e implicación en todo el puzzle que es el UCM. Como película individual es entretenida y se beneficia del lujo de contar con un villano carismático, pero la primera parte se me hizo un poco larga. Como película del UCM aporta poco más allá de la presentación del villano. Con referencias claras a la ciencia ficción clásica ("Perdidos en el Espacio" o la mismísima "Dune") y el toque de humor absurdo de las anteriores. Tiene dos escenas post-créditos. 

Operación Fortune

El pasado fin de semana vimos una película que se estrenó a primeros de año (el 4 de Enero) y que ya daba por imposible. Ante la imposibilidad de verla en V.O. tuvimos que recurrir a una de las últimas sesiones de "Operación Fortune: El gran engaño" antes de que la quitasen de la cartelera.

Título: Operación Fortune: El gran engaño.

Título original: Operation Fortune: Ruse de guerre.

Estreno: 4 de Enero de 2023 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jason Statham.

Josh Hartnett.

Aubrey Plaza.

Hugh Grant.

Cary Elwes.

Bugzy Malone.

Peter Ferdinando.

Eddie Marsan.

Duración: 114 minutos. 

Género: Acción / Comedia / Suspense.

Dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), que nos estaba acostumbrando a un ritmo de buenas películas por año ("The Gentlemen" en 2020 y "Wrath of Man" en 2021) y en 2023 estrenará otra ("The Covenant").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lo primero que llama la atención es que repite gran parte del reparto de las últimas películas de Ritchie: Jason Statham es un fijo y aquí da vida a Orson Fortune, un espía con gustos caros y que exige condiciones elevadas a quien le contrata.

Otro que repite es Josh Hartnett, que aquí interpreta a un actor famoso que será la puerta de entrada de Fortune para llegar hasta su verdadero objetivo: Greg Simmonds (Hugh Grant) un traficante dde armas. Luego están caras conocidas como Aubrey Plaza, que será la informática del grupo que recluta Nathan (Cary Elwes, "La princesa prometida"). El equipo de Fortune se hace pasar por el entorno del actor (novia, representante, etc) y consigue entrar en una subasta benéfica para coincidir con Greg, hacerse amigos suyos y acabar la misión. Sin embargo se encontrarán que no son el único equipo de espías que lo hace.

Tal vez algo más floja que sus últimos trabajos y volviendo un poco a lo que hizo en "Operación UNCLE", es decir, cine de espías al más puro estilo "Misión Imposible" con toques de humor. Como siempre me pasa en estos casos, esperaré a verla en V.O. porque los acentos británicos se pierden con el doblaje y por el contrario se exageran en exceso algunos tics. En cualquier caso, divertida y entretenida, pero no excesivamente original.

Llaman a la Puerta

El pasado Viernes volví al cine (no iba desde finales de año) para ver "Llaman a la Puerta". La imposibilidad de hacer coincidir mis horarios con las sesiones en V.O. unida a la escasez de títulos interesantes hacen que cada vez vaya menos. Y el hecho de que cada vez que voy salga más quemado que la anterior, tampoco ayuda. Cada vez más caras las entradas y cada vez menos educación de la gente. El Viernes acabé cambiando de sitio antes de armar un pollo en la sala.

Título: Llaman a la puerta.

Título original: Knock at the Cabin.

Estreno: 3 de Febrero de 2023.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Dave Bautista.

Jonathan Groff.

Rupert Grint.

Nikki Amuka-Bird.

Ben Aldridge.

Abby Quinn.

Kristen Cui.

Duración: 108 minutos. 

Género: Suspense / Misterio / Terror.

Pero vamos a lo importante, que es la película. Está dirigida por M. Night Shyamalan y basada en la novela "La Cabaña en el fin del mundo" de Paul Tremblay. Por mi parte he conseguido verla sin apenas información sobre ella, ni siquiera había visto el tráiler. Si la queréis ver, os recomiendo que hagáis lo mismo. Eso si, un aviso: como suele ocurrir con su cine, muchos la etiquetan como "terror" cuando no es exactamente así del todo. Algún despistado irá a verla esperando algo rollo "Posesión Infernal" pero los fans de Shyamalan ya sabemos a lo que vamos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es curioso que el punto de partida (una familia pasando sus vacaciones) es el mismo que en su última película, "Old". Aquí tenemos a dos padres, Eric (Jonathan Groff, el de "Mindhunter") y Andrew (Ben Aldridge) con su hija, la pequeña Wen (Kristen Cui) en una cabaña en un bosque apartado.

