La isla mínima

Lo prometido es deuda: al final el Martes vimos "La isla mínima" en la fiesta del cine y hoy tocaba reseña. Estrenada en el último festival de San Sebastian, donde ganó premios a mejor actor y mejor fotografía.

 Título original: La isla mínima.

Estreno: 26 de Septiembre de 2014 en España.

Director: Alberto Rodríguez.

 Actores: Raúl Arévalo.

Javier Gutiérrez.

Antonio de la Torre.

Nerea Barros.

Jesús Castro.

Manolo Soto.

 Duración: 105 minutos.

Género: Crimen, drama.

Mi nota: 7,6/10.

Dirigida por Alberto Rodríguez (del que tengo pendiente de ver "Grupo 7"), que también escribe el guión junto a Rafael Cobos.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

España, 1980, en plena transición tras años viviendo en el franquismo. Dos policias muy distintos son enviados desde la capital a un pequeño pueblo junto a las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición de dos hermanas adolescentes.

El más jóven, Pedro (Raúl Arévalo) choca con el veterano, Juan (Javier Gutiérrez), pero juntos tratan de resolver el caso lo antes posible. En una primera visita a la casa de las niñas, la madre (Nerea Barros) les entrega unos negativos con unas fotos en las que aparecen desnudas. También les dice que no se lo digan al padre (Antonio de la Torre) porque si se entera, las mata. Poco después aparecen los cadáveres de las chicas, violadas y torturadas. El trabajo de los policias se complica por momentos entre la dificultad de resolver el caso y lo poco que ayuda el entorno.

 

Enésima demostración de que es posible hacer (muy) buen cine en España sin recurrir a la comedia. Notable en todos los aspectos: la ambientación, la fotografía (los planos desde el cielo al comienzo son espectaculares) y los personajes bien construidos y mejor interpretados. Tiene un ritmo pausado pero constante y mantiene el interés hasta el final (que posiblemente sea lo único objetable). Inevitable la comparación con "True Detective" aunque no exista polémica desde que "La isla mínima" se rodó antes del estreno de la serie y su director asegura no haberla visto. Pero es realmente curiosa la cantidad de similitudes entre ambas obras. Para mí, la mejor película española que he visto en los últimos años.

Iron Man - Extremis

En lo referente a cómics, estos días estoy leyendo un tomo integral de esos de más de 600 páginas que me llevará un tiempo terminar, así que tengo que rebobinar hasta una de mis lecturas anteriores. En vacaciones, ante la imposibilidad de llevar cómics en la maleta, tengo que tirar de formato digital y una de mis lecturas fue "Iron Man : Extremis". La edición de Panini bajo el sello "Marvel Deluxe" viene en tapa dura y costaba 16€.

  

 Título: Marvel Deluxe: Iron Man 1. Extremis.

Título original: Iron Man Vol.4 #1 a #6  USA.

Año: Octubre de 2009 en España.

Guión: Warren Ellis.

Dibujo: Adi Granov.

 Edición:  Tapa dura 160 páginas a color.

Mi nota: 6/10.

El guión corre a cargo de Warren Ellis ("Planetary")  y el dibujo es de Adi Granov. Si alguno ha visto la película "Iron Man 3" antes de leer el cómic (como es mi caso) descubrirá que varias partes de la película están inspiradas en el guión de Ellis. Aprovechando el estreno de la película, además, se editó una actualización titulada "Extremis 1.5 el montaje del director".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Tony Stark / Iron Man anda con su eterno dilema sobre la moralidad de la industria armamentística en general y de su armadura en particular. En estas, reaparece en su vida una vieja amiga (Maya Hansen).

 

Maya está estudiando una versión del mítico suero del supersoldado junto a un colega suyo científico al que alguien ha matado para robar dicho suero. En paralelo, vamos siguiendo las andanzas del asesino / ladrón, un tipo llamado Mallen que recorre América con un objetivo. En su primer encuentro, Mallen le da una soberana paliza a Iron Man, hasta el punto de dejarle al borde de la muerte. Tony Stark tendrá que utilizar todo su ingenio y trabajar junto a Maya para estar preparado en el próximo enfrentamiento y detenerle.

