How to blow up a pipeline

Terminado ya, un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, toca dedicar toda esta semana a las reseñas del resto de películas que he visto en esta edición. Al final han caído únicamente 5, pero creo que es la primera vez en mucho tiempo que puedo decir que en mayor o menor medida me han gustado todas. El pasado Miércoles, día 16, vimos "How to Blow Up a Pipeline", dentro la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: How to Blow Up a Pipeline.

Estreno: 10 de Septiembre de 2022.

(Festival de Toronto).

Director: Daniel Goldhaber.

Actores: Ariela Barer.

Kristine Froseth.

Lukas Gage.

Forrest Goodluck.

Sasha Lane.

Jayme Lawson.

Marcus Scribner.

Jake Weary.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama / Suspense / Thriller.

Escrita y dirigida por Daniel Goldhaber (es lo primero suyo que veo). Está inspirada en un ensayo con el mismo título escrito por Andreas Malm. Presente en Gijón estaba (y se quedó después de la película contestando algunas preguntas) Ariela Barer, que interpreta a una de las protagonistas y también colaboró en el guion. La película está pasando por varios Festivales pero todavía no se ha estrenado en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta básicamente lo que dice el título, es decir: "como volar un oleoducto". Un grupo de jóvenes activistas medioambientales de distintas zonas del país se reúnen en el estado de Texas para hacer explotar dos bombas en un oleoducto.

Con constantes saltos temporales, vamos viendo como en el presente llevan a cabo, paso a paso, su plan ; mientras a través de distintos flashbacks vamos conociendo a los distintos personajes, sus motivaciones, como se fueron conectando unos con otros, etc. Con Xochitl (Barer) como nexo de unión entre unos cuantos, Michael (Forrest Goodluck, "El Renacido" y "Cherry") como experto en explosivos e incluso una "agente doble" (Kristine Froseth). La tensión contenida de los preparativos mientras unos manejan los productos químicos para fabricar las bombas, la posterior colocación de las mismas, la elaboración de las distintas coartadas y el momento de las explosiones o los tiroteos, hacen que lo que parecía una película de denuncia no deje respiro al espectador.

Pues eso: me esperaba algo en plan "cine denuncia" o más rollo documental.. y me encontré algo mucho más cinematográfico, con momentos de tensión, tiroteos, una estructura mediante flashbacks que te mantiene pendiente e intrigado, personajes interesantes.. en fin, que me gustó mucho. Además creo que hacer una buena película también es una buena manera de hacer que, al final, la gente se planteé las preguntas que interesan sobre estos temas y, en definitiva, se hable de ellos. Porque siempre será mejor hacer una película sobre volar un oleoducto que volar un oleoducto de verdad.

Ozark ( Cuarta temporada )

Ya hace dos años, en pleno comienzo de la pandemia, que nos enganchamos a "Ozark". Este año terminaba de forma definitiva la serie de Netflix. Con esa nueva moda de partir las temporadas en dos partes (primero fue "Lupin", luego "Better call Saul" y en breve le tocará a "Stranger Things") se estrenaron 7 capítulos el 21 de Enero y los 7 restantes el 29 de Abril. Yo he preferido esperar para escribir la reseña de la última temporada completa.

Título original: Ozark.

Estreno: 21 de Enero

y 29 de Abril de 2022.

Creadores: Bill Dubuque y

Mark Williams.

Actores: Jason Bateman.

Laura Linney.

Sofia Hublitz.

Skylar Gaertner.

Julia Garner.

Jordana Spiro.

Felix Solis.

Duración: 14 capítulos de 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Creada por Bill Dubuque y Mark Williams. En la reseña de las primeras temporadas comenté que Jason Bateman además de protagonizar también dirige. En la última temporada también dirige alguno Laura Linney y otros Robin Wright.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Byrde llegan al final de su viaje. Marty y Wendy tienen que mantener su relación con los narcos y el FBI para seguir con vida mientras su propio hijo se rebela contra ellos y empieza a colaborar con Ruth Langmore (Julia Garner) y Darlene.

Para complicarlo más aparece en escena el sobrino de Omar Navarro (Alfonso Herrera, "Sense8") que no se fía de los Byrde y en el último capítulo de la primera tanda se carga a Wyatt y Darlene. A partir de ahí, los Byrde tendrán que añadir a su lista de tareas impedir que Ruth lo mate. Otro nuevo elemento en escena será el padre de Wendy, que llega en busca de su hijo perdido y acaba intentando llevarse a sus nietos viendo las condiciones en las que viven con sus padres. El plan de Marty y Wendy para empezar una nueva vida limpios junto a sus hijos se tambaleará hasta el último minuto.

Son tantas las series que mueren víctimas de su propio éxito que resulta difícil saber cuando parar. En el caso de "Ozark" todo ha ido a menos desde la primera temporada pero en cierta manera han sabido parar a tiempo. La serie ya empezaba a dar vueltas sobre sí misma ofreciendo claros síntomas de agotamiento y cuando la solución pasa por empezar a matar personajes, mejor acabar pronto que tarde. La primera tanda de capítulos todavía mantenía un nivel aceptable pero la segunda ya evidencia un bajón importante. El final no me ha gustado, pero es un final. Siempre nos quedará la primera temporada, magnífica.

