Silent Night

Ayer comentaba que "Matrix Resurrections" será casi seguro la última película que vea en una sala de cine en 2021. El caso es que "Silent Night" la he visto en casa, pero la tenéis también en las salas y me ha gustado tanto que he decidido hacer reseña para recomendarla.

Título original: Silent Night.

Estreno: Diciembre de 2021.

22 de Diciembre en España.

Directora: Camille Griffin.

Actores: Keira Knightley.

Matthew Goode.

Roman Griffin Davis.

Annabelle Wallis.

Sope Dirisu.

Lily-Rose Depp.

Lucy Punch.

Duración: 92 minutos.

Género: Comedia / Terror.

Escrita y dirigida por Camille Griffin, debutante en el largometraje tras varios cortos y madre de Roman Griffin Davis (el niño de "Jojo Rabbit" y protagonista también aquí junto a sus hermanos). Matthew Vaughn anda por ahí como productor. Primer consejo: si no la has visto pero la piensas ver, deja de leer aquí. Cuanto menos sepas, mejor.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un grupo de amigos (y sus respectivas familias o parejas) se reúne para cenar en Navidad en una casa en el campo. Los anfitriones son Nell (Keira Knightley) y Simon (Matthew Goode). El tema es que desde un primer momento la película va dando pistas, muy poco a poco, de que algo raro pasa.

En un principio vamos conociendo a los personajes, su pasado, su presente.. pero aquí y allá van surgiendo cosas que no encajan. James (Sope Dirisu, de "Gangs of London") el triunfador con una novia guapa y más joven (Lily-Rose Depp), Sandra (Annabelle Wallis, de "Peaky Blinders") es la pija del grupo y está casada con una hija insoportable.. pero el auténtico personaje es Art (Roman Griffin Davis) el hijo de Nell y Simon. A medida que avanza la película descubrimos que una nube de gas tóxico está acabando con toda la población mundial y el gobierno ha recomendado a los británicos que se tomen una pastilla para morir sin sufrimiento. Art cuestionará hasta el final esta medida y se enfrentará a sus padres. 

Sorpresa agradable que no entrará por poco en mi TOP10 de películas de 2021. Insistiendo en que es mejor verla sin saber nada, es muy recomendable: corta, directa, bien interpretada (con un casting bastante aceptable y destacando a un gran Roman Griffin Davis) y con un tramo final durísimo. Empieza como la típica comedia británica (algo entre "Los amigos de Peter" y "Cuatro bodas y un funeral") y termina con un drama de ciencia-ficción que podría estar entre "The Invitation" y un capítulo de "Black Mirror".

The Matrix Resurrections

El Viernes, antes de la cena de Nochebuena, vimos la que casi con total seguridad será la última película que vemos en 2021 en una sala de cine. Se trata, como no puede ser de otra forma, de "The Matrix Resurrections". Estrenada el día 22, la tenéis en las salas.

Título original: The Matrix Resurrections.

Estreno: 22 de Diciembre de 2003 en España.

Directora: Lana Wachowski.

Actores: Keanu Reeves.

Carrie Anne Moss.

Jada Pinkett Smith.

Yahya Abdul-Mateen II.

Jonathan Groff.

Jessica Henwick.

Neil Patrick Harris.

Max Riemelt.

Brian J. Smith.

Erendira Ibarra.

Toby Onwumere.

Duración: 148 minutos.

Género: Acción / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Lana Wachowski, por primera vez sin su hermana Lilly pero si con ayuda en el guion de varios colaboradores que ya trabajaron con ella en "Sense8". Aquí hago un inciso para comentar que cuando tengo decidido que voy a ver una película procuro no ver el trailer y saber lo menos posible sobre ella. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Digo esto porque en este caso una de las grandes dudas sobre la película era como iban a "resucitar" a Neo (Keanu Reeves) y Trinity (Carrie Anne Moss) y por mucho que uno quiera aislarse, era obvio (salen en el cartel) que ambos personajes volvían.

Tras una primera escena en la que nos presentan a personajes nuevos (Jessica Henwick, de "Iron Fist") y vemos que otros han cambiado (Morfeo siendo un agente e interpretado por Yahya Abdul Mateen II, "Aquaman"), vemos a Thomas Anderson siendo un creador de videojuegos y a Tiffany como una versión de Trinity casada y con hijos. A partir de ahí repetimos (de la mano de medio reparto de "Sense8") el ya conocido proceso de "sacar" de Matrix a Neo y a Trinity, a los que las máquinas no habían matado (inserte aquí su salto de fe) y llevan 60 años en otro tanque de esos. Para terminar, tengo que hablar de los villanos, por un lado tenemos a "El Analista" (Neil Patrick Harris) en un papel con ciertas similitudes al de "El Arquitecto" y por otro tenemos a Jonathan Groff (el de "Mindhunter") heredando el papel del Agente Smith.

