Blue Ruin

Termino la semana enfocando ya la recta final del Festival Internacional de Cine de Gijón. Para la próxima, solo quedan las 2 últimas películas, que reseñaré el Lunes y el Martes. Hoy nos quedamos con "Blue Ruin", que formaba parte de la sección oficial y vimos el Jueves 21. 

Título original: Blue Ruin.

Estreno: Febrero / Abril de 2014.

Director: Jeremy Saulnier.

 Actores: Macon Blair.

Devin Ratray.

Amy Hargreaves.

Kevin Kolack.

Eve Plumb.

  Duración: 92 minutos.

Género: Thriller.

Mi nota: 6,9/10.

Estrenada durante 2013 en los festivales de cine de Cannes, Locarno y Toronto. Escrita y dirigida por Jeremy Saulnier , es su segunda película (además de un par de cortos, solo ha dirigido otra titulada "Murder Party" en 2007). De las 4 películas que vi dentro de la sección oficial, fue la que más me gustó, aunque no tanto como "Pluto".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Conocemos a Dwight (Macon Blair) siendo un sin techo. Vive en la calle y se cuela en casas cuando están vacías para darse una ducha, comer algo o robar algo de ropa.

 

Un día, durmiendo en su coche, recibe la visita de una agente de policía. Asustado ante la posibilidad de que le detengan por algo de lo anteriormente comentado, recibe una noticia peor todavía: el asesino de sus padres va a salir de la cárcel. En ese momento, empieza su particular aventura para llegar a su antiguo hogar y vengarse del asesino. A medida que le acompañamos, vamos descubriendo detalles de la historia: su hermana y sus sobrinos siguen viviendo allí, al igual que la familia del asesino. En su día, el padre de Dwight tuvo una aventura con la madre del asesino y así empezó una situación de odio sin solución entre ambas familias. Cuando la cosa se complica, Dwight recurre a un viejo amigo de su infancia para recibir ayuda.

La película es diferente: el ritmo de la narración, los hechos que acontecen, los personajes. Pese al argumento, no es para nada la clásica historia de venganza. Es una venganza atípica. Tiene escenas duras, violentas, y otras graciosas e hilarantes. Recomendable.

 

 

 

Pluto

Como comenté ayer, el pasado Miercoles 20 tocaba doblete dentro de la sección "Rellumes" del Festival Internacional de Cine de Gijón. No tenía pensado acudir a ninguna sesión nocturna entre semana, en parte porque no había nada que me llamase especialmente la atención y en parte porque las películas acaban a medianoche y al día siguiente toca madrugar. Sin embargo, un amigo que la había visto antes, me recomendó "Pluto" y mereció la pena dormir un poco menos.

Título original: Pluto.

Estreno: 11 de Julio de 2013 (Korea)

Director: Su-won Shin.

 Actores: Da-wit Lee.

Jun Sung.

Sung-ha Cho.

Kkobbi Kim.

Joo-ah Seon.

  Duración: 114 minutos.

Género: Drama / Thriller.

Mi nota: 7,4/10.

Estrenada durante 2013 en los festivales de cine de Berlín y Edinburgo. Escrita y dirigida por Su-won Shin , es su segunda película (además de un corto, solo ha dirigido otra titulada "Reinbou" en 2012 que habrá que buscar). Es, sin duda, la película que más me gustó de todas las que pude ver en el festival.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia transcurre en un instituto koreano para estudiantes privilegiados. La mayoría de los alumnos son de clase alta y los pocos que no lo son, como el protagonista Kim June (Da-wit Lee) tienen que esforzarse para sacar las mejores notas y estar a la altura a pesar de jugar con desventaja.

 

La película empieza con el asesinato de un alumno, Yujin (Jun Sung) y a partir de ese momento va intercalando lo que ocurre en el presente con flashbacks para entender como se ha llegado allí. Cuando Kim June llega al instituto, tiene que compartir habitación con Yujin, el número 1 en todo: el que más liga, el que saca mejores notas, etc. La relación entre ambos es dificil desde el principio, ya que Yujin se dedica a humillar y burlarse de June. Poco a poco, va descubriendo como funciona el instituto: la élite, formada por los 10 mejores alumnos, es un círculo cerrado que se rompe pocas veces y, cuando lo hace, tarda poco en devorar a quienes se atrevan a entrar en él. Así, se entera de que una chica que estuvo entre esos 10 se suicidió al poco tiempo y vive en primera persona como otro chico, amigo suyo, también acaba mal al poco de lograr entrar. El caso es que nada es lo que parece al principio, y a medida que la película va avanzando en paralelo, vamos descubriendo como se llegó al asesinato de Yujin y aun nos queda por revelar un intenso final.

