Wind River

Una vez finalizado el FICX, vamos con una película que vi justo antes y que es de lo mejor que he visto este año. Se trata de "Wind River", estrenada en Sundance en Enero y que también pasó por los festivales de Cannes y Sitges. En salas comerciales se supone que se estrenó este mes, pero yo (al menos en Asturias) no la he visto en cartelera.

Título original: Wind River.

Estreno: 21 de Enero de 2017 (Sundance).

Agosto de 2017 (USA) y Noviembre (España).

Director: Taylor Sheridan.

Actores: Jeremy Renner.

Elizabeth Olsen.

Graham Greene.

Kelsey Asbille.

Julia Jones.

Tantoo Cardinal.

Jon Bernthal.

Duración: 107 minutos.

Género: Misterio / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,2/10.

Escrita y dirigida por Taylor Sheridan, que conocí como el sheriff Hale en "Sons of Anarchy". También ha escrito el guión de "Sicario" y "Hell or High Water", que tengo pendiente de reseñar pero también es un peliculón. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cory Lambert (Jeremy Renner) es un rastreador que se dedica a cazar en una reserva india. Un día, haciendo su trabajo, encuentra en la nieve el cadáver de una chica del pueblo.

Al policía local (Graham Greene, un clásico haciendo papeles de indio, desde "Bailando con lobos" hasta "Crepúsculo") el caso le queda grande y tienen que llamar al FBI. La agente a la que le toca acudir es la novata Jane Banner (Elizabeth Olsen) que a pesar de la primera impresión, acaba haciendo buenas migas con Lambert y le pide que la ayude con la investigación. La vida en la reserva india es dura y todos se conocen, así que la familia de la víctima le pide a Cory que haga justicia. También se verá afectado por una tragedia que sufrió en el pasado. Al final, su ayuda será imprescindible para Jane en la resolución del caso.

Película mayúscula. Con un guión sencillo pero efectivo, un retrato genial de la situación de las reservas indias en la actualidad y una fotografía preciosa de las montañas nevadas. La pareja de "vengadores" protagonista cumple perfectamente con sus interpretaciones. Mención especial a una maravillosa escena , mezcla de acción y tensión contenida. Tras firmar dos grandes guiones y dirigir esta maravilla, habrá que estar muy atentos al cine de Taylor Sheridan.

Patti Cake$

Lo prometido es deuda y nos quedaba pendiente la cuarta y última película que vimos la semana pasada en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Jueves, dentro de la sección oficial y en la única visita de esta edición al Teatro Jovellanos, vimos "Patti Cake$".

Título original: Patti Cake$.

Estreno: 18 de Agosto de 2017 (USA).

Director: Geremy Jasper.

Actores: Danielle Macdonald.

Bridget Everett.

Siddharth Dhananjay.

Mamoudou Athie.

Cathy Moriarty.

Nick Sandow.

Duración: 109 minutos.

Género: Drama / Comedia / Música.

Mi nota: 6,3/10.

Escrita y dirigida por el debutante Geremy Jasper, que también compone algunas de las canciones que aparecen en la película. Estrenada en el festival de Sundance, estuvo nominada a premios allí y en Cannes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Patricia Dombrowski (Danielle Macdonald) a.k.a. Killa P, a.k.a. Patti Cake$ es una chica de 23 años que trabaja de camarera y vive con su madre y su abuela. Su mejor amigo, Jheri (Siddharth Dhananjay), trabaja en una farmacia y juntos se dedican a su pasión, rapear.

Patti es blanca y gorda, por lo que los raperos del barrio se burlan de ella y la llaman "Dumbo" a pesar de tener talento. Su madre (Bridget Everett) también cantaba, pero ahora se dedica a emborracharse gratis en el bar donde trabaja Patti y a demostrar que únicamente confía en ella para que le de dinero y le sujete la cabeza mientras vomita en el WC. Un día, en un concierto, Patti y Jheri conocen a Basterd (Mamoudou Athie), un siniestro personaje que hace una música muy extraña. Patti le sigue y terminan grabando una maqueta de la forma más disparatada que uno pueda imaginar. El éxito puede llegarles de varias formas (un concierto en un local de striptease o trabajando de camarera en la mansión de su ídolo) pero lo hará después de una triste noticia.

Es una película que en mi opinión funciona bien como comedia, gracias al tramo central, donde los personajes y la banda sonora cumplen en ese sentido. Como drama se puede resumir en que es básicamente "8 millas" si Eminem fuera una chica con sobrepeso. Todo lo que tiene de divertida, no lo tiene de original. Mención especial a las canciones compuestas por el director para la banda sonora.