Lo primero que se le viene a uno a la cabeza es que si a "Reloaded" y "Revolutions" les llovieron palos, no me quiero imaginar a esta (que en términos generales es mucho peor). Lo segundo es que es la típica película que en la sala se disfruta, pero a medida que pasa el tiempo desde que sales del cine, pesan más los fallos que los aciertos. ¿Qué aciertos? Pues el punto de partida, a pesar del salto de fe necesario, lo compro. La actualización de ciertas cosas, a pesar de "fotocopiar" escenas enteras de la primera película, también. Parte del casting (Jessica Henwick y los de "Sense8") aprueban y Yahya Abdul Mateen II hace lo que puede con el difícil reto de ser Morfeo. Y claro, Keanu Reeves es Keanu Reeves y Carrie Anne Moss también está genial. Dejo para el final lo que más me ha gustado: el ejercicio de metacine y el choteo en el que la película se parodia a sí misma. ¿Cuáles son los problemas? todo lo demás: tras un inicio brillante la cosa se tuerce cuando repetimos una vez más lo mismo pero peor: las escenas de acción ni se acercan a las de "Reloaded" y la trama en Sion v2.0 es aburrida. Si Abdul Mateen y Neil Patrick Harris hacen lo que pueden, Jonathan Groff (que seguro que es un gran actor) palidece en cualquier comparación con el gran Hugo Weaving y el personaje no da el pego. En definitiva, a pesar de sus aciertos, muy flojita y muy lejos del nivel de la trilogía original, incluso de "Revolutions".

Spider-Man: No Way Home

El pasado Viernes pudimos ver el pase en V.O.S. del último estreno del universo cinematográfico Marvel. Una de las películas más esperadas y de las que más se ha hablado/especulado en los últimos meses: "Spider-Man : No Way Home". Tercera entrega del personaje desde que lo interpreta Tom Holland.

Título original: Spider-Man: No Way Home.

Estreno: 15 y 16 de Diciembre de 2021.

Director: Jon Watts.

Actores: Tom Holland.

Marisa Tomei.

Jon Favreau.

Zendaya.

Tony Revolori.

Benedict Cumberbatch.

Jacob Batalon.

Duración: 148 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Tercera película de Jon Watts a los mandos. También repiten los guionistas de las anteriores: Chris McKenna y Erik Sommers.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al final de "Far From Home" vimos como Mysterio revelaba al público la identidad de Spider-Man. Esta nueva entrega empieza con las consecuencias que esa revelación tiene para Peter y sus seres queridos.

Tía May (Marisa Tomei) y él se tienen que ir a vivir con Happy (Jon Favreau), sus amigos MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) son rechazados en las universidades a las que habían solicitado entrar... y como solución al bueno de Peter lo único que se le ocurre es pedirle al Doctor Extraño (Benedict Cumberbatch) que haga un hechizo para que la gente olvide que él es Spider-Man. Pero claro, esto sale mal (Peter quiere hacer excepciones en pleno hechizo) y se acaba montando un pifostio con el multiverso, etc.

Lo primero y más obvio es que estamos ante una película que se disfrutaría mucho más si no supieras nada de lo que va a pasar. Esto en parte es culpa de la propia Marvel y sus trailers pero también de la gente que especula y destripa en RRSS. Dicho esto, la película tiene varios problemas obvios (excesos cómicos y algunos "lo hizo un mago" que aquí restan menos porque, efectivamente, los hace un mago) pero por otra parte funciona a la perfección apelando al corazón de los fans. En ese sentido es un homenaje con varios momentos preciosos para los fans de los cómics del hombre araña y de las anteriores películas. Para mí es fácil catalogarla: mejor que las anteriores del personaje, pero muy lejos de las mejores de Marvel.

Las Leyes de la Frontera

Una de las últimas películas que he visto, aprovechando que la ponían muy bien y la subieron a Netflix muy poco después de su estreno en salas, es "Las Leyes de la Frontera". Del director de "Celda 211" y "El Niño", Daniel Monzón.

Título original: Las Leyes de la Frontera.

Estreno: 8 de Octubre de 2021 en España.

22 de Noviembre en Netflix.

Director: Daniel Monzón.

Actores: Marcos Ruiz.

Begoña Vargas.

Chechu Salgado.

Xavier Martín.

Carlos Oviedo.

Jorge Aparicio.

Daniel Ibáñez.

Cintia García.

Duración: 127 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Crimen.

Dirigida por Monzón y basada en una novela de Javier Cercas. En el guion también firma, Jorge Guerricaechevarría, habitual colaborador de Monzón y Alex de la Iglesia.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Nacho (Marcos Ruiz) es un chaval de 17 años en la Girona de finales de los 70. Nacho sufre abusos de sus compañeros y empieza a trabajar en un salón de recreativos para ganarse un dinero extra. Allí conoce a Tere (Begoña Vargas) y a Zarco (Chechu Salgado).

En un principio todo indica que Tere y Zarco solo ven en Nacho una llave para dar un palo en el salón de recreativos (de hecho esa era su primera intención) pero al final resulta que acaban haciéndose amigos e incluyendo a "Gafitas" (que es como le llaman) en su pandilla. El tema es que Nacho se ve aceptado y empieza a salir con ellos primero, a beber y fumar porros después, para terminar colaborando activamente en los golpes que dan. Juntos atracan a gente que sale del banco, farmacias y, finalmente, hasta bancos. Como no podía ser de otra manera, todo acabará mal, pero Nacho tendrá una oportunidad de redención que otros no tuvieron.

Mucho más cerca de "Celda 211" que de "El Niño". En esta ocasión las buenas críticas si están justificadas y estamos ante una gran película. Un homenaje al cine quinqui con un reparto brillante (pese a lo poco conocido) y una banda sonora (a cargo de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) muy apropiada. Entretenida de principio a fin, muy bien ambientada, sin caer en tópicos y sin final feliz. Cine español a la altura de las mejores de este año que acaba.

