El Castigador - Los esclavistas

Sigo devorando un tomo de Marvel Saga de "El Castigador" cada vez que voy a la Biblioteca y, como ya había adelantado en el anterior, hoy toca hablar de uno de los mejores (por no decir el mejor) que he leído hasta ahora. El sexto tomo (número 34 de la colección) se titula "Los esclavistas", cuesta 15€ como siempre y es una maravilla.

Título: Marvel Saga #34.

El Castigador #6

Los esclavistas.

Edición original: Max Punisher

#25 a #30 USA.

Año: Junio de 2017 la edición

Marvel Saga en España.

Guión: Garth Ennis.

Dibujo: Leandro Fernández.

Edición: Tapa Dura 160 páginas a color.

Mi nota: 8,3/10.

Sigue Garth Ennis ("Predicador") como guionista de la franquicia y una vez más el argentino Leandro Fernández como dibujante. Llegamos a la mitad de la colección que el pasado mes de Junio terminó con el 12º y último número.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sigue recopilando los números #25 a #30 de la línea MAX dedicados al personaje de Frank Castle. Una vez más, podemos considerar el tomo autoconclusivo, es decir, lo podéis leer de forma independiente aunque no hayáis leído los anteriores.

La historia es muy sencilla: mientras está vigilando a un mafioso, el Castigador es testigo de como una mujer (Viorica) trata de escapar de unos matones de poca monta. Tras darles la lógica paliza, su intención era simplemente liberar a la mujer, pero cuando ella le cuenta su triste historia, todo cambiará y Castle se embarcará en un intento de hacer justicia dentro de sus posibilidades. La desgarradora historia de Viorica es la de tantas otras mujeres de la Europa del Este que son engañadas y llevadas a otros países donde son forzadas a ejercer la prostitución. No hace falta decir que es un problema de tal dimensión que poco puede hacer el Castigador para resolverlo, pero al menos ayudará a Viorica y les dará su merecido a los implicados en su caso. 

El guión denota una importante labor de documentación sobre el tráfico de mujeres y aunque la trama es sencilla, la brutalidad y el realismo con el que trata un tema tan delicado, hace de este cómic una auténtica joya. Creo que no hay mejor campaña para concienciar a la gente de un tema que exponer la realidad del mismo con tanta claridad e identificando a todas las partes implicadas (desde el soldado de Europa del Este que las secuestra hasta el cliente final que paga, pasando por las propias mujeres que pasan de explotadas a explotadoras). El dibujo tiene un tono oscuro que encaja a la perfección con la temática. Como decía, el mejor tomo de la colección (al menos hasta ahora) pese a que el listón estaba alto.

Ant-Man and the Wasp

En cuatro días me he puesto un poco al día con lo que tenía pendiente en la cartelera. Tras ver "Solo" el fin de semana, ayer Martes aprovechamos el pase en V.O.S. para ver "Ant-Man and the Wasp" (menudo absurdo traducir el título a medias y poner "Ant-Man y la Avispa"), la última película del MCU.

Título: Ant-Man y la Avispa.

Título original: Ant-Man and the Wasp.

Estreno: 4 de Julio de 2018.

Director: Peyton Reed.

Actores: Paul Rudd.

Michael Douglas.

Evangeline Lilly.

Bobby Cannavale.

Judy Greer.

Michael Peña.

Walton Goggins.

Hannah John-Kamen.

Laurence Fishburne.

Michelle Pfeiffer.

Duración: 118 minutos.

Género: Acción, Sci-Fi, Superheroes.

Mi nota: 7,3/10.

Repite como director Peyton Reed, ya desde el principio (no como en la primera parte en la que cogió el proyecto empezado). También la gran mayoría del reparto, al que se unen caras nuevas como Michelle Pfeiffer (que interpreta a la Avispa original, Janet Van Dyne), Laurence Fishburne (que hace de Bill Foster, el Goliat Negro) y Hannah John-Kamen (Ava / Ghost).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antes de nada hay que aclarar que la película se sitúa temporalmente antes de los hechos de "Infinity War". Scott Lang (Paul Rudd) está en arresto domiciliario por lo ocurrido en "Civil War" y ha montado una empresa de seguridad junto a Luis (Michael Peña).