Destinos

Vamos con la tercera (y penúltima) película que vemos en el Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. Tras la desaparición de los "Géneros Mutantes" nos hacemos habituales de la sección oficial y ayer vimos "Destinos", una película búlgara. Hoy nos despediremos del FICX con "Patti Cake$", cuya reseña dejaré para la semana que viene.

Título: Destinos.

Título original: Posoki (Directions).

Estreno: 26 de Mayo de 2017 (Cannes)

Octubre de 2017 (en Francia).

Director: Stephan Komandarev.

Actores: Vassil Vassilev.

Borislava Stratieva.

Ivan Barnev.

Georgi Kadurin.

Assen Blatechki.

Dobrin Dossev.

Gerasim Georgiev.

Irini Jambonas.

Vassil Banov.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 7,6/10.

Escrita y dirigida por Stephan Komandarev, que también estuvo presente en la proyección y se quedó después de la misma a contestar preguntas sobre la película. "Destinos" se estrenó en el pasado festival de Cannes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta las 24 horas en la vida de 6 taxistas en una ciudad de Bulgaria que en mayor o menor medida tienen cosas en común. La primera es la de un hombre que empieza el día llevando a su hija al colegio mientras trata de evitar que le embarguen sus propiedades.

En el colegio se sube al taxi una chica muy poco mayor que su hija, que le pide que la lleve a un hotel y no precisamente para hacer los deberes. Tras ese incidente, llega a la reunión con el mafioso que puede evitar el embargo, pero no cede al chantaje de este y acaba "arreglando" el asunto pistola en mano. Luego está una mujer a la que vemos en dos situaciones completamente distintas: en una carrera muy agradable, lleva a un hospital a un cirujano que va a irse del país después de hacer una última operación: un trasplante de corazón (adivinad de quien) ; más tarde se topa con el hombre que hace años le arruinó la vida y la carrera no será tan agradable. Otra historia triste es la de un hombre cuyo hijo ha fallecido recientemente. Tendrá que llevar a un marido infiel y a unos jóvenes maleducados antes de encontrar un nuevo amigo en una cuenta. La mejor de todas, para mí, es la del taxista que se para en un puente a hablar con un suicida. Luego hay otra muy divertida, donde un Paco Tous búlgaro y taxista acaba a palos con otro personaje que ya habíamos visto antes. Y para terminar, un cura-taxista tendrá que llevar al hospital al receptor del trasplante de corazón, con el que tendrá una dura discusión sobre Dios.

Una de esas películas que hacen que merezca la pena ir al Festival. Al tratarse de distintas historias cortas, unas pueden gustar más que otras, pero el resultado final es muy interesante. Un retrato de la sociedad búlgara (aunque resulta curioso ver como en España tenemos cosas en común con ellos) sin salir de los taxis y con distintas formas de afrontar la crisis tanto económica como social. A pesar del tono pesimista y por momentos violento, hay momentos para la esperanza e incluso la risa.

Lucky

Tras "descansar" el Domingo y el Lunes, ayer vimos nuestra segunda película dentro del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras el fracaso de la primera elección, vimos "Lucky" dentro de la sección oficial. Después de la película había un encuentro con su director que, desgraciadamente, no nos pudimos quedar a ver.

Título original: Lucky.

Estreno: 11 de Marzo de 2017 (USA)

En España se estrenará el 15 de Diciembre.

Director: John Carroll Lynch.

Actores: Harry Dean Stanton.

David Lynch.

Ron Livingston.

Tom Skerritt.

Beth Grant.

James Darren.

Barry Shabaka Henley.

Duración: 88 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por John Carroll Lynch, cara muy conocida como actor de reparto por sus numerosos papeles, que van desde "Gran Torino" a "Zodiac" pasando por "The Invitation" (que precisamente vimos en el FICX de 2015) o un capítulo de "The Walking Dead". Aquí debuta como director, en lo que parece una constante en las películas de esta edición del festival.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lucky es un anciano de 90 años que vive en un pequeño pueblo que (por el paisaje) se intuye cercano a la frontera con México. Interpretado por Harry Dean Stanton, fallecido el pasado mes de Septiembre dejando un historial plagado de interpretaciones reconocibles ("Alien", "La milla verde", "Twin Peaks", etc) durante más de 60 años.

