Matrix Cómics Volumen 1

Como ya hice en Abril con "Watchmen" voy a dedicarle las siguientes entradas del Blog y de mi Instagram ( https://www.instagram.com/lacavernadelmurcielago/ ) a una gran obra que no había reseñado todavía. En este caso, a la saga "Matrix" con las 3 películas, los  cómics y (si me da tiempo) los cortos de "Animatrix". Empiezo con "Matrix Cómics Volumen 1", el primero de los 2 tomos que recopilan historias cortas ambientadas en el universo Matrix y publicado en España por Panini en 2008. Costaba 13€ pero está descatalogado.

Título: Matrix Cómics Volumen 1.

Edición original: The Matrix Comics

Graphic Novel #1 USA.

Año: 2003.

2008 la Edición de Panini en España. 

Guión: Varios (Wachowski´s, Neil

Gaiman, David Lapham...)

Dibujo: Varios (Dave Gibbons, Kilian

Plunkett, Bill Sienkiewicz..)

Edición: Rústica 160 páginas a color.

Mi nota: 6,6/10.

Esta primera entrega recopila 12 historias cortas (el mismo número que recopilaba "Animatrix" de cortos) ambientadas en el universo Matrix. Escritas y dibujadas por varios autores, que van desde Dave Gibbons ("Watchmen") al propio Neil Gaiman pasando por David Lapham. También hay una escrita por las hermanas Wachowski, creadoras de todo el asunto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo son 12 historias distintas e independientes y, por tanto, hay de todo. La primera (la de las hermanas) nos habla del origen del conflicto entre humanos y máquinas y está relacionada con uno de los cortos de Animatrix.

Otra nos habla de los que tomaron una decisión distinta a la de Neo y tomaron la pastilla azul en lugar de la roja. La de Neil Gaiman en realidad no es un cómic sino un escrito al que después añadieron ilustraciones. "Butterfly" (la de Dave Gibbons) juega con el concepto de realidad y la dificultad de diferenciar lo real del sueño o, en este caso, de Matrix. Posiblemente sea una de las mejores del tomo. Otra, titulada "Get It?" y creada por Peter Bagge, le da un enfoque totalmente distinto tanto de guión (cómico) como de dibujo para bromear sobre una conversación entre gente que acaba de ver la película. La de Paul Chadwick se remonta en el tiempo hasta los primeros años de Zion y en ella vemos a un joven Morfeo. "Artistic Freedom" ilustrada por Kilian Plunkett nos habla de una artista que triunfa en Matrix con una exposición sobre objetos que existen en la realidad.

A pesar de los grandes nombres que aglutina entre guionistas y dibujantes, lo cierto es que salvo contadas excepciones las historias no dan el nivel que se espera de ellas. En algunos casos el guión no está mal pero el dibujo me sacó completamente de la historia. En otros, ni siquiera eso. Salvaría un par de la docena, pero ya adelanto que en el segundo volumen la cosa mejora bastante.

Good Omens

Empiezo la semana con la última serie que hemos visto. Por una vez cambiamos Netflix y HBO por Amazon Prime para ver "Good Omens", aunque hay gente que no debe tener claro en qué plataforma la emiten puesto que una organización cristiana ha recogido firmas para pedir que la cancelen... a Netflix (con el consiguiente y bien merecido pitorreo).

Título original: Good Omens.

Estreno: 31 de Mayo de 2019.

Creadores: Neil Gaiman y Terry Pratchett.

Actores: Michael Sheen.

David Tennant.

Frances McDormand.

Sam Taylor Buck.

Michael McKean.

Adria Arjona.

Jack Whitehall.

Jon Hamm.

Mireille Enos.

Duración: 6 capítulos de 1 hora.

Género: Comedia / Fantasía.

Mi nota: 8,2/10.

Basada en la novela con el mismo título publicada en 1990 por Neil Gaiman y el desaparecido Terry Pratchett. Los 6 capítulos están dirigidos por Douglas Mackinnon. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta la historia de un ángel llamado Aziraphale (Michael Sheen, el malo de "Crepúsculo") y un demonio llamado Crowley (David Tennant, "Broadchurch" y "Doctor Who") desde la creación hasta nuestros días.