Stillwater

Vamos con una película que tenía pendiente de reseña desde hace bastante (la vi a finales de Septiembre). Es curioso como algunas películas tienen unas campañas publicitarias brutales y otras, en cambio, pasan bastante desapercibidas, incluso cuando son muy buenas. Es el caso de "Stillwater" (en España "Cuestión de Sangre"). Entre esa pinta de telefilm de A3 y un paso efímero por la cartelera (se estrenó a mediados de Agosto) y los medios, yo no había reparado en su existencia y la acabé viendo casi por casualidad.

Título: Cuestión de Sangre.

Título original: Stillwater.

Estreno: Julio de 2021 (Cannes).

13 de Agosto de 2021 en España.

Director: Tom McCarthy.

Actores: Matt Damon.

Abigail Breslin.

Camille Cottin.

Lilou Siauvaud.

Duración: 139 minutos.

Género: Drama, Crimen, Thriller.

Escrita y dirigida por Tom McCarthy, actor, director y guionista ganador del Oscar en 2016 por "Spotlight". Estrenada en el Festival de Cannes. La película todavía no está disponible en plataformas online.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un trabajador de la construcción de Oklahoma llamado Bill (Matt Damon) viaja a Francia para ayudar a su hija (Abigail Breslin), que está en la cárcel por la muerte de una chica que era su novia. Bill trata de seguir los cauces adecuados, a través de una abogada, pero el sistema le obliga a terminar haciendo las cosas él mismo.

Tratando de seguir una pista y dado que no habla francés, acaba conociendo a una mujer y su hija, que viven en la habitación de al lado en su hotel. Se ayudan mutuamente y así empieza una bonita relación mientras él trata de dar con los verdaderos culpables del asesinato. Los problemas llegan cuando Bill se acerca demasiado a la verdad en un barrio chungo de la ciudad y más tarde cuando su hija se entera de lo que ha estado haciendo. Pese a todo, Bill se queda en Francia y cuando su hija sale de permiso, conocerá a su nueva familia.

Después de ver el trailer uno podría pensar que es un dramón estilo telefilm o una "Venganza" cambiando a Liam Neeson por Matt Damon. Lo cierto es que es una cosa intermedia pero muy bien hecha. Empezando por el retrato que hace de las calles de Francia (ese barrio chungo o ese partido del Olympique de Marsella) o de la América profunda (ese chascarrillo sobre votar a Trump). Continuando con las interpretaciones de un sobrio Matt Damon y de una Abigail Breslin que deja atrás definitivamente los papeles infantiles. Y terminando por una mezcla de géneros muy medida y realista, que no se hace larga a pesar de acercarse a las dos horas y media. De las películas estrenadas en 2021 que más me han gustado.

Solo las bestias

Volvemos al cine con una película que tenía apuntada desde Abril pendiente de ver. Se trata de "Solo las bestias" ("Seules les bêtes"), una cinta francesa del año 2019 que me habían recomendado y que está disponible para ver en Filmin.

Título: Solo las bestias.

Título original: Seules les bêtes

Estreno: Diciembre de 2019 (Francia).

Marzo de 2021 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Denis Ménochet.

Laure Calamy.

Damien Bonnard.

Nadia Tereszkiewicz.

Bastien Bouillon.

Valeria Bruni Tedeschi.

Guy Roger 'Bibisse' N'Drin.

Duración: 117 minutos.

Género: Thriller / Drama / Misterio.

Dirigida por el franco-alemán Dominik Moll que escribe el guion junto al francés Gilles Marchand. Está basada en una novela de 2017 escrita por Colin Niel.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo de montaña francés, una mujer llamada Alice (Laure Calamy) recorre las casas de varios vecinos por su trabajo. En una de esas visitas vemos que tiene una aventura con un ganadero llamado Joseph (Damien Bonnard).

Cuando llega a casa con su marido Michel (Denis Ménochet, inolvidable Monsieur LaPadite en "Malditos Bastardos") ve en la televisión que en la zona ha desaparecido otra mujer (cuyo coche abandonado ha visto Alice cuando pasaba por esa carretera). A continuación vemos los mismos hechos pero desde el punto de vista de Joseph. Luego conocemos a la desaparecida, Evelyne (Valeria Bruni Tedeschi) y como antes de todo aquello empezó una relación con Marion (Nadia Tereszkiewicz). La última pieza del rompecabezas la aporta Armand (Guy Roger 'Bibisse' N'Drin) , un chaval de Costa de Marfil que se dedica a timar a la gente en internet haciéndose pasar por una hermosa joven.

Sorpresa agradable. Un "noir" rural con una preciosa ambientación en las nevadas montañas francesas y algunos cambios de escenario inesperados. Una galería de personajes brillantemente interpretados y una trama bien encajada que te va dando la información con cuentagotas hasta el final. Por ponerle algo negativo, dentro de lo bien que encaja todo (casualidades incluidas) me sobra un poco ese giro final que, aunque se veía venir, no aporta nada y resta credibilidad. Pese a ese pequeño detalle, una película muy recomendable y favorita a encabezar mis TOP de este año.

