Black Panther : Wakanda Forever

Ya estamos en la última semana del año y me quedan por reseñar un par de películas que he visto los últimos días. El pasado Sábado (aprovechando que era festivo, cerraban los pabellones deportivos y había sesión a mediodía en los cines) pude ver, por fin, "Black Panther: Wakanda Forever". Ya me había hecho a la idea de verla cuando la pusieran en Disney+ porque hacía más de un mes desde su estreno, pero prescindiendo de verla en V.O. al final pude verla en pantalla grande. Por cierto, es evidente que vale de poco pero resulta vergonzoso que después de pagar 7,5€ para ver una película, te tengas que tragar más de 15 minutos de espera entre anuncios (publicidad) y trailers de otras películas. Luego se quejan de que no vamos al cine.

Título: Black Panther: Wakanda Forever.

Estreno: 11 de Noviembre de 2022.

Director: Ryan Coogler.

Actores: Letitia Wright.

Lupita Nyongo.

Danai Gurira.

Martin Freeman.

Winston Duke.

Angela Bassett.

Tenoch Huerta.

Dominique Thorne.

Duración: 161 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superhéroes.

Dirigida y co-escrita por Ryan Coogler ("Fruitvale Station" y "Creed") que repite tras la primera entrega. Obviamente la producción se ha visto tristemente condicionada por la muerte de Chadwick Boseman. La película, de principio a fin, es un gran homenaje al actor fallecido en Agosto de 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras la muerte del personaje de T´Challa (Chadwick Boseman), su madre la reina (Angela Bassett) sigue protegiendo a Wakanda y su Vibranium del resto de países del mundo, que intentan hacerse con el mineral aprovechando su supuesta debilidad en ausencia del monarca.

Mientras, su hermana Shuri (Letitia Wright) se encierra en su laboratorio tratando de dar con la fórmula que no pudo lograr a la hora de salvar a su hermano. En ese contexto, alguien (el gobierno de USA y SHIELD) encuentra Vibranium en el fondo del océano y hace que aparezca en escena Namor (Tenoch Huerta). Aquí es un mutante, el primero en nacer de una raza antigua que había sido desterrada al fondo marino, que se presenta en Wakanda ante madre e hija para exigir que le entreguen a una humana o de lo contrario atacará la superficie. La humana en cuestión es Riri Williams, que acaba de inventar una máquina para detectar el Vibranium. Shuri, junto a Okoye (Danai Gurira), va a buscarla pero cuando la encuentra aparecen los soldados de Namor y se las llevan a las dos.

Si no la había ido a ver antes era, en parte, porque las críticas no eran especialmente positivas. El caso es que a mí, en general, me ha gustado. Va de más a menos y tiene cosas buenas y cosas malas. Entre las buenas destacaría el sentido homenaje (especialmente al empezar y al terminar) a Chadwick Boseman, las interpretaciones femeninas (destacando a Bassett, Gurira y Wright) y la presentación de dos nuevos personajes llamados a ser importantes en el UCM. Compro la trama de aventuras, la escena del rescate de Riri y la presentación de Namor. Entre las malas, que se hace bastante larga innecesariamente, sobre todo al final. Si ya tienes una película que se va muy por encima de las dos horas, no te enrolles con tramas que no aportan nada (hola Martin Freeman y Julia Louis-Dreyfus) y escenas eternamente largas. No compro el ejército de Talokan (parecía que me había equivocado de sala y había entrado en Avatar 2) ni el doblaje (cada vez que veo una película doblada me reafirmo más en verlas todas en VO). Lo que le hacen a Angela Bassett no tiene perdón. Habrá que verla otra vez en Disney+.

El Resurgir

Entramos en los últimos días del año, lo que en mi caso significa que en breve iré preparando los habituales TOP de películas, series y cómics que más me han gustado este 2022 que ya termina. Uno de los últimos que he leído y que salvo sorpresa estará entre los 4/5 primeros, es "El Resurgir". Llevaba tiempo en mi lista de objetivos pero hace poco lo encontré de segunda mano en mi tienda de referencia. Yo compré una edición vieja en tapa blanda pero hay dos más recientes de ECC en tapa dura: una por 25€ y otra ("Deluxe" en blanco y negro) por 28€.

Título: El Resurgir.

Título original: The Wake

#1 a #10 USA.

Año: Octubre de 2014 en España.

Guión: Scott Snyder.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Rústica 232 páginas a color.

Escrito por Scott Snyder ("Batman" y "American Vampire") y con dibujo del gran Sean Murphy ("Punk Rock Jesus" y "Tokyo Ghost"). Ya trabajaron juntos en "American Vampire: Selección Natural". "El Resurgir" ganó los premios Eisner 2014 a mejor serie limitada y mejor dibujante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lee Archer es una bióloga marina. Tras descubrir una misteriosa señal que proviene de las profundidades del océano, el departamento de Seguridad Nacional de EEUU recurre a ella para investigar.

Una vez metida en la misión, conocerá al resto del equipo (como siempre, formado por varios expertos de distintos campos) y comprobará que disponen de barra libre de medios a su alcance y se enfrentan a un terrible objetivo. El caso es que han capturado a un misterioso ser de una especie hasta ahora desconocida (algo parecido a una sirena, pero en plan terrorífico). Lo que podía discurrir por los senderos obvios y habituales (el bicho se escapa, los mata uno a uno, etc) llegado un punto gira hacia lo inesperado. Saltos temporales y un futuro distópico con ecos de lo ocurrido a nuestra protagonista.