 

Las casi 2 horas que dura se pasan volando, con una narración muy bien hilada y manteniendo la emoción en todo momento. Los personajes, muy bien construidos, desde los 2 protagonistas hasta los secundarios: compañeros, los policias que se encargan del caso, etc. Hasta la banda sonora está bien.

El Crítico

El Miercoles 20, superado el ecuador del Festival Internacional de Cine de Gijón , tocaba hacer doblete dentro de la sección "Rellumes". Primero, a las 8, vimos "El Crítico", producción argentino-chilena.

Título original: El crítico

Estreno: Marzo 2014 (Argentina)

Director: Hernán Guerschuny.

 Actores: Rafael Spregelburd.

Dolores Fonzi.

Blanca Lewin.

Ignacio Rogers.

Eduardo Iaccono.

Ana Katz.

  Duración: 90 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 3,5/10.

Estrenada en Abril de 2013 en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Escrita, dirigida y producida por Hernán Guerschuny , es su primera película. En el programa del festival menciona como referencia del director a Spike Jonze. Supongo que sería fruto del desconocimiento, porque "El Crítico" se parece tanto a cualquier cosa dirigida por Jonze como un huevo a una castaña.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Victor Tellez (Rafael Spregelburd) es un crítico de cine en Argentina. Su vida, como la película, es un poco coñazo: amargado porque según él el cine está muerto, escuchando sus pensamientos con una voz en off en francés y sufriendo las intromisiones de su editor modificando las críticas en las que pone a parir la película de turno.

 

Discutiendo con su sobrina sobre cine, le da caña especialmente a las típicas comedias románticas, llenas de clichés y carentes de sentido para él. Hasta que conoce a Sofia (Dolores Fonzi), una preciosa mujer que le cambia todos los esquemas y le situa en el lugar en el que jamás pensó estar: el de un protagonista de esas películas, corriendo bajo la lluvia para encontrarse con su amor a la desesperada en la última escena del film. En paralelo, un jóven director cuya película puso a parir, le sigue y se venga de él empezando una relación con su sobrina para luego abandonarla. Y por último, como gana poco dinero con sus críticas, empieza a escribir guiones para un productor utilizando como argumento lo que ocurre en su relación con Sofia. No sé hasta que punto es auto-biográfica la película, pero espero que el tal Guerschuny sea mejor como crítico que como director.

 

La moraleja, si es que la tiene, es que al final la película cumple a rajatabla con todo aquello que tanto ha criticado en los primeros minutos. La única diferencia llega al final, pero no es suficiente para salvar la hora y media anterior. No profundiza en las partes más interesantes (sobrina, director vengativo, etc) y en general es bastante prescindible.

Blockbuster

Tras un día de merecido descanso (el Lunes no vimos nada) retomamos el Festival Internacional de Cine de Gijón el Martes 19, hace justo una semana, para ver a las 20:00 h. "Blockbuster" dentro de la Sección Oficial.

Título original: Blockbuster.

Estreno: Noviembre de 2013.

Director: Tirso Calero.

 Actores: Manolo Zarzo.

Adam Jezierski.

Luis Varela.

Jesús Guzmán.

Fernando Esteso.

  Duración: 104 minutos.

Género: Drama / Comedia.

Mi nota: 3,8/10.

Escrita y dirigida por Tirso Calero, que nos dedicó unas palabras junto a los dos actores protagonistas antes de verla. Según él, pese a tratarse de una película modesta, lo importante es que se pueden hacer las cosas bien con poco dinero si las ideas son buenas. Estoy de acuerdo con su opinión, pero desgraciadamente su película, por más que la idea sea buena, no lo es.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos habla de Paco Menéndez, un veterano actor español que bien podría llamarse Manolo Zarzo puesto que hay partes en las que se mezcla ficción y realidad.

El caso es que Paco, como la gran mayoría de actores de su generación, ya no consigue papeles en películas y se limita a aparecer como invitado en programas de televisión y anuncios de dudoso gusto. Su agente, Jumilla (Luis Varela) trata de convencerle para que acepte ofertas de lo más lamentable, pero él no está por la labor y decide involucrarse en el proyecto de un chaval que ha intentado contactar una y otra vez con él para que protagonice un corto. El chaval, llamado Miguel (Adam Jezierski) trabaja en un videoclub desde que dejó su trabajo, con el consiguiente enfado de sus padres, para dedicarse al cine. Por supuesto, su proyecto es un total y auténtico desastre: no tiene medios, ni dinero, y sus colaboradores parecen secundarios de una de las películas de Torrente. Sin embargo, la vida de Paco ha llegado a un punto en el que la oportunidad de ser protagonista de nuevo, unida a la vitalidad y las ganas de trabajar con un chico jóven como Miguel, le hacen aceptar.