Cry Macho

Sexta reseña seguida sobre películas. No es que haya dejado de leer cómics ni de ver series, es que en las últimas semanas he ido al cine todo lo que no había ido en los meses anteriores: "Old", "The Suicide Squad", "Dune", "Shang-Chi", "Oasis Knebworth 1996", "No Time to Die" y ahora "Cry Macho". Esta última se estrenó hace 2 semanas pero no la pude ver antes por la siempre absurda programación en V.O. (ponerla 1 vez en 15 días y que sea un Martes a las 16:30 es digno de mención). Por suerte todavía está en cines e incluso algunos días suena la flauta y la ponen en V.O. en un horario decente.

Título original: Cry Macho.

Estreno: 24 de Septiembre de 2021.

Director: Clint Eastwood.

Actores: Clint Eastwood.

Eduardo Minett.

Natalia Traven.

Fernanda Urrejola.

Horacio García Rojas.

Duración: 104 minutos.

Género: Thriller / Drama.

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood y basada en una novela de 1975 escrita por N. Richard Nash. Se rodó durante la pandemia.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mike Milo (Eastwood) es una estrella del rodeo y criador de caballos que está retirado. Se lesionó gravemente de la espalda y perdió a su mujer e hijo en un accidente. En la primera escena, en 1979 vemos como es despedido por su jefe.

Un año después, el mismo jefe, acude a él para cobrarse un favor por ayudarle durante sus años malos. Le pide que viaje a México y encuentre a su hijo, de 13 años, que vive allí con su madre. Milo acepta y viaja a México, encuentra a Rafo (Eduardo Minett) y juntos emprenden el viaje de vuelta. Deben evitar a la policía federal y a Aurelio, el hombre enviado por la madre de Rafo (Fernanda Urrejola), pero la cosa se complica más todavía cuando les roban el coche. Al final acaban en un pueblo mexicano donde Marta (Natalia Traven), una viuda que regenta el bar local, les ayudará. Milo y Rafo empiezan una nueva vida en el pequeño pueblo, hasta que vuelve a aparecer en escena Aurelio (Horacio García Rojas).

A sus 91 años, Clint Eastwood sigue haciendo buen cine. Aquí se nota claramente la mano del guionista Nick Schenk, con el que ya trabajó en "Mula" y "Gran Torino", con las que las semejanzas son más que evidentes. Si algún despistado va esperando ver a Clint pegar tiros o poner en su sitio a los malos, que se despida. Aquí el tema es un drama familiar y la relación paterno-filial entre un anciano y un adolescente de dos mundos completamente diferentes. Emotiva, visualmente bonita y con la firma más sensible del director. Le restan puntos alguna de las interpretaciones y la falta de credibilidad de alguna cosa. Estando muy lejos de lo mejor de Eastwood (la pondría cerca, pero por debajo, de las dos mencionadas) sigue siendo una buena película.

Old

Tal y como adelanté, ayer volví al cine para ver en V.O.S. "Old" (en España "Tiempo"). Estrenada el pasado Viernes, es el regreso del director M. Night Shyamalan tras cerrar su trilogía con "Glass" en 2019. Están dando bastante publicidad al trailer y mi primer consejo es evitar verlo por dos razones.

Título: Tiempo.

Título original: Old.

Estreno: 30 de Julio de 2021.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Gael García Bernal.

Vicky Krieps.

Rufus Sewell.

Alex Wolff.

Abbey Lee.

Thomasin McKenzie.

Nikki Amuka Bird.

Ken Leung.

Duración: 108 minutos. 

Género: Drama / Misterio / Thriller.

La primera razón es que puede llevar a equívoco. Por lo que estoy viendo, mucha gente va a verla pensando que es cine de terror y no es el caso. Y la segunda es que, como por desgracia hacen muchos trailers, revienta bastantes cosas del argumento y estoy seguro que la película se disfruta mucho más sin saber nada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una familia (Gael García Bernal, Vicky Krieps y sus dos hijos) llega a un resort para pasar sus vacaciones. Tras una escena en la que nos dejan ver que los padres están pensando separarse y la madre está enferma, y otras en las que nos enseñan el hotel y a algunos huéspedes, el director les invita a pasar el día en una playa privada reservada para unos pocos.

Llegan allí junto a otra familia (en una furgoneta conducida por el propio Shyamalan en su ya habitual cameo) y al poco tiempo empiezan a pasar cosas muy extrañas. Aparece el cadáver de una mujer y su novio (un famoso rapero) reacciona de forma poco habitual. Cuando no se han repuesto del susto llega otra pareja (Ken Leung y Nikki Amuka Bird) y descubren que no pueden salir de la playa. Luego detectan que sus hijos están creciendo de forma extraordinariamente rápida. Y hasta ahí puedo leer. Tenéis que verla.

Recuerdo la campaña publicitaria de otra película del indio ("La Visita") en la que nos la vendían como su regreso o reinvención. Y aquí si me encaja completamente esa descripción porque lo he gozado mucho viéndola. Partiendo de la base de que no es una película de terror, me parece muy disfrutable. Es como una mezcla muy loca de "Get Out", "Lost", "La Cabaña en el Bosque" y "No me chilles que no te veo". Intriga y tensión que rompen por momentos en un humor muy negro. Todo ello con el peculiar estilo de Shyamalan: primeros planos, movimientos de cámara, juegos con el sonido, reflexión moral y muchos detalles chulos. Sin llegar al nivel de "Señales" o "El Bosque", para mí gusto sería la tercera mejor película del director.