 

"Extremis" me dejó un sabor agridulce. Por un lado imagino que lo disfruté menos por saber ciertas cosas del guión tras ver la película. Y por otro, el dibujo hiperrealista de Granov no me acaba de gustar. Tendrá mucho mérito pero personalmente no es lo que me agrada.

 

 

Shotgun Stories

Ayer se me olvidó comentar que empezó una nueva edición de la "fiesta del cine" con entradas a 2,9€ hasta mañana Miércoles. Hoy iré a ver "La isla mínima" (espero poder escribir reseña el Jueves o el Viernes) pero entre tanto vamos con "Shotgun Stories", que vi el pasado mes de Agosto.

 Título original: Shotgun Stories.

Estreno: Marzo de 2008 (USA).

Director: Jeff Nichols.

 Actores: Michael Shannon.

Barlow Jacobs.

Michael Abbott Jr.

Travis Smith.

Douglas Ligon.

Lynnsee Provence.

David Rhodes.

Glenda Pannell.

 Duración: 92 minutos.

Género: Drama, Thriller.

Mi nota: 6,3/10.

Es la primera película de Jeff Nichols , director de "Take Shelter" (FICX 2011) y de "Mud" (reseñada en Septiembre del año pasado). En su día ganó varios premios en festivales como el de Austin, Seattle o la Viennale.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Los Hayes son 3 peculiares hermanos. Son (Michael Shannon, presente en todos los trabajos de Nichols), Kid (Barlow Jacobs) y Boy (Douglas Ligon) viven en un pequeño pueblo de Arkansas.

 

En su día, su padre les abandonó y empezó una nueva vida con otra familia. Se ve que con unos fue un buen padre mientras con los otros dejó bastante que desear, así que cuando los Hayes se enteran de su muerte, aparecen en el funeral y tienen un incidente con los otros hijos. Empieza así una historia de odio entre familias que solo puede terminar mal. Se suceden los incidentes y la violencia va en aumento hasta un punto de no retorno. Ya me había gustado mucho el trabajo de Nichols en sus otras 2 películas y queda claro que con su debut ya apuntaba maneras. Una película sencilla pero muy bien contada, con personajes interesantes y grandes interpretaciones. Ambientada en un contexto muy similar al de "Mud" (barrios humildes, gente trabajadora..) y con una banda sonora que ayuda a darle ese toque personal. Recomendable.

El temor de un hombre sabio

En Junio, coincidiendo con la visita del autor al Celsius232 de Avilés, comenté "El Nombre del Viento", primera entrega de la trilogía "Crónica del asesino de reyes". En Septiembre, durante las vacaciones, terminé el segundo: "El temor de un hombre sabio". Hay edición de bolsillo por unos 10 euros y de tapa blanda por algo más.

Título: Crónica del asesino de reyes: Segundo día.

"El temor de un hombre sabio".

Edición Original: The Kingkiller Chronicle: Day two.

The Wise Man´s Fear.

Año: Marzo de 2011.

(Noviembre 2011 en España).

Autor: Patrick Rothfuss.

Edición: DeBolsillo.

Tapa Blanda 1.200 páginas.

Mi nota: 6/10.

Escrito por Patrick Rothfuss, sigue sin tener fecha la tercera y última entrega, "Las puertas de piedra". En cambio, acaba de publicar un libro titulado "La música del silencio", protagonizado por Auri, un personaje secundario en esta trilogía.

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

Con la misma estructura que el primero, alternaremos la historia en tiempo real en la posada, donde Kvothe le cuenta su vida a Cronista, con los hechos de dicho relato.

 

Tras lo acontecido en el primer libro, el protagonista ya tiene una merecida fama de polémico en la Universidad. Debido a eso, sus amigos le recomiendan que se vaya durante un tiempo. Gracias a una recomendación, viaja a la ciudad de Severen donde en principio debería ayudar a un importante miembro de la alta sociedad a cortejar a una jóven con sus cartas. Sin embargo, una vez allí, tendrá que hacer mucho más: desde descubrir un intento de asesinato hasta perseguir a unos bandidos junto a un grupo de mercenarios. En una de estas aventuras, empezará a forjarse su mito gracias a su encuentro con Felurian. Por último, pasará un tiempo en el pueblo de su nuevo amigo el mercenario Tempi.