Locke & Key . Segunda temporada

Con varias series de las que seguimos al día en marcha ("Yellowstone", "Hawkeye", etc..) y alguna a la vuelta de la esquina ("The book of Boba Fett" y "Cobra Kai") voy a ir quitando alguna de las que ya hemos acabado. Una de las úlitimas es "Locke & Key", cuya segunda temporada se estrenó en Octubre en Netflix. 

Título: Locke & Key.

Estreno: 22 de Octubre de 2021.

Creadores: Carlton Cuse y Meredith Averill.

Actores: Darby Stanchfield.

Connor Jessup.

Emilia Jones.

Jackson Robert Scott.

Petrice Jones.

Laysla De Oliveira.

Griffin Gluck.

Aaron Ashmore.

Duración: 10 capítulos de 1 hora.

Género: Drama / Fantasía / Terror.

Adaptación de los cómics de Joe Hill y Gabriel Rodríguez cuya primera temporada se estrenó justo antes de la pandemia. Con Carlton Cuse ("LOST") como creador y productor ejecutivo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La familia Locke vuelve a la normalidad tras lo ocurrido en las cuevas, con Nina (Darby Stanchfield) no recordando nada por ser adulta y el tío Duncan (Aaron Ashmore) viviendo en la mansión con ellos.

Lo que no saben es que en realidad no acabaron con Dodge (que ahora toma la forma de su amigo Gabe) y que su amiga Eden también es un demonio. Mientras siguen con su vida y van descubriendo nuevas llaves, Gabe trata de engañarles para que un miembro de la familia Locke fabrique una nueva llave para sus oscuros propósitos. Entre tanto Bode (Jackson Robert Scott) hace una nueva amiga cuyo padre tiene una maqueta de Keyhouse, Tyler (Connor Jessup) trata de evitar que Jackie olvide la existencia de la magia y las llaves ; y Kinsey (Emilia Jones) sigue con Gabe a pesar de sus sentimientos por Scot. Al final descubren la realidad y el tenderán una trampa a Gabe en Keyhouse.

No sé si sobrevaloré la primera temporada, si tenía las expectativas tan bajas que por eso me gustó, o que simplemente ha pegado un bajón brutal ; pero el caso es que esta segunda temporada me ha parecido malísima. De la primera dije en su día que era "digna" adaptación y ahora la palabra que me sale es exactamente la contraria: indigno. Se pasa los guiones del cómic por el arco del triunfo, con unas tramas ridículas, aburridas y vergonzosas. De lo poco que se salva, una escena en concreto (la de la araña) y algunos intérpretes (aunque una de las mejores -Laysla de Oliveira- apenas aparece en pantalla). Se supone que habrá tercera temporada, pero yo me bajo aquí.

El indigno Thor

Este 2021 hemos tenido hasta 3 nuevos tomos recopilatorios de la colección de "Marvel Now Deluxe" dedicados al Thor de Jason Aaron. Tras "La Diosa del Trueno" y "El Trueno en las Venas", en Noviembre llegó "El Indigno Thor", quinto volumen de la colección. En tiendas cuesta 30€.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Thor de Jason Aaron #5: El Indigno Thor.

Edición original: The Unworthy Thor #1 a #5

y The Mighty Thor #13 a #19 USA.

Año: 18 de Noviembre de 2021

la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Olivier Coipel, Russell Dauterman

y Steve Epting.

Edición: Tapa dura 288 páginas a color.

Escrito por Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos"). Como son 2 colecciones (luego me extiendo en eso) en una sigue dibujando Russell Dauterman (con la ayuda de Steve Epting) y en la otra dibuja Olivier Coipel. En total son 7 números USA de la serie regular anterior y 5 de la nueva.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la colección "The Mighty Thor" seguimos viendo a la Doctora Jane Foster luchar por un lado contra los villanos y por otro contra su cáncer. La nueva serie que da título al tomo devuelve el protagonismo a Odinson, tratando de volver a ser digno.

La primera se encontrará en medio de una guerra entre Asgard y el imperio Shi´ar en la que veremos a otros personajes conocidos del actual universo Marvel. Jane tendrá que hacer de tripas corazón y formar equipo con algún asgardiano con el que no se lleva muy bien precisamente. Por su parte, en su búsqueda por recuperar su dignidad, Odinson buscará otro martillo (del universo Ultimate) y también formará equipos con viejos conocidos (Bill Rayos Beta) o con una mascota conocida de otros cómics.

Sin llegar al nivel "obra maestra" de los primeros, es bastante mejor que el tercero y lo pondría más o menos a la misma altura que el cuarto. Tal vez un poco por encima gracias al dibujo de Olivier Coipel y al juego que dan otros personajes o el hecho de repartir tramas entre los dos Thor. En definitiva, el Thor de Aaron sigue en plena forma y es uno de mis cómics preferidos.

We’re All Going to the World’s Fair

Termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Viernes, día 26, cerraba esta edición viendo "We’re All Going to the World’s Fair", una película americana que se pudo ver en la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: We’re All Going 

to the World’s Fair.

Estreno: Enero de 2021

(Festival de Sundance).