La voz en off que nos la cuenta (Frances McDormand) es la del propio Dios. Llamados a ser enemigos al "trabajar" para bandos distintos, la realidad es que ángel y demonio se llevan bien y con el paso de los años crece entre ellos una amistad. El problema llega cuando se acerca el apocalípsis. Cuando nace el anticristo, un malentendido hace que el niño llamado a serlo acabe en otra familia y el proceso posterior se complica para nuestros protagonistas. Entre tanto, los descendientes de una bruja, Anathema Device (Adria Arjona) y de un cazador de brujas llamado Pulsifer (Jack Whitehall) también verán como se cruzan sus caminos. Mención especial para los papeles de Michael McKean (Chuck McGill en "Better call Saul") o de Jon Hamm ("Mad Men") como arcángel Gabriel.

Sin duda, una de las series de lo que llevamos de año. Es, por encima de todo, muy divertida. Con un humor irónico que juega a la perfección con los conceptos del bien y del mal. Lo de tratar las figuras de ángeles y demonios como si de funcionarios se tratase es una genialidad. A falta de leer la novela (que seguramente caerá) y de conocer a los personajes originales, el casting me parece otro acierto. Lo de David Tennant empieza a meter miedo. La banda sonora es la guinda del pastel. Ya estáis tardando en verla antes de que Amazon la quite cuando los de la recogida de firmas se enteren del error. 

Summer of 84

A primeros de este mes, en los eventos organizados por el Festival Internacional de Cine de Gijón anunciaban una película que tenía buena pinta. Se trataba de "Summer of 84", de cuyos autores vimos "Turbo Kid" en "La noche innombrable" de la edición de 2015. Es de 2018 y por tanto ya está disponible en DVD y Blu-Ray (de hecho tiene una edición especial bastante chula).

Título: Verano del 84.

Título original: Summer of 84.

Estreno: 10 de  Agosto de 2018 (USA).

Enero de 2019 en España.

Directores: Anouk Whissell,

Yoann-Karl Whissell y Francois Simard.

Actores: Graham Verchere.

Judah Lewis.

Caleb Emery.

Cory Gruter-Andrew.

Tiera Skovbye.

Rich Sommer.

Jason Gray-Stanford.

Shauna Johannesen.

Duración: 105 minutos.

Género: Drama / Misterio / Terror.

Mi nota: 8,1/10.

Dirigida (aunque esta vez no escriben el guión) por los hermanos Whissell (Anouk y Yoann-Karl) y Francois Simard. Como digo, son los autores de "Turbo Kid", de la que por cierto están preparando la secuela. Igual que aquella, "Summer of 84" también pasó por el Festival de Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Davey (Graham Verchere) es un chaval que vive en 1984 en el típico suburbio americano, donde reparte el periódico en su bici cuando no está jugando con sus tres mejores amigos: "Eats" (Judah Lewis) , "Woody" (Caleb Emery) y Farraday (Cory Gruter-Andrew).

Su verano pasa por ser el típico para un chaval de su edad en aquella época, cuyas únicas preocupaciones eran su amor platónico por su ex-niñera y vecina (Tiera Skovbye) y su afición por las revistas sobre conspiraciones. Un día, ayudando a su vecino, un oficial de policía llamado Mackey (Rich Sommer, "Love") descubre una serie de cosas que le hacen empezar a sospechar que bajo su apariencia de vecino ejemplar se esconde un asesino en serie que está atemorizando la zona. A pesar de que todo hace indicar que se equivoca y que no es más que una obsesión infantil, Davey está completamente convencido y hará lo que sea para llegar hasta el final y demostrar que tiene razón, cueste lo que cueste.