 

Importante bajón respecto al primero. Tras 2 de los 3 días, solo empezamos a arañar la superficie del mito de Kvothe, la Universidad se hace repetitiva y la parte de Felurian en mi opinión es bastante coñazo. También es bastante cansino el personaje de Denna, con esa manía de desaparecer continuamente pero a la vez ser capaz de estar hasta en la sopa. Aun así, tiene partes entretenidas, como el viaje con los mercenarios o el entrenamiento en el Ketan.

The Raid 2

El Lunes, después de publicar la reseña de "The Raid", Adolfo comentó que la segunda parte también estaba bien. No era el primero que me lo decía y ya la tenía bajada, así que al día siguiente aproveché para verla. "The Raid 2 (Berandal)" se estrenó en Sundance en Enero y en salas de todo el mundo en Marzo. En España habrá que conformarse con verla en Blu Ray.

 

Título: Redada Asesina 2.

Título original: The Raid 2 (Berandal).

Estreno: 28 de Marzo de 2014 (Indonesia).

 Director: Gareth Evans.

 Actores: Iko Uwais.

Yayan Ruhian.

Arifin Putra.

Oka Antara.

Alex Abbad.

Tio Pakusodewo.

Julie Estelle.

Duración: 150 minutos. 

Género: Acción, crimen, thriller.

Mi nota: 7,4/10.

 

Escrita y dirigida nuevamente por Gareth Evans. En cuanto al reparto, siguen Iko Iwais como Rama y también Yayan Ruhian, que hizo de "Mad Dog" en la primera y ahora interpreta un nuevo personaje.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

La trama sigue justo a continuación de donde terminó la primera parte. Después de la sangrienta redada, Rama ve como la policia de Jakarta no hace nada por encerrar a los peces gordos descubiertos durante la misma.

 

Para colmo, un nuevo mafioso asesina a su hermano. Un poli le propone la única forma de vengarse llegando a los verdaderos culpables, pero no será nada fácil. Tendrá que cometer un crímen, acabar en la cárcel y , una vez allí, ganarse la confianza de Uco (Arifin Putra), hijo del mayor capo de la mafia de la ciudad, para entrar en la organización. Dicho y hecho, pero con un pequeño inconveniente: tardará 2 años en salir de prisión. Y una vez fuera, no será más fácil.

 

Como bien decía Adolfo: en global es "más película" (más guión, más acción, más persecuciones..) aunque en parte le falta algo de la frescura de la primera. Se nota más presupuesto, más medios para potenciar los puntos fuertes. Pero también una galería de nuevos personajes muy bien construidos que ayudan a que las dos horas y medias no se hagan nada aburridas ni vaya de más a menos tan acusadamente como la anterior. Muy recomendable.

Batman Black & White Vol.4

Una de mis últimas adquisiciones ha sido "Batman: Black & White Vol.4". Se trata de una antología que recoge un montón de relatos cortos sobre el murciélago y en blanco y negro. Editado por ECC en Mayo de este año, cuesta unos 25€ en tiendas.

 

 Título: Batman Black & White Vol.4

Título original: Batman Black & White Vol.4

#1 a #6 USA.

Año: Mayo 2014 en España.

Guión: Varios.

Dibujo: Varios.

 Edición:  Cartoné 288 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Como la edición española recoge los 6 números originales USA, la cantidad de relatos es enorme. Muchísimos guionistas y dibujantes distintos, de distintas épocas y estilos. Por citar algunos, hay guiones de Dan DiDio, Dustin Nguyen, Jeff Lemire,  Marv Wolfman, Paul Dini o el mismísimo Neal Adams. Como dibujantes aparecen Javier Pulido, Sean Murphy y Victor Ibañez entre otros muchos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Con semejante cantidad y calidad de autores, la variedad y el éxito están asegurados. El formato de relatos cortos autoconclusivos es muy interesante y el hecho de ser en blanco y negro le da un encanto especial.

