Han Solo : Una historia de Star Wars

Apurando hasta el final, vimos "Han Solo" en la última sesión del último día que estaba en cartelera. No es habitual siendo una película de "Star Wars", pero tengo que reconocer que por unas razones u otras no me apetecía tanto verla como otras veces.

Título: Han Solo: Una historia de Star Wars.

Título original: Solo: A Star Wars story.

Estreno: 24 de Mayo de 2018.

Director: Ron Howard.

Actores: Alden Ehrenreich.

Emilia Clarke.

Donald Glover.

Woody Harrelson.

Thandie Newton.

Paul Bettany.

Joonas Suotamo.

Phoebe Waller-Bridge.

Duración: 135 minutos.

Género: Acción , aventuras, sci-fi.

Mi nota: 8/10.

Supongo que muchas de las razones por las que he tardado tanto en verla coinciden con las que explican que haya sido un "fracaso" (entre comillas) en taquilla. A menos de un año para su estreno cambiaron a los directores originales por Ron Howard. Luego está el hecho de estrenarla en Mayo en lugar de hacerlo en navidades como era habitual. Y por último está el tema del casting: parecía difícil lograr dar con un actor que pudiera dar el pego interpretando a un personaje tan mítico y Alden Ehrenreich no daba esa sensación.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Y es que a diferencia de "Rogue One" (su predecesora en la franquicia "una historia de Star Wars"), "Solo" tenía muchos listones que saltar para estar a la altura y no parecía que fuese a hacerlo.

Contar la historia de un personaje tan carismático y que resultase a la vez creíble y entretenido, era complicado. Así, conocemos sus comienzos en Corellia, junto con su pareja Qi´Ra (una Emilia Clarke que por sus interpretaciones anteriores tampoco invitaba al optimismo). Cuando se separan, Han termina luchando para el Imperio y años después, cuando va a desertar, es cuando conoce a Chewbacc (Joonas Suotamo) y a un grupo de maleantes liderado por Beckett (Woody Harrelson). Juntos llevan a cabo una misión que le reunirá con Qi´Ra y dará con sus huesos por primera vez en el Halcón Milenario. Muchos momentos míticos que la película aprueba con nota, como la famosa partida contra Lando Calrissian (Donald Glover) en la que se juegan la nave. Mención especial para la droide de este último (L3, interpretada por Phoebe Waller-Bridge), toda una personalidad que acaba muy vinculada al Halcón.

No sé si es fruto de unas expectativas tan bajas, pero el caso es que me gustó mucho más de lo que esperaba. Tiene cosas mejorables, pero no tantas como parecía. Visualmente es muy posible que estemos ante la peor película de la saga y el carisma del personaje original no lo tendrá el tal Ehrenreich ni en diez vidas, pero al menos da el pego y cumple unos mínimos. Luego el guión bien podría ser el de una película de la franquicia "Misión Imposible", pero está bien ejecutado y no te aburres en ningún momento. En positivo, Howard sabe jugar muy bien sus bazas y mete con maestría los momentos más esperados por los fans de la saga. Acierto total el casting de Lando y de la banda de Beckett. 

Peaky Blinders . Primera temporada

Vamos con una serie de TV que llevaba mucho tiempo pensando ver y con la que me puse hace poco en Netflix. Se trata de "Peaky Blinders", estrenada en 2013 en la BBC y cuya quinta temporada llegará este año 2018.

Título: Peaky Blinders.

Estreno: 12 de Septiembre de 2013.

Creador: Steven Knight.

Actores: Cillian Murphy.

Sam Neill.

Helen McCrory.

Paul Anderson.

Annabelle Wallis.

Iddo Goldberg.

Joe Cole.

Sophie Rundle.

Duración: 6 capítulos de 1 hora.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Creada por Steven Knight ("Locke" y "Promesas del Este"). Los tres primeros capítulos los dirige Otto Bathurst, que estrenará en breve la última versión de "Robin Hood" y que también dirigió el piloto de "Black Mirror".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada en Birmingham en los años 20, después de la primera guerra mundial, cuenta la historia de la banda llamada como el título de la serie. Los "Peaky Blinders" eran unos gangsters conocidos por llevar hojas de afeitar en sus gorras para utilizarlas en las peleas.