Lo primero es admitir que no soy imparcial y estoy enamorado del dibujo de Sean Murphy desde "Tokyo Ghost" y demás obras suyas. Lo que pasa es que, alguna vez, detrás de ese maravilloso dibujo, encontramos guiones simplones, incluso malos. No es el caso. Aquí Scott Snyder arranca con algunos tópicos (la misión que hemos visto en decenas de películas y tebeos) pero a mitad de la obra da un giro que la dota de originalidad. Puede que a pesar de eso vaya de más a menos, pero a mí la mezcla de ciencia-ficción y terror, adornada con el dibujo de Murphy, me resulta adictiva y me da para situarlo entre lo mejor que he leído este año.

Inside Man

Mientras van terminando y empezando series (esta noche se estrenó el primer capítulo de "1923", el nuevo spin-off de "Yellowstone") voy a ir reseñando alguna que tenía pendiente. A primeros de mes vimos la mini-serie "Inside Man" (en España "Desde Dentro") en Netflix. Estrenada el 31 de Octubre, son únicamente 4 capítulos de 1 hora cada uno.

Título: Desde Dentro.

Título original: Inside Man.

Estreno: 31 de Octubre de 2022.

Creador: Steven Moffat.

Actores: David Tennant.

Stanley Tucci.

Dolly Wells.

Lydia West.

Lyndsey Marshal.

Louis Oliver.

Atkins Estimond.

Duración: 4 capítulos de 60 min.

Género: Drama, Crimen, Misterio.

Creada por Steven Moffat ("Doctor Who" y "Sherlock") y dirigida por Paul McGuigan, que también dirigió capítulos de "Sherlock" y la película "El caso Slevin".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie empieza con una escena bastante chula: una mujer llamada Janice (Dolly Wells) presencia una agresión en el metro y ayuda a la víctima marcándose un farol haciendo que está emitiendo en directo la imagen en una red social.

La jugada le sale bien (se suman más mujeres y el agresor es detenido) y gracias a eso "conoce" a una periodista que también era testigo, Beth Davenport (Lydia West). Janice será una pieza clave de la serie porque por un lado será también victima de un malentendido y por otro el nexo de unión entre unos personajes (en UK) y otros (en América). Y es que Beth es la profesora de matemáticas de Ben (Louis Oliver), el hijo de Harry (David Tennant) un vicario inglés. Por una cadena de errores y malos entendidos, Harry tiene en su poder un USB que le guardó a un feligrés que contiene pornografía infantil. Janice ve las imágenes y piensa que son de Harry (o en su defecto, de Ben). Una cosa lleva a la otra y Janice termina encerrada en el sótano de Harry. Por otra parte en USA tenemos a Jefferson Grieff (Stanley Tucci) , un condenado a muerte que ayuda a resolver casos con la ayuda de su compañero de celda Dillon (Atkins Estimond) con la única intención de hacer el bien antes de ser ejecutado.

Empieza muy bien, tiene un punto original y las interpretaciones de los protagonistas (y de algún secundario) son de lujo. El mayor problema que le veo es que tras un arranque muy prometedor hay un punto (ya en el primer capítulo) en el que termina siendo imposible comprar la cadena de malos entendidos que desencadena todo. A partir de ahí resulta muy difícil hacer los saltos de fe necesarios para que la serie resulte creíble. Salvo por eso, está muy bien, pero ese problema me temo que impide situarla entre las mejores series del año.

Don´t Worry Darling

Tras un pequeño parón durante la semana del puente, volvemos con cine. Entramos en las últimas semanas del año y por un lado me he dedicado a volver a ver películas de las que más me gustan y por otro a tachar de la lista de pendientes algunas que por unas razones u otras no he visto. En este último grupo, hay un subtipo clásico que son aquellas que por unas razones me llaman la atención pero por otras me dan bastante miedo. Y ahí (además de "Everything Everywhere All at Once" o "Nop") entraba "Don´t Worry Darling". Estrenada en cines a finales de Septiembre, ahora la he visto aprovechando que ya está en HBO Max.

Título: No te preocupes, querida.

Título original: Don´t Worry Darling.

Estreno: 23 de Septiembre de 2022.

Directora: Olivia Wilde.

Actores: Florence Pugh.

Harry Styles.

Chris Pine.

Olivia Wilde.

KiKi Layne.

Gemma Chan.

Nick Kroll.

Sydney Chandler.

Duración: 123 minutos.

Género: Drama, Suspense.

Dirigida por Olivia Wilde ("House") es su segundo largometraje como directora tras un par de cortos y videoclips). Estrenada en el Festival de Venecia, desgraciadamente la película ha estado rodeada en todo momento de polémica. Es verdad que ha sido por temas que poco tienen que ver con el cine, sino más bien con el cotilleo y la vida personal de las personas implicadas. El tema es que aparte de eso las críticas la han puesto a parir, de ahí mi miedo a verla hasta ahora a pesar de que en principio me llamaba.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Florence Pugh) es una mujer que vive en una urbanización, aparentemente en los años 70. En principio su vida es normal, ella es ama de casa y su marido Jack (Harry Styles) se va a trabajar todos los días junto al resto de vecinos del barrio.