 

Es dificil, por no decir imposible, resumir tramas o quedarse con alguna en especial. Personalmente le tenía muchas ganas a la que escribe y dibuja Lee Bermejo, así que me quedo con esa. Se trata de un relato en el que Robin trata de llevar a cabo una misión para Batman siguiendo sus reglas. Al final, logra su objetivo pero entre tanto alguien le roba la Bat-moto, con el consiguiente cachondeo de Batman diciendo que la primera regla es no dejarse las llaves puestas. El peculiar dibujo de Bermejo tiene otro aire al ser en blanco y negro, como puede comprobarse en la viñeta que ilustra estas lineas. Por otro lado, una grata sorpresa es el relato del brasileño Rafael Grampá, que reune un guión ocurrente con un dibujo impresionante. Otro guión genial es el de "Un hombre inocente" de Marv Wolfman. Y un dibujo por encima de la media, el de Rafael Albuquerque en "Un lugar intermedio". Intercaldas entre los relatos encontraremos las portadas originales de los 6 números USA, empezando por la elegida para la edición española, obra de Phil Noto.

The Raid

Entrada número 300 del Blog. Para celebrarlo, voy a hablar de una película que vi a primeros de Agosto y que me encantó. Se trata de "The Raid (Redemption)", una cinta de Indonesia que llegó a España bajo el título "Redada Asesina". Ganadora de varios premios en festivales (Dublín, Indiana y Toronto).

 

Título: Redada Asesina.

Título original: The Raid (Redemption).

Estreno: 2011 (16 de Junio de 2013 en España).

 Director: Gareth Evans.

 Actores: Iko Uwais.

Joe Taslim.

Donny Alamsyah.

Yayan Ruhian.

Pierre Gruno.

Duración: 101 minutos. 

Género: Acción, crimen, thriller.

Mi nota: 7,4/10.

 

Escrita y dirigida por Gareth Evans. Es su tercera película tras "Footsteps" y "Merantau". Tras el éxito de "The Raid" llegó una secuela estrenada en Marzo de este año 2014 y ya se han anunciado la tercera parte y el remake made in USA.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

En Jakarta, Indonesia, en la última planta de un edificio de 30 pisos, se atrinchera un capo del crimen local. Un grupo de 20 policias SWAT tiene la misión de entrar en el edificio y llegar hasta él.

 

Rama (Iko Uwais) es el protagonista, uno de los polis a punto de entrar. Sus jefes no confian plenamente en él, pero una vez dentro demostrará que está capacitado para sobrevivir a una situación así a pesar de todas las dificultades. El edificio resulta ser una fortaleza inexpugnable donde los criminales se defienden del ataque en superioridad de condiciones, pero Rama irá subiendo planta a planta hasta llegar al objetivo.

 

A pesar de su apariencia de típico producto de acción y artes marciales, es una película realmente interesante. Va de más a menos, pero aunque solo sea por la primera media hora ya merece totalmente la pena. La entrada al edificio y la reacción de los criminales es una pasada. La banda sonora también está muy bien. Habrá que ver la segunda parte.

Django desencadenado ( Cómic )

Una de las primeras reseñas que escribí en el blog fue la de "Django", película que casualmente era la última que había visto por aquel entonces. Año y pico después, toca reseñar el cómic. "Django desencadenado" es la adaptación del guión original de la película, que en su día ganó el Oscar. La edición de Planeta cuesta unos 25€ en tiendas.

 

 Título: Django desencadenado.

Título original: Django unchained #1 a #7 USA.

Año: 2012-13 en USA. 2014 en España.

Guión: Quentin Tarantino y Reginald Hudlin.

Dibujo: R.M.Guéra, Denys Cowan, Jason Latour y Danijel Zezelj.

 Edición:  Cartoné 275 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Como el propio Quentin Tarantino explica en el prologo del cómic, lo genial de esta obra es que incluye el guión completo, con partes que pudieron meter en la película para que no tuviera una duración excesiva. Reginal Hudlin es el encargado de adaptar el guión de Tarantino a las viñetas. Del dibujo se encargan R.M.Guéra, Denys Cowan, Jason Latour y Danijel Zezelj. Es el último el que me ha resultado más reconocible por su trabajo en otro western como "El Diablo".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Como la historia ya es de sobra conocida, poco más se puede añadir. Django es un esclavo al que libera un cazarrecompensas llamado King Schultz, que necesitaba su ayuda para reconocer a unos de sus objetivos.

