Blade Runner

Casualidades de la vida: en la última entrada, hablando de las influencias del cómic en cuestión, mencioné (sin saberlo) la película que me tocaría reseñar hoy. Son palabras mayores: "Blade Runner" es un auténtico clásico del cine de ciencia ficción. Hace tiempo compré una edición en Blu Ray y el pasado mes de Julio la vi, después de tantos años, en HD y V.O. por primera vez.

Título original: Blade Runner.

Estreno: Agosto de 1982.

Director: Ridley Scott.

Actores: Harrison Ford.

Sean Young.

Rutger Hauer.

Edward James Olmos.

Daryl Hannah.

William Sanderson.

Brion James.

Joanna Cassidy.

Duración: 117 minutos.

Género: Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 8/10.

Basada en la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas" de Philip K. Dick y dirigida por Ridley Scott, que 3 años antes había rodado "Alien" y la semana que viene estrena "The Martian". Parece mentira que estemos hablando del mismo director que perpetró "Prometheus".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Angeles en un 2019 que ahora está a la vuelta de la esquina pero en 1982 parecía un futuro lejano con coches voladores y replicantes (androides con aspecto humano).

Los "Blade Runner" son agentes encargados de identificar y dar caza a dichos replicantes. Deckard (Harrison Ford) está retirado pero sus jefes recurren a él cuando se fuga un grupo del último modelo. Liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), los replicantes tratan de llegar a su creador. Además de Daryl Hannah, me llamó la atención descubrir que la otra replicante era Joanna Cassidy (la madre de Brenda Chenowith en "A dos metros bajo tierra"). En su investigación, Deckard, ayudado por Gaff (un jovencísimo Edward James Olmos, Adama en "Battlestar Galactica"), conoce a Rachael (Sean Young), aparentemente la secretaria de la empresa, pero en realidad otra replicante que hace a uno cuestionarse sus diferencias con los humanos.

Como digo, es todo un clásico y un referente del género. Ha envejecido muy bien y sus 33 años no impiden disfrutar de ella tanto a nivel argumental como visualmente. La ambientación es una pasada. El reparto es muy bueno y las interpretaciones (especialmente de los que hacen de replicantes) geniales. La mítica banda sonora de Vangelis es la guinda de un pastel que todavía se disfruta más con la calidad de imagen y sonido actuales. Imprescindible.

Batman Año 100

Vamos con un cómic que ya había leído hace tiempo pero me gustó tanto que aproveché para comprarlo en las últimas Jornadas del Cómic de Avilés y que su autor me lo firmase después de su charla. Se trata de "Batman Año 100". La edición es de ECC y DEBOLSILLO y su precio de 14,95€.

Título: Batman: Año 100.

Título original: Batman: Year 100 #1 a #4 USA.

Año: 2006. Edición de 2014 en España.

Guión: Paul Pope.

Dibujo: Paul Pope.

Color: José Villarrubia.

Edición:  Rústica 240 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito y dibujado por Paul Pope. Se encargó del color José Villarrubia, para el que Pope tuvo grandes palabras durante la charla, donde también dejó claro que es todo un personaje. Americano, es uno de los pocos que se ha atrevido a hacer manga en Japón y también admite influencias de autores europeos en su obra. Con "Batman Año 100" ganó dos premios Eisner en 2007.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En una Gotham distópica, allá por el año 2039 (el título es un guiño a la fecha en la que el personaje cumpliría 100 años), la sociedad está controlada por un estado totalitario en el que hasta la policía está subordinada a unos agentes federales a las órdenes de unos pocos.

En ese contexto, la muerte de un agente es un golpe imperdonable para las autoridades. Y si resulta que justo después del incidente aparece un extraño hombre disfrazado de murciélago saltando por los tejados, los que mandan no dudan en llamar a su mejor hombre para atrapar al sospechoso. El capitán Gordon, nieto del comisario Jim Gordon, tratará de descubrir la verdad llevando su propia investigación al margen de los federales.

Lo primero que llama la atención es el personal estilo del autor como dibujante. Su Batman, además de ese peculiar aspecto gráfico, está lejos del ideal de superheroe y (en palabras del propio Pope) "come, suda, sangra.." pero sobre todo está enmarcado en un contexto completamente distinto al que estamos acostumbrados. Las influencias, en ese sentido, son claras: "1984", "Blade Runner" y "V de Vendetta". Desgraciadamente, el guión no está a la altura del dibujo ni del mundo construido para la ocasión y tras empezar con un ritmo brutal, el cómic va perdiendo fuerza poco a poco. Pese a ello, una lectura muy recomendable.