Pero enseguida vemos que algo falla en su, en teoría, idílica vida. Para empezar la urbanización está en medio de un desierto y los hombres se van a trabajar en sus coches a una zona prohibida a la que las mujeres no tienen acceso. Para seguir el misterio rodea a todo lo que tiene que ver con lo que hacen los hombres allí. Por si no fuera poco, el comportamiento de todos es bastante similar al de una secta, en la que el líder es el jefe de Jack, Frank (Chris Pine). Luego una vecina de Alice empieza a comportarse de forma extraña y desaparece en extrañas circunstancias. Alice empezará a seguir sus pasos y las cosas se complicarán.

Iba con tanto miedo a que fuera un bodrio que al final hasta me ha gustado. Al menos cumple unos mínimos. Es de vital importancia verla sin saber nada (o lo menos posible) de qué va. En positivo, la interpretación de Florence Pugh, la ambientación setentera y el tiempo que dura el misterio sobre lo que demonios pasa allí. En negativo, por momentos resulta bastante pretenciosa (hay bastante menos fondo del que podría parecer), el giro que da respuesta a todo está fatal contado sin apenas profundizar y Harry Styles (dedícate a cantar y deja el cine, hombre).

Conan Rey

En su día comenté que, como lector de cómic, está claro que soy mucho más de tomos que de grapas. Buena prueba de ello es que desde entonces (en 2020) seguramente esta es una de las pocas obras que he leído en grapas. Si entonces se trataba de "Conan el Bárbaro" ahora es "Conan Rey" del mismo equipo creativo. Son 4 grapas de 40, 48, 48 y 24 páginas respectivamente. Se publicaron entre Abril y Octubre de 2022. Yo los compré de segunda mano pero en tienda cuestan 4,20€,  5€ y 3€ cada grapa.

Título: Conan Rey.

Edición original: King Conan #1 a #6 USA.

Año: 2021.

2022 la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Mahmud Asrar.

Edición: Grapa de 40, 48 y 24 páginas a color.

Igual que con la serie anterior, he esperado a que estuviera terminada para comprarla/leerla. Repite como guionista Jason Aaron ("Scalped", que por cierto estoy volviendo a leer) y Mahmud Asrar como dibujante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

A diferencia de la serie anterior, que relataba distintas fases de la vida del bárbaro, aquí nos centramos (como indica el título) en su época como rey de Aquilonia. Pero tranquilos, que también hay flashbacks.

Y es que la aventura central de estos seis números es el naufragio de Conan en una misteriosa isla donde deberá aliarse con un antiguo enemigo. La isla está habitada por unos muertos vivientes comandados por una bruja y el cimerio tendrá que olvidar su odio para formar equipo con Thot-Amon y salir de allí con vida. Aprovechando esta circunstancia también tendremos flashbacks a los enfrentamientos anteriores con dicho villano. Por otro lado tendremos aventuras de su hijo, el Príncipe Conn, incluyendo una interesante batalla entre ambos. Conan quiere que su hijo viva aventuras como hizo él de joven y pretende obligarle a vivir en el exilio, pero Conn no está por la labor y tratará de demostrar que son diferentes y que él no necesita pasar por lo que pasó su padre ya que ha pasado por otras cosas distintas.

En la línea de su autor y de la serie anterior,  las historias funcionan muy bien y el dibujo de Asrar encaja a la perfección. Había leído críticas no muy positivas de los fans del personaje y no estoy de acuerdo. Entiendo que la aventura en la isla no es nada del otro mundo pero creo que está bien hilada con los flashbacks y la trama con el hijo mola mucho. También destacaría los distintos colores en unas tramas u otras (la isla con tonos oscuros y las otras más claros). Para mí, uno de los mejores cómics que he leído este año.

Andor

Tras dos semanas dedicadas por completo al cine en general y al FICX en particular, vamos a ponernos al día con alguna serie ya terminada pendiente de reseña. Y la primera es "Andor", la serie de Star Wars que se emitió en Disney+ desde el pasado 21 de Septiembre hasta el pasado Miércoles.

Título original: Andor.

Estreno: 21 de Septiembre de 2022.

Creador: Tony Gilroy.

Actores: Diego Luna.

Kyle Soller.

Stellan Skarsgård.

Genevieve O'Reilly.

Denise Gough.

Adria Arjona.

Jacob James Beswick.

Varada Sethu.

Faye Marsay.

Duración: 12 capítulos de 40 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.

Creada y escrita por Tony Gilroy (director de "El Legado de Bourne" y guionista de "Rogue One"). También escribe algunos capítulos su hermano Dan Gilroy ("Nightcrawler"). Dirige Toby Haynes, con experiencia en "Black Mirror" y "Sherlock".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta el origen y como llegó a formar parte de la resistencia el personaje de Cassian Andor (Diego Luna), al que conocimos en "Rogue One". En el planeta Ferrix, donde la población vive bajo el yugo de los primeros años del Imperio, Andor se ve obligado a huir.

Coincide con un hombre misterioso (Stellan Skarsgard) que le lleva con un grupo de rebeldes y le propone trabajar con ellos en una peligrosa misión. Mientras el resto lo hace por ideales, Andor lo hace por la pasta. Cuando todo termina, uno de ellos les traiciona pero Cassian lo mata y se va por su lado. Poco después es atrapado casualmente y termina en una prisión imperial donde liderará su propia rebelión para escapar. Al final, cuando muere su "madre", el Imperio espera usar su funeral para darle caza aprovechando su vuelta a Ferrix.