La película oscila entre el drama (las partes en las que se recuerda a los grandes actores españoles del pasado y como han terminado algunos) y la comedia (todo lo referente al corto de Miguel). Por momentos hace gracia y tiene cierto punto friki por la temática del corto, pero las interpretaciones (o más bien la dirección de actores) no están a la altura del pretendido homenaje y el guión es bastante cutre. El cine español está lleno de ejemplos de que se pueden hacer grandes cosas con poco presupuesto, pero lamentablemente no es el caso.

We are what we are

Ya finalizado el Festival Internacional de Cine de Gijón , puedo afirmar que no he visto ni una de las películas galardonadas en la clausura. La gran triunfadora ha sido "Ida", que no me llamó lo suficiente para ir a verla. Así que sigo con las reseñas por orden cronológico: el Domingo 17, de nuevo dentro de los "Géneros Mutantes" pude ver "We are what we are".

Título original: We are what we are.

Estreno: 25 de Octubre de 2013 (UK).

Director: Jim Mickle.

 Actores: Bill Sage.

Ambyr Childers.

Julia Garner.

Michael Parks.

Wyatt Russell.

Kelly McGillis.

Jack Gore.

  Duración: 105 minutos.

Género: Drama / Terror / Thriller.

Mi nota: 6,8/10.

Estrenada en 2013 en los festivales de Cannes y Sundance y dirigida por Jim Mickle (es su tercer largometraje y está rodando el cuarto) del que hasta ahora no había visto nada. Es un remake de "Somos lo que hay", escrita y dirigida por Jorge Michel Grau en 2010. Del reparto destacar a dos secundarios: el mítico Michael Parks, un fijo en todas las de Tarantino y una envejecida Kelly McGillis, pareja de Tom Cruise en "Top Gun" que ahora hace de vecina de la familia protagonista.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película empieza con la imagen de una madre que está haciendo la compra y que al volver a casa en medio de lo que parece ser el comienzo de unas lluvias torrenciales, muere.

 

Su familia, formada por el padre, dos hijas y un hijo pequeño, recibe la dura noticia y vemos como lo lleva cada uno de ellos. Lo que podrían ser reacciones extrañas, fruto de la pérdida de un ser tan querido (la actitud del padre, la preocupación por los resultados de la autopsia..) empiezan entonces a mosquear al espectador, y unidas a la desaparición de una chica del pueblo, siembran la duda sobre la familia Parker. Los comentarios sobre su "dieta" nos hacen ponernos en lo peor y es que, efectivamente, los Parker son caníbales. Con la muerte de la madre, la hija mayor tendrá que hacerse cargo de sus tareas en la casa, incluidas las referentes a "cocinar". Mientras tanto, el médico del pueblo (Parks) empieza a sospechar que pasa algo al encontrar restos de huesos humanos en el rio. Junto a un jóven ayudante del Sheriff, que casualmente es el medio-novio de la hija mayor de los Parker, empezará a investigar en busca de respuestas.

 

La película tiene un ritmo algo pausado, pero logra captar la atención del espectador y mantener la tensión durante todo el metraje. Lo mejor, al menos para mí, el final no apto para estómagos sensibles. Lo peor, tal vez los "flashbacks" para explicar el pasado de la desagradable tradición, innecesarios.

Les garçons et Guillaume, a table!

Sigo con el Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Domingo, a las 5 de la tarde, tocaba ver "Les garçons et Guillaume, a table!" dentro de la sección oficial. No suele ser lo habitual, ya que soy más de los "géneros mutantes" o de ciclos como el del año pasado sobre el cine de terror francés, pero lo cierto es que en esta edición, entre unas cosas y otras, voy a ver hasta 4 películas de la sección oficial.

 

Título: Los chicos y Guillaume, a la mesa!

Título original: Les garçons et Guillaume, a table!

Estreno: 20 de Mayo de 2013 (Cannes)

previsto 28 de Febrero de 2014 en España.

Director: Guillaume Gallienne.

 Actores: Guillaume Gallienne.

Diane Kruger.

  Duración: 85 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 6,1/10.