La Flota Fantasma

Después de "Murder Falcon" y "Wonder Woman: Tierra Muerta", Daniel Warren Johnson se ha ganado un lugar entre los autores a seguir en el mundo del cómic actual. Por eso cuando anunciaron la publicación de "La Flota Fantasma" no dudé en que sería una de mis próximas compras. Es una serie publicada en USA entre 2014 y 2017 pero que en España ha rescatado ahora Norma Editorial. Publicado a finales de Junio, cuesta 22€.

Título: La Flota Fantasma.

Edición original: The Ghost Fleet

#1 a #8 USA.

Año: 2014 a 2017.

Junio de 2021 la edición de

Norma en España.

Guión: Donny Cates.

Dibujo: Daniel Warren Johnson.

Edición: Tapa Dura

208 páginas a color.

Escrito por Donny Cates, otro autor que ahora está de moda ("Venom" y "Thor" entre otras) pero que por entonces no era tan conocido. En USA lo publicó Dark Horse pero debido a las escasas ventas lo que iban a ser 12 números terminaron siendo únicamente 8. La edición española debe responder al éxito actual de ambos autores.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La Flota Fantasma hace referencia a una empresa de transporte y seguridad especializada en cargas delicadas. Así conocemos a Trace y Ward, dos amigos, camioneros, militares y tantas otras cosas más. Ellos eran los mejores hombres de la flota, pero hubo un incidente y ahora están en bandos opuestos.

La mujer de Ward estaba enferma y alguien le ofreció pagar su tratamiento a cambio de que traicionase y matase a Trace. En lugar de eso, le disparó en un ojo y le dejó vivo. Años después Ward sigue en la flota, ahora siendo el jefe pero a las órdenes de una especie de secta (La Silueta) dirigida por un escalofriante villano. Y por su parte Trace busca venganza por la traición de Ward e intenta dar un golpe haciéndose con un cargamento de la flota. También tendrá un papel una agente del FBI encubierta que acaba compartiendo aventuras con Trace.

Las críticas hablaban de una road movie de acción con elementos de thriller, venganza y terror sobrenatural. Citaban a Carpenter como referencia. Con eso y el espectacular dibujo de Warren Johnson a mí ya me tenían. Es cierto que se nota bastante que el cómic va de más a menos y el cierre apresurado debido a la reducción de números. Una pena porque seguramente con más páginas y tiempo la obra podría ser más redonda. En todo caso eso hace que estemos ante un notable en lugar de un sobresaliente, pero es una lectura muy divertida y recomendable.

Bocas de Arena

Mientras termino con alguna de las series que están en marcha ("Loki" y otras) nos vamos un par de meses atrás en el tiempo para hablar de una que vimos en Mayo. Había leído buenas críticas de "Hondar ahoak" ("Bocas de Arena") y la vimos poco después de que la subieran en Filmin.

Título: Bocas de Arena.

Título original: Hondar Ahoak.

Estreno: 4 de Noviembre de 2020.

Creadores: Koldo Almandoz y Ángel Aldarondo.

Actores: Nagore Aramburu.

Eneko Sagardoy.

Josean Bengoetxea.

Iraia Elias.

Erik Probanza.

Duración: 4 capítulos de 50 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Escrita por Ángel Aldarondo y Koldo Amandoz (que también la dirige). Creo que no he visto absolutamente nada suyo. Es una mini serie de 4 capítulos. Estrenada en la ETB y posteriormente, como digo, disponible en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La inspectora Nerea García (Nagore Aramburu) llega destinada a un pueblo vasco después de un incidente que la obliga a recibir terapia. Nada más llegar le tocará investigar el caso de un desaparecido, cuyo cadáver aparece posteriormente.

Su compañero es un chaval más joven (Eneko Sagardoy, presente en algunos de los últimos éxitos de la producción vasca como son "Handia" y "Errementari") con el que en un principio no hará buenas migas. Luego está el típico escenario en estos casos: pueblo pequeño en el que todos se conocen, en el que todo el mundo sospecha de todo el mundo y hay conexiones inesperadas entre unos y otros. Nerea tendrá que lidiar con su pasado mientras sigue la investigación y va descubriendo pistas que la llevarán a destapar una trama de trafico de drogas además de la identidad del asesino.

Por un lado ves "Basque Noir" y parte del argumento y te imaginas que tendrá cosas de "Hierro" (señora de carácter llega a pueblo peculiar) o de "Fariña" (pueblo costero con posibilidad de traficar). Pero lo cierto es que la serie va por otro lado, tal vez más cercano a las series nórdicas. Con una estética muy marcada, un ritmo algo pausado y el tema de la versión original en euskera que se hace un poco cuesta arriba (a pesar de ser espectadores del "Conquis" xD). Me gustó pero no tanto como esperaba.

Without Remorse

A falta de nuevos estrenos y teniendo en cuenta que en las últimas semanas estoy bajando un poco el ritmo de películas, voy a retroceder un mes y pico para hablar de "Tom Clancy's Without Remorse", en España "Sin Remordimientos". Se estrenó el 30 de Abril en Amazon Prime. Lo primero es decir que tenía muchas ganas de verla porque en los créditos aparecía Taylor Sheridan (del que estamos esperando noticias de la cuarta temporada de "Yellowstone" que tendría que estar al caer).

Título: Sin Remordimientos.

Título original: Tom Clancy's Without Remorse.