Lo que decía en la crítica de "Kenobi": cuando les das los mandos a autores con personalidad, pasan cosas. Aquí los Gilroy (y Haynes) cocinan a fuego lento una trama en varios frentes (el planeta de Ferrix, las aventuras de Andor en la primera misión y luego en la prisión, sus flashbacks, el primer Imperio, Mon Mothma...) y aunque el espectador tarda en entrar en el juego, cuando lo hace el conjunto resulta mucho más interesante. Sin tener personajes míticos, sin sables láser, ni Jedis ni Siths.. pero con varias tramas interesantes y capítulos entretenidos. No le doy tanto "hype" como he leído en algunas partes, pero me ha gustado.

As Bestas

Terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón, voy con la reseña de una película que vi entre jornadas del FICX y que tenéis en cartelera. El Viernes por la tarde en los Ocine pude ver "As Bestas". Una de las películas españolas de las que más se ha hablado últimamente y que llegaba con muy buenas críticas.

Título original: As Bestas.

Estreno: 11 de Noviembre de 2022 en España.

Mayo de 2022 en Cannes.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Denis Ménochet.

Marina Foïs.

Luis Zahera.

Diego Anido.

Marie Colomb.

Luisa Merelas.

José Manuel Fernández y Blanco.

Duración: 137 minutos.

Género: Suspense.

Escrita y dirigida por Rodrigo Sorogoyen, una vez más con la colaboración de Isabel Peña. La pareja creativa ha firmado títulos como "Stockholm", "Que Dios nos perdone" y "Antidisturbios" entre otras cosas. "As Bestas" se estrenó en Cannes y pasó por otros festivales como Donosti.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antoine (Denis Menochet, mítico por su papel en "Malditos Bastardos") es un francés que vive junto a su mujer Olga (Marina Fois) en un recóndito pueblo de Galicia. Se dedican a plantar tomates para venderlos en el mercado local y a arreglar casas para mejorar la situación del pueblo.

Pero enseguida comprobamos que el bonito proyecto de vida de la pareja francesa tiene un enorme problema con los lugareños del pueblo. Lo que empieza con burlas infantiles y algún insulto en el chigre del pueblo, veremos que tiene más calado de lo que parece. Una pareja de hermanos (Luis Zahera y Diego Anido) están especialmente obsesionados con los franceses. Y es que luego descubrimos que una empresa eólica trata de comprar propiedades en la zona y los únicos que se oponen son Olga y Antoine. La tensión va creciendo y explota en un final que tendrá como consecuencia un tercer acto tan inesperado como brillante.

Las buenas críticas estaban más que justificadas. Sorogoyen e Isabel Peña lo han vuelto hacer, y de una forma distinta y original. La ambientación del pueblo gallego, las interpretaciones de los cuatro protagonistas, la escalada de tensión y la obra maestra del penúltimo diálogo entre Menochet y Zahera, hacen de ella una de las mejores películas del año; sin lugar a dudas. El tercer acto es algo desconcertante, pero también tiene sentido. Tremenda película. 

Nightsiren

Termino con la quinta y última película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El sábado en los cines Yelmo, dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz", se programó "Nightsiren". Película eslovaca estrenada el pasado verano en el festival de Locarno.

Título original: Nightsiren.

Estreno: 29 de Septiembre de 2022 en Eslovaquia.

Directora: Tereza Nvotová.

Actores: Natalia Germani.

Eva Mores.

Juliana Olhová.

Iva Bittová.

Jana Olhová.

Marek Geisberg.

Noel Czuczor.

Zuzana Konecná.

Duración: 106 minutos.

Género: Misterio / Drama.

Escrita y dirigida por Tereza Nvotová. No he visto nada suyo. Se estrenó, como digo, en Locarno y después pasó por el Festival de Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Šarlota (Natalia Germani) llega caminando a la casa en la que nació, en un remoto pueblo de montaña de Eslovaquia. Ha recibido una carta que le comunica que su madre ha fallecido y que tiene que acudir a recibir su herencia.

Mediante flashbacks vemos que cuando era niña huyó de allí tras un accidente que terminó con la vida de su hermana pequeña, Tamara. Nada más llegar recibe la visita de los jóvenes lugareños, que creen que en la zona vive una bruja llamada Otyla. Tras unos días, hace amistad con Mira (Eva Mores) una chica de su edad. Poco a poco vamos conociendo a los distintos personajes y el pasado de algunos de ellos. Desde los prejuicios y los miedos de los lugareños, que trasladan sus odios a todo lo externo calificándolo de "brujería", hasta la verdad sobre la protagonista y su amiga (que en un giro bastante previsible termina resultando ser su hermana).

Posiblemente lo más flojo que he visto en esta edición, pero aun así cumple unos mínimos y en cierto modo me gustó. Es curioso que la casualidad quiso que la viese justo después de "As Bestas", con la que tiene cosas en común (el rollo rural, el odio de los "locales" a los "externos", etc). Me gustaron la mezcla de géneros, la interpretación de las dos protagonistas y la fotografía del paisaje eslovaco. No me gustaron tanto la interpretación de otros personajes y algunas escenas, digamos, "psicodélicas".

La Nuit du 12

El Jueves vimos la cuarta película (y la que más ganas tenía de ver) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Dentro de la sección "Esbilla", subsección "Espectru", en la sala 3 de los Ocine, se programó "La Nuit du 12". Producida entre Bélgica y Francia, se estrenó en Mayo en el Festival de Cannes y llegó a las salas francesas en Julio. Aquí en España no tiene fecha de estreno.