Lost River

Empezamos la semana hablando de una película que vi en el mes de Julio. Se trata de "Lost River". Estrenada en la edición de 2014 del Festival de Cannes y en Abril de 2015 en cines de todo el mundo.

Título original: Lost River.

Estreno: 17 de Abril de 2015.

Director: Ryan Gosling.

Actores: Christina Hendricks.

Iain De Caestecker.

Saoirse Ronan.

Matt Smith.

Ben Mendelsohn.

Eva Mendes.

Duración: 95 minutos.

Género: Drama / Fantasía / Misterio.

Mi nota: 4,5/10.

En 2013, Ryan Gosling decide tomarse un tiempo de descanso en su carrera como actor. Escribe y dirige sus primera película, rodeado de compañeros con los que compartió cartel en otros trabajos. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Billy (Christina Hendricks , "Mad Men") es una madre soltera que vive junto a sus dos hijos en un suburbio de una Detroit a medio camino entre la realidad y la fantasía. Ante la amenaza de que derriben la casa en la que viven, Billy tendrá que tomar medidas desesperadas.

Mientras ella empieza a trabajar en un extraño club a las órdenes de Dave (Ben Mendelsohn, "The place beyond the pines") su hijo Bones (Iain De Castecker, Fitz en "Agents of SHIELD") se dedica a robar cobre en casas abandonadas a riesgo de enfadar al matón del barrio, llamado Bully (Matt Smith, "Doctor Who"). Mientras Billy se apoya en su nueva amiga Cat (Eva Mendes, que también trabajó con Gosling y Mendelsohn en "The place beyond the pines"), Bones hará lo mismo en Rat (Saoirse Ronan, "The lovely bones"). Lo que en principio era una lucha por sobrevivir en el mismo lugar, terminará siendo la busqueda de una salida para escapar de allí. 

Imposible no empezar señalando lo más obvio: la influencia (para bien o para mal, dependerá de las opiniones de cada uno) más clara sobre el trabajo de Gosling como director es un Nicolas Winding Refn que le ha dirigido en "Drive" y en "Only God Forgives". El ritmo, la estética, todo recuerda a las películas del danés. Desgraciadamente, eso es lo único que tiene en común la película con la genial "Drive". Incluso diría que también es peor que "Sólo Dios perdona". Habrá que estar atentos a su carrera como director, no sea que haga "un Ben Affleck", pero de momento todavía le queda mucho por mejorar.

Sons of Anarchy . Quinta temporada

Tengo pendiente terminar con las reseñas de las últimas temporadas de "Sons of Anarchy". Me había quedado en la quinta, emitida en FX Networks a finales del año 2012. Vamos con ella.

Título: Hijos de la Anarquía.

Título original: Sons of Anarchy.

Estreno: 11 de Septiembre de 2012.

Creador: Kurt Sutter.

Actores: Charlie Hunnam.

Katey Sagal.

Mark Boone Junior.

Kim Coates.

Tommy Flanagan.

Maggie Siff.

Ron Perlman.

Ryan Hurst.

Theo Rossi.

Duración: 13 capítulos de 45 minutos

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 8/10.

Precisamente la serie está de actualidad por dos noticias recientes. Por un lado, el estreno de la nueva serie ("The Bastard Executioner") de su creador Kurt Sutter. Y por otro, el anuncio de que se rodará un spin-off centrado en la banda de los Mayans. Volviendo a la quinta temporada, que tiene un capítulo menos que las anteriores, continua casi todo el reparto principal y el mayor fichaje de la temporada sería el mítico Jimmy Smits ("La ley de Los Angeles" y "Star Wars") interpretando a Nero Padilla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los primeros pasos de Jax (Charlie Hunnam) como nuevo presidente de SAMCRO no serán nada fáciles. En un capítulo de la temporada anterior, Tig mataba por accidente a una jóven que resultará ser hija de un mafioso muy poderoso llamado Damon Pope, que tratará de acabar con ellos.

