RRR

Vamos con una de las películas que tenía en mi lista de "deberes" para este año. La había incluido porque salía en el TOP de las mejores películas de 2022 de Alejandro G. Calvo. Y es que "RRR" (de "Rise Roar Revolt") lo petó cosa fina el año pasado. Rompiendo récords, primero por ser la película más cara de la historia del cine indio, después por en la taquilla de su país y por último de visionados en Netflix (donde la podéis ver).

Título original: RRR (Rise Roar Revolt).

Estreno: 25 de Marzo de 2022.

Director: S.S. Rajamouli.

Actores: N.T. Rama Rao Jr.

Ram Charan.

Ajay Devgn.

Alia Bhatt.

Olivia Morris.

Shriya Saran.

Ray Stevenson.

Alison Doody.

Duración: 187 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Musical.

Escrita y dirigida por S.S. Rajamouli (según Alejandro "el Michael Bay indio"). En la última entrega de los Óscar ganó la estatuilla a mejor canción por "Naatu Naatu".

(A partir de aquí, SPOILERS)

India, década de 1920, en plena revolución dos hombres verán como se cruzan sus destinos. Por un lado Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) está intentando rescatar a su hermana que fue secuestrada de su pueblo por el villano Scott Buxton (Ray Stevenson).

Por otro, tenemos a un soldado a las órdenes de Buxton, llamado Sitarama Raju (Ram Charan) que a cambio de ascender puestos en el ejército tendrá que impedir que Bheem llegue a su objetivo. La casualidad hace que salvando a un niño se conozcan y se hagan amigos sin saber nada sobre la identidad y las intenciones del otro. Por si esto no fuera suficiente, al final se revela que Raju es en realidad un infiltrado que trata de ascender para tener acceso a las armas de los ingleses y dárselas a su pueblo.

Por mucho que lo haya petado es una película a la que hay que acercarse con precaución, por varias razones. La primera es que son 3 horas largas de duración. La segunda es que de esas 3 horas, gran parte se pasan en números musicales con bailes y coreografías al más puro estilo Bollywood. Y la tercera es que durante las 3 horas es bueno aparcar cualquier creencia en las leyes más básicas de la física. Dicho de otra forma: son 3 horas de bombardeo constante de acción, épica sin filtro, imágenes impactantes, supresión de cualquier requisito de credibilidad, bailes y música sin parar. Es muy entretenida y a pesar de su duración se deja ver sin problema, aunque al final tal vez se les va la pinza (demasiado incluso en comparación con todo lo anterior, que ya es decir).

Whiplash

En la segunda sesión del doblete del Domingo pasado vimos "Whiplash". Después de "Boyhood" es la segunda película que veo de las últimas candidatas a los Oscar. Estrenada a mediados de Enero, todavia se puede ver en algunas salas.

 Título original: Whiplash.

Estreno: 16 de Enero de 2015 en España.

Enero de 2014 (Sundance) en USA.

Director: Damien Chazelle.

 Actores: Miles Teller.

J.K.Simmons.

Paul Reiser.

Melissa Benoist.

Chris Mulkey.

Austin Stowell.

 Duración: 107 minutos.

Género: Drama / Música.

Mi nota: 6,6/10.

Escrita y dirigida por Damien Chazelle, es su segundo largometraje. En 2013 había rodado un corto con el mismo título y temática para vender la idea a las productoras. Nominada al Oscar a mejor película, al final se llevó 3 estatuillas, destacando la de mejor actor secundario para J.K. Simmons.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Andrew (Miles Teller, hasta ahora encasillado en papeles para películas de juergas adolescentes como "Project X" y "21 & Over") es un jóven cuya única finalidad en la vida es convertirse en uno de los grandes de la música tocando la batería.

 

Para ello, su primer objetivo es entrar en la mejor escuela y, una vez allí, tocar a las órdenes del mejor director: Fletcher (Simmons). Fletcher es todo un personaje, comparado en muchos medios con el mítico instructor de "La chaqueta metálica" por sus métodos, que llevan al límite a los miembros de su banda. Andrew empieza como suplente en una banda menor, pero está dispuesto a hacer lo que sea, literalmente, para lograr su meta. Su familia, una novia, incluso su salud, todo es secundario en comparación.