Pero sus caminos vuelven a cruzarse con los de Hank Pym (Michael Douglas) y su hija Hope (Evangeline Lilly) cuando estos dos le necesitan para tratar de rescatar a Janet. Padre e hija tienen un laboratorio con la tecnología para el rescate, que se convertirá en el objeto de deseo de la película cuando los villanos tratan de hacerse con él. Por un lado tenemos a un mafioso llamado Sonny Burch (Walton Goggins) y por otro a Ava (Ghost) que necesita la tecnología para salvar su propia vida. Ant-Man tendrá que ayudar a Hank y Hope pero sin que el FBI sepa que ha salido de su casa.

Muchísimo mejor que la primera. Lo que en aquella fallaba, aquí es uno de los grandes aciertos de la película: integra a la perfección la comedia con el género de superhéroes. Es muy divertida pero a la vez tiene una trama entretenida y un reparto muy completo. Mezcla humor absurdo con gags que aprovechan el tema del tamaño. Michael Douglas es un perfecto Doctor Pym y espero que le den continuidad al personaje de Goliat de Fishburne. Para terminar, tema escenas post créditos: la primera es imprescindible, de lo mejor del MCU. La segunda, todo lo contrario: si tenéis prisa podéis salir del cine que no os perdéis nada.

Han Solo : Una historia de Star Wars

Apurando hasta el final, vimos "Han Solo" en la última sesión del último día que estaba en cartelera. No es habitual siendo una película de "Star Wars", pero tengo que reconocer que por unas razones u otras no me apetecía tanto verla como otras veces.

Título: Han Solo: Una historia de Star Wars.

Título original: Solo: A Star Wars story.

Estreno: 24 de Mayo de 2018.

Director: Ron Howard.

Actores: Alden Ehrenreich.

Emilia Clarke.

Donald Glover.

Woody Harrelson.

Thandie Newton.

Paul Bettany.

Joonas Suotamo.

Phoebe Waller-Bridge.

Duración: 135 minutos.

Género: Acción , aventuras, sci-fi.

Mi nota: 8/10.

Supongo que muchas de las razones por las que he tardado tanto en verla coinciden con las que explican que haya sido un "fracaso" (entre comillas) en taquilla. A menos de un año para su estreno cambiaron a los directores originales por Ron Howard. Luego está el hecho de estrenarla en Mayo en lugar de hacerlo en navidades como era habitual. Y por último está el tema del casting: parecía difícil lograr dar con un actor que pudiera dar el pego interpretando a un personaje tan mítico y Alden Ehrenreich no daba esa sensación.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Y es que a diferencia de "Rogue One" (su predecesora en la franquicia "una historia de Star Wars"), "Solo" tenía muchos listones que saltar para estar a la altura y no parecía que fuese a hacerlo.

Contar la historia de un personaje tan carismático y que resultase a la vez creíble y entretenido, era complicado. Así, conocemos sus comienzos en Corellia, junto con su pareja Qi´Ra (una Emilia Clarke que por sus interpretaciones anteriores tampoco invitaba al optimismo). Cuando se separan, Han termina luchando para el Imperio y años después, cuando va a desertar, es cuando conoce a Chewbacc (Joonas Suotamo) y a un grupo de maleantes liderado por Beckett (Woody Harrelson). Juntos llevan a cabo una misión que le reunirá con Qi´Ra y dará con sus huesos por primera vez en el Halcón Milenario. Muchos momentos míticos que la película aprueba con nota, como la famosa partida contra Lando Calrissian (Donald Glover) en la que se juegan la nave. Mención especial para la droide de este último (L3, interpretada por Phoebe Waller-Bridge), toda una personalidad que acaba muy vinculada al Halcón.