Los líderes de la banda son la familia Shelby. Su líder, Thomas (interpretado por un brillante Cillian Murphy) acompañado por sus hermanos Arthur (el mayor, interpretado por Paul Anderson) y John (el pequeño, Joe Cole, al que también vimos en el "Hang the DJ" de la última temporada de "Black Mirror"). En el apartado femenino está la tía Polly (Helen McCrory) y la joven Ada (Sophie Rundle). El ministro Winston Churchill mandará al inspector Campbell (Sam Neill) a recuperar un cargamento de armas y acabar con la banda, para lo que utilizará a una agente infiltrada (Annabelle Wallis) que se hará pasar por camarera y acabará conquistando a Thomas.

Aunque de momento solo he visto la primera temporada y a falta de ver como evoluciona, pasa inmediatamente a compartir categoría con series como "Boardwalk Empire" o "Sons of Anarchy". Es decir, en el segundo escalón de series TOP únicamente superadas por las obras maestras. Muy bien ambientada, con un reparto muy logrado y un papel hecho a medida del protagonista. Como casi siempre, imprescindible verla en V.O. y mención especial a la música.

El Castigador - Arriba es abajo y negro es blanco

Sigo con un fijo de mis visitas a la Biblioteca: una nueva entrega de la colección de Marvel Saga de "El Castigador". Aunque ya he leído la sexta, hoy toca reseñar la quinta (número 30 de la colección) titulado "Arriba es abajo y negro es blanco". Precio en tiendas, como siempre, 15€.

Título: Marvel Saga #30.

El Castigador #5 Arriba es

abajo y negro es blanco.

Edición original: Max Punisher #19 a #24 USA.

Año: Abril de 2017 la edición

Marvel Saga en España.

Guión: Garth Ennis.

Dibujo: Leandro Fernández.

Edición: Tapa Dura 160 páginas a color.

Mi nota: 7,6/10.

Sigue la etapa de Garth Ennis ("Predicador") como guionista de la franquicia y una vez más cambiando de dibujante para este arco argumental. Vuelve el argentino Leandro Fernández que ya había dibujado el tercer tomo de la colección.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sigue recopilando los números #19 a #24 de la línea MAX dedicados al personaje de Frank Castle. Aunque la mayoría de los tomos de la colección pueden leerse de forma independiente, en este caso Ennis recupera algunos personajes que han aparecido en números anteriores.

Así, el gangster Nick Cavella (que apareció en "El Principio") vuelve con ganas de vengarse y busca el enfrentamiento con Castle dando donde más le duele: en las tumbas de su mujer e hijos. No contento con profanar sus tumbas, se 

graba en vídeo meando en ellas y envía la grabación a la TV. Con esto trata de provocar al Castigador de forma que pierda los papeles y no actúe con su calculada frialdad habitual. Otros personajes que reaparecen son los agentes de la CIA Rawlings ("Madre Rusia") y O´Brien (también en "El Principio").

La franquicia sigue con paso firme y sin perder nada de interés. Los guiones de Ennis son sólidos y el dibujo de Fernández sigue encajando a la perfección. Se agradece que aunque cada tomo sea autoconclusivo, de vez en cuando nos metan algo de continuidad. En definitiva, a estas alturas ya sabes lo que esperar de esta colección y de momento no defrauda (es más, ya adelanto que el siguiente número es posiblemente el mejor de todos lo que he leído hasta ahora).

Ready Player One

Por unas cosas u otras me sigue siendo imposible ponerme al día con las películas que quería ver en pantalla grande y V.O. Todavía no he visto "Han Solo" y ya está también en cartelera "Ant-Man & The Wasp". Mientras tanto, he podido ver otra que se me escapó en su día: "Ready Player One", estrenada a finales de Marzo.

Título original: Ready Player One.

Estreno: 29 de Marzo de 2018.

Director: Steven Spielberg.

Actores: Tye Sheridan.

Olivia Cooke.

Ben Mendelsohn.

Lena Waithe.

T.J. Miller.

Simon Pegg.

Hannah John-Kamen.

Mark Rylance.

Duración: 140 minutos.

Género: Aventuras / Acción / Sci-Fi.

Mi nota: 8/10.

Dirigida por el mítico Steven Spielberg, con guión de Zak Penn (guionista de "Vengadores" y de varias películas de los X-Men) basado en la novela de Ernest Cline ("Fanboys").