 

Tras esa misión, siguen trabajando juntos a condición de que después Schultz ayude a Django a liberar a su amada, Broomhilda. Lo bueno del cómic, como decía antes, es que al incluir el guión completo, tiene partes que no pudimos ver en el cine. Por poner algunos ejemplos, vemos en imágenes la leyenda alemana que le cuenta Schultz a Django y también conocemos lo que le pasó a Broomhilda desde que es vendida hasta que llega a Candyland. Esa parte incluye personajes que ni aparecen en la película.

 

En resumen, un guión que a pesar de ser en su mayor parte conocido, puede disfrutarse al máximo gracias a la adaptación y a las escenas desconocidas. Y en cuanto al dibujo, un gran trabajo que logra mantener la esencia de la película a la vez que le da una personalidad propia al cómic. Destacar también los extras de la edición, con bocetos y galería de portadas, incluida la elegida finalmente, de Jim Lee.

Sin City 2

La semana pasada pude ver, por fin, la esperada secuela de "Sin City". Han pasado 9 años desde el estreno de la primera y "A dame to kill for (Una dama por la que matar)" no lo ha tenido fácil. Los retrasos y el fracaso taquillero en USA han hecho que seguramente no vaya a estrenarse en los cines españoles, pasando directamente al mercado de DVD y BluRay. Con esos antecedentes, mis expectativas eran muy pobres.

 

Título: Sin City: una dama por la que matar.

Título original: Sin City: a dame to kill for.

Estreno: 22 de Agosto de 2014 (USA).

 Director: Robert Rodriguez y Frank Miller.

 Actores: Mickey Rourke.

Jessica Alba.

Josh Brolin.

Joseph Gordon-Levitt.

Rosario Dawson.

Bruce Willis.

Eva Green.

Powers Boothe.

Duración: 102 minutos. 

Género: Crimen, thriller.

Mi nota: 6,9/10.

 

Escrita y codirigida por Frank Miller junto a Robert Rodriguez. Los últimos trabajos de ambos eran otro factor para bajar todavia más las expectativas. Entre "Machete Kills" , "The Spirit" y la secuela de "300" casi logran quitarle a uno las ganas de ver algo por lo que había esperado tanto tiempo.

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

La ciudad del pecado, Basin City, sigue siendo el escenario donde repiten la mayoría de personajes. Empezando por Marv (Mickey Rourke) hasta llegar a Nancy (Jessica Alba) pasando incluso por el fallecido Hartigan (Bruce Willis).

 

No se asusten. No resucita nadie, simplemente aparece a modo de homenaje y como una especie de angel de la guardia de la streaper. También repite el personaje de Dwight, pero con cambio de actor, siendo ahora Josh Brolin. Pero aunque no está mal volver a disfrutar de esos personajes, lo mejor de la secuela llega de la mano de los nuevos fichajes. Por un lado tenemos a Joseph Gordon-Levitt haciendo de Johnny, un jugador de poker que se atreve a retar al mismísimo Senador Roark (Powers Boothe). Y por otro, la gran protagonista de los posters promocionales: Eva Green haciendo de Ava, una mujer fatal.

 

Posiblemente sea consecuencia de verla con unas expectativas tan bajas, pero a mí me ha gustado mucho. Lo peor es lo repetitivo de algunas tramas, pero se compensa con creces con la aportación de los nuevos personajes. Gordon-Levitt y Evan Green lo clavan con sendos papeles que parecen hechos a medida. Obviamente no llega al nivel de la primera, pero se acerca al notable, siendo una digna secuela. Una pena no poder verla en cines.