Título original: La Nuit du 12.

Estreno: 20 de Mayo de 2022 (Cannes).

13 de Julio de 2022 (Francia).

Director: Dominik Moll.

Actores: Bastien Bouillon.

Bouli Lanners.

Théo Cholbi.

Johann Dionnet.

Thibaut Evrard.

Julien Frison.

Paul Jeanson.

Mouna Soualem.

Lula Cotton-Frapier.

Duración: 115 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por Dominik Moll, pero basada en un libro de Pauline Guéna e inspirada en unos hechos reales. El director franco-alemán era la principal razón para que la película fuera mi objetivo número uno de este festival, ya que me encantó su "Solo las Bestias" y había visto hace poco otra película suya, "Lemming".

(A partir de aquí, SPOILERS)

En los créditos iniciales ya nos avisan que la película cuenta una investigación que se quedó sin resolver. Es toda una declaración de intenciones, porque de un plumazo ya sabes que vas a terminar de verla sin conocer la identidad del asesino.

Clara (Lula Cotton-Frapier) es una joven de 21 años que una noche (la del día 12), después de una fiesta con sus amigas, vuelve a casa caminando y es asesinada. Al día siguiente empieza la investigación del caso. Para Yohan (Bastien Bouillon, que ya salía en "Solo las Bestias") es su primer caso como capitán de la unidad. Su principal apoyo será Marceau (Bouli Lanners, "Crudo"), otro detective veterano que atraviesa un mal momento personal, separándose de su mujer. La investigación se complica debido a que por un lado apenas hay pistas y por otro empiezan a aparecer distintos sospechosos en base a las relaciones de Clara. Pasan los años y cuando parece que la investigación va a quedar sin resolver, entra en escena una jueza que le da un nuevo impulso.

Aunque no tiene mucho que ver con "Solo las Bestias" y no me ha gustado tanto como aquella, sigue siendo un pedazo de película y la que más me ha gustado de todo el FICX de este año. El relato realista de la investigación, el contexto personal de los dos detectives, la intriga respecto a los distintos sospechosos.. todo está tratado con muy buen gusto y hace que disfrutes de la película independientemente de su resolución. Sería el equivalente europeo a "Zodiac" o "Memories of Murder". Dominik Moll me sigue pareciendo un director muy interesante al que seguir.

How to blow up a pipeline

Terminado ya, un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, toca dedicar toda esta semana a las reseñas del resto de películas que he visto en esta edición. Al final han caído únicamente 5, pero creo que es la primera vez en mucho tiempo que puedo decir que en mayor o menor medida me han gustado todas. El pasado Miércoles, día 16, vimos "How to Blow Up a Pipeline", dentro la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: How to Blow Up a Pipeline.

Estreno: 10 de Septiembre de 2022.

(Festival de Toronto).

Director: Daniel Goldhaber.

Actores: Ariela Barer.

Kristine Froseth.

Lukas Gage.

Forrest Goodluck.

Sasha Lane.

Jayme Lawson.

Marcus Scribner.

Jake Weary.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama / Suspense / Thriller.

Escrita y dirigida por Daniel Goldhaber (es lo primero suyo que veo). Está inspirada en un ensayo con el mismo título escrito por Andreas Malm. Presente en Gijón estaba (y se quedó después de la película contestando algunas preguntas) Ariela Barer, que interpreta a una de las protagonistas y también colaboró en el guion. La película está pasando por varios Festivales pero todavía no se ha estrenado en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta básicamente lo que dice el título, es decir: "como volar un oleoducto". Un grupo de jóvenes activistas medioambientales de distintas zonas del país se reúnen en el estado de Texas para hacer explotar dos bombas en un oleoducto.

Con constantes saltos temporales, vamos viendo como en el presente llevan a cabo, paso a paso, su plan ; mientras a través de distintos flashbacks vamos conociendo a los distintos personajes, sus motivaciones, como se fueron conectando unos con otros, etc. Con Xochitl (Barer) como nexo de unión entre unos cuantos, Michael (Forrest Goodluck, "El Renacido" y "Cherry") como experto en explosivos e incluso una "agente doble" (Kristine Froseth). La tensión contenida de los preparativos mientras unos manejan los productos químicos para fabricar las bombas, la posterior colocación de las mismas, la elaboración de las distintas coartadas y el momento de las explosiones o los tiroteos, hacen que lo que parecía una película de denuncia no deje respiro al espectador.

Pues eso: me esperaba algo en plan "cine denuncia" o más rollo documental.. y me encontré algo mucho más cinematográfico, con momentos de tensión, tiroteos, una estructura mediante flashbacks que te mantiene pendiente e intrigado, personajes interesantes.. en fin, que me gustó mucho. Además creo que hacer una buena película también es una buena manera de hacer que, al final, la gente se planteé las preguntas que interesan sobre estos temas y, en definitiva, se hable de ellos. Porque siempre será mejor hacer una película sobre volar un oleoducto que volar un oleoducto de verdad.

L'employée du mois

El Lunes por la tarde vi la segunda película de mi calendario particular para esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. En la Antigua Escuela de Comercio y en colaboración con la Tertulia Feminista "Les Comadres" de Gijón, a las 19:30, programaban "L´Employée du Mois" dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz". Esta última viene a ser lo más parecido a aquellos "Géneros Mutantes" que antes tenían su propia sección en el festival. Cine de género y "frikadas" varias. 

Título original: L'employée du mois.

Estreno: 2021 en Bélgica.