Directora: Jean Schoenbrun.

Actores: Anna Cobb.

Holly Anne Frink.

Michael J Rogers.

Duración: 86 minutos.

Género: Drama / Terror.

Escrita y dirigida por Jean Schoenbrun, es su primer largometraje y el último suyo que voy a ver. Estaba en Gijón y después de la película había un encuentro pero no me quedé (de haberlo hecho habría sido para preguntarle simplemente "What the fuck?").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Casey (Anna Cobb) es una adolescente que empieza la película haciendo un reto viral online: tras un ritual (repetir tres veces la oración del título de la película, pincharse en un dedo y restregar la sangre por la pantalla del ordenador) va a registrar, grabándose y subiendo los vídeos, una supuesta reacción de transformación.

Mientras la acompañamos en tan estúpido viaje de vídeos absurdos, también vemos sus conversaciones con JLB (Michael J Rogers). JLB es un gurú del reto que se las da de conocer todo lo que hay que saber sobre el mismo: historia, pasado y presente, casos de gente que se transformó, etc. Pero en realidad JLB no es más que un tipo que se dedica a hablar con la adolescente de manera bastante siniestra. Y ya está, poco más se puede decir. Ni rastro del "terror" ni la "tensión" que vendía el programa.

Todos los años me pasa ("First Cow", "Sinónimos", "Ana de día"...) que por unos motivos u otros hay una gran decepción que sin embargo para la crítica es una gran película. Para mí un coñazo total y absoluto. Por salvar algo, la interpretación de la protagonista y que la tortura dura menos de hora y media (de haber durado más seguramente me habría salido de la sala a la mitad). Si "Toubab" superó a "Ninjababy" como mejor película, esta hizo buena a "Întregalde".

Toubab

Como todos los años, una vez terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón vamos a dedicar la semana siguiente a reseñar las películas pendientes (en este caso únicamente dos). El Viernes, en doble sesión, empezamos viendo "Toubab" dentro de la sección "Esbilla".

Título original: Toubab.

Estreno: Septiembre de 2021 (Alemania).

Director: Florian Dietrich.

Actores: Farba Dieng.

Julius Nitschkoff.

Seyneb Saleh.

Michael Maertens.

Valerie Koch.

Paul Wollin.

Nina Gummich.

Uwe Preuss.

Duración: 96 minutos.

Género: Comedia.

Dirige el alemán Florian Dietrich, siendo su primer largometraje. La película fue seleccionada en el Festival de Varsovia y sus protagonistas ganaron ex aequo el premio al mejor actor joven en los Bavarian Film Awards.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Babtou (Farba Dieng) es un alemán nacido en Senegal que acaba de salir de prisión. Su mejor amigo Dennis (Julius Nitschkoff) va a la puerta de la cárcel a buscarlo e inmediatamente vuelven a meterse en jaleos.

Detenido por agredir a un agente de policía, en lugar de volver a prisión será deportado a Senegal. La única solución que le queda es conseguir la nacionalidad y la forma más fácil es casándose con una alemana. Después de varios intentos fallidos y muchas puertas cerradas, termina proponiendo a Dennis casarse con él. El problema es que la policía no es tonta e inmediatamente empiezan a investigar si el matrimonio es real o, como parece, un farsa para lograr los papeles. Esto dará lugar a muchas situaciones graciosas en las que entrará en escena también la vecina de Babtou, Yara (Seyneb Saleh, "Mute").

La semana pasada decía que "salvo cambio de última hora" Ninjababy sería la película que más me gustó del festival. Pues bien, "Toubab" resultó ser ese cambio de última hora. Ambas comparten la virtud de mezclar con muy buen gusto comedia y drama. Aquí se tocan temas muy serios como la deportación, la homofobia o la amistad, pero sin caer en tópicos y con mucha agilidad. Divertida, con muy buenas interpretaciones y un final triste pero bonito. Mi "ganadora" particular dentro de este 59ºFICX.

Întregalde

Vamos con la cuarta (y hasta ahora última) película de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Mañana tengo una (puede que dos) y pasado se termina, así que las reseñas que falten serán para la semana que viene. El Lunes tocaba viajar a la Rumanía profunda desde el Teatro Jovellanos para ver "Întregalde" dentro de la sección oficial apartado "Albar".

Título original: Întregalde.

Estreno: Agosto de 2021 (Noruega).

Director: Radu Muntean.

Actores: Maria Popistasu.

Ilona Brezoianu.

Alex Bogdan.

Luca Sabin.

Toma Cuzin.

Gabor Bondi.

Radu Muntean.

Duración: 104 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Dirige el rumano Radu Muntean, que nos presentó brevemente la película sin hacer spoilers y cuyas películas ya son habituales del festival (aunque era la primera vez que él venía en persona). Nos contó, entre otras cosas, que se rodó en plena pandemia pero que eso no tuvo mayor implicación en el rodaje. Al tratarse de una zona muy remota, la vida allí apenas cambia. Otro dato interesante es que los lugareños que aparecen en la película no son actores profesionales, sino vecinos reales de esa zona.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una zona específica de Transilvania (Rumanía) muy apartada donde vive gente en condiciones bastante malas. Un grupo de voluntarios se organiza y conduce todoterrenos para hacer llegar ayuda humanitaria a los habitantes.