Especial DC#27 - 75 años de Batman

Con motivo del 75 aniversario del personaje, DC (y por extensión, ECC en nuestro país) ha publicado un número especial como tributo al caballero oscuro. En 1939, el ya mítico número 27 de Detective Comics supuso la primera aparición de Batman en el llamado "Caso de los magnates de la química". El "Especial Detective Comics 27 - 75 años de Batman" incluye ese número, además de otros 6 relatos de distintos autores. Personalmente tuve la enorme suerte de ganar mi edición en un concurso, pero después de leerlo puedo asegurar que vale hasta el último euro de los 12,95€ que cuesta en tiendas. 

 

 Título: Especial DC#27 - 75 años de Batman.

Título original: Detective Comics #27 USA.

Año: Mayo de 2014 en España.

Guión: Varios (Bob Kane, Brad Meltzer..)

Dibujo: Varios (Bill Finger, Bryan Hitch..)

 Edición:  Cartoné 96 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Aquel número 27, como no podía ser de otra forma, fue obra de Bob Kane y Bill Finger, creadores del mito. Pero el resto de relatos incluidos en el tributo es un auténtico "allstar" de guionistas y dibujantes. Al final hay una galeria de ilustraciones y portadas conmemorativas en la que participan Frank Miller o Jim Lee entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Justo a continuación del #27 versión 1939, llega una visión más actual de mismo caso. Se encagan del mismo Brad Meltzer ("Green Arrow") y Bryan Hitch ("The Ultimates"). Lo más destacable, en mi opinión, es el guiño a uno de los posibles orígenes del personaje del Joker.

 

Después es el turno de una curiosa pareja: Gregg Hurwitz ("Ciclo de Violencia") y el mítico Neal Adams. Un dibujo clásico para un relato con tintes de homenaje y giro final. Peter J. Tomasi al guión e Ian Bertram al dibujo se encargan de uno de los relatos que más me han gustado: un homenaje al Batman anciano de Frank Miller que se resiste a retirarse. Por el contrario, el más corto de todos y el que menos me ha gustado es el titulado "Lluvia", obra de Francesco Francavilla. Por su parte, Mike W. Barr y Guillem March hacen un "what if" muy interesante sobre el sacrificio. Y para terminar, Scott Snyder y Sean Murphy nos muestran una visión futurista con un aire manga que pone el broche de oro a un cómic muy especial.

 

Parecería dificil estar a la altura a la hora de homenajear a un personaje con 75 años de historia a sus espaldas. Sin embargo, el merecido tributo que se rinde en estas 96 páginas logra estarlo. Desde la genial portada de Greg Capullo elegida para la ocasión hasta el último relato, pasando por la reedición del mítico número 27. Un título imprescindible para los seguidores del caballero oscuro.

Pompeya

Si todos sabemos que es cuestión de tiempo que A3 ponga "Estallido", yo voy a tirar por la calle del medio y en lo que tarda en llegar el ébola hago una reseña sobre una película centrada en el fuego como factor purificador. Se trata de "Pompeya", una superproducción con los peores defectos del género. Se estrenó en Abril de este año y ya está en Blu-Ray y DVD.

Título: Pompeya.

Título original: Pompeii.

Estreno: 25 de Abril de 2014.

 Director: Paul W.S. Anderson.

 Actores: Kit Harington.

Emily Browning.

Carrie-Anne Moss.

Adewale Akinnuoye-Agbaje.

Kiefer Sutherland.

Duración: 105 minutos. 

Género: Acción, aventura, drama.

Mi nota: 3,5/10.

 

Dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable entre otros bodrios de "Mortal Kombat", "Alien VS Predator" y toda la saga de "Resident Evil". Tengo que admitir, para mi vergüenza, que soy fan de esta última desde los videojuegos y me las he visto todas. ¿Son malas? Si, pero me gustan. "Pompeya" es mucho peor.

 (A partir de aquí, SPOILERS)

Milo (Kit Harington, aka Jon Snow) es un esclavo convertido en gladiador en la famosa ciudad a los pies del volcán Vesubio. Su enemigo, el malvado senador romano interpretado por Kiefer Sutherland, tratará de acabar con él y su amada Cassia (Emily Browning, "Sucker Punch").