Me pasaba algo curioso con esta película y es que las razones para querer verla eran exactamente las mismas por las que me daba algo de pereza. Y es que empieza a saturar la repetición de patrones (rollo ochentero, aire a "Stranger Things", etc). Al final las buenas críticas y el hecho de que me gustó el anterior trabajo de los directores me animó a verla y me ha sorprendido de forma positiva. Es verdad que muchas cosas pueden resultar repetitivas pero bajo su apariencia amable se encuentra una película distinta y dura.

Iron Man: La 2ª Guerra de las Armaduras

Tras "Secret Wars" y "Spiderman Integral Frank Miller" sigo con los tomos de la colección Marvel Héroes que compré a primeros de año. En esta ocasión es el turno de "Iron Man: La 2ª guerra de las armaduras", quinto tomo de la colección que también costaba 9,99€.

Título: Colección Marvel Héroes #5

Iron Man: La 2ª Guerra de las Armaduras

Edición original: Iron Man

#258 a #266 USA.

Año: 1990 a 1991.

Octubre de 2010 la edición

de Panini en España.

Guión: John Byrne.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura

224 páginas a color.

Mi nota: 7,9/10.

Escrito, a primeros de los 90, por el mítico guionista John Byrne y dibujado por John Romita Jr. Incluye los 8 números USA que recogen el arco argumental completo que da título al tomo (aunque más allá del propio título no tiene nada que ver con la anterior "guerra de las armaduras") y una trama secundaria que daría comienzo al siguiente arco argumental: "La semilla del dragón" que recogería la misma colección en el número 35.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un Tony Stark ocupado con sus habituales problemas (los villanos, su empresa y su adicción a la bebida) tendrá que añadir uno más a la lista. Un día se encuentra paralizado de repente en medio de una batalla y posteriormente sufre amnesia y lagunas en su memoria. 

La razón es que una corporación rival ha logrado acceder a su sistema nervioso y controlarle a distinta hasta el punto de poder llegar a "apagarle". Recordemos en este punto que la opinión pública piensa que Iron Man es una especie de guardaespaldas de Tony Stark. Lo digo porque en esta aventura es Jim Rhodes quien le salva primero y se pone la armadura después para mantener el secreto sobre la verdadera identidad del hombre de hojalata. La solución pasará porque sea la armadura la que controle el cuerpo de Stark y no al revés. En paralelo, vamos viendo como el Mandarín y el dragón Fin Fang Foom traman hacer de las suyas, pero como decía eso es algo que no se resolverá en este tomo sino en el número 35 de la colección, en un arco argumental diferente.

El hecho de que esa trama quede sin resolver le resta algo de atractivo al tomo que nos ocupa, pero aun así la otra trama (que si queda cerrada) es entretenida y divertida. Además es llamativo el contraste entre una trama (científica y tecnológica) con la otra (fantástica y mágica). El dibujo de Romita Jr. (de la época en la que tenía un aire más clásico) también está muy bien.

Black Mirror ( Quinta temporada )

Vuelvo al formato de la triple reseña para un clásico del blog: "Black Mirror". Este año, después del estreno de "Bandersnatch" a finales de 2018, la serie de Charlie Brooker llega a Netflix con una quinta temporada de tan solo 3 capítulos. Como siempre, si no los habéis visto, dejad de leer ya, puesto que hay SPOILERS de cada capítulo a partir de aquí.

Título original: Striking Vipers.

Estreno: 5 de Junio del 2019.

Director: Owen Harris.

Actores: Anthony Mackie.

Yahya Abdul-Mateen II.

Nicole Beharie.

Pom Klementieff.

Ludi Lin.

Duración: 61 minutos.

Género: Drama /

Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 7,9/10.

Danny (Anthony Mackie), Karl (Yahya Abdul-Mateen II, "Aquaman" y "Us") y Theo (Nicole Beharie) son 3 compañeros de piso. Danny y Theo son pareja y Karl es el mejor amigo de Danny con el que se pasa las noches jugando a una especie de "Street Fighter". Años después, Danny y Theo están casados, tienen un hijo y solo ven a Karl una vez al año en el cumpleaños de Danny. Karl le regala a Danny la última versión del videojuego, rollo realidad virtual. Una noche, mientras juegan, acaban probando las posibilidades sexuales de la realidad virtual, mientras Danny es Lance (una especie de Ryu) y Karl es Roxette (Pom Klementieff, Mantis en el UCM). Empieza entonces una extraña adicción que puede tener consecuencias en el matrimonio de Danny. Capítulo con el clásico elemento tecnológico repetido una vez más, aquí lo que cambia son las implicaciones personales y las consecuencias de su uso.