 

Lo primero es quitarse el sombrero ante la interpretación de J.J.Jameson, también conocido como J.K.Simmons. Luego podemos decir que es una película dura, en la que es imposible empatizar con los personajes (casi me quedo antes con el profesor "maltratador" que con el alumno masoquista) pero que consigue enganchar al espectador incluso a pesar de que (al menos en mi caso) no le guste ni lo más mínimo la música jazz.

Inside Llewyn Davis

Volvemos a los Oscar 2014 , aunque la película de hoy está considerada como una de las grandes ausentes ya que solo está nominada a 2 estatuillas y de las "menores". Se trata de "Inside Llewyn Davis", la última de los hermanos Coen, que se estrenó el día de año nuevo en nuestro país.

Título: A propósito de Llewyn Davis.

Título original: Inside Llewyn Davis.

Estreno: 1 de Enero de 2014 en España.

Director: Joel & Ethan Coen.

Actores: Oscar Isaac.

Carey Mulligan.

John Goodman.

Garrett Hedlund.

Justin Timberlake.

Duración: 104 minutos.

Género: Drama / Música.

Mi nota: 5/10. 

Escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen, creadores, entre otras muchas, de cosas como "El gran Lebowski", "Fargo", "Muerte entre las flores", "No es país para viejos" y el remake de "Valor de ley".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantautor folk que vive en Nueva York a principios de la década de los 60.

 

El tipo vive mendigando una cama en casa de sus amigos y familiares mientras busca trabajo tocando la guitarra y trata de que las discográficas escuchen su música para lograr el éxito. Una noche, tras dormir en casa de un matrimonio de amigos, se queda encerrado fuera y el gato de la pareja se le escapa. Otra pareja de músicos, formada por Jim (Justin Timberlake) y Jean (Carey Mulligan) también le deja su sofá para dormir, a cambio de soportar los ataques de ella (que resulta estar embarazada, posiblemente del propio Llewin). Cuando acude al ginecólogo para pagar el aborto a Jean, Llewyn se entera de que tiene un hijo de 2 años con otra chica que no acudió a abortar en su día. Poco después, viaja a Chicago compartiendo coche con John Goodman para intentar lograr una audición. A la vuelta, cansado de acumular fracaso tras fracaso, considera rendirse y volver a trabajar como marino, pero ni siquiera eso le saldrá bien.

 

Hasta ahora podía decir que prácticamente todo lo que había visto de los Coen me habia gustado bastante. No es el caso y la historia de Llewyn Davis me resultó bastante coñazo. Puntos a favor por la música, la breve aparición de John Goodman y por la coña del gato. En contra, la cantidad de puertas que abre para no entrar por ninguna y Justin Timberlake.

Le Magasin des Suicides

Casi todos los años en el F.I.C.X. (Festival Internacional de Cine de Gijón) hay un puñado de películas que uno quería ver pero por una razón (trabajo) u otra (coincidencia de horarios con otras películas o eventos) no puede. Al ser películas que rara vez se estrenan en salas comerciales, toca esperar a que aparezcan por la red. Es el caso de "Le magasin des suicides", una película de animación francesa estrenada el pasado año.

 

Título: Le magasin des suicides

Estreno: 26 de Septiembre de 2012.

Director: Patrice Leconte.

 Actores: Bernard Alane.

Isabelle Spade.

Kacey Mottet Klein.

Isabelle Giami.

Laurent Gendron.

 Duración: 79 minutos.

Género: Animación, Comedia, Musical.

La película está basada en el libro homónimo del escritor francés Jean Teulé, publicado en 2007.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

En una sociedad futura (desgraciadamente cada día menos alejada de la realidad) la última moda es suicidarse. Con un contexto tan desolador, la película nos presenta a la familia Tuvache, que regenta una tienda donde se vende todo aquello susceptible de ser utilizado como medio para tan macabro fin. Desde veneno hasta cuerdas para ahorcarse pasando por pistolas e incluso bloques de hormigón para atarse al tobillo antes de tirarse al fondo del mar.