Tras unos preliminares muy poco originales, cuando está a punto de liarse parda entre los romanos y los gladiadores, al volcán le da por entrar en erupción para darle un contexto diferente a la historia y poder gastarse unos cuantos millones de dólares en efectos especiales. El principio es un calco de "Gladiator" cambiando a Russel Crowe por el inexpresivo Jon Snow. Después, con la erupción, todo pasa a un segundo plano ante la catarata de sinsentidos y fantasmadas "made in Hollywood".

Es dificil, por no decir imposible, salvar algo. Si acaso, las interpretaciones de 2 actores dignos como Sutherland y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Mr.Eko en "LOST"). Película totalmente prescindible.  

The Leftovers

Una de las cosas que ayuda a llevar mejor el síndrome post-vacacional es que estamos en plena temporada de series de TV. Ahora mismo están en emisión, entre muchas otras, "Boardwalk Empire", "The Big Bang", "Gotham", "Modern Family" y "Marvel Agents of S.H.I.E.L.D.". Pero hasta que toque hablar de ellas, vamos con una cuya primera temporada terminó hace poco: "The Leftovers". Emitida desde finales de Junio por la HBO, que ya la ha renovado para una segunda entrega.

 

Título original: The Leftovers.

Estreno: 29 de Junio de 2014.

Creador: Damon Lindelof y Tom Perrotta.

Actores: Justin Theroux.

Amy Brenneman.

Christopher Eccleston.

Liv Tyler.

Carrie Coon.

Michael Gaston.

Scott Glenn.

Chris Zylka.

Margaret Qualley.

Duración: 60 minutos /10 capítulos.

Género: Drama, Fantasía, Misterio.

Mi nota: 6,7/10.

La serie está basada en un libro escrito por uno de sus creadores: Tom Perrotta. El otro responsable de la serie es Damon Lindelof, conocido sobre todo por ser uno de los guionistas de "LOST", aunque después haya hecho alguna que otra basura como el guión de "Prometheus". Los dos primeros capítulos los dirige Peter Berg ("Friday Night Lights").

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

La serie tiene un punto de partida tramposo: tras un extraño suceso, un 2% de la población mundial desaparece sin dejar rastro en un instante. Digo que es tramposo porque uno se imagina que ese suceso será el eje en torno al cual girará toda la serie y no es así.

 

En realidad, la serie se centra en las consecuencias para los que no han desaparecido. Como afrontar la pérdida, asumir la nueva situación, etc. Por eso se titula "The Leftovers" y no "The Departed" como rezan algunos carteles promocionales. Aunque es una serie relativamente coral, el protagonista es Kevin Garvey (Justin Theroux), jefe de policia de la pequeña localidad de Mapleton. Otros papeles importantes son el del reverendo Jamison (Christopher Eccleston) o Nora (Carrie Coon), una mujer que perdió a toda su familia en el incidente.

 

Primer aviso: la serie es rara de cojones. Segundo aviso, que tal vez sobra estando Damon Lindelof por el medio: la serie plantea muchas preguntas que al final (al menos durante la temporada ya finalizada) no tienen respuesta. Dicho todo esto, a mí me ha gustado mucho. Un par de capítulos (centrados en un personaje en concreto cada uno) son magistrales. El resto tiene un ritmo propio y sabe mantener la atención del espectador. En el reparto hay de todo: personajes y actuaciones muy interesantes y otros totalmente prescindibles. Yo me alegro de que la hayan renovado y ya tengo ganas de ver la segunda temporada.

Sabotage

Volvemos al cine de la mano de todo un clásico. Después de unos años centrado en su carrera política como gobernador de California, el bueno de Arnold Schwarzenegger retoma poco a poco su faceta como actor. En la peli de hoy, "Sabotage", lo hace en el género que mejor conoce: la acción. Estrenada en España el pasado mes de Julio, ya está en los formatos habituales.

Título original: Sabotage.

Estreno: 11 de Julio de 2014.

 Director: David Ayer..

 Actores: Arnold Schwarzenegger.

Sam Worthington.

Joe Manganiello.

Josh Holloway.

Terrence Howard.

Max Martini.

Mireille Enos.

Olivia Williams.

Harold Perrineau.