Escrita, dirigida y protagonizada por Guillaume Gallienne. Y no sé hasta que punto es autobiográfica. Se trata de un actor francés que escribió el guión y después ha tenido tal éxito en Francia con la obra de teatro en la que él interpreta a todos los personajes que terminó llevándola a la gran pantalla. En el cine se limita a interpretar al protagonista y a su madre. Y hace un breve cameo Diane Kruger ("Malditos bastardos").

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película cuenta la historia, desde pequeño, de Guillaume. Se trata de una niña que ha nacido con el cuerpo de un niño, o de un niño que se comporta como una niña, o simplemente de un niño con mucha pluma, vaya usted a saber. El caso es que ya desde pequeño, su forma de comportarse hace que todo el mundo, incluida su familia, le traten como a una niña. Hasta el punto de que su madre, personaje fundamental, cuando la comida está lista llama a sus hijos con la frase que da título a la película.

 

Las peripecias de Guillaume son para morirse de risa desde el minuto uno. Con un punto extra en el caso de nuestro país porque nada más empezar la cinta, su familia lo manda de vacaciones a la que, según sus propias palabras, es la ciudad más fea de España (La Linea de la Concepción). Desde bailar sevillanas como una mujer, hasta apuntarse a un balneario para relajarse y terminar sufriendo una lavativa a manos de la Kruger, pasando por sus intentos de ligar en una discoteca gay, la película es muy, muy graciosa. A pesar de eso, en el fondo tiene una trastienda triste, primero por el rechazo de su padre, después por los desamores y finalmente por la actitud de la madre, objeto de total y absoluta admiración por parte de Guillaume que, sin embargo, es incapaz de comprender a su hijo. Mención especial para las apariciones "fantasma" de la madre en las situaciones más variopintas de la vida de Guillaume.

 

Para no ser mi tipo de película, reconozco que está muy graciosa y me gustó mucho la reflexión final.

Killer Joe

Una de mis citas obligadas en el Festival Internacional de Cine de Gijón es, todos los años, la llamada "Noche Innombrable" de Jesús Palacios. Allí he podido ver peliculas como "Tucker & Dale Vs Evil" y "Grabbers", auténticas frikadas. En esta edición, como novedad, se suponía que la película sería una sorpresa y uno acudía a la aventura, aunque en realidad la organización filtró pistas en el periodico del festival y ya se sabía que ibamos a ver "Killer Joe", una película de 2011 que en cierto modo se sale un poco de lo que venía siendo esta noche temática.

  Título original: Killer Joe.

Estreno: 29 de Junio de 2012 (UK).

Director: William Friedkin.

 Actores: Matthew McConaughey.

Emile Hirsch.

Juno Temple.

Thomas Hade Church.

Gina Gershon.

  Duración: 102 minutos.

Género: Crimen/Thriller.

Mi nota: 5,3/10.

Dirigida por William Friedkin ("El Exorcista"), aunque se estrenó en el Festival de Venecia en Septiembre de 2011, no llegó a los cines europeos hasta Junio del año siguiente y en España dudo que se haya estrenado en salas comerciales, al menos no me suena. Si pasó, también en 2011, por el Festival de Sitges. La película está bien, pero en mi opinión se sale de lo que era "La noche innombrable" hasta ahora. Vamos, que no es tan friki como las de años anteriores.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Trata sobre una familia desestructurada. El padre (Thomas Haden Church), separado de la madre de sus hijos, vive ahora con Sharla (Gina Gershon), una camarera. El hijo mayor, Chris (Emile Hirsch) tiene deudas de juego. Y la hija, Dottie (Juno Temple) también es bastante "especial".

 

Con ese panorama, aparece en escena Joe Cooper, aka "Killer Joe" (Matthew McConaughey), que es un poli corrupto que en su tiempo libre asesina gente por dinero. El brillante plan del hijo es que Joe mate a su madre para que su hermana Dottie cobre el dinero de un seguro y se lo repartan entre todos. Como lógicamente no tiene dinero para pagarle, la idea es que Killer Joe cobre su parte después del trabajo, algo que va contra las normas del asesino a sueldo. Sin embargo, cuando Joe conoce a Dottie accede a hacer el trabajo si como "adelanto" le dejan pasar una noche con ella. El resto de la familia no pone reparos a la hora de prostituir a la hija/hermana (tampoco los pusieron a la hora de apuntarse para matar a su ex/madre) así que Joe llevará a cabo su cometido. Sin embargo, como era de espera viendo el percal, algo sale mal y la cosa terminará como el rosario de la aurora.