14 de Noviembre de 2022 (FICX).

Directora: Veronique Jadin.

Actores: Jasmina Douieb.

Laetitia Mampaka.

Alex Vizorek.

Peter Van den Begin.

Laurence Bibot.

Achille Ridolfi.

Christophe Bourdon.

Ingrid Heiderscheidt.

Philippe Résimont..

Duración: 78 minutos.

Género: Comedia / Crimen.

Escrita y dirigida por Véronique Jadin, que estaba presente en la proyección y después se quedaba para una tertulia sobre la película. En Bélgica ya se estrenó el año pasado pero en principio en España no tiene fecha programada para llegar a las salas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Inés (Jasmina Douieb) trabaja en una empresa de productos de limpieza. Rodeada de hombres, ella hace de todo pero es la única que no asciende de puesto ni obtiene aumentos de sueldo.

A la empresa llega, para hacer las prácticas (que consisten, básicamente, en destruir documentos) Melody (Laetitia Mampaka), hija de otra mujer que había trabajado en la empresa. Una serie de desafortunadas coincidencias acaban con el jefe de Inés (Peter Van den Begin) muerto en su despacho por culpa de Inés. Y cuando ella y Melody deciden deshacerse del cadáver, otra serie de desafortunadas coincidencias (y que luego se vienen arriba) terminan con más compañeros de trabajo muertos. Al final la cosa se les va completamente de las manos y por si fuera poco con deshacerse de los cuerpos, tendrán que hacerlo evitando a una agente de policía (Laurence Bibot) que llega a la oficina para investigar al jefe por corrupción.

Sorpresa agradable. Fui a verla un poco porque coincidía bien el día y otro poco porque era corta y tenía buena pinta. Me esperaba una comedia más dramática sobre el tema de la desigualdad, la brecha salarial y temas más serios ; pero tras unos primeros minutos en esa línea, me encontré una comedia negra, con momentos de total despiporre e incluso algún guiño a "Breaking Bad". Imposible no reír a carcajadas con algunas escenas. Las dos mujeres protagonistas bordan sus papeles, especialmente una Jasmina Douieb que es pura expresividad. Muy divertida.

Armageddon Time

Un clásico del Blog y un fijo por estas fechas: el pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Ya superados los tiempos pandémicos y en números redondos: la edición número 60. De momento solo hemos visto una película pero durante la semana deberían caer otras cuatro o cinco como mínimo. La inauguración en el Teatro Jovellanos era para "Armageddon Time", pero como suele ser habitual, nosotros la vimos al día siguiente, a las 22 horas en los Cines Yelmo. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título original: Armageddon Time.

Estreno: 18 de Noviembre de 2022.

Director: James Gray.

Actores: Banks Repeta.

Jaylin Webb.

Anne Hathaway.

Jeremy Strong.

Anthony Hopkins.

Jessica Chastain.

Dominick Lombardozzi.

Duración: 114 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por James Gray. Creo que he visto tres películas suyas: "La noche es nuestra", "Z, la ciudad perdida" y "Ad Astra". La primera casi ni la recuerdo, aunque me suena que me gustó. La segunda me gustó bastante y la tercera me resultó un coñazo infumable. "Armageddon Time" se estrenó en el festival de Cannes y el próximo Viernes (una semana después de verse en Gijón) llega a las salas comerciales de toda España.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Paul Graff (Banks Repeta) es un niño de Queens en los primeros años de la década de los 80. Hijo de una familia judía, se lleva muy bien con su abuelo (Anthony Hopkins) y no tan bien con sus padres (Anne Hathaway y Jeremy Strong).

La familia es de clase media pero el hijo mayor va a un colegio privado. Paul, en cambio, va a uno público (donde su madre es presidenta de la asociación de padres) donde se hace muy amigo de Johnny (Jaylin Webb), un niño negro. Paul quiere ser artista y es un poco rebelde, pero cuando se junta con Johnny las cosas se complican: un día son castigados por contestar a un profesor, otro se escapan de una excursión y por último los pillan fumando porros en el lavabo. La familia de Paul decide cambiar de colegio a mitad de curso y lo lleva al privado donde va su hermano. Allí no hay niños negros y si futuros líderes del país (con la familia Trump al frente, cameo de Jessica Chastain incluido) pero eso no impedirá que Paul se siga metiendo en líos.

Una película bonita pero dura. Me quedaría con la lograda ambientación ochentera y el reparto, que desde los niños hasta los mayores, lo borda. Tiene un punto autobiográfico y algo de mensaje, pero por momentos resulta un poco excesiva en lo dramático y predecible. Me gustó más que "Ad Astra" (no era difícil) pero menos que "Z, la ciudad perdida". Vamos, que ni mal ni muy bien.

Biblioteca Alpha Flight 1

Hoy toca hablar de cómic y lo primero es lamentar la enorme pérdida que supuso para el mundillo la muerte de Carlos Pacheco, tristemente fallecido ayer. Descansa en paz y gracias por tu magnífica obra, maestro. A la vuelta de vacaciones paramos un día en Santander y entre otras cosas visitamos alguna tienda friki de la ciudad. Aproveché para comprar un cómic que llevaba tiempo en mi agenda de "pendientes": el número 1 (ojo que hay un número cero) de la "Biblioteca Alpha Flight". Publicado en Julio de este año por Panini, este número cuesta 16€ en tiendas.

Título: Biblioteca Alpha Flight 1.