Estreno: 30 de Abril de 2021 (España).

Director: Stefano Sollima.

Actores: Michael B. Jordan.

Jodie Turner Smith.

Jamie Bell.

Guy Pearce.

Lauren London.

Cam Gigandet.

Colman Domingo.

Duración: 109 minutos.

Género: Acción / Thriller.

Primer error, puesto que Sheridan simplemente colabora adaptando el guion de una novela del mítico Tom Clancy y ni siquiera lo hace él solo, ya que también colabora un tal Will Staples. Dirige Stefano Sollima, que ya coincidió con Sheridan en la secuela de "Sicario".

(A partir de aquí, SPOILERS)

John Kelly (Michael B. Jordan) es un Navy SEAL de élite al que conocemos en una misión en Alepo (Siria). Lo que en principio iba a ser el rescate de un agente de la CIA (Jamie Bell) no es lo que parecía y para escapar, el grupo de Kelly tiene que matar a varios militares rusos.

Ya de vuelta a casa, todos los SEAL del grupo son asesinados a la vez. Kelly consigue salir con vida y herir a uno de los asaltantes, pero en el ataque muere su esposa embarazada. A partir de ahí empieza su venganza, tirando del hilo y matando a todo aquel que se pone en su camino. Una compañera de los SEAL (espectacular Jodie Turner-Smith), el agente de la CIA rescatado (del que no se fía nadie) y el Secretario de Defensa (Guy Pearce) le acompañarán en su espiral de venganza y muerte, que cada vez se complica más a medida que avanza.

Pues eso: poco o nada se nota la mano de Sheridan. Lejos de su cine y más cerca de cintas como "The Shooter" (El Tirador) de Antoine Fuqua en 2007 o las más recientes producciones de acción para Netflix como "Extraction" o "Triple Frontera". Aquí, en lugar de Hemsworth o Affleck, al servicio del lucimiento de un Michael B. Jordan que encaja bien en el papel. No pasará a la historia, pero como producto de entretenimiento de género cumple con lo que se puede esperar.

Wrath of Man

Ayer Martes aprovechamos la sesión en V.O. para ir a ver "Wrath of Man" (en España "Despierta la Furia"). Estrenada en varios países en Abril y Mayo, aquí se estrenó el pasado Viernes día 28. 

Título: Despierta la Furia.

Título original: Wrath of Man.

Estreno: Abril de 2021.

28 de Mayo de 2021 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jason Statham.

Holt McCallany.

Josh Hartnett.

Scott Eastwood.

Andy Garcia.

Laz Alonso.

Eddie Marsan.

Duración: 119 minutos. 

Género: Acción / Thriller / Crimen.

Dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), es un remake de una película francesa del año 2004 titulada "Le Convoyeur" (que posiblemente terminaré viendo también). Ya he dicho en reseñas anteriores que Ritchie es uno de mis directores favoritos, teniendo en cuenta que alterna obras maestras con petardos que imagino que hace por la pasta (como "Aladdín" o "Barridos por la marea"). Pero vamos, que a mí me gustan incluso algunas que han sido bastante criticadas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con la escena de un atraco visto desde un plano fijo y que apenas nos da información. Luego vemos como H (Jason Statham volviendo a trabajar a las órdenes de Guy) entra en la empresa de seguridad del camión blindado del asalto, en el que murieron tres personas.

Su jefe Bullet (Holt McCallany, "Mindhunter") y su compañero "Boy Sweat" Dave (Josh Hartnett) sospechan desde un principio que hay algo extraño en H. Y así es, ya que avanzada la película veremos (mediante flashbacks) que en realidad es un padre buscando venganza por la muerte de su hijo en aquel asalto. Por otro lado también conoceremos a la banda de ex-militares que mató al chaval, en concreto a quien disparó el gatillo (Jan, interpretado por Scott Eastwood). Como no podía ser de otra manera, todo desembocará en un sangriento final, con un tiroteo en el que muere hasta el apuntador.

Ritchie sigue en plena forma y nos ofrece una película que por un lado cumple con ciertos aspectos habituales de su cine (gánster, acento inglés, personajes carismáticos y bien construidos) pero por otro se aleja bastante de lo que suele hacer (no encontraréis humor aquí). Statham lo borda y la película, moviéndose en un terreno bastante poco original (cine de atracos), tiene un punto distinto que me ha gustado mucho.

Mayans M.C. - Tercera temporada

Un año, 4 meses y 1 pandemia después, a mediados de Marzo de este año volvía a HBO (aunque es de FX Networks) la tercera temporada de la serie de TV "Mayans M.C.", el spin-off de "Sons of Anarchy". Una vez más, han sido 10 capítulos y la hemos visto semana a semana hasta el pasado 11 de Mayo.

Título original: Mayans M.C.

Estreno: 17 de Marzo de 2021.

Creadores: Elgin James y Kurt Sutter.

Actores: JD Pardo.

Clayton Cardenas.

Sarah Bolger.

Edward James Olmos.

Michael Irby.

Carla Baratta.

Richard Cabral.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Creada por Kurt Sutter y Elgin James, aunque el primero quedó desvinculado de la serie cuando Disney absorbió 20th Century Fox. Ya ha renovado para una cuarta temporada. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ezekiel "EZ" Reyes (JD Pardo) y su hermano Ángel (Clayton Cardenas) siguen enfrascados en las luchas del club tras matar a "Dita" Galindo. Pero además de eso, cada uno verá como le afectan otros temas personales.