Allí están cuando llega Leonard (Dave Bautista) liderando a un grupo formado por Sabrina (Nikki Amuka-Bird, "Old" y "Luther), Adriane (Abby Quinn) y Redmond (Rupert Grint, Ron en "Harry Potter). Por si la simple presencia de un armario empotrado como Bautista no impresiona lo suficiente, llegan armados y asustan a la niña. Eric y Andrew se encierran a cal y canto tratando de evitar que entren en la cabaña, pero sin mucho éxito. Cuando los tienen atados, Leonard les explica la razón por la que están allí: los cuatro han tenido las mismas visiones acerca del apocalipsis y creen que para salvar a la humanidad un miembro de la (hasta entonces) familia feliz tendrá que ser sacrificado y asesinado por otro (no vale que se suiciden). ¿Estarán como cabras? ¿Serán miembros de una secta suicida? ¿Será todo mentira y detrás habrá un ataque homófobo? ¿o será verdad y para salvar al mundo uno de ellos tendrá que morir?

Escribí sobre "Old" que me gustó mucho sin llegar al nivel de "Señales" o "El Bosque". Pues bien, "Llaman a la Puerta" creo que es lo más parecido a esas dos que ha hecho Shyamalan años después. Los elementos de su cine de siempre están ahí: primeros planos, movimientos de cámara, reflexión moral... pero aquí añade esos momentos de tensión máxima y esos giros locos que te dejan a cuadros. Toda una experiencia a recomendar de no ser por los energúmenos que pueblan las salas de cine hoy en día.

El Menú

Vamos con una película que se estrenó a finales del año pasado y que apenas mes y pico después ya está disponible para ver online. Se trata de "El Menú", que tras pasar por un montón de festivales desde Septiembre hasta Noviembre, llegó a las salas españolas el 2 de Diciembre. Desde el Miércoles de la semana pasada está disponible en Disney+.

Título: El Menú.

Título original: The Menu.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mark Mylod.

Actores: Ralph Fiennes.

Anya Taylor-Joy.

Nicholas Hoult.

Hong Chau.

Janet McTeer.

Paul Adelstein.

John Leguizamo.

Duración: 107 minutos.

Género: Suspense / Comedia / Terror.

Está dirigida por un tal Mark Mylod que básicamente viene del mundo de las series ("Entourage", "Shameless" y recientemente "Sucession"). El guion lo firman Seth Reiss y Will Tracy (con el que el director coincidió en "Sucession").

(A partir de aquí, SPOILERS)

El chef Slowik (Ralph Fiennes) regenta uno de los restaurantes más afamados del mundo. Situado en una isla, es el típico sitio que solo unos cuantos privilegiados pueden disfrutar y en el que en lugar de simplemente "comer" te venden una "experiencia culinaria".

Un grupo de comensales (que tienen en común ser prácticamente todos en mayor o menor medida bastante odiosos) embarca para llegar allí (en una escena que por momentos recuerda a "Glass Onion") y una vez en la isla ven como se cosecha la comida que van a comer, etc. Destaca Tyler (Nicholas Hoult) como personaje más insoportable, acompañado de su pareja Margot (Anya Taylor-Joy). Luego está una afamada crítica gastronómica (Janet McTeer, la abogada de "Ozark") y su acompañante pelota (Paul Adelstein, mítico de "Prison Break"). Y así un largo etcétera de pijos, famosos venidos a menos, ricos adúlteros y demás gente poco recomendable. Cuando se sientan a la mesa y empieza la "experiencia gastronómica" la cosa se tornará impredecible.

Primer consejo, casi siempre obvio, pero en este caso más necesario: si la quieres ver, cuanto menos sepas sobre ella mejor. Yo la recomiendo con matices pero, si te interesa, deja de leer aquí. Es una curiosa mezcla de géneros que juega con el suspense pero por momentos toca la comedia e incluso el terror. Está bien hilada con el tema gastronómico, destaca la interpretación de Anya Taylor-Joy y juega bien la baza de la galería de personajes insoportables. Por el contrario me resultaron un poco planas las interpretaciones de Hoult y Fiennes y tiene algunos giros de guion predecibles y otros poco creíbles. Ni muy bien ni mal, para verla pero olvidarla rápido.