Título original: Smithereens.

Estreno: 5 de Junio de 2019.

Director: James Hawes.

Actores: Andrew Scott.

Damson Idris.

Topher Grace.

Monica Dolan.

Amanda Drew.

Daniel Ings.

Duración: 70 minutos.

Género: Ciencia-ficción / Thriller / Drama.

Mi nota: 7,7/10.

Un conductor de Uber (Andrew Scott) hace guardia todos los días a la puerta de las oficinas de una multinacional esperando a coger un pasajero. Un día coge a un chaval con pinta de persona importante y ejecuta su plan, que consistía en secuestrarle para hablar con el dueño de la empresa, normalmente inaccesible (Topher Grace). El problema es que bajo la apariencia trajeada, el chaval era un simple becario y la cosa se complica cuando se cruzan con la policía y terminan en un campo rodeados de francotiradores y un negociador (Daniel Ings, de "Lovesick"). Tal vez el capítulo más flojo (o el menos bueno) de los tres, aunque deja un par de reflexiones aterradoras sobre el uso de las nuevas tecnologías.

Título original: Rachel, Jack

and Ashley Too.

Estreno: 5 de Junio de 2019.

Director: Anne Sewitsky.

Actores: Miley Cirus.

Angourie Rice.

Madison Davenport.

Susan Pourfar.

Duración: 67 minutos.

Género: Drama / Thriller /

Ciencia-ficción.

Mi nota: 8/10.

Y el mejor (al menos en mi opinión) para el final. Black Mirror y Miley Cirus prometía una combinación espectacular. Miley interpreta (al menos hasta cierto punto) un personaje no muy distinto de ella: Ashley O, una estrella de la música que es la diva de todas las niñas. Entre ellas, Rachel (Angourie Rice), una niña que vive con su padre (su madre murió) y su hermana (rockera, nada que ver con ella) y que no para hasta que consigue que le compren una muñeca con la inteligencia artificial de Ashley O. El problema es que Ashley en realidad está "secuestrada" por su manager/tía, más preocupada de vender su producto que de su sobrina.

Año tras año me sorprende y me congratula que una serie tan especial sea capaz de mantener el nivel y seguir resultando fresca y original a pesar de la dificultad de sus planteamientos. Es buena señal que en lugar de forzarse a emitir un número de capítulos sean capaces de emitir simplemente tres. Ya nos lo habían advertido tras "Bandersnatch" y mejor 3 buenos que 6 regulares. Quitando "Smithereens" que, sin ser malo, es el más flojo de los tres y destaca sobre todo por la gran interpretación de Andrew Scott ; los otros dos rozan el notable alto. El primero es original y el último la típica ida de olla/gamberrada con el añadido de la presencia de una Miley Cirus en un papel a su medida.

X-Men: Fénix Oscura

El Martes, cuatro días después de su estreno, tuvimos suerte y pudimos ver "Dark Phoenix" en la sesión en V.O. La última película de la franquicia mutante antes de que sus derechos pasen a Disney/Marvel.

Título: X-Men: Fénix Oscura.

Título original: Dark Phoenix.

Estreno: 7 de Junio de 2019 (España).

Director: Simon Kinberg.

Actores: Sophie Turner.

James McAvoy.

Michael Fassbender.

Jennifer Lawrence.

Nicholas Hoult.

Evan Peters.

Tye Sheridan.

Kodi Smit-McPhee.

Alexandra Shipp.

Jessica Chastain.

Duración: 113 minutos. 

Género: Acción / Ciencia-ficción / Superheroes.  