EZ tiene una relación y tendrá que elegir entre ella y el club. Y Ángel sustituirá a Adelita por otra mujer que también le hará padre. Por su parte Emily (Sarah Bolger) sigue con su vida sin saber que su marido sospecha que ella está detrás de la muerte de Dita. Bishop (Michael Irby) sigue teniendo que tomar decisiones difíciles por el bien del club. Y ahora que EZ ya no es "Prospect", aparecerá un nuevo personaje para esa función. "Coco" (Richard Cabral) se enganchará a la droga y "Taza" verá como le asaltan fantasmas del pasado.

Sigue en la misma línea, sin altibajos. Con varias tramas, unas mejores que otras, pero entretenida. Una galería de personajes interesante y asentada a la que vas cogiendo cariño (o manía, según el caso) a medida que pasan las temporadas. No creo que vaya a llegar nunca al nivel de su predecesora, pero se puede ver y disfrutar.

Those who wish me dead

Como había dicho, la semana pasada tenía previsto volver a una sala de cine después de más de 8 meses desde que vimos "Tenet". El caso es que por motivos laborales no pudo ser entonces y tuve que verla ayer. La parte buena de la escasez de títulos en cartelera es que las sesiones en V.O. de los Martes duran más de una semana. "Those who wish me dead" (en España "Aquellos que desean mi muerte") se estrenó el 7 de Mayo y sigue en las salas de Asturias durante esta semana y (al menos) la que viene. También se estrenó en HBO Max.

Título: Aquellos que desean mi muerte.

Título original: Those who wish me dead.

Estreno: 7 de Mayo de 20217 (España).

Director: Taylor Sheridan.

Actores: Angelina Jolie.

Jon Bernthal.

Fin Little.

Aidan Gillen.

Nicholas Hoult.

Jake Weber.

Medina Senghore.

James Jordan.

Duración: 100 minutos.

Género: Acción / Drama / Thriller.

Dirigida por Taylor Sheridan, ya consagrado como uno de mis autores favoritos gracias a "Wind River", la serie "Yellowstone" y los guiones de "Sicario" y "Hell or High Water". Aquí adapta un libro de Michael Koryta. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Hannah (Angelina Jolie) es una bombera en un pueblo de los bosques de Montana que no pudo rescatar a unos niños en un incendio y anda un poco traumatizada. En teoría va a pasar el verano en una torre de vigilancia, aislada.

Por otra parte, Owen (Jake Weber) es un auditor que ve en TV como han matado a su jefe haciendo que parezca una explosión accidental y que sospechando que él va a ser el siguiente, escapa con su hijo Connor (Finn Little). La pareja de asesinos que va tras ellos la forman Jack (Aidan Gillen, "The Wire" y Meñique en GoT) y Patrick (Nicholas Hoult, "Mad Max Fury Road" y Bestia en "X Men"). Owen y Connor viajan a Montana para encontrarse con su cuñado Ethan (Jon Bernthal) y su mujer Allison (Medina Senghore). Ethan es el ayudante del sheriff y la única persona en la que pueden confiar. Cuando matan a su padre, Connor escapa y encontrará a Hannah.

Los elementos del cine de Sheridan están ahí: Montana, un thriller en un entorno natural, una fotografía de los paisajes espectacular y varios intérpretes habituales en sus obras (desde un siempre eficiente Jon Bernthal hasta un fijo como James Jordan pasando por varios secundarios más). La película tiene un aire muy noventero, cogiendo cosas de aquí y de allá de varios títulos como pueden ser "El Cliente", "Máximo Riesgo" o "Río Salvaje". Otra de las características del cine de Sheridan era la sencillez de sus guiones, que aquí (no sé si por estar basada en un libro) por desgracia abandona por momentos. Digo "por desgracia" porque cierta falta de credibilidad en algunos giros es tal vez el mayor problema de la película. En definitiva, no llega al nivel de "Wind River" pero aun así es una película entretenida, con varios momentos destacables y muy recomendable.

The Little Things

Sigo con películas actuales, en este caso una que está actualmente en cartelera en estos tiempos pandémicos. Se trata de "The Little Things", estrenada el 26 de Febrero en España ("Pequeños Detalles") pero que también está ya disponible en buena calidad.

Título: Pequeños Detalles.

Título original: The Little Things.

Estreno: 28 de Enero de 2021.

26 de Febrero de 2021 en España.

Director: John Lee Hancock.

Actores: Denzel Washington.

Rami Malek.

Jared Leto.

Chris Bauer.

Terry Kiney.

Glenn Morshower.

Duración: 128 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Escrita y dirigida por John Lee Hancock. No había visto nada suyo hasta ahora, pero los mismos días vi "Emboscada Final" / "The Highwaymen" que también es suya y está muy bien (sin llegar al nivel de esta).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Joe "Deke" Deacon (Denzel Washington) es un agente de policía del condado de Kern. Su jefe le manda a Los Ángeles a buscar unas pruebas que deben llegar a tiempo para un juicio. Lo que debería ser un viaje aburrido y rutinario acabará siendo algo mucho más complicado.