El propio director interpreta el papel de uno de los voluntarios, pero serán otros tres los verdaderos protagonistas de la película. María Popistanu, Ilona Brezoianu y Dan (Alex Bogdan) tratan de llegar a un pueblo cuando se encuentran a un lugareño llamado Kente (Luca Sabin). Poco después se quedan atascados en el barro y empiezan los problemas: Dan va a buscar ayuda pero no vuelve, se hace de noche, nadie va a buscarlos y bajan las temperaturas. La noche será complicada pero al volver la luz del día el espectador comprobará que más dura es la vida a diario en aquel paraje.

Tengo que empezar haciendo una confesión: leí muy poco sobre la película y apenas vi unos segundos del tráiler, pero me bastó para decidir que sería una de las películas que iba a ver seguro. El problema es que me hice una impresión totalmente equivocada de lo que iba a ver, pensando que al hacerse la noche aquello iba a ser cine de terror. Nada más lejos. "Întregalde" muta del documental dramático sobre la vida real de unas personas en una zona en la que es muy complicado sobrevivir y la comedia negra, casi siempre protagonizada por Luca Sabin (uno de esos lugareños que participa en la peli sin ser actor) y su maravillosa locura. Es entretenida, visualmente bonita gracias a los paisajes rumanos y se ve sin mucho problema. Pero realmente no termina de contar gran cosa y es difícil conectar con alguien en la película. Cabe preguntarse si se pretende hacer denuncia social presentando a unos voluntarios bastante insoportables y haciendo virtud de reírse de un personaje que está mal de la cabeza y se caga encima. La verdad es que no me ha dado mucho más, seguramente la más floja de las que he visto este año.

Ninjababy

Vamos con la tercera película de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo, dentro del apartado "Retueyos" de la sección oficial, vimos "Ninjababy". Cinta Noruega que además incluyó un encuentro posterior con la directora y la actriz protagonista.

Título original: Ninjababy.

Estreno: Mayo de 2021 (Noruega).

Directora: Yngvild Sve Flikke.

Actores: Kristine Kujath Thorp.

Arthur Berning.

Nader Khademi.

Tora Christine Dietrichson.

Silya Nymoen.

Herman Tømmeraas.

Evelyn Rasmussen Osazuwa.

Trine Wiggen.

Morten Svartveit.

Duración: 103 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Segunda película de su directora, Yngvild Sve Flikke, que en el encuentro nos enteramos que también ha dirigido capítulos de la serie "Heimebane" (un par de personajes de la serie también tienen papeles aquí). La película está basada (con alguna licencia extra para el cine, como el monigote que le da título) en una novela gráfica. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rakel (la actriz debutante Kristine Kujath Thorp) es una chica que comparte piso y va a clases de Aikido con su amiga, dibuja y se pasa media vida de juerga, bebiendo y drogándose. No parece tener mucho problema hasta que un día, ante los numerosos síntomas, descubre que está embarazada.

Se supone que el padre es Mos (Nader Khademi), su profesor de Aikido que huele a mantequilla, pero cuando se lo dice y él la acompaña al ginecólogo, resulta que la cosa no es como ella esperaba. En lugar de estar de unas pocas semanas, resulta que está de más de 6 meses, lo cual implica 2 cosas. La primera es que el padre no es Mos, sino "el Jesús de las pollas" (mítico personaje interpretado por Arthur Berning) y la segunda que, obviamente, no puede abortar como era su intención inicial.

Salvo cambio de última hora, será la película que más me ha gustado de esta edición del FICX. Me encantó como mezcla comedia y drama, tratando un tema muy serio con dureza y realismo, mientras que a la vez te puedes echar unas risas con ciertas situaciones. Buen desarrollo de personajes, buenas interpretaciones... y por si todo eso era poco, el encuentro posterior con la directora y la protagonista fue bastante interesante y añadió datos que la hacen, si cabe, más interesante. De esas películas que hacen que merezca la pena ir al festival.

The Beta Test

Seguimos con la semana del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado, después de ver "C´Mon C´Mon", salimos a la carrera desde el Jovellanos a los Cines Yelmo para ver "The Beta Test". Era una de las sesiones fijas en mi calendario por ser la "Película Sensacine" (dentro de la sección "Esbilla") y estar presentada por el gran Alejandro G. Calvo, mi crítico de cabecera.

Título original: The Beta Test.

Estreno: Septiembre/Octubre de 2021.

Directores: Jim Cummings y PJ McCabe.

Actores: Jim Cummings.

Virginia Newcomb.

PJ McCabe.

Kevin Changaris.

Olivia Grace Applegate.

Jacqueline Doke.

Duración: 93 minutos.

Género: Comedia, Terror, Suspense.

Escrita, dirigida y protagonizada por Jim Cummings y PJ McCabe. El primero tiene otra película (que también escribe, dirige y protagoniza) que Alejandro incluyó en uno de sus famosos TOP: "Thunder Road".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jordan (Cummings) es un agente de representación de una firma de Hollywood que está a punto de casarse. Un día recibe una misteriosa carta que le cita un día y una hora en una habitación de hotel para un encuentro sexual con una desconocida.