Empezamos conociendo la rutina diaria de Lucky, que se levanta, se fuma el primero de muchos cigarrillos, hace unos ejercicios de yoga, se lava, bebe un vaso de leche, se viste y va a desayunar un café mientras hace un crucigrama. Enseguida comprobamos que Lucky es todo un personaje por infinidad de razones: su marcada personalidad, sus costumbres, su relación con amigos y vecinos, etc. Lo mejor posiblemente sea sus conversaciones en el bar al que va por la noche a tomarse unos bloodymarys. Un día, cuando está empezando su rutina habitual, sin motivo aparente, Lucky se cae y se lleva un buen golpe. La posterior visita al médico, aunque no tiene nada aparte de su edad, hará que comience a plantearse cosas sobre la muerte y como enfrentarse a ella.

Una película de esas que partiendo de una base y un guión sencillos (realmente no pasa nada más allá de una peculiar desaparición) consigue enganchar al espectador gracias a lo bien contada que está. Imposible encontrar un mejor homenaje al fallecido Dean Stanton que el regalo de un personaje que parece hecho a su medida y que borda con una interpretación genial. A pesar de la carga dramática y las reflexiones profundas sobre la vida y la muerte, se las apaña para sacarte varias carcajadas. Y como guinda, un temazo de Johnny Cash que también le va como un guante. Notable.

Have a nice day

El pasado Viernes arrancó una nueva edición (la número 55) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como es habitual, vamos a centrar la actividad del blog en las películas que veamos allí. Empezamos con "Have a nice day", que se proyectó dentro de la sección "AnimaFICX" la noche del Sábado.

Título: Have a nice day.

Título original: Hao ji le.

Estreno: Febrero de 2017.

(Festival de Berlín)

Director: Jian Liu.

Duración: 77 minutos.

Género: Animación / 

Comedia / Crimen.

Mi nota: 3,5/10.

Antes de hablar de la película, comentar que estamos en una edición del FICX marcada por los cambios. En primer lugar, nuevo director (Alejandro Díaz Castaño sustituye a Nacho Carballo). En segundo lugar, nueva ubicación: los definitivamente cerrados Cines Centro dejan paso a las proyecciones en los Yelmo de La Calzada. Y en tercer lugar, la parte que más me afecta: el cambio de dirección implica cambios en la programación y uno de ellos es que se han cargado la sección "Géneros Mutantes" (que como podréis comprobar en las reseñas de otras ediciones, era mi favorita). Además, el fin de semana que viene no estaré en Gijón y también han cambiado de fecha la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios, que también me perderé por primera vez tras 6 ediciones acudiendo puntualmente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Escrita y dirigida por un tal Jian Liu, "Have a nice day" nos sitúa en una ciudad del Sur de China. Un jefe mafioso está torturando a un hombre cuando recibe una llamada telefónica. Un conductor que trabaja para él le ha dado el palo a su compañero y ha huido con una bolsa llena de dinero.

Con ese punto de partida conocemos a un montón de personajes distintos envueltos de forma más o menos directa con esa trama. Desde el chaval que huye con la pasta hasta el matón encargado de darle caza pasando por la gente con la que se van encontrando. El chico pretende usar el dinero para ir a Corea del Sur con su novia y pagarle un arreglo tras una cirugía estética que salió mal. Una parada en un cyber para hablar con ella será su primer error. Después, la habitación de hotel donde se esconde será el escenario de numerosas visitas de gente que va tras el dinero. Al final, como no podía ser de otra forma, la cosa acaba mal para casi todos.

Me engañó la referencia del programa a Tarantino y Guy Ritchie. Es cierto que tiene elementos de ambos directores (la mezcla de humor y violencia, los diálogos o los cruces de caminos) pero en ningún momento se hace virtud de ellos. Por el contrario, guión flojo, personajes sin explotar y total carencia de ritmo, hasta el punto de que durando menos de una hora y 20 minutos se me hizo eterna. Mala manera de empezar esta edición del FICX.

La voz de las espadas

Vamos con un clásico "anual" del blog: el libro que cae todos los años por vacaciones. Este año, un poco más tarde que de costumbre, se trata de "La voz de las espadas". Escrito por Joe Abercrombie, un autor habitual del Celsius232 (ha venido en 2 ediciones y volverá el año que viene). En mi caso el libro fue un regalo, pero lo tenéis en tiendas por 12,95€.

Título: La voz de las espadas.

Edición Original: The Blade Itself.

Año: 2006.

Septiembre de 2016 la edición

de Alianza Editorial en España.

Autor: Joe Abercrombie.

Edición: 13/20.

Estándar.

752 páginas.

Género: Fantasía.

Mi nota: 5,5/10.