Mi nota: 7,6/10.

Después de Bryan Singer y de Matthew Vaughn dirige Simon Kinberg, en una decisión ya bastante cuestionable si tenemos en cuenta que es su primera película como director y es el responsable del guión del anterior intento de tratar del tema de Phoenix Oscura en "X-Men 3: La decisión final".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los X-Men de Charles Xavier (James McAvoy) salen al espacio en una misión de rescate a una nave de la NASA que ha quedado atrapada. En esa misión, Jean Grey (Sophie Turner) queda expuesta a una poderosa fuerza cósmica.

De vuelta a casa, el grupo es tratado como héroes nacionales, pero Mística (Jennifer Lawrence) no está de acuerdo con el camino que ha tomado Xavier. Jean ha visto aumentados sus poderes hasta el punto de que ni siquiera el propio profesor puede controlarla como antes. Inestable, tiene una visión en la que ve que su padre está vivo y se siente traicionada por Xavier. Escapa de la escuela y cuando van a buscarla la cosa se complica y acaba matando a Mística sin querer. Es ahí cuando entra en escena Magneto (Michael Fassbender), que en principio solo aceptará vengar la muerte de su amiga matando a Jean. Pero el enemigo común hará que una vez más todos los X-Men tengan que trabajar juntos para evitar que destruyan el mundo.

Como suele pasar en estos casos, las críticas la han destrozado de tal manera que uno va esperando algo muy malo y al final no es para tanto. El principio con la escena en el espacio a mí me gusta y dentro de lo que cabe es relativamente fiel al cómic o al menos lo es más que la anterior película que trató el tema. Luego va de más a menos y empieza a resultar algo más aburrida y repetitiva, siendo Sophie Turner y su interpretación de Phoenix lo más destacado. Luego tiene errores más imperdonables como que Magneto sea un auténtico secundario o que otros personajes desaparezcan por completo. Alguna escena en particular da un poco de vergüenza ajena y los villanos (por mucho que Jessica Chastain sea una gran actriz) tampoco están a la altura. En definitiva, aunque no creo que sea mucho peor, si que la pondría un peldaño por debajo de las últimas. Creo que es evidente que se cierra un ciclo y seguramente a la franquicia mutante le venga bien un descanso, caras nuevas y pasar a integrarse en el UCM.

Paletos cabrones #3 Bienvenida y #4 Lo que hay que tener

Como cabía esperar, en cuanto han llegado a mis manos (uno lo encontré de segunda mano y el otro aprovechando un vale descuento) los últimos tomos de "Paletos Cabrones" los he leído casi del tirón. Así que aprovecho y hago reseña unificada de ambos para terminar con los 4 disponibles hasta la fecha. Los tenéis en tiendas a 16,95 y 14,95€ respectivamente. Publica Planeta Cómics.

Título: Paletos Cabrones #3

Bienvenida y #4 Lo que hay que tener.

Edición original: Southern Bastards

#9 a #13 y #14 a #20 USA.

Año: 2015 a 2018.

Julio de 2017 y Octubre de 2018

la edición de Planeta en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Jason Latour.

Edición: Rústica

160 y 168 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Creado por Jason Aaron como guionista y Jason Latour como dibujante, aunque en estos dos tomos también escribe el guión de un número en cada uno, en los que deja el dibujo en manos de Chris Brunner. En las páginas del cuarto tomo los autores nos explican que los retrasos en los últimos números se deben a la muerte de los padres del dibujante y del editor. Dicho esto, el último número (el #20) se publicó en USA hace más de un año y parece que tendremos que esperar y mucho por el #21.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Aunque la portada del tercer tomo pueda sugerir lo contrario, Aaron se sigue guardando la bala de la hija de Earl Tubb y en lugar de darle el protagonismo a ella, sigue abriendo nuevas vías, presentando nuevos personajes o profundizando en otros que hasta ahora eran secundarios.