Desde ese momento la vida de Jordan entra una espiral de auténtica locura. La proximidad de la boda, la culpa, la tensión en su trabajo, la desconfianza.. todo se mezcla en un "Tour de Force" en el que a medida que va quemando etapas va perdiendo los papeles totalmente. Su amigo y compañero de trabajo PJ (interpretado por el coguionista y codirector) intentará ayudarle y poner un poco de cordura a la situación. Mientras trata de cerrar un acuerdo importante para el trabajo, intenta seguir la pista de la misteriosa carta para descubrir quien le citó y quien es la misteriosa mujer.

Primer dato que me parece importante: en IMDB la etiquetan como "terror" y el propio Alejandro también lo mencionó. En mi opinión no es terror, ni siquiera del psicológico. Más allá de la primera escena (que por cierto es de lo mejor de la película) diría que se acerca más a la comedia. Luego es una de esas películas no aptas para todo el mundo. Lo que para algunos puede ser uno de sus mayores aciertos (las dotes interpretativas de su protagonista) para otros puede ser una sobredosis de intensidad. Es una especie de mezcla de Phil Dunpny (de "Modern Family") con Jim Carrey. Como referencias citaría "El gran Lebowski" y "Under the silver lake" (FICX 2018). A mí me ha gustado (por momentos es muy divertida) pero no se la recomendaría a todo el mundo.

C´mon C´mon

El pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras el formato online por la pandemia del año pasado, vuelve el público a las salas en esta edición, la número 59. "C´Mon C´Mon" (en España con un absurdo "Siempre adelante" detrás en el título) es la película de la inauguración en el Teatro Jovellanos aunque nosotros la vimos al día siguiente. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título: C´Mon C´Mon (Siempre adelante).

Título original: C´Mon C´Mon.

Estreno: Noviembre de 2021.

Director: Mike Mills.

Actores: Joaquin Phoenix.

Woody Norman.

Gaby Hoffmann.

Scoot McNairy.

Jaboukie Young-White.

Molly Webster.

Duración: 108 minutos.

Género: Drama.

Estrenada y premiada en numerosos festivales (Denver, Newport..) está escrita y dirigida por Mike Mills, cineasta americano que ya pasó por Gijón hace años con su película "Thumbsucker".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Johnny (Joaquín Phoenix en su primer papel después de "Joker") es un periodista que trabaja en un proyecto consistente en recorrer ciudades americanas entrevistando a chavales jóvenes para preguntarles su opinión sobre la vida, el futuro, etc..

...hasta que un día visita a su hermana (Gaby Hoffmann) y a su sobrino Jesse (Woody Norman). En plena visita, ella tiene que irse a cuidar de su marido y padre del niño (Scoot McNairy) y Johhny tendrá que cuidar del niño 24 horas al día hasta su vuelta. La cosa se complica y acaba siendo más tiempo, por lo que se llevará con él al niño de viaje por otras ciudades (NY y New Orleans) a las que tiene que ir para las entrevistas. La relación tío-sobrino, la relación entre los dos hermanos, el pasado de ambos y sus respectivas parejas, la muerte de su madre.. todo termina saliendo cuando se van conociendo y el niño no se corta a la hora de preguntar. Mientras tanto el adulto aprenderá a convivir con la criatura y a verbalizar ciertas cosas.

Rodada en blanco y negro, yo destacaría por encima de todo las interpretaciones de la pareja protagonista. Nada nuevo en el caso de Phoenix, llama la atención lo bien que le da la réplica el niño Woody Norman. Luego la película está bien, es bonita y se deja ver. Me gusta la reflexión sobre las luces y sombras de criar a un niño. También las salidas graciosas del crio en ciertas situaciones. Por el contrario me restó un poco el exceso de carga dramática y que se me hizo un poco repetitiva la parte de las entrevistas. En cualquier caso, no fue una mala manera de empezar una nueva edición festivalera.

Eternals

En la reseña de "Nomadland" comenté lo mucho que me había chocado que su directora fuera a trabajar para Marvel y la curiosidad e ilusión que me hacía. Había visto sus 3 películas anteriores y todas, a su manera, me habían gustado ; pero no me pegaba nada su estilo con el universo cinematográfico Marvel. "Eternals" se estrenó el pasado 5 de Noviembre pero no pudimos verla en V.O. hasta ayer. 

Título original: Eternals.

Estreno: 5 de Noviembre de 2020 en España.

Directora: Chloe Zhao.

Actores: Gemma Chan.

Richard Madden.

Angelina Jolie.

Salma Hayek.

Kit Harington.

Brian Tyree Henry.

Kumail Nanjiani.

Lauren Ridloff.

Ma Dong-seok.

Barry Keoghan.

Lia McHugh.

Duración: 156 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superhéroes.

Basada en los cómics de Jack Kirby y con un guion escrito por la propia Chloé Zhao junto a Patrick Burleigh y los primos Ryan y Kaz Firpo (estos tres últimos ni idea de quienes son). Como suelo hacer a estas alturas, aclarar para los más puristas de los cómics, que hablaré de la película como obra independiente, no como adaptación. En este caso en concreto no he leído nada de los cómics de los Eternos más allá de uno en concreto escrito por Neil Gaiman y dibujado por Romita Jr. que tampoco tiene mucho que ver con la película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Eternos son una especie de dioses que fueron creados por los Celestiales y que viven en la Tierra desde hace miles de años. Su misión es proteger a la raza humana de los Desviantes, pero no pueden interferir en los asuntos de los humanos (de ahí que no hayan intervenido "en lo de Thanos").