Duración: 109 minutos. 

Género: Acción, crimen, drama.

Mi nota: 5/10.

 

Escrita y dirigida por David Ayer, otro especialista en el género, conocido por su trabajo como guionista en "A todo gas" y "Training Day" o por haber dirigido "Sin Tregua" o "Dueños de la calle" entre otras.

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Breacher" (Arnold) es un agente de la D.E.A. que dirige un grupo de asalto de lo mejorcito. Dicho grupo está repleto de caras conocidas del cine y la televisión: desde Sam Worthington ("Avatar") hasta Terrence Howard ("Iron Man") pasando por los ex-LOST Josh Holloway y Harold Perrineau.

 

Tras un golpe a un cartel de la droga, desaparece una importante cantidad del dinero confiscado y el grupo pasa a ser sospechoso de traición. A Breacher le ponen en el punto de mira y al resto del equipo sin trabajar. Pero lo peor será cuando vuelven a la actividad y empiezan a morir uno a uno. Entonces la desconfianza se apodera del grupo y todos sospecharán de todos. Además, la encargada de la investigación (Olivia Williams) no es bien recibida por el resto del grupo, por lo que su trabajo será más dificil todavia. A medida que avanza la trama y caen de uno en uno, quedan menos sospechosos pero también menos tiempo para sobrevivir a la amenaza.

 

Me decidí a verla a pesar de la presencia de Schwartzenegger por varias razones: el resto del repato, el trailer (que tenía buena pinta) y el director. No me gustó tanto como podía parecer por el trailer pero tampoco es tan mala como otros títulos similares protagonizados por el bueno de Arnold. Un película de acción correcta, sin más.

Guardianes de la Galaxia ( Cómic )

Tras tomarme un mes sabático por motivos que no vienen al caso, el blog retoma su actividad cargado de reseñas sobre cine, series de TV y libros. Empiezo, sin embargo, con un cómic. Tras el éxito de la película, eramos muchos los potenciales lectores de los cómics de "Guardianes de la Galaxia". Para los desconocedores del pasado de la formación, muchos recomiendan empezar por esta serie, relativamente actual y más fácil de identificar con lo que hemos visto en la gran pantalla. En España, Panini la editó bajo el sello "Héroes Marvel" en 2009 y sigue disponible en tiendas por 9,95€.

  

 Título: Héroes Marvel: Guardianes de la Galaxia.

Título original: Guardians of the Galaxy

Vol.3 #1 a #6  USA.

Año: Abril de 2009 en España.

Guión: Dan Abnett y Andy Lanning.

Dibujo: Paul Pelletier.

 Edición:  Tomo 144 páginas a color.

Mi nota: 7,3/10.

Publicada originalmente por Marvel, el guión corre a cargo de Dan Abnett y Andy Lanning, mientras que el dibujo es de Paul Pelletier. Los guionistas crearon esta nueva formación en 2008.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Peter Quill (Starlord) reune a un escuadrón para defender la galaxia de las constantes amenazas que llegan desde los confines del universo. Gamora, Drax, Mapache Cohete, Adam Warlock, Quasar y Mantis.. además de un Groot que en estos primeros números está en plena recuperación y no forma parte de la acción.

Aparte de la importante decisión de bautizar el grupo, lo primero que tendrán que hacer los guardianes es defenderse del ataque de la llamada "Iglesia Universal de la Verdad". Por si fuera poco, en un claro homenaje al Capitán América, econtrarán en un iceberg a un superheroe amnésico con el escudo más conocido del mundo del cómic. Los guardianes parten a sus misiones desde "Sapiencial", un cuartel general dirigido por nada más y nada menos que un perro cosmonauta soviético llamado Cosmo. Uno de los momentos más divertidos es la mala relación entre dicho personaje y el mapache Rocket. En general, el cómic tiene muchas cosas en común con la película: la mezcla gamberra entre acción y comedia, algunos personajes y el homenaje a los clásicos. Pero también tienen grandes diferencias. Empezando por varios personajes que no salen (al menos en la primera peli) en la versión cinematográfica y terminando por el papel secundario de Groot, que en el cine da mucho más juego.