Los Renglones Torcidos de Dios

Sigo con alguna de las películas que me quedaba por reseñar de las vistas en 2022. Una de las que se quedó a las puertas de entrar en el TOP de las 10 que más me gustaron entre las estrenadas durante el último año era "Los renglones torcidos de Dios". Estrenada el 6 de Octubre en cines y en Netflix en Diciembre.

Título original: Los renglones torcidos de Dios.

Estreno: 6 de Octubre de 2022.

Director: Oriol Paulo.

Actores: Bárbara Lennie.

Eduard Fernández.

Loreto Mauleón.

Javier Beltrán.

Pablo Derqui.

Samuel Soler.

Federico Aguado.

Adelfa Calvo.

Antonio Buíl.

Duración: 154 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Está basada en el libro homónimo de 1979 escrito por Torcuato Luca de Tena. Dirigida por el catalán Oriol Paulo ("El inocente" y "Contratiempo"). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Bárbara Lennie) es una mujer que ingresa en una institución psiquiátrica. La vemos llegar allí, a los doctores leer un informe sobre ella y a ella dar su versión de los hechos diciendo que su marido la ha encerrado allí para quedarse con sus propiedades.

Tras la típica presentación de la galería de personajes del psiquiátrico, vemos que en realidad Alice piensa que se ha metido allí intencionadamente para investigar el caso de un chico muerto. A partir de ahí vamos viendo como se mezcla la investigación de Alice con saltos temporales al pasado y a lo que será el final de la película. Todo se complica cuando Alice conoce al director del centro (Eduard Fernández), al que creía al tanto de su plan y que niega tal cosa. A partir de ahí se establece la duda sobre si Alice está realmente loca como decía su informe, hasta el punto de creer sus propias mentiras, o es víctima de una compleja trama.

La vimos principalmente por ser del mismo director que "Contratiempo" y "El Inocente" pero desgraciadamente está bastante lejos del nivel de aquellas. En positivo el buen hacer interpretativo de Bárbara Lennie y Eduard Fernández. También que para ser más larga que un día sin pan, mantiene bien el tipo en cuanto a suspense. Pero más allá de eso, poca cosa. En cuanto se resuelve todo, es bastante olvidable. Si se quedó cerca de entrar en el TOP2022 es, sinceramente, porque tampoco había mucho más dónde elegir.

Glass Onion

Como decía el Martes, cierro la semana con un programa doble y una de las últimas películas que vi en 2022. Estrenada en cines el 23 de Noviembre y en Netflix exactamente un mes después, "Glass Onion" (en España le han seguido poniendo el "Puñales por la espalda" delante) es la segunda entrega de las aventuras del detective Benoit Blanc.

Título: Puñales por la espalda: 

El Misterio de Glass Onion.

Título original: Glass Onion.

Estreno: 23 de Noviembre de 2022.

Director: Rian Johnson.

Actores: Daniel Craig.

Edward Norton.

Kate Hudson.

Dave Bautista.

Janelle Monae.

Kathryn Hahn.

Leslie Odom Jr.

Jessica Henwick.

Duración: 139 minutos.

Género: Crimen / Comedia / Drama.

Escrita y dirigida por Rian Johnson (director, además de la propia "Knives Out", de otras maravillas como "The Last Jedi", "Looper" o el capítulo "The Fly" de "Breaking Bad"). Lo del paralelismo con "The Nice House on the Lake" viene, como algunos habréis adivinado, por el punto de partida de las dos: un millonario excéntrico que invita a su mansión a todos sus amigos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Aquí el millonario es Miles Bron (Edward Norton), una especie de parodia de Elon Musk que invita a su grupo de amigos a su casa de lujo para cenar y jugar a "¿Quién es el asesino?" fingiendo su propia muerte.

Los amigos son como la familia de "Knives Out": cada uno de su padre y de su madre (aunque luego se verá que todos tienen algo en común). La influencer que necesita alguien que le filtre sus mensajes fuera de tono (Kate Hudson), el streamer cachitas que va armado (Dave Bautista), la política (Kathryn Hahn), el científico (Leslie Odom Jr.) y una misteriosa mujer cuya presencia extraña al resto (Janelle Monae). ¿Qué tienen en común? Que aparte de amigos de Miles, todos en mayor o menor medida están "financiados" por su dinero. El último invitado será, por supuesto, el gran Benoit Blanc (Daniel Craig) que primero resolverá el misterio ficticio en unos segundos y más tarde el verdadero crimen que se ha cometido.