Cuando mataron al último de los Desviantes, el grupo (son diez) se separó y desde entonces viven ocultos entre los humanos. Hasta que dos de ellas, Sersi (Gemma Chan, "Dates") y Sprite (Lia McHugh) se encuentran con un nuevo Desviante en Londres. Parece que a Sersi le gustan los "King in the North" ya que su actual novio es un humano llamado Dane (Kit Harington) pero antes estuvo miles de años junto a Ikaris (Richard Madden), que vuelve a aparecer en escena a la vez que el Desviante. Tras el primer encuentro con el bicho tendrán que reunir al grupo, empezando por su líder Ajak (Salma Hayek), el gracioso Kingo (Kumail Nanjiani) y la pareja que forman Gilgamesh (mítico Ma Dong-seok de "Train to Busan" y "The Gangster, The Cop & The Devil") y Thena (Angelina Jolie). Por último buscarán a Druig (Barry Keoghan), Phastos (Brian Tyree Herny) y Makkari (Lauren Ridloff de "The Walking Dead"). Juntos, cada uno con sus distintos poderes, tendrán que salvar a la humanidad ¿de los Desviantes?

Tenía muchas dudas por lo que ya he comentado (no sabía como iba a encajar el estilo de Zhao en el UCM) y por las críticas irregulares. Lo primero que creo que hay que tener claro es la complejidad y dificultad de lo que ha hecho la directora. Por poner un ejemplo, esto no es hacer "Guardianes de la Galaxia" donde se partía de una base de poca exigencia y la película era relativamente fácil de hacer. Aquí hablamos de contar una historia compleja, con unos personajes poco conocidos para el gran público y con una directora con 2 Oscar debajo del brazo. El primer problema lo resuelve con solvencia: Zhao adapta su forma de hacer cine sin renunciar a algunas de sus señas de identidad más claras (optimismo dramático y fotografía espectacular) y el resultado funciona. Luego consigue que una película de más de 130 minutos pase volando y no pierda ritmo en ningún momento. Y lo hace con una trama muy densa pero que encaja a la perfección en todo momento. La presentación y desarrollo de personajes la hace de una forma completamente distinta a lo que solemos ver, de forma escalonada y encajando cada aparición de un nuevo personaje con un flashback a un determinado momento histórico. Así te cuenta la historia de los Eternals en paralelo con la historia de la humanidad. El casting me parece una barbaridad y en líneas generales creo que todos los intérpretes encajan bien con sus personajes. Por poner algunos defectos, el típico humor "fácil" de un personaje en concreto se carga un poco un ambiente que por lo demás es bastante "serio" y con un humor mucho más inteligente. Y el abuso del que ya es el tic por excelencia de la directora: las puestas de sol. Por último, algo que era bastante difícil de resolver: el tema de llevar a la pantalla a los Celestiales de una forma creíble. Con todo esto, yo compro totalmente y la he disfrutado como un gorrino en una charcha. Directa al TOP de las películas que más me han gustado este año.

Inmersión

Hace algo menos de un mes reseñé "Un cesto lleno de cabezas", el primer título del sello Hill House Comics, dedicado al género del terror y publicado en España por ECC. Ya comenté entonces que a finales de Octubre salía "Inmersión", otro título de la colección que tenía muy buena pinta. Está en tiendas a un precio de 19,95€ en tapa dura.

Título: Inmersión.

Edición original: Plunge #1 a #6 USA.

Año: 2020.

26 de Octubre de 2021

la edición de ECC en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Stuart Immonen

Edición: Tapa Dura 168 páginas a color.

Escribe Joe Hill ("Locke & Key") con dibujo de Stuart Immonen ("Superman Identidad Secreta"). Son 6 números y además la edición ECC trae bastantes extras como entrevistas con los autores, portadas, etc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Carpenter (primer homenaje de muchos) son tres hermanos que se dedican a recuperar cosas de las profundidades del mar. El nombre de uno de ellos (Russell) y el de su barco (el MacReady) son otros homenajes obvios a "La Cosa".

Un día aparece un ejecutivo de una gran empresa para ofrecerles una misión. El Derleth, un barco desaparecido en los años 80 ha vuelto a emitir una señal de socorro y allí acudirán junto a una bióloga marina. Una vez llegan a su destino, hacen tierra en un atolón al lado del barco. La primera noche, encuentran el cadáver de un miembro de la tripulación del barco. Después, se dividen en grupos: unos vuelven al barco con el cuerpo y otros siguen en tierra buscando. Todo se complicará cuando descubran que los tripulantes del Derleth no están muertos (ni vivos).

Pues siendo dos obras bastante distintas a pesar de pertenecer al mismo género, se podría decir exactamente lo mismo que sobre "Un cesto lleno de cabezas". Es decir: funciona perfecto como relato de terror, con un guion muy sólido plagado de detalles y es uno de los mejores cómics que he leído en 2021. ¿Diferencias? Aquí hay una influencia nada disimulada de "La Cosa" y tal vez empieza más fuerte pero se desinfla un poco más al final. Con todo, está claro que Joe Hill es una garantía y merece seguir todo lo que haga.