Edición original: Alpha Flight #1 a #6 USA.

Año: 1983.

2022 la edición Panini en España.

Guión: John Byrne.

Dibujo: John Byrne.

Edición: Cartoné 192 páginas a color.

Escrito y dibujado por John Byrne. Un autor del que leí muchas cosas cuando empezaba a descubrir cómics ("The Man of Steel") pero que tenía abandonado desde hace algún tiempo. Byrne había dibujado "La Patrulla X" de Chris Claremont a finales de los 70 / primeros 80, pero su mala relación acabó con él en otras franquicias de Marvel. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antes de nada, un poco de contexto. En su etapa en X-Men, Byrne había creado un grupo de superhéroes canadienses. Dicen las malas lenguas que su único interés era mantener dichos personajes lejos del alcance de Claremont. El caso es que por unas razones u otras, Byrne decide dedicarles una serie propia en la que él haría de autor completo, escribiendo los guiones y dibujando.

Hay que decir que, hasta entonces, como secundarios que eran, los personajes tenían poca profundidad. Aquí, desde un principio, se preocupa de darles un contexto, una historia a cada uno. Empezando por el líder del grupo, James Hudson (Vindicador primero, Guardián después). Primero era poco más que una especie de Capitán América canadiense, pero luego le da su propia identidad y motivaciones. Luego está Sasquatch, una especie de Big Foot naranja que de primeras tenía la única función de ser un bicho grande con potencial para enfrentarse a Hulk y que después resulta ser un brillante biofísico. Una piloto que se transforma en Diosa (Ave Nevada) o un indio que compagina ser Chamán de su tribu con ser médico en un hospital. Luego están dos hermanos gemelos (Aurora y Estrella del Norte) que tienen un súper-poder especial cuando se juntan. Y por último están Marrina (una especie de Namor cuyos orígenes explican en uno de los números) y Puck, un enano sin poderes pero muy fuerte, atleta y luchador.

Lo primero que me llama la atención son algunos paralelismos entre este grupo y los "Excalibur" que también había leído recientemente. Ambos salen de las páginas de X-Men y ambos con la premisa inicial de ser grupos de otros países (unos británicos y otros canadienses) pero con el tiempo cobraron identidad propia y acabaron obteniendo mucho reconocimiento. No sé que pasó entre Byrne y Claremont, pero los lectores nos beneficiamos por partida doble. Son tebeos con sabor clásico en las tramas y el dibujo. Muy entretenidos y con toques de género, desde la ciencia-ficción al terror. Al ser el primer tomo se dedica más a profundizar en cada personaje de forma individual, pero casi nunca se ve al grupo al completo.

Barbarian

Empezamos semana de FICX (el Viernes es la inauguración) hablando de una película de las que más me han gustado últimamente. Alejandro G. Calvo (que estará de nuevo en el Festival presentando su último "A Quemarropa" y la película "The Driver") hizo recientemente un vídeo con motivo de Halloween en el que hablaba de varias películas de terror. La primera era "Barbarian" y además ya estaba disponible en Disney+, así que no tardó en caer.

Título original: Barbarian.

Estreno: Septiembre de 2022 en cines.

26 de Octubre de 2022 en Disney+.

Director: Zach Cregger.

Actores: Georgina Campbell.

Bill Skarsgård.

Justin Long.

Matthew Patrick Davis.

Richard Brake.

Kurt Braunohler.

Jaymes Butler.

Duración: 102 minutos.

Género: Suspense / Terror.

Escrita y dirigida por Zach Cregger. Primera cosa suya que veo, pero habrá que estar atento a partir de ahora. La película se estrenó en el Festival de Sitges en Octubre y poco después ya estaba en Disney+. Lo hago extensible a todas las películas y series pero en algunos casos concretos con más énfasis si cabe y este es uno de ellos: si tenéis interés en verla, no sigáis leyendo y hacedlo con la menor información posible sobre el argumento. La disfrutaréis mucho más.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una chica llamada Tess (Georgina Campbell, del gran "Hang the DJ" de "Black Mirror")  llega a un AirBnb para alojarse la noche antes de una entrevista de trabajo. En un barrio bastante chungo y bajo la lluvia, la cosa empieza a torcerse cuando las llaves no están en la caja de seguridad de la entrada.

A continuación descubre que dentro está Keith (Bill Skarsgård, "IT") un chico que al parecer también ha alquilado la casa. Keith es amable y le demuestra que él también ha hecho la reserva, pero obviamente la situación es extraña y tensa. El hecho de que el actor sea el mismísimo payaso Pennywise no ayuda a que desconfiemos menos de él. Tras pasar la noche y acudir a la entrevista, Tess vuelve a la casa y toma una serie de decisiones bastante cuestionables que acaban con ella encerrada en un sótano de película de terror y con pasadizos secretos. Cuando Keith vuelve a la casa, la saca de allí, pero vuelven las decisiones cuestionables y es él quien termina.. "mal". Ahí la película pega un giro importante y nos vamos con otro personaje, un actor llamado AJ (Justin Long) que resulta ser el propietario de la casa.

Empiezo por lo menos bueno. Requiere los típicos "saltos de fe" de algunas películas de terror en cuanto a las decisiones que toman por momentos algunos personajes. El típico "¿Para qué te metes ahí, alma de cántaro?" o "Si vas a hacer eso, mejor haces esto otro antes". El último tramo de la película pierde un poco los papeles hasta el punto de bordear el exceso. Pero a mí personalmente esos defectos no me impiden disfrutar del resto. El arranque es genial, con una situación extraña y tensa que mantiene al espectador en vilo. Y cuando empiezan los giros locos tiene momentos muy brillantes (alguno de humor). El casting está bien, se agradece la originalidad de la propuesta y hasta tiene algo de mensaje.