No sé si es fruto de unas expectativas tan bajas, pero el caso es que me gustó mucho más de lo que esperaba. Tiene cosas mejorables, pero no tantas como parecía. Visualmente es muy posible que estemos ante la peor película de la saga y el carisma del personaje original no lo tendrá el tal Ehrenreich ni en diez vidas, pero al menos da el pego y cumple unos mínimos. Luego el guión bien podría ser el de una película de la franquicia "Misión Imposible", pero está bien ejecutado y no te aburres en ningún momento. En positivo, Howard sabe jugar muy bien sus bazas y mete con maestría los momentos más esperados por los fans de la saga. Acierto total el casting de Lando y de la banda de Beckett. 

Peaky Blinders . Primera temporada

Vamos con una serie de TV que llevaba mucho tiempo pensando ver y con la que me puse hace poco en Netflix. Se trata de "Peaky Blinders", estrenada en 2013 en la BBC y cuya quinta temporada llegará este año 2018.

Título: Peaky Blinders.

Estreno: 12 de Septiembre de 2013.

Creador: Steven Knight.

Actores: Cillian Murphy.

Sam Neill.

Helen McCrory.

Paul Anderson.

Annabelle Wallis.

Iddo Goldberg.

Joe Cole.

Sophie Rundle.

Duración: 6 capítulos de 1 hora.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Creada por Steven Knight ("Locke" y "Promesas del Este"). Los tres primeros capítulos los dirige Otto Bathurst, que estrenará en breve la última versión de "Robin Hood" y que también dirigió el piloto de "Black Mirror".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada en Birmingham en los años 20, después de la primera guerra mundial, cuenta la historia de la banda llamada como el título de la serie. Los "Peaky Blinders" eran unos gangsters conocidos por llevar hojas de afeitar en sus gorras para utilizarlas en las peleas.

Los líderes de la banda son la familia Shelby. Su líder, Thomas (interpretado por un brillante Cillian Murphy) acompañado por sus hermanos Arthur (el mayor, interpretado por Paul Anderson) y John (el pequeño, Joe Cole, al que también vimos en el "Hang the DJ" de la última temporada de "Black Mirror"). En el apartado femenino está la tía Polly (Helen McCrory) y la joven Ada (Sophie Rundle). El ministro Winston Churchill mandará al inspector Campbell (Sam Neill) a recuperar un cargamento de armas y acabar con la banda, para lo que utilizará a una agente infiltrada (Annabelle Wallis) que se hará pasar por camarera y acabará conquistando a Thomas.

Aunque de momento solo he visto la primera temporada y a falta de ver como evoluciona, pasa inmediatamente a compartir categoría con series como "Boardwalk Empire" o "Sons of Anarchy". Es decir, en el segundo escalón de series TOP únicamente superadas por las obras maestras. Muy bien ambientada, con un reparto muy logrado y un papel hecho a medida del protagonista. Como casi siempre, imprescindible verla en V.O. y mención especial a la música.

El Castigador - Arriba es abajo y negro es blanco

Sigo con un fijo de mis visitas a la Biblioteca: una nueva entrega de la colección de Marvel Saga de "El Castigador". Aunque ya he leído la sexta, hoy toca reseñar la quinta (número 30 de la colección) titulado "Arriba es abajo y negro es blanco". Precio en tiendas, como siempre, 15€.

Título: Marvel Saga #30.

El Castigador #5 Arriba es

abajo y negro es blanco.

Edición original: Max Punisher #19 a #24 USA.

Año: Abril de 2017 la edición

Marvel Saga en España.

Guión: Garth Ennis.

Dibujo: Leandro Fernández.

Edición: Tapa Dura 160 páginas a color.

Mi nota: 7,6/10.