Stillwater

Vamos con una película que tenía pendiente de reseña desde hace bastante (la vi a finales de Septiembre). Es curioso como algunas películas tienen unas campañas publicitarias brutales y otras, en cambio, pasan bastante desapercibidas, incluso cuando son muy buenas. Es el caso de "Stillwater" (en España "Cuestión de Sangre"). Entre esa pinta de telefilm de A3 y un paso efímero por la cartelera (se estrenó a mediados de Agosto) y los medios, yo no había reparado en su existencia y la acabé viendo casi por casualidad.

Título: Cuestión de Sangre.

Título original: Stillwater.

Estreno: Julio de 2021 (Cannes).

13 de Agosto de 2021 en España.

Director: Tom McCarthy.

Actores: Matt Damon.

Abigail Breslin.

Camille Cottin.

Lilou Siauvaud.

Duración: 139 minutos.

Género: Drama, Crimen, Thriller.

Escrita y dirigida por Tom McCarthy, actor, director y guionista ganador del Oscar en 2016 por "Spotlight". Estrenada en el Festival de Cannes. La película todavía no está disponible en plataformas online.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un trabajador de la construcción de Oklahoma llamado Bill (Matt Damon) viaja a Francia para ayudar a su hija (Abigail Breslin), que está en la cárcel por la muerte de una chica que era su novia. Bill trata de seguir los cauces adecuados, a través de una abogada, pero el sistema le obliga a terminar haciendo las cosas él mismo.

Tratando de seguir una pista y dado que no habla francés, acaba conociendo a una mujer y su hija, que viven en la habitación de al lado en su hotel. Se ayudan mutuamente y así empieza una bonita relación mientras él trata de dar con los verdaderos culpables del asesinato. Los problemas llegan cuando Bill se acerca demasiado a la verdad en un barrio chungo de la ciudad y más tarde cuando su hija se entera de lo que ha estado haciendo. Pese a todo, Bill se queda en Francia y cuando su hija sale de permiso, conocerá a su nueva familia.

Después de ver el trailer uno podría pensar que es un dramón estilo telefilm o una "Venganza" cambiando a Liam Neeson por Matt Damon. Lo cierto es que es una cosa intermedia pero muy bien hecha. Empezando por el retrato que hace de las calles de Francia (ese barrio chungo o ese partido del Olympique de Marsella) o de la América profunda (ese chascarrillo sobre votar a Trump). Continuando con las interpretaciones de un sobrio Matt Damon y de una Abigail Breslin que deja atrás definitivamente los papeles infantiles. Y terminando por una mezcla de géneros muy medida y realista, que no se hace larga a pesar de acercarse a las dos horas y media. De las películas estrenadas en 2021 que más me han gustado.

El Juego del Calamar

La semana pasada terminé de ver la serie que posiblemente más lo ha petado últimamente. Hablo, por supuesto, de "El Juego del Calamar", la última moda llegada desde Corea a través de Netflix. Estrenada en Septiembre, ya ha sido el centro de varias polémicas.

Título: El Juego del Calamar.

Título original: Ojingeo Geim / Squid Game.

Estreno: 17 de Septiembre de 2021.

Creadores: Hwang Dong-hyuk.

Actores: Lee Jung-jae.

Park Hae-soo.

Tom Choi.

Anupam Tripathi.

Oh Yeong-su.

Jung Hoyeon.

Kim Joo-Ryung.

Duración: 9 capítulos de 60 minutos.

Género: Acción / Misterio / Drama.

   

Escrita y dirigida por Hwang Dong-hyuk, tiene una película de 2017 titulada "The Fortress". Por lo visto llevaba intentando sacar adelante el proyecto unos 10 años. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El primer capítulo nos sirve para presentar a Seong Gi-Hun (Lee Jung-jae, al que yo conocía de "New World"). Es un fracasado que vive con su madre, está separado y tiene una hija a la que compra regalos con el dinero que gana apostando a las carreras de caballos.

Cuando la situación de Gi-Hun es casi insostenible (debe mucho dinero) aparece en el metro un hombre que le propone un juego y le da una tarjeta. Tras recibir muchas bofetadas pero comprobar que el hombre cumple su palabra, Gi-Hun se apunta al juego. Le recogen en una furgoneta y le duermen. Cuando llega al lugar del juego, descubre que es el último jugador, el número 456. Las 456 personas (todas en la misma situación de ruina económica que Gi-Hun) tienen que jugar a un juego infantil coreano con la peculiaridad de que aquellos que incumplen las reglas o sencillamente pierden, son acribillados a balazos. Los supervivientes (entre los que también está un amigo suyo de la infancia, Park Hae-soo, a quien vimos en "Time to Hunt") tendrán que seguir pasando juegos hasta que solo quede uno, que se llevará un premio multimillonario. 

La verdad es que empecé a verla con bastante escepticismo. Temía que iba a ser algo parecido a "La Casa de Papel", es decir, un fenómeno de masas detrás de una serie con un buen punto de partida pero bastante justita y que se cae a las primeras de cambio. Y no es así. Al menos no tanto. El planteamiento original, la dureza de las imágenes, el impacto visual y las situaciones límite que nos presenta, hacen que la serie se pueda ver de principio a fin. A quien le vayan esas cosas les gustará, aunque si es verdad que varios elementos de las tramas de misterio se caen y otras son incluso predecibles. Resumiendo, que está bastante bien, aunque el bombo que le han dado siga siendo desproporcionado.