 

La película está bien, la historia que cuenta no es nada del otro mundo y en parte es bastante previsible, pero está bien contada, el reparto está correcto y tiene momentos interesantes. Tal vez donde más flojea es al final, con alguna escena algo cargante.

The Congress

En la segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Gijón, el pasado Sábado, tocaba empezar con un doblete del ciclo "AnimaFICX". Primero vimos "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill", que no reseñaré por ser una película bastante infantil. Una historia sencilla, de unos niños que viven con su padre y a medida que van creciendo deberán aceptar el hecho de que su madre falleció. Después, dentro del mismo ciclo, le llegó el turno a "The Congress", que en realidad tiene una parte de animación pero empieza como una película normal, con un reparto plagado de caras conocidas.

  Título original: The Congress.

Estreno: 3 de Julio de 2013 (France).

Director: Ari Folman.

 Actores: Robin Wright.

Harvey Keitel.

Paul Giamatti.

Kodi Smit-McPhee.

Sami Gayle.

  Duración: 122 minutos.

Género: Animación / Ciencia-ficción.

Mi nota: 4,2/10.

Dirigida por Ari Folman ("Vals con Bashir"), es la adaptación de una novela de Stanislaw Lem ("Solaris").

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Robin Wright ("La princesa prometida" y "Forrest Gump") se interpreta a sí misma: es una actriz de 40 y tantos años que vive con sus hijos junto a un aeropuerto. Su hijo Aaron (Kodi Smit-McPhee, al que conocimos en "The Road" y también participó en el remake americano de "Déjame entrar") padece una enfermedad degenerativa de la vista y el oido.

 

Su agente, interpretado por Harvey Keitel ("Reservoir Dogs"), concierta una entrevista con un estudio que tiene una oferta para ella. La oferta consiste en escanear su cuerpo, expresiones, gestos, etc.. y quedarse los derechos para utilizar su imagen rodando las películas sin necesidad de que ella haga nada. Dicho de otra forma, no volverá a actuar y el estudio podrá hacer lo que quiera con ella. Aunque en un principio rechaza la oferta, termina aceptando y tras ser escaneada, la peli da un salto temporal de 20 años. Entonces, sus papeles "escaneados" han tenido éxito y es la estrella invitada en un peculiar congreso. Al llegar, los invitados al congreso se toman una cápsula mediante la cual se convierten en dibujos animados. En el momento en el que empieza la animación, la película se convierte en un ejercicio de imposible de seguir. El congreso empieza con una nueva oferta para Robin, que luego dará un discurso para tratar de despertar a la audiencia y finalmente terminará inmersa en una revuelta social. Pero no contentos con semejantes idas de pinza, el supuesto mundo de dentro de 20 años es una continua sucesión de paranoias. Una de las pocas que se salvan es que la gente se visualiza como le da la gana, en algunos casos tomando la apariencia de famosos, así que veremos un desfile de caras conocidas que va desde Tom Cruise hasta Michael Jackson pasando por Jesucristo. Robin conocerá a un hombre que trabajó en su estudio de animación y que está enamorado de ella. Tratará de encontrar a sus hijos y finamente "despertará" (la peli vuelve a la imagen real dejando la animación) para ver que el mundo real es poco menos que una cloaca.

 

PROS: sin duda, la originalidad, indiscutible. Y el reparto no está nada mal. CONTRAS: demasiado densa la parte de animación, acaba cargando. Me gustó el principio y creo que la vuelta a la realidad del final podía haber dado mucho más juego.

 

 

Haunter

El pasado Viernes empezó la 51ª edición del FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón). De momento han caido 6 películas (más algún corto) y durante los próximos días caerá alguna más, así que me temo que las series y los cómics quedarán aparcados durante la próxima semana y pico para centrarnos en el cine. La primera que pude ver, dentro del ciclo "Géneros Mutantes", fue "Haunter".

  Título original: Haunter.

Estreno: 9 de Marzo de 2013 (USA).

Director: Vincenzo Natali.

 Actores: Abigail Breslin.

Stephen McHattie.

Peter Outerbridge.

Michelle Nolden.

Peter DaCunha.

  Duración: 97 minutos.

Género: Terror / Misterio / Thriller.

Mi nota: 6,7/10.

La segunda razón para ir a verla (la primera es el mero hecho de estar entre las programadas dentro de los "géneros mutantes") es que está dirigida por Vincenzo Natali, que en 1997 dirigió "The Cube". Protagonizada por Abigail Breslin ("Señales" y "Pequeña Miss Sunshine").