 

Mishima es el padre de familia, casado con Lucrecia y padre de Vincent y Matilyn, que llevan el mismo camino (convertirse en la alegría de la huerta). Todo cambiará con la llegada de un tercer hijo que no tiene nada que ver con el resto de la familia: Alan sonríe en lugar de estar triste, canta y baila en lugar de ayudar a la gente a decidir como terminar con sus vidas. Aunque lo más fácil sería resignarse a ser como los demás, Alan luchará por cambiar la forma de ver la vida de sus padres y hermanos. Partiendo de una idea tan original, en mi opinión la película se queda bastante corta. Desconozco si la razón es ser fiel al libro, pero creo que la temática daba para bastante más. Lo mejor que tiene es el humor negro, la ironía y al cantidad de segundas lecturas que se pueden hacer mientras la ves. Lo peor, que al final todo está al servicio de un final demasiado predecible y más digno de una película Disney que de un cine más independiente y libre de ataduras. Es por eso que mi nota no puede ser más de un 3,5.

Los miserables.

En los últimos días he visto un montón de películas así que me parece que en las próximas entradas del blog vamos a alternar cine con capítulos de "Black Mirror" y dejar un poco aparcado el cómic. Empezando por una que a día de hoy sigue en la cartelera de muchos cines, voy a comentar "Los Miserables".

 Título: Los miserables.

Título original: Les misérables.

Estreno: 25 de Diciembre de 2012.

Director: Tom Hooper.

Actores: Hugh Jackman.

Russell Crowe.

Anne Hathaway.

Amanda Seyfried.

Sacha Baron Cohen.

Helena Bonham Carter.

Samantha Barks.

Daniel Huttlestone.

Duración: 158 minutos.

Género: Musical, Drama, Romance.

Ante todo debo empezar admitiendo que por lo general no me gustan nada los musicales. Si me pongo a pensar, únicamente me salen 2 que me agradaron y he vuelto a ver, con casi 30 años entre uno y otro: "Grease" y "Sweeney Todd". Puedo tolerar que en una película se pongan a cantar, pero me cuesta horrores soportar una película entera cantada. Dicho esto, para ponernos en situación, diré que "Los Miserables" dura más de 2 horas y media y durante casi todo ese tiempo los protagonistas están cantando. A pesar de eso, la pude ver entera.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia (creo que) es de sobra conocida ya que está basada en la obra de Victor Hugo. Situada en Francia, poco antes de la revolución, nos habla de la rivalidad entre Jean Valjean (Hugh Jackman), un hombre condenado por robar un pedazo de pan, y Javert (Russell Crowe), un policia encargado de darle caza, a lo largo de los años. El primero huye burlando su libertad condicional y tras una revelación comienza una nueva vida con otra identidad, pero años después se vuelven a encontrar y Javert le reconoce. Mientras tanto, Fantine (Anne Hathaway) es una madre soltera que trabaja en una fábrica para poder enviar comida a su hija Cosette.

La película es larga y se hace más larga todavia. Algunas escenas son eternas. Sin embargo, hay otras realmente emocionantes gracias a la interpretación de los actores. Jackman destaca al principio haciendo del Valjean demacrado (ver foto) y Crowe está genial dando la réplica. Para no ser cantantes profesionales, ambos lo hacen muy bien. Pero la que realmente consigue poner la piel de gallina con alguna de las canciones es Anne Hathaway. En el trailer ya se intuye algo, pero la escena justo después de cortarse el pelo es realmente escalofriante. Todo lo contrario puede decirse de Amanda Seyfried, que repite papel después de "Mamma mia" y resulta de lo más cansino. Por otra parte tenemos a Baron-Cohen y Bonham-Carter (si alguno se lo pregunta: no, no estamos viendo una película de Tim Burton), que se encargan de la parte más cómica del film. Y por último, destacar a Samantha Barks (Eponine) y Daniel Huttlestone (Gavroche). La primera es la única profesional del reparto principal (canta en el musical que lleva el mismo título) e interpreta a la hija de los Thénardier (Sacha y Helena). Y el segundo es un niño que también está a la altura del resto cuando canta.

En resumen, para tratarse de un género que no me gusta, no está tan mal. Mi nota, no obstante, no puede ser más que un 4.