Entre tanto, Gemma empieza una relación con un proxeneta llamado Nero Padilla que terminará haciendo negocios con Jax. En una nueva estancia en la cárcel de los miembros de la banda, matan a Opie (Ryan Hurst). Tara (Maggie Siff) se casa con Jax y trata de ayudar al club visitando a Otto en la enfermería de la cárcel. Gemma tendrá un accidente de coche que pondrá en riesgo la vida de sus nietos. Jax empezará a desconfiar de Juice y terminará la temporada vengando la muerte de Opie y acabando con Pope.

En mi opinión es la temporada más floja de todas y aun así sigue siendo notable. Pasan muchas cosas pero es la única en la que considero que hubo algunos capítulos prescindibles.

The Visit

Hoy vamos a hablar de una película que está en cartelera, por si alguien se anima a ir a verla al cine. Se trata de "La Visita", el último trabajo como director de M. Night Shyamalan, que llega acompañada de titulares como "el regreso de Shyamalan al terror" o "Shyamalan se reinventa". Vamos a ver si es verdad.

Título: La Visita.

Título original: The Visit.

Estreno: 11 de Septiembre de 2015.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Olivia DeJonge.

Ed Oxenbould.

Deanna Dunagan.

Peter McRobbie.

Kathryn Hahn.

Celia Keenan-Bolger.

Duración: 94 minutos. 

Género: Terror. 

Mi nota: 6,8/10.

Empezaré diciendo que el indio es uno de mis directores favoritos. Me encantan "El Sexto Sentido", "Señales", "El bosque"... incluso "El incidente". Por desgracia, en el blog solo me ha tocado reseñar "After Earth", que es con diferencia su peor película. El hecho de que retornase al género de terror me hacía albergar alguna esperanza de que recuperase su mejor nivel. Al final, ni una cosa ni la otra.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película está rodada en plan found-footage. Tenemos a dos hermanos adolescentes cuya madre escapó de casa cuando era jóven y que no conocen a sus abuelos. Ahora que estos han pedido la oportunidad de poder conocer a sus nietos, Becca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) van a pasar una semana en su casa mientras la madre se va de crucero con su novio.

La excusa para el formato nos la da el hecho de que Becca vaya a grabar un documental sobre el encuentro con los abuelos, hacerles entrevistas, etc. Tyler, que es todo un personaje, también tirará de cámara para grabar tomas adicionales mientras rapea y maldice diciendo nombres de cantantes femeninas. Lo que en principio parecen los típicos abuelos adorables que viven en el campo, cambia completamente cuando llega la noche y empiezan a pasar cosas extrañas.

No es tan mala como "After Earth" pero siendo sinceros tampoco alcanza en ningún momento el nivel de los mejores trabajos de Shyamalan (aunque tiene guiños y cosas en común con alguna de sus grandes películas). En positivo, destacar lo bien construidos (e interpretados) que están los cuatro personajes principales, las escenas de terror (por momentos terroríficas a secas y por momentos combinadas con un toque de humor) y el giro final. En negativo, la falta de originalidad, tanto en lo que se refiere al género de terror en general como al cine del indio en particular. Pese a todo, seguramente sea mejor que muchas de las películas de terror sobrevaloradas de lo que llevamos de año.

Batman: Tierra Uno Vol. 2

Tras el ya habitual parón vacacional de Septiembre, vuelvo con las reseñas. Una de las citas obligadas durante el mes que ahora termina son las Jornadas del Cómic de Avilés. En la edición de este año tuve la oportunidad de asistir a dos charlas de autores que me gustan. El primero de ellos es el dibujante de "Batman: Tierra Uno Vol.2", que precisamente aproveché para comprar allí dado que acababa de salir. Lo tenéis en vuestra tienda habitual a 16,95€.

Título: Batman: Tierra Uno Volumen 2.

Título original: Batman: Earth One Vol#2 USA.

Año: Septiembre de 2015 en España.

Guión: Geoff Johns.

Dibujo: Gary Frank.

Edición:  Cartoné 144 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

Se mantiene el equipo creativo de la primera entrega, es decir, Geoff Johns al guión y Gary Frank como dibujante, que fue quien estuvo en Avilés. Su charla fue muy agradable y me sirvió para conocer otros trabajos suyos además de para poder tener firmado mi ejemplar del volumen 1 de este título.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras la caída del anterior alcalde (el Pingüino) en el número anterior, ocupa el cargo una vieja amiga de la infancia de Bruce Wayne: Jessica Dent, hermana del fiscal Harvey Dent.