En la misma línea de la primera. Tal vez la pondría un peldaño por debajo por aquello de perder el efecto sorpresa. Pero por lo demás repite casi en todos los aciertos: buen casting (geniales Craig y Norton), buen guion, entretenida de principio a fin y muy divertida. Por algo la he puesto entre las que más me gustó de las vistas en 2022. Aunque es curiosa la coincidencia en el punto de partida, obviamente luego no tiene nada que ver con "The Nice House on the Lake" ya que una tira por el terror y la ciencia-ficción y la otra por la comedia y el misterio.

Black Panther : Wakanda Forever

Ya estamos en la última semana del año y me quedan por reseñar un par de películas que he visto los últimos días. El pasado Sábado (aprovechando que era festivo, cerraban los pabellones deportivos y había sesión a mediodía en los cines) pude ver, por fin, "Black Panther: Wakanda Forever". Ya me había hecho a la idea de verla cuando la pusieran en Disney+ porque hacía más de un mes desde su estreno, pero prescindiendo de verla en V.O. al final pude verla en pantalla grande. Por cierto, es evidente que vale de poco pero resulta vergonzoso que después de pagar 7,5€ para ver una película, te tengas que tragar más de 15 minutos de espera entre anuncios (publicidad) y trailers de otras películas. Luego se quejan de que no vamos al cine.

Título: Black Panther: Wakanda Forever.

Estreno: 11 de Noviembre de 2022.

Director: Ryan Coogler.

Actores: Letitia Wright.

Lupita Nyongo.

Danai Gurira.

Martin Freeman.

Winston Duke.

Angela Bassett.

Tenoch Huerta.

Dominique Thorne.

Duración: 161 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superhéroes.

Dirigida y co-escrita por Ryan Coogler ("Fruitvale Station" y "Creed") que repite tras la primera entrega. Obviamente la producción se ha visto tristemente condicionada por la muerte de Chadwick Boseman. La película, de principio a fin, es un gran homenaje al actor fallecido en Agosto de 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras la muerte del personaje de T´Challa (Chadwick Boseman), su madre la reina (Angela Bassett) sigue protegiendo a Wakanda y su Vibranium del resto de países del mundo, que intentan hacerse con el mineral aprovechando su supuesta debilidad en ausencia del monarca.

Mientras, su hermana Shuri (Letitia Wright) se encierra en su laboratorio tratando de dar con la fórmula que no pudo lograr a la hora de salvar a su hermano. En ese contexto, alguien (el gobierno de USA y SHIELD) encuentra Vibranium en el fondo del océano y hace que aparezca en escena Namor (Tenoch Huerta). Aquí es un mutante, el primero en nacer de una raza antigua que había sido desterrada al fondo marino, que se presenta en Wakanda ante madre e hija para exigir que le entreguen a una humana o de lo contrario atacará la superficie. La humana en cuestión es Riri Williams, que acaba de inventar una máquina para detectar el Vibranium. Shuri, junto a Okoye (Danai Gurira), va a buscarla pero cuando la encuentra aparecen los soldados de Namor y se las llevan a las dos.

Si no la había ido a ver antes era, en parte, porque las críticas no eran especialmente positivas. El caso es que a mí, en general, me ha gustado. Va de más a menos y tiene cosas buenas y cosas malas. Entre las buenas destacaría el sentido homenaje (especialmente al empezar y al terminar) a Chadwick Boseman, las interpretaciones femeninas (destacando a Bassett, Gurira y Wright) y la presentación de dos nuevos personajes llamados a ser importantes en el UCM. Compro la trama de aventuras, la escena del rescate de Riri y la presentación de Namor. Entre las malas, que se hace bastante larga innecesariamente, sobre todo al final. Si ya tienes una película que se va muy por encima de las dos horas, no te enrolles con tramas que no aportan nada (hola Martin Freeman y Julia Louis-Dreyfus) y escenas eternamente largas. No compro el ejército de Talokan (parecía que me había equivocado de sala y había entrado en Avatar 2) ni el doblaje (cada vez que veo una película doblada me reafirmo más en verlas todas en VO). Lo que le hacen a Angela Bassett no tiene perdón. Habrá que verla otra vez en Disney+.