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el año 2045, en un futuro distópico de esos que asustan cuando piensas que no te extrañaría que ocurra, la gente vive en un mundo de realidad virtual  en el que se puede hacer de todo, mientras en la vida real se amontonan en contenedores unos encima de otros.

En ese mundo, Wade (Tye Sheridan, "Mud" y "X-Men Apocalipsis") es Percival, un avatar que trata de completar las misiones que dejó el creador del OASIS (así se llama) antes de morir. Junto a sus amigos Art3mis (Olivia Cooke), Aech (Lena Waithe, actriz y guionista en "Master of None"), Sho y Daito ; tendrá que enfrentarse al malvado Sorrento (Ben Mendelsohn) y a F´Nale (Hannah John-Kamen, "Killjoys"), su brazo ejecutor. La historia es una continua referencia a la cultura pop plagada de guiños a películas, música y vídeojuegos clásicos que van desde "Regreso al Futuro", "El Resplandor" (la más extensa y desarrollada de todas), "Halo", "Mortal Kombat", "El Gigante de Hierro", etc.

Con un guión muy sencillo pero poco original y unas interpretaciones mejores que otras (los secundarios Mendelsohn y Lena Waithe mucho mejor que los protagonistas), le basta para resultar entretenida gracias a la interminable cantidad de guiños y referencias. Alguna escena es más original y realmente divertida, pero en lineas generales deja una sensación de quedarse a medio camino de haber hecho algo más serio. Aun así, notable.

Big Little Lies

Por una vez, cambiamos Netflix por HBO y hablamos de una de las series triunfadoras del pasado año 2017. Se trata de "Big Little Lies", una serie que normalmente no habría visto ya que no me llamaba nada, pero entre las críticas positivas de amigos y la insistencia de mi pareja, acabé viendo. 

Título original: Big Little Lies.

Estreno: 20 de Febrero de 2017.

Creador: David E. Kelley.

Actores: Nicole Kidman.

Reese Whiterspoon.

Shailene Woodley.

Zoe Kravitz.

Laura Dern.

Adam Scott.

Alexander Skarsgard.

Duración: 7 capítulos de 60 minutos.

Género: Crimen / Misterio / Drama.

Mi nota: 7,8/10.

Creada y escrita por David E. Kelley (un clásico de la TV desde "La Ley de Los Angeles" hasta "Ally McBeal"). La serie ganó 4 Globos de Oro en la última edición. Ya está confirmada una segunda temporada para 2019.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ambientada en una zona costera pija, cuenta la historia de un grupo de madres que coinciden en la escuela a la que llevan a sus hijos. Celeste (Nicole Kidman), Madeline (Reese Witherspoon) y Jane (Shailene Woodley) son las tres protagonistas.

Lo original de la serie es que empieza en la escena de un crimen pero no sabemos quien ha muerto. A partir de ahí, retrocede hasta contarnos todo lo que ocurre, desde la llegada de Jane y su hijo al colegio hasta que ocurre el crimen. El pasado de los personajes se mezcla con el presente, sus relaciones, una acusación de acoso escolar y todo ello contado mientras vamos viendo como sus vecinos les ponen a parir en los interrogatorios de la policía. Lo malo es que no sabemos la identidad del cadáver hasta el último capítulo y hay momentos en los que te extrañas de que haya muerto una única persona.

Bajo la apariencia de una serie que jamás me habría gustado, tengo que reconocer que está muy bien. Tiene un punto muy original en la forma de estar contada, un puñado de personajes muy interesantes y algunos muy bien interpretados (el reparto, más allá de la Kidman, tiene grandes aciertos). A pesar de ser capítulos largos (de una hora) son únicamente siete así que se ve bastante rápido y del tirón (engancha). A ver lo que hacen con la segunda temporada, porque perfectamente podría haber quedado cerrada.

Batman : Ciudad Oscura

Después de "El Tribunal de los Búhos" , "La muerte de la familia" y "Ciudad Oscura", tras hacer una pausa de varios meses, sigo leyendo la etapa de Scott Snyder al frente de Batman. Cuando leí el último acababa de salir "Ciudad Oscura" pero no lo compré (mejor dicho, me lo regalaron) hasta hace poco. Lo tenéis en tiendas al precio de 25€.