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Lisa (Breslin) es una teenager que vive con sus padres y su hermano pequeño. La vemos despertar el día antes de su 16º cumpleaños. Un día que ella está repitiendo una y otra vez: se despierta, se levanta y vive una y otra vez lo mismo. Cuando trata de explicárselo a sus padres creen que está loca (o en la edad del pavo) pero da lo mismo porque todas las noches, a la misma hora de la madrugada, todo vuelve a empezar.

 

La casa de Lisa está rodeada de niebla y no puede salir. Cuando reune el valor necesario para hacerlo, intenta escapar en bicicleta pero una y otra vez, haga lo que haga, termina pedaleando hasta volver a casa. Aunque no sabe lo que pasa, ella piensa que ha muerto y es un fantasma. Hasta que un día empieza a escuchar ruidos y al buscar su origen, sin saberlo, cambia el curso de los acontecimientos y su rutina diaria deja de ser la misma. Un misterioso hombre, que supuestamente viene a reparar la linea telefónica, entra en su habitación y advierte a Lisa que deje de intentar salir del bucle, pero por mucho miedo que infunda el terrorífico señor, ella no puede dejar de intentarlo. Poco a poco irá encontrando y juntando piezas del puzzle hasta revelar la verdad de la situación.

Resumiendo, estamos ante una curiosa mezcla entre "Atrapado en el tiempo" / "El día de la marmota" y "Los otros" que, dentro de su género, se deja ver. No está mal tampoco la actuación de Abigail Breslin, pero con todo ello, la película está muy lejos del nivel de "The Cube".

Criminal # 5 Los Pecadores

Y llegamos a la última reseña (por ahora) de "Criminal" : la número 5, del tomo titulado "Los Pecadores". Aunque existe una sexta entrega, de momento no la he podido leer. La quinta, una vez más editada en España por Panini Cómics, puede encontrarse a la venta por unos 14 ó 15 euros.

Título: Criminal 5: Los Pecadores.

Título original: Criminal The Sinners #1 a #6 USA.

Año: 2009-10 (Septiembre 2010 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips.

 Edición: Cartoné 144 páginas a color.

Mi nota: 6,7/10.

Como siempre, guiones de Ed Brubaker y dibujo de Sean Philips. En esta ocasión son más páginas y se retoma la historia de uno de los protagonistas de los números anteriores. Aprovecho para comentar que leyendo más cosas de Brubaker me he enterado de que también ha escrito el guión de una película: "Angel of Death", que ya tengo preparada para ver en breve.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Retomamos la historia de Tracy Lawless , protagonista del número 2, un año después. Tras lo ocurrido entonces, Tracy trabaja ahora para Sebastian Hyde como matón.

 

Alguien está matando a distintos peces gordos del crimen y Hyde encarga a Tracy enterarse de quien lo está haciendo. Es un trabajo con trampa, puesto que Hyde no confia del todo en Lawless y también encarga a su compañero, Chester, que le vigile. Una de las sospechas de Hyde es que Tracy se beneficia a su hija Sabrina, cuando en realidad con quien tiene una aventura es con su mujer, Elaine. Por otro lado, el ejercito quiere a Lawless de vuelta y manda a un soldado en su busqueda. Por último, la investigación de Tracy dará sus frutos y descubrirá que tras los asesinatos está ni más ni menos que un cura que manda a hacer el trabajo sucio a unos crios. Uno de ellos verá como Lawless sobrevive a un disparo y a la caída desde la ventana de un edificio que ilustra estas lineas y dudará de estar en el bando correcto. En la misma linea que los tomos anteriores, gran guión de Brubaker acompañado de los sobrios trazos de Philips. Personalmente me gustó un poco más que los dos primeros pero un poco menos que el tercero y el cuarto.

Castle. Tercera temporada.

Aunque cada vez falta menos para los "season finale" de varias series en emisión, seguimos con "Castle". Cada vez más cerca de ponernos al día (en la actualidad se está emitiendo la sexta temporada), vamos con la tercera temporada, emitida en su día por ABC en USA.

 

Título original: Castle.

Estreno: 20 de Septiembre de 2010.

Creador: Andrew W. Marlowe.

Actores: Nathan Fillion.

Stana Katic.

Susan Sullivan.

Jon Huertas.

Molly C. Quinn.

Tamala Jones.

Seamus Dever.

Ruben Santiago-Hudson.

Duración: 24 capítulos de 45 min.