La Casa del Dragón

La madrugada del Domingo 23 al Lunes 24 de Octubre se emitió el último capítulo de la serie "La Casa del Dragón" en HBO. El esperado spin-off de "Juego de Tronos" se estrenó a finales de Agosto y nos mantuvo en vilo durante 10 capítulos.

Título: La Casa del Dragón.

Título original: House of the Dragon.

Estreno: 22 de Agosto de 2022.

Creadores: Ryan J. Condal y George R.R. Martin.

Actores: Rhys Ifans.

Matt Smith.

Fabien Frankel.

Graham McTavish.

Paddy Considine.

Bill Paterson.

Eve Best.

Emma D´Arcy.

Milly Alcock.

Duración: 10 capítulos de 54 a 67 minutos.

Género: Aventuras, Fantasía.

Creada por Ryan J. Condal ("Colony") y ambientada en el universo creado por George R.R. Martin (concretamente en su libro "Fire & Blood"). Está confirmada una segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada casi 200 años antes de los hechos narrados en "Juego de Tronos" y centrada en la saga de los Targaryen. El Rey Viserys (Paddy Considine) tiene que nombrar heredera a su hija Rhaenyra (Milly Alcock, de "Upright") al no tener heredero varón y ante la amenaza al trono de su polémico hermano Daemon (Matt Smith, de "Doctor Who").

Entre tanto también se casa con la joven Alicent Hightower, de la edad de Rhaenyra e hija de su mano, Otto (Rhys Ifans). Cuando tiene un hijo varón con ella, empieza la presión de los Hightower por nombrar heredero al niño y anular la sucesión de Rhaenyra. Por otro lado también hay conflictos con los Velaryon, que tienen una guerra en sus tierras y también son familia al estar casado uno de ellos con la hermana del Rey. A mitad de temporada hay un salto temporal y añadimos otro problema al tema sucesorio: Rhaenyra ha tenido hijos pero no con su marido (un Velaryon) sino con un amante. Como ya sabemos que los Targaryen no tenían problema con el incesto, Rhaenyra acabará con su tío Daemon y cuando muere Viserys comienza una batalla por el trono con "los verdes" (la reina Alicent y aquellos que apoyan a su hijo como heredero).

A pesar del cambio en cuanto a creadores/guionistas de la serie (y a la dudosa calidad del libro en el que está basada) lo primero es reconocer que se asemeja más a "Juego de Tronos" de lo que yo esperaba. Tal vez se cocina más a fuego lento y tienen más peso las tramas palaciegas y las luchas de poder que las batallas (que supongo llegarán más adelante). Acierto total en cuanto al casting (diría que en eso es incluso superior a la otra porque no hay "Kits" y "Emilias" entre los principales protagonistas) y tensión de menos a más hasta llegar a un clímax final bastante interesante. Ah, y salen dragones (y molan).

Lemming

El año pasado por estas fechas vi "Solo las bestias" ("Seules les bêtes") y resultó ser una de las películas que más me gustó. Es por eso que incluí "Lemming" (del mismo director) en mi lista de películas para ver en 2022. No exagero si digo que ha sido, con diferencia, la que más me ha costado encontrar. No está en plataformas e incluso resulta complicado encontrarla pirata. Con un poco de ayuda conseguí encontrarla y la vi el otro día.

Título original: Lemming.

Estreno: Mayo de 2005 (Cannes).

Enero de 2007 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Laurent Lucas.

Charlotte Gainsbourg.

Charlotte Rampling.

André Dussollier.

Jacques Bonnaffé.

Duración: 129 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Dirigida, como digo, por el franco-alemán Dominik Moll ("Solo las Bestias") y estrenada en el Festival de Cannes de 2005. Tardó en llegar a España casi 2 años, en 2007.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alain (Laurent Lucas) trabaja en una empresa de domótica diseñando un sistema con cámaras de vigilancia que vuelan por las estancias de las casas para detectar averías o robos. Un día, invita a su jefe (André Dussollier) a cenar a su casa junto a sus respectivas esposas.

El jefe y su mujer Alice (Charlotte Rampling) llegan tarde y la cena es un desastre, con ella montando un pollo y acusándole de ser infiel. En paralelo vemos que Alain había encontrado un roedor aparentemente muerto en una tubería y que al día siguiente Benedicte (Charlotte Gainsbourg), su mujer, descubre que sigue vivo y lo lleva a un veterinario. Después, vemos que Alice trata de seducir a Alain en su trabajo y, acto seguido, va a su casa y tras hablar con Benedicte se encierra en una habitación y se suicida. Si ya de por sí, todo esto era muy raro, la cosa se complica más todavía cuando Benedicte empieza a actuar de forma muy extraña.

Lo primero sería aclarar que a pesar de ser del mismo director, tiene poco que ver con "Seules les bêtes". Aquí nos alejamos del "noir" y entramos en un terreno más lynchiano, con personajes atormentados, metáforas y giros extraños. Cine que por momentos agobia y por momentos divierte. Los protagonistas están muy bien, especialmente Lucas y Rampling. La recomendaría, pero sin llegar ni mucho menos al nivel de la otra.