Así conocemos un poco mejor a los ayudantes de Euless Boss o a un cazador religioso que se dedica a repartir justicia divina con su arco y flechas. Roberta Tubb, la hija de Earl, también aparece, pero los capítulos centrados en distintos personajes se van alternando mientras llega el "Homecoming" (o "Bienvenida" que da título al tercer tomo) o primer partido en casa de la temporada. Para colmo es un partido de rivalidad contra el pueblo vecino. En el peor momento, los "Runnin´Rebs" empiezan a perder partidos y resulta que eso puede tener más fuerza que toda una conspiración de las fuerzas vivas del pueblo (el Alcalde, el Sheriff o la dueña del banco local) a la hora de acabar con el reinado de Euless. Cuando el viejo entrenador está pasando por sus horas más bajas, aparecerá Roberta para cerrar el círculo. 

Aunque parece que esto no termina aquí y habrá más números, lo cierto es que el cuarto tomo tiene cierto aire a conclusión. Cosa que se agradece si tal como parece tendremos que esperar mucho para leer el siguiente. Tal vez ir terminando sea lo mejor ahora que la serie todavía no había bajado el nivel (aunque algunos números del tercer tomo pasan por ser algo más flojos). El guión sigue siendo una maravilla y el dibujo de Latour cada vez me gusta más.

John Wick: Chapter 3 Parabellum

Ayer tocó "Fiesta del Cine" y en V.O.S. Tras el éxito de las dos primeras entregas, el pasado Viernes se estrenó "John Wick: Chapter 3 Parabellum" y por una vez el horario del pase en versión original me permitió verla justo el primer Martes después del estreno.

Título: John Wick Capítulo 3: Parabellum.

Título original: John Wick: 

Chapter 3 Parabellum.

Estreno: 31 de Mayo de 2019 en España.

15 de Mayo en casi todo el mundo.

Director: Chad Stahelski.

Actores: Keanu Reeves.

Ian McShane.

Lance Reddick.

Laurence Fishburne.

Halle Berry.

Mark Dacascos.

Asia Kate Dillon.

Jerome Flynn.

Duración: 122 minutos.

Género: Acción, Thriller.

Mi nota: 8,4/10.

Repiten una vez más Chad Stahelski (el que fuera doble de acción de Keanu Reeves en Matrix y Constantine) como director y Derek Kolstad como guionista. El éxito inmediato de la película ha hecho que ya esté confirmado que habrá cuarta entrega.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras como terminó la anterior, tenemos a John Wick (Reeves) huyendo mientras se termina la hora de ventaja que le ha dado Winston (Ian McShane). Pasado ese tiempo es excomulgado y su cabeza vale 14 millones para aquel que acabe con él.

Obviamente esto da juego por partida doble: todos los asesinos a sueldo van a por él (que se lo digan al pobre Boban Marjanovic, que cambia la NBA por debutar como actor para recibir una buena paliza en una biblioteca) y ya no tiene a su disposición los recursos de películas anteriores. Wick recurrirá a personas de su pasado, lo que nos servirá para conocer sus verdaderos orígenes o que él también tiene un marcador de una deuda como la que vimos en el segundo capítulo. La deudora de dicho marcador no es otra que Sofia (una Halle Berry que hace un papel breve pero intenso). Sofia le lleva hasta Berrada (Jerome Flynn) y Berrada hasta "The Elder" (el único que puede volver a admitir a Wick). Al final todo nos devuelve al Continental y a un último enfrentamiento entre John y Zero (el mítico Mark Dacascos), un villano fan de su adversario y con un punto bastante freak.

Cada vez mejor. Cuando reseñé la segunda dije que seguramente era mejor que la primera (aunque las he vuelto a ver las dos hace poco y son geniales las dos) y esta es muy fácil que sea la mejor de las tres. Parece imposible pero las escenas de acción cada vez son mejores (realistas y con un punto de originalidad). Tal vez contar con los tipos de "The Raid" ayude. Y el guión, sin complicarse mucho, también funciona muy bien alternando la mitología de los asesinos a sueldo con el pasado del personaje. Mientras siga a este nivel, que hagan todas las que quieran.