Género: Crimen, Comedia.

Mi nota: 6/10.

 

Al igual que en la segunda temporada, se rodaron un total de 24 capítulos que empezaron a emitirse en Septiembre de 2010. Sigue al frente de la serie Andrew W. Marlowe y de nuevo repite todo el reparto principal. Durante la temporada tendrán cameos o apariciones puntuales en algunos capítulos gente como Adrian Pasdar ("Heroes"), Bruce Davison ("X Men") o Corbin Bernsen ("La ley de Los Angeles").

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La temporada empieza como empezó la serie: con un caso en el que Castle es el principal sospechoso tras varios meses sin saber de él desde que dejó la comisaría para irse a los Hamptons con su ex.

 

Luego las cosas vuelven a la normalidad y sigue acompañando a Beckett y los demás. Como siempre, cada caso es distinto, pero se abrirán varias tramas que darán mucho juego en el futuro: desde la aparición de un asesino en serie conocido como 3XK hasta el retorno de un ex-compañero y mentor de Beckett pasando por el siempre presente caso sin resolver de la muerte de la madre de Kate. Habrá un capítulo doble para una amenaza terrorista, en otro además de un asesinato tendrán que resolver el secuestro de un niño, otro es en plan "Expediente X"... Como sigue sin resolverse la tensión sexual entre la pareja protagonista, el final de temporada se centra en el caso de la madre de Beckett, con un sorprendente giro final que termina con uno de los personajes muerto y con Kate herida y Castle diciendole que la quiere. Cliffhanger dramático donde los haya por mucho que sepamos que hubo cuarta temporada con ella vivita y coleando.

La serie matiene sus puntos fuertes pero empieza a resultar un poco repetitiva y a estirar en exceso el chicle de la tensión sexual Castle-Beckett. Pese a todo, casi todos los capítulos siguen siendo entretenidos y divertidos, así que la bajada de nivel es mínima.

Tocando Fondo

Hoy toca una de esas películas que (al menos que yo sepa) no ha llegado a estrenarse en las salas de nuestro país. Y si llega, lo hará con bastante retraso. "Smashed" se presentó en el festival de Sundance en Enero de 2012, donde ganó el premio especial del jurado. Durante 2012 pasó por varios festivales más (Toronto, Atenas, Zurich, Turín..) y en 2013 se estrenó en DVD. En España, según IMDB, su título sería "Tocando fondo".

  Título: Tocando fondo.

Título original: Smashed.

Estreno: 22 de Enero de 2012.

Director: James Ponsoldt.

 Actores: Mary Elizabeth Winstead.

Aaron Paul.

Nick Offerman.

Octavia Spencer.

  Duración: 81 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 4,5/10.

Escrita y dirigida por James Ponsoldt ("Asignatura pendiente" y "Spectacular now"), la descubrí en una página habitual y tras ver el trailer decidí verla única y exclusivamente por la pinta de "spin-off" del personaje de Jesse Pinkman en "Breaking Bad". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Y es que aunque la protagonista es Kate (Mary Elizabeth Winstead), el personaje de Charlie, su marido (Aaron Paul), bien podría llamarse Jesse y haber sido alumno de un tal Walter White.

 

Kate y Charlie son unos juerguistas. Ella es profesora y él (se deduce) tiene unos padres ricos. Al principio hacen gracia, pero enseguida queda claro que son alcohólicos y tienen un problema serio. A raíz de un incidente durante su clase y de una mentira para ocultar una resaca, Kate es descubierta por otro profesor: Dave (Nick Offerman, de "Parks & Recreation" y "Somos los Miller"). Por suerte, Dave también fue alcohólico y en lugar de delatarla la ayuda y la acompaña a una reunión de AA. A partir de ahí Kate empieza el duro camino de la rehabilitación, que se hace mucho más cuesta arriba cuando tu pareja (e incluso tu madre) no solo no se rehabilita contigo sino que te anima a seguir bebiendo.

"Smashed" es un drama sencillo pero duro, que refleja de forma bastante realista lo que podría ser la vida de una persona normal que por una serie de circunstancias termina teniendo un problema con el alcohol e intenta salir. También tiene momentos cómicos, pocos pero agradables. No es especialmente brillante ni tiene un reparto destacable, pero se deja ver.

Criminal # 4 Mala Noche

Empezamos la semana con una nueva entrega de la serie "Criminal" : la número 4, titulada "Mala Noche". Incluye los números USA #4 a #7 del segundo volumen. En España, al igual que el número anterior, el tomo de Panini Cómics sigue a la venta en muchas tiendas por unos 13€.