Y es que "Deke" tiene un pasado en Los Ángeles, donde años antes investigó unos crímenes y conoce a muchos agentes de la comisaría a la que va a buscar las pruebas. Así, tras un primer encontronazo no muy amigable, su amigo Sal (Chris Bauer, el mítico Frank Sobotka en "The Wire") le presenta a Jim Baxter (Rami Malek). Baxter es más joven y viene a ocupar el puesto que Deacon habría tenido de seguir allí. Aunque en un principio chocan, cuando aparece un cadáver Baxter no duda en pedirle a Deacon que vaya con él a la escena del crimen para dar su opinión. Así empieza a colaborar en el caso y claro, se queda allí hasta que lo resuelvan. El principal sospechoso es Albert Sparma (Jared Leto), al que "Deke" someterá a un buen seguimiento.

Gran película. De lo mejor que he visto en lo que llevamos de año. Empieza muy bien y aunque el final puede resultar algo decepcionante, mantiene el tipo. Por decir algo, empieza en plan "Seven" y termina tirando más a "Zodiac". Años 90, dos policías muy distintos y un asesino que (sea él o no) resulta bastante espeluznante. Muy bien los siempre eficientes Denzel y Malek, pero me quedo con el irreconocible Jared Leto, que da más mal rollo aquí que haciendo de Joker. Muy recomendable.

Hierro ( Segunda Temporada )

El Viernes terminó, con la emisión del sexto y último capítulo, la segunda temporada de la serie de Movistar "Hierro". Una de las series que más me gustó en 2019 y cuyo rodaje, en 2020, se retrasó como tantos otros por la pandemia. 

Título original: Hierro.

Estreno: 19 de Febrero de 2021.

Creadores: Jorge Coira y Pepe Coira.

Actores: Candela Peña.

Darío Grandinetti.

Vicente Ayala.

Kimberley Tell.

Tania Santana.

Matías Varela.

Enrique Alcides.

Raúl Prieto.

Duración: 6 capítulos de 50 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Escrita y dirigida por los hermanos Coira (Jorge y Pepe). La serie ha ganado numerosos premios durante estos meses (Feroz, Ondas..) pero en principio está confirmado que termina definitivamente con esta segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La jueza Candela Montes (Candela Peña) sigue destinada en la isla canaria de Hierro tras lo ocurrido en la primera temporada. Ahora tendrá encima de la mesa el caso de la custodia de unas niñas a las que conoce por ser primas de Idaira (Tania Santana), la chica que cuida a su hijo Nico.

La madre de las niñas trata de mantener la custodia a pesar de tener un pasado de adicción a la droga y de no tener trabajo fijo, mientras el padre está forrado pero tiene negocios sucios que le conectan con Díaz (Darío Grandinetti). Para complicarlo todo un poco más, la menor de las niñas desaparece y más tarde aparece muerto el padre. Los sospechosos se multiplican. Por un lado está la madre de las niñas y su hermano (que confiesa pero sin mucha convicción). Por otro está un sicario enviado para matar a Díaz. Y por último la familia mafiosa liderada por Fadi (Enrique Alcides), hermano del personaje que en la primera temporada interpretó Antonia San Juan.

Al final de la reseña de la primera temporada escribí que esperaba no la estropeasen por continuar una historia que quedó bien cerrada. No es el caso. Los responsables de la serie han sabido continuar con algunas cosas y meter otras nuevas con el suficiente buen gusto para que el conjunto no decaiga en exceso. Igual no está tan bien como la primera temporada, pero se puede ver y disfrutar. Candela Peña y Darío Grandinetti siguen bordando sus papeles y la estética, música y fotografía de la isla siguen siendo impresionantes. De las mejores series españolas de los últimos años.

Siberia

Vamos con una película de 2018 de la que desconocía su existencia hasta que el otro día la encontré en el catálogo de Filmin. Se trata de "Siberia", que al parecer se estrenó en su día en salas comerciales, pero yo desde luego no me enteré.

Título original: Siberia.

Estreno: 20 de Julio de 2018 en España.

Director: Matthew Ross.

Actores: Keanu Reeves.

Ana Ularu.

Pasha D. Lychnikoff.

Veronica Ferres.

Boris Gulyarin.

Duración: 104 minutos.

Género: Crimen / Romance / Thriller.

Dirige Matthew Ross , del que no he visto nada hasta ahora y al parecer es su segundo largometraje tras "Frank & Lola" de 2016.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lucas Hill (Keanu Reeves) es un traficante de diamantes que viaja a Rusia a cerrar un trato. La cosa se complica cuando su socio desaparece y el comprador, Boris (Pasha D. Lychnikoff, al que había visto recientemente en "Shameless"), se impacienta.

Los acontecimientos le obligan a viajar a Siberia, donde conoce a Katya (Ana Ularu), una camarera con la que tiene un romance a pesar de estar casado. El entorno de Katya desconfía del americano y tratan de evitarlo, pero ya es tarde. De vuelta a Rusia su socio aparece muerto y la situación se descontrola, hasta el punto de tener que traicionar a Boris y pedirle a Katya que viaje hasta allí con él. Al final, otra vez de vuelta a Siberia, Lucas tendrá que afrontar las consecuencias de sus actos y asumir responsabilidades para salvar a Katya.