Escrito, como digo, por Joe Abercrombie, autor británico de 42 años nacido en Lancaster. "La voz de las espadas" es el primer libro de la trilogía "La Primera Ley" que completaron "Antes de que los cuelguen" (2007) y "El último argumento de los Reyes" (2008). Después ha escrito otra trilogía y otros libros ambientados en el mismo mundo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es una historia fantástica situada en el reino imaginario de "La Unión". Está contada a través de los ojos de tres protagonistas principales (aunque gracias a ellos conocemos a un montón de personajes más) cuyas tramas empiezan por separado pero terminan chocando.

El primero es un guerrero del Norte, llamado Logen "el Sanguinario". Tras perder a toda su familia (y dar por muertos a sus compañeros guerreros) se limita a tratar de sobrevivir hasta que da con un mago al que acompañará a la capital. Allí están los otros dos personajes. El inquisidor Glokta es un tullido que se dedica básicamente a obtener confesiones a base de torturas gracias a sus dos ayudantes. Y luego está Jezal, un soldado pijo que está inmerso en los duros entrenamientos para un torneo de esgrima cuando conoce a la hermana de un compañero de la que termina totalmente enamorado pese a sus prejuicios iniciales. A todo esto, se está cociendo una guerra y parece que los tres están llamados a compartir un destino juntos cuando comience.

Sensaciones agridulces. En negativo, que para tratarse de un tocho de más de 700 páginas en realidad no deja de ser una mera introducción y presentación de los personajes. En ese sentido, la comparación con lo que he leído de los autores de fantasía (Rothfuss y Sapkowski) me ha dejado un poco frío. Por el contrario, lo que destacaría en positivo es la galería de personajes que construye el autor. Resulta difícil empatizar con la mayoría, algunos resultando realmente odiosos, pero todos muy bien construidos.

Atomic Blonde

Hace tres semanas comenté que estaba acumulando varias películas que quería haber visto en el cine y por unas razones u otras, no pude. Una de ellas era "Atómica", estrenada a primeros de Agosto y que no he visto hasta finales de Octubre.

Título: Atómica.

Título original: Atomic Blonde.

Estreno: 4 de Agosto de 2017 en España.

27 de Julio en casi todo el mundo.

Director: David Leitch.

Actores: Charlize Theron.

James McAvoy.

John Goodman.

Sofia Boutella.

Eddie Marsan.

Toby Jones.

Bill Skarsgard.

Til Schweiger.

Duración: 115 minutos.

Género: Acción, Thriller.

Mi nota: 7,7/10.

Dirige David Leitch, que aunque no salía en los créditos, debutó como director colaborando con Chad Stahelski en "John Wick" y ahora está trabajando en "Deadpool 2". Antes también era especialista y doble de escenas de acción de Brad Pitt. El guión está basado en la novela gráfica "The Coldest City".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La trama nos sitúa en Berlín en plena guerra fría, justo cuando el muro está a punto de caer. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es una agente del Mi6 enviada allí para investigar la muerte de un compañero y recuperar la clásica lista de agentes que no debe caer en manos enemigas.

Vemos como Lorraine, después de todo lo ocurrido y visiblemente demacrada, cuenta los hechos a su superior (Toby Jones) y a un agente de la CIA (John Goodman). Su contacto en Berlín era David Percival (James McAvoy), del que desconfía desde el principio. Pero también tendrá que vérselas con agentes alemanes, rusos y hasta una francesa (Sofia Boutella). Vamos, el típico juego de espías en el que nadie puede confiar en nadie. La clave de la misión estará en conseguir hacer cruzar el muro al hombre que tenía (y ha memorizado) la lista de agentes (Eddie Marsan) pero la cosa no terminará ahí.

Desde que supe de su existencia creí que se trataba de una versión femenina de "John Wick" y para bien o para mal, por ahí van los tiros. Un guión bastante sencillo pero con un contexto muy rico. Empezando por las escenas de acción, brutalmente realistas (destacando especialmente la que tiene lugar en una escalera y la posterior persecución), continuando con la ambientación del Berlín pre-caída del muro, la banda sonora ochentera y terminando con las interpretaciones (especialmente la de McAvoy). Por si todo eso fuera poco, nos regala una escena de cama brutal entre Charlize y Sofia Boutella.

Capitán América : Blanco

En Agosto comenté "Daredevil : Amarillo" ya que Panini estaba reeditando la llamada "saga de los colores" dentro de la colección "100% Marvel HC". Como me gustó bastante, el siguiente en caer fue "Capitán América : Blanco", publicado en Abril de 2016 a un precio de 16,95€.

Título: Capitán América: Blanco.

Edición original: Captain America White 

#0 a #5 USA.

Año: 2008-2015

Abril de 2016 la edición Panini.

Guión: Jeph Loeb.

Dibujo: Tim Sale.