Título: Criminal 4: Mala Noche.

Título original: Criminal Vol.2 #4 a #7 USA.

Año: 2009 (Julio 2009 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips.

 Edición: Cartoné 120 páginas a color.

Mi nota: 6,9/10.

Como siempre, guiones de Ed Brubaker y dibujo de Sean Philips. A diferencia del número anterior, ahora volvemos a una única historia en todo el tomo, autoconclusiva. El protagonista ya ha aparecido de pasada en los números anteriores. Se trata del autor de la tira cómica "Frank Kafka" que leen algunos de los personajes en el periódico.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Jacob es un perdedor. Hace años su mujer fue asesinada, le dieron una paliza por ser el principal sospechoso, quedó medio tullido y fue acosado por un policía que estaba seguro de que era culpable.

 

Ahora sobrevive gracias a la caridad del padre de su difunta esposa, que una vez quedó claro que era inocente, se sentía culpable por la paliza que le dejó así y le garantizó un puesto de trabajo dibujando tiras cómicas con total libertad creativa. Con ese panorama, una noche en un bar Jacob conoce a una mujer preciosa y a su borracho y violento novio. Pese a tratar de no meterse en líos, su atracción por ella (Iris) le acaba metiendo en una espiral de violencia, sexo y engaños. La pareja le secuestra y le obliga a volver a ejercer de falsificador, su antigua "profesión" como criminal. Tendrá que hacer una falsificación de la placa de un federal para que el novio de Iris se haga pasar por él en un golpe que tienen planeado. Por si las cosas no eran lo suficientemente complicadas, Jacob se liará con Iris, volverá a escena el poli obsesionado con él y todo se pondrá más difícil todavía. Como siempre, al final nada será lo que parece en un principio. Una vez más estamos ante un cómic de nivel medio/alto: un guión típico del género negro pero con giros de lo más interesante, personajes muy bien construidos y un dibujo sobrio pero que encaja como un guante con el mundillo creado por Brubaker. Personalmente lo pondría a la misma altura que el anterior y un escalón por encima de los dos primeros.

Don Jon

Y cerramos la semana con una película que todavía estáis a tiempo de ver en los cines ya que a día de hoy sigue en cartelera: "Don Jon".

  Título original: Don Jon.

Estreno: 4 de Octubre de 2013.

Director: Joseph Gordon-Levitt

 Actores: Joseph Gordon-Levitt.

Scarlett Johansson.

Julianne Moore.

Tony Danza.

Glenne Headly.

Brie Larson.

Rob Brown.

  Duración: 90 minutos.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 6,3/10.

Escrita, dirigida y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt ("500 days of summer", "Origen" o "Looper"). No está mal para ser su debut.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Jon es un chico de New Jersey que, según sus propias palabras (en el trailer) solo se preocupa de verdad por las cosas más importantes en su vida: su casa, su coche, su familia, sus amigos, su iglesia, su cuerpo, sus mujeres y... su porno.

 

Su vida, por lo que vemos al comienzo de la película, gira en torno a todas esas cosas. Limpia su casa, sale en su coche, come con su familia, va al gimnasio, a la iglesia, sale de juerga con sus amigos, liga... y se masturba continuamente viendo pornografía. Incluso justo después de estar con uno de sus ligues. Su explicación es que el porno es mucho mejor que el sexo real. Hasta que conoce a Barbara (Scarlett Johansson). Barbara es la chica 10 que Jon estaba buscando para sentar la cabeza. Lo de chica 10 será físicamente hablando y para él, porque en realidad es una choni que cumple a rajatabla con los peores tópicos sobre las mujeres. El problema es que a pesar de todo, Jon será incapaz de dejar el porno e inevitablemente, con el tiempo ella acaba pillandole "in fraganti" en una de sus sesiones. Como no podía ser de otra manera, ahí acaba su relación. Jon vuelve a su vida anterior, es decir: sigue con el porno y con una mujer distinta cada fin de semana, pero también conoce a Esther (Julianne Moore), una compañera de clase con la que puede hablar sinceramente y ser él mismo.

 

La película está bien: es, hasta cierto punto, original y divertida, pero también algo repetitiva. También cae en muchos tópicos del género, pero a cambio tiene momentos realmente graciosos. Por último, invita a reflexionar sobre muchos temas: desde las adicciones hasta la religión pasando por el culto al cuerpo. No pasará a la historia pero es un buen punto de partida para un debutante como Gordon-Levitt.