Pero Geoff Johns sigue ampliando la galería de villanos presentando su visión de Killer Croc o a un Acertijo que por momentos recuerda al asesino de "Speed". Entre tanto seguimos disfrutando de un Alfred más parecido al de la serie "Gotham" y conociendo mejor las motivaciones de Jim Gordon y como se fraguó su amistad con un Harvey Bullock al que habíamos dejado en una barra de bar comenzando su descenso a los infiernos. Por último, hay tiempo incluso para dejar a medio presentar a Catwoman.

Si la anterior entrega ya era notable, este segundo volumen es incluso mejor para mi gusto. Se nota que la pareja Johns-Frank prefiere ir cocinando a fuego lento su visión de un Batman y su entorno más realistas. El guión cuida hasta el último detalle la evolución de los personajes principales y el dibujo el da un soplo de aire fresco con una apariencia más actual. Y eso que solo nos han empezado a enseñar algunas cosas y sigue sin asomar la patita el Joker. Ya tengo ganas del tercer volumen.

Cuatro Fantásticos

La semana pasada me quedó pendiente la reseña de "Cuatro Fantásticos". La película de la FOX sobre la franquicia de los superheroes de Marvel ha sido una fuente inagotable de malas noticias casi desde que se anunció. Desde un principio se apuntó a la posibilidad de hacerla con la única intención de mantener los derechos, luego llegaron los enfrentamientos entre la productora y el director. Y al final se hizo público que también hubo malos rollos con los protagonistas.

Título: Cuatro Fantásticos.

Título original: Fantastic Four.

Estreno: 21 de Agosto de 2015.

Director: Josh Trank.

Actores: Miles Teller.

Kate Mara.

Michael B. Jordan.

Jamie Bell.

Toby Kebbell.

Dan Castellaneta.

Reg E. Cathey.

Duración: 100 minutos. 

Género: Acción / Aventuras / Superheroes. 

Mi nota: 5/10.

Con semejantes antecedentes, las críticas no tardaron en hacerla pedazos y la taquilla no está siendo más benévola con ella. Pese a todo, yo quería darle una oportunidad ya que "Chronicle", película también dirigida por Josh Trank, me gustó.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película es un reboot. Es decir, a pesar de lo reciente que están las dos últimas (con Jessica Alba, Chris Evans, etc), nos vuelve a reiniciar la trama presentando un nuevo casting y la historia de los personajes desde niños.

Así, tenemos a Miles Teller ("Whiplash") haciendo de Reed Richards, un brillante científico que desde niño trata de lograr transferir materia de un lugar a otro. Su mejor amigo, Ben Grimm, interpretado por Jamie Bell ("Tintin" y "La legión del aguila"), que aporta el músculo. Más tarde conocen a la otra científica, Sue Storm (Kate Mara, "American Horror Story") y su hermano (en esta ocasión, hermanastro, puesto que ella es adoptada) Johnny, interpretado por Michael B. Jordan ("The Wire" y "Friday Night Lights"). Al principio también forma parte del grupo Victor Von Doom (Toby Kebbell "RocknRolla" y "Black Mirror"), que posteriormente termina convertido en el villano.

Empezaré diciendo que no me pareció tan mala como se podía esperar por las críticas, aunque es evidente que falla en multitud de cosas. Aclaro también que no controlo mucho de los cómics de los 4 Fantásticos y mucho menos soy un purista, es decir, me dan igual los famosos cambios y que la antorcha humana sea negro o Sue Storm adoptada. Dicho todo esto, el primer problema gordo de la película es la total y absoluta falta de carisma de todos los protagonistas, tanto héroes como villano. No creo que sea un problema de casting puesto que quien más quien menos todos han hecho papeles decentes en sus carreras. Luego está el tema de la caracterización del Dr.Doom que es para darle de comer aparte: un villano tan sumamente conocido convertido en una cosa absurda. Pese a todo, la película no empieza mal y la parte durante la que son niños me pareció entretenida. El segundo problema gordo empieza cuando adquieren sus poderes. Pese a que en principio parece que van a tratar el tema de forma seria, analizando las consecuencias que le supone a cada uno, eso no dura y en un giro dramático de los acontecimientos los tenemos a todos trabajando para los militares o haciendo el MacGyver en la selva. Todo muy cómico y, por desgracia, absurdo. De ahí al final ya va todo en picado.