Edición: Tapa dura 160 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Autores: Jeph Loeb (guionista) y Tim Sale (dibujante). Publicaron el número #0 de esta serie en 2008 pero no la terminaron hasta 2015. De "la saga de los colores" ya solo me falta por leer "Hulk: Gris", que tengo en casa y caerá enseguida.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Decía en Agosto que empezaba a detectar patrones en común dentro de la saga. Aquí se repite de nuevo en cuanto a que se trata de una historia situada temporalmente en los primeros años del personaje ejerciendo de superhéroe. En este caso, en la Segunda Guerra Mundial, con el Capi luchando contra los nazis.

Por el contrario, aquí la narración no es una carta a una pareja amorosa (Gwen Stacy y Karen Page en los casos anteriores) sino a su pareja como superhéroe, Bucky Barnes. Otra diferencia es que aquí el color del título no tiene un significado especial en relación al dibujo o al propio color, sino que hace referencia a la pureza del personaje. La trama principal está centrada en la relación del Capitán con Bucky, de como trataba de protegerle durante la guerra y del sentimiento de culpa y de pérdida tras su muerte. Pero también hay tiempo para ver a otros personajes habituales de las historias de Steve Rogers como Nick Furia y los comandos aulladores o el villano Craneo Rojo.

Pues ni tanto ni tan calvo. Para mi gusto, mejor que "Spiderman: Blue" pero no tan bueno como "Daredevil: Yellow". Un guión sencillo pero nada especial, lejos del nivel del mejor Loeb. El dibujo de Sale, por el contrario, siempre logra ese magnifico equilibrio entre la identidad propia del autor y el toque personal de cada personaje.

El ministerio del tiempo . Tercera temporada

El pasado miércoles día 1 terminó la tercera ¿y última? temporada de "El ministerio de tiempo". La serie emitida por TVE, de nuevo en dos tandas, esta vez en Junio y Julio la primera y Septiembre y Octubre la segunda. Un año más, después de esperar hasta tenerla entera, la hemos devorado del tirón en pocos días.

Título original: El ministerio de tiempo.

Estreno: 1 de Junio de 2017.

Creadores: Javier Olivares y Pablo Olivares.

Actores: Nacho Fresneda.

Hugo Silva.

Aura Garrido.

Macarena García.

Cayetana Guillén Cuervo.

Juan Gea.

Jaime Blanch.

Francesca Piñón.

Duración: 13 episodios de 70 minutos

Género: Aventuras / Ciencia-ficción.

Mi nota: 7/10.

Creada y escrita por los  hermanos Olivares (Javier y Pablo) . La tercera temporada consta de nuevo de 13 episodios. Ya con Hugo Silva reemplazando a tiempo completo a Rodolfo Sancho y con Aura Garrido dejando la serie a mitad de temporada. Por ahora no parece que vaya a haber cuarta temporada y menos en TVE teniendo en cuenta que Netflix había comprado los derechos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la primera mitad de la temporada, "Pacino" (Silva), Amelia (Garrido) y Alonso de Entrerrios (Nacho Fresneda) vivirán aventuras en la visita de Alfred Hitchcock a España, en la Francia ocupada por los nazis o junto a grandes de la cultura española como Gustavo Adolfo Becquer y Goya.

La salida de Aura Garrido de la serie vendrá explicada por un capítulo en el que la trama toca de cerca a su familia, resultando que su propio tío es un villano. A partir de ahí, su personaje es sustituido en la patrulla por la versión joven de Lola Mendieta, interpretada por Macarena García, que ya nos habían presentado en el segundo capítulo. Después de eso, la trama en continuidad se centrará en una organización ("El ángel exterminador") que tratará de acabar con el Ministerio. La patrulla salvará desde "Viridiana" hasta "La verbena de la paloma" pasando por la carrera política de Adolfo Suárez. Mención especial para el último capítulo de la temporada, que si finalmente también es el último de la serie, será un broche de oro digno de lo grande que ha sido.

Una serie que ha soportado la ausencia de dos de los tres protagonistas pero que en cambio ha sucumbido al trato de TVE (cambios de día, horarios intempestivos, etc) y a la dictadura de las audiencias en pleno año 2017. El formato no iba a ser eterno y tendría un recorrido (en algunos aspectos ya daba síntomas de agotamiento) pero aun así seguía ofreciendo un estilo propio, ambientaciones creíbles, buenas interpretaciones y sobre todo seguía sabiendo reírse de sí misma y tratando ciertos temas con ironía y mala leche. Ojalá Netflix les permita hacer una cuarta temporada digna, pero de no ser así, gracias por todo al Ministerio!