A medio camino entre una película de acción/intriga serie B y una romántica de Sábado por la tarde en A3. Las críticas son despiadadas y la ponen a caer de un burro, no sé si es porque estando Keanu alguien pensó que iba a ver la nueva de "John Wick". El caso es que a mí, por llevar la contraria, me ha gustado. Es realista, tiene momentos graciosos, tensión contenida, algo de acción, Keanu que siempre es bien y una Ana Ularu espectacular que roba cada escena en la que aparece. Vamos, que no es tan mala como la pintan ni mucho menos.

Karppi ( Segunda temporada )

Durante el fin de semana, entre el auto-confinamiento y el frío, hemos hecho un pequeño maratón de esos de ventilarse una serie del tirón. Entre Sábado y Domingo nos vimos los 8 capítulos de la segunda temporada de "Karppi" (en inglés "DeadWind"). Ya lleva mucho tiempo en Netflix pero la teníamos en la lista de pendientes hasta ahora.

Título: Deadwind.

Título original: Karppi.

Estreno: 1 de Julio de 2020.

Creadora: Rike Jokela.

Actores: Pihla Viitala.

Lauri Tilkanen.

Mimosa Willamo.

Noa Tola.

Vera Kiiskinen.

Ville Myllyrinne.

Raimo Grönberg.

Duración: 8 capítulos de 45 minutos.

Género: Crimen / Misterio / Thriller.

La serie es de Finlandia. Creada y escrita por Rike Jokela. La segunda temporada se estrenó cuando nosotros vimos la primera (con 2 años de retraso). A finales de 2020 se terminó de filmar la tercera temporada así que esperemos que no tarde mucho en llegar a nuestras pantallas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sofia Karppi (Pihla Viitala) y Sakari Nurmi (Lauri Tilkanen) vuelven a trabajar juntos en un caso cuando aparecen los cadáveres de dos hombres que trabajaban en el túnel que uniría Helsinki y Tallin.

Los puntos en común entre ambos crímenes les ponen sobre una pista tras otra pero en dos ocasiones llegan tarde y se encuentran más cadáveres. Uno de ellos será el de Koskimaki (Raimo Grönberg), jefe y mentor de Karppi. La trama se complica cuando el asesino secuestra a la hija de la alcaldesa de Helsinki, relacionada con el caso y con acusaciones de corrupción. La cosa no termina ya que nuestros protagonistas tendrán que viajar a Tallin, serán atacados por el asesino, escaparán en helicóptero y caerán en medio del mar. Después de todo esto, incluso cuando parezca que han resuelto el caso, no será así.

Si tardamos tanto en verla es porque tampoco me había llamado tanto la primera temporada, pero lo cierto es que esta segunda me ha enganchado más. Sigue teniendo esos puntos en común con otras series nórdicas en general y con "Bron / Broen" en particular, pero en esta ocasión el caso es más interesante, te pica la curiosidad desde el principio y todos los capítulos son muy entretenidos.

Cop Land

Faltan un par de semanas pero ya empiezo a darle vueltas a los clásicos TOP que hago en redes sociales al terminar el año. Si algo bueno ha tenido este aciago 2020 es que he leído y visto más series y películas que nunca, así que hay mucho donde elegir. El caso es que tengo decidido hacer más de uno dedicado al cine, pero estoy dudando entre cuantos y con qué criterios. En cualquier caso, haciendo borradores he visto que algunas películas que entrarán casi seguro, todavía no tienen reseña en el blog. Así que vamos a ponernos al día empezando con "Cop Land". La había visto en pleno confinamiento, después de ver "Ford V Ferrari", pero por alguna razón se quedó sin reseñar.

Título: Tierra de Policías.

Título original: Cop Land.

Estreno: 2 de Octubre de 1997 en España.

Director: James Mangold.

Actores: Sylverser Stallone.

Robert DeNiro.

Harvey Keitel.

Ray Liotta.

Peter Berg.

Robert Patrick.

Michael Rapaport.

Annabella Sciorra.

Duración: 152 minutos.

Género: Drama / Crimen / Thriller.

Escrita y dirigida por James Mangold ("Logan" y "Ford V Ferrari") se estrenó en 1997, pasando por el Festival de Venecia entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos presenta un barrio de New Jersey en el que la mayor parte de los habitantes son agentes de policía en la ciudad de New York. El sheriff del barrio es Freddy Hefflin (Sylvester Stallone), que no pudo ser policía en la ciudad porque es parcialmente sordo.

Varios de los policías del barrio se ven envueltos en un incidente en un puente. Un agente (Michael Rapaport) sobrino de un teniente (Harvey Keitel) acaba desapareciendo antes de que le maten para que no pueda testificar. Asuntos Internos empieza a investigar el caso y manda a Moe Tilden (Robert DeNiro) que tratará de conseguir la ayuda de Hefflin, que en principio se niega pero a medida que van pasando cosas terminará viéndose obligado a posicionarse. También andan por allí el compañero de Hefflin (Ray Liotta), la mujer a la que rescató (Annabella Sciorra) y su marido y también policía (Peter Berg, el ahora director de cine).

Asentada en un guion sólido y un casting espectacular, con un Stallone sensacional cambiando de registro (engordó más de 20 kilos para el papel), estamos ante un pedazo de película. Un magistral retrato de la corrupción policial y de la ciudad de New York. Aunque sea con 23 años de retraso, un placer descubrir una obra así.