Sigue la etapa de Garth Ennis ("Predicador") como guionista de la franquicia y una vez más cambiando de dibujante para este arco argumental. Vuelve el argentino Leandro Fernández que ya había dibujado el tercer tomo de la colección.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sigue recopilando los números #19 a #24 de la línea MAX dedicados al personaje de Frank Castle. Aunque la mayoría de los tomos de la colección pueden leerse de forma independiente, en este caso Ennis recupera algunos personajes que han aparecido en números anteriores.

Así, el gangster Nick Cavella (que apareció en "El Principio") vuelve con ganas de vengarse y busca el enfrentamiento con Castle dando donde más le duele: en las tumbas de su mujer e hijos. No contento con profanar sus tumbas, se 

graba en vídeo meando en ellas y envía la grabación a la TV. Con esto trata de provocar al Castigador de forma que pierda los papeles y no actúe con su calculada frialdad habitual. Otros personajes que reaparecen son los agentes de la CIA Rawlings ("Madre Rusia") y O´Brien (también en "El Principio").

La franquicia sigue con paso firme y sin perder nada de interés. Los guiones de Ennis son sólidos y el dibujo de Fernández sigue encajando a la perfección. Se agradece que aunque cada tomo sea autoconclusivo, de vez en cuando nos metan algo de continuidad. En definitiva, a estas alturas ya sabes lo que esperar de esta colección y de momento no defrauda (es más, ya adelanto que el siguiente número es posiblemente el mejor de todos lo que he leído hasta ahora).

Ready Player One

Por unas cosas u otras me sigue siendo imposible ponerme al día con las películas que quería ver en pantalla grande y V.O. Todavía no he visto "Han Solo" y ya está también en cartelera "Ant-Man & The Wasp". Mientras tanto, he podido ver otra que se me escapó en su día: "Ready Player One", estrenada a finales de Marzo.

Título original: Ready Player One.

Estreno: 29 de Marzo de 2018.

Director: Steven Spielberg.

Actores: Tye Sheridan.

Olivia Cooke.

Ben Mendelsohn.

Lena Waithe.

T.J. Miller.

Simon Pegg.

Hannah John-Kamen.

Mark Rylance.

Duración: 140 minutos.

Género: Aventuras / Acción / Sci-Fi.

Mi nota: 8/10.

Dirigida por el mítico Steven Spielberg, con guión de Zak Penn (guionista de "Vengadores" y de varias películas de los X-Men) basado en la novela de Ernest Cline ("Fanboys").

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el año 2045, en un futuro distópico de esos que asustan cuando piensas que no te extrañaría que ocurra, la gente vive en un mundo de realidad virtual  en el que se puede hacer de todo, mientras en la vida real se amontonan en contenedores unos encima de otros.

En ese mundo, Wade (Tye Sheridan, "Mud" y "X-Men Apocalipsis") es Percival, un avatar que trata de completar las misiones que dejó el creador del OASIS (así se llama) antes de morir. Junto a sus amigos Art3mis (Olivia Cooke), Aech (Lena Waithe, actriz y guionista en "Master of None"), Sho y Daito ; tendrá que enfrentarse al malvado Sorrento (Ben Mendelsohn) y a F´Nale (Hannah John-Kamen, "Killjoys"), su brazo ejecutor. La historia es una continua referencia a la cultura pop plagada de guiños a películas, música y vídeojuegos clásicos que van desde "Regreso al Futuro", "El Resplandor" (la más extensa y desarrollada de todas), "Halo", "Mortal Kombat", "El Gigante de Hierro", etc.

Con un guión muy sencillo pero poco original y unas interpretaciones mejores que otras (los secundarios Mendelsohn y Lena Waithe mucho mejor que los protagonistas), le basta para resultar entretenida gracias a la interminable cantidad de guiños y referencias. Alguna escena es más original y realmente divertida, pero en lineas generales deja una sensación de quedarse a medio camino de haber hecho algo más serio. Aun así, notable.