Título: Batman: Ciudad Oscura.

Título original: Batman #25 a #27

y #29 a #33 USA.

Año: Enero a Julio de 2014 en USA. 

Agosto de 2017 en España.

Guión: Scott Snyder y James Tynion IV.

Dibujo: Greg Capullo y Andy Clarke.

Edición: Cartoné 256 páginas a color.

Mi nota: 7,8/10.

Como siempre, el guión cuenta con algún número escrito por James Tynion IV. Del dibujo se encarga, también como siempre, Greg Capullo y esta vez Andy Clarke dibujando algún número. En total son 8 números USA y eso supone otra diferencia con los anteriores (más páginas, más caro).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Seguimos en el famoso "Año Zero" y con el villano que nos dejaron presentado en los últimos números del tomo anterior: Edward Nigma, "Enigma" o el "Acertijo". El tomo está dividido en dos grandes arcos argumentales.

Aunque están relacionados, en el primero, "Ciudad Oscura", Batman se las tendrá que ver con otro villano, llamado Dr. Muerte. Mientras que en el segundo ("Ciudad Salvaje") tenemos ya a Gotham bajo el control del Acertijo y Batman tendrá que salvar la situación con la ayuda de Gordon y Lucius Fox. El primero es más oscuro, entre otras cosas por el perfil monstruoso del villano, mientras que el segundo es a plena luz del día en una ciudad inundada por la vegetación verde con un rollo bastante postapocalíptico y las escenas nocturnas las iluminan con un montón de luces en los escenarios designados por Nigma.

Tras un tomo anterior y el principio de este algo más flojos, el guión de Snyder vuelve a elevar el nivel. La trama del Acertijo es muy cinematográfica y se beneficia del espectacular dibujo de Greg Capullo. La modernización de Batman en los dos aspectos funciona a la perfección. Lo de ver al murciélago en una moto de cross, sin mangas y con una ballesta a la espalda al más puro estilo "The Walking Dead" es todo un puntazo.

Brawl in Cell Block 99

En Mayo encontré una lista de buenas películas que no se habían llegado a estrenar en España. Como casi todas las que había visto me habían gustado, decidí ver las que no conocía, confiando en el criterio del autor de la lista. La primera en caer sería "Brawl in Cell Block 99", que de otra forma no creo que nunca hubiera visto porque tenía bastante mala pinta.

Título original: Brawl in Cell Block 99.

Estreno: 2 de Septiembre de 2017

(Festival de Venecia).

6 de Octubre de 2017 en USA.

Director: S. Craig Zahler.

Actores: Vince Vaughn.

Jennifer Carpenter.

Don Johnson.

Udo Kier.

Marc Blucas.

Geno Segers.

Victor Almanzar.

Duración: 132 minutos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 7,3/10.

Más allá de su pinta de telefilm de Sábado en A3, lo cierto es que está escrita y dirigida por S. Craig Zahler, cuya anterior película ("Bone Tomahawk") no reseñé en su día pero me gustó mucho.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Bradley Thomas (Vince Vaughn) es un matón que trata de llevar una vida legal. Trabaja y vive con su pareja Lauren (Jennifer Carpenter, "Dexter" y "Quarantine"). Pero todo se complica en un mismo día: le despiden del trabajo y cuando llega a casa descubre que Lauren le ha sido infiel.

Cansado de fracasar por intentar ser legal, vuelve a su vida anterior aceptando un trabajo para su antiguo jefe. Unos meses después, todo le vuelve a ir bien: su relación con Lauren se recupera y van a ser padres, tienen dinero, una nueva casa, un buen coche... pero cuando acepta un nuevo trabajo todo se complica y termina siendo detenido. En prisión, lejos de cumplir su condena tranquilamente como pretendía, enseguida se ve metido en más problemas y termina siendo trasladado a otra cárcel donde el alcaide (Don Johnson) le deja claro desde el principio que allí no se andan con tonterías.

Empieza muy bien gracias al guión y la curiosa interpretación de Vaugh. Luego va de más a menos y termina siendo una colección de escenas violentas (no recomendable para estómagos sensibles) con un punto algo freak. Me gustó más "Bone Tomahawk" pero más allá del cambio de escenario, tienen puntos en común. Sin ser una obra maestra, bastante mejor que muchas películas que se estrenan en nuestra cartelera.