Mucho ruido y pocas nueces

En Agosto del año pasado dediqué una semana entera a reseñar obras de Joss Whedon, director de películas como "Los Vengadores" y "The Cabin in the Woods", creador de series como "Firefly" y guionista de cómics como "Astonishing X-Men", entre otras muchas cosas. Hoy toca hablar de la primera película suya que veo y no me gusta: "Mucho ruido y pocas nueces".

Título: Mucho ruido y pocas nueces.

Título original: Much ado about nothing.

Estreno: Septiembre de 2012.

Director: Joss Whedon.

Actores: Amy Acker.

Alexis Denisof.

Clark Gregg.

Nathan Fillion.

Reed Diamond.

Fran Kranz.

Sean Maher.

Spencer Treat Clark.

Duración: 109 minutos.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 4/10. 

Es una revisión moderna, en blanco y negro, de la obra de William Shakespeare. Whedon la grabó en únicamente 12 días de rodaje, mientras hacía "Los Vengadores". Se estrenó en el Festival de Toronto en Septiembre de 2012 y en salas comerciales en Junio de 2013, pero a España tardó en llegar hasta el pasado Diciembre y lo hizo de forma muy limitada (yo al menos no recuerdo haberla visto en la cartelera asturiana).

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El gobernador de Messina, Leonato (Clark Gregg, conocido por interpretar al agente Coulson en el universo Marvel) recibe en su casa la visita de su amigo Don Pedro (Reed Diamond, trabajó con Whedon en "Dollhouse").

 

Con Don Pedro vienen sus amigos Benedick (Alexis Denisof) y Claudio (Fran Kranz) además de su hermano y (hasta hace poco) enemigo Don John (Sean Maher, "Firefly"). El primero lo único que hace es discutir con Beatrice (Amy Acker) , el segundo se enamora perdidamente de Hero -la hermana de Leonato- y el tercero viene con la oscura intención de malmeter y crear conflicto. El momento ideal para hacerlo es la boda entre Claudio y Hero, haciendo creer a todo el mundo que la jóven ha tenido una aventura con otro hombre justo antes. En el posterior intento de aclarar los hechos, aparece en escena Nathan Fillion, otro fijo en todas las de Whedon.

 

Desgraciadamente, no logré conectar con la película en ningún momento. El texto clásico contrastando con la ambientación actual, pese al blanco y negro, no ayudó. Puede funcionar como comedia romántica y supongo que agradará a los amantes del "pastel", pero servidor esperaba mucho más de un gurú del frikerio como Joss.

Gotham Central #6

Termino (por ahora) con la serie regular de "Gotham Central" y su número #6. Digo lo de "por ahora" porque después se editaron un par de especiales, uno centrado en James Gordon y otro en la detective Josie Mac. Tengo el segundo sin leer y no he conseguido el primero, así que será más adelante. El de hoy también es dificil de encontrar y en su día costaba 8,95€.

 

Título: Gotham Central número 6.

Edición original: Gotham Central #37 a #40 USA.

Año: Mayo de 2007 en España.

Guión: Greg Rucka.

Dibujo: Kano.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 96 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Despide la serie en solitario Greg Rucka en los guiones y el español Kano a cargo del dibujo. El primer número es una historia corta y los 3 últimos forman el arco argumental titulado Corrigan II.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

La historia corta, titulada "Sunday Bloody Sunday" es un crossover con el evento DC "Crisis Infinita" y está protagonizado por Crispus Allen, que trata de volver con su familia en medio del caos en que se ha convertido Gotham.

 

En cuanto a "Corrigan II", es la historia que pone punto y final a la serie. Habiamos conocido a Corrigan, el poli corrupto, en un arco anterior y ya sabiamos de las ganas que le tenían Allen y Reneé Montoya. Al final, Crispus va a por él y desgraciadamente termina muerto. Como no puede ser de otra forma, esto supone un auténtico drama para Montoya, sobre todo cuando Corrigan consigue librarse. La portada nos da una pista evidente de por donde van los tiros al final: Reneé deja la GCPD ¿para tomarse la justicia por su mano y vengar a su compañero muerto? Las viñetas que ilustran estas lineas reflejan la dureza de la escena en la que Montoya sale de la casa de la familia de Allen y se despide de uno de sus hijos.

 

Resumiendo, un cómic que es la guinda del pastel. Un cierre digno para una gran serie con una historia tan dura y triste como bien contada. No apto para quienes necesiten finales felices.

Super

Después de la última película reseñada ("Slither") , la siguiente que he visto del mismo director es "Super". Es una de esas pelis que desgraciadamente no llegan a estrenarse en España (al menos de momento, y ya tiene unos años). 

Título original: Super.

Estreno: Septiembre de 2010.

Director: James Gunn.

Actores: Rainn Wilson.

Ellen Page.

Liv Tyler.

Kevin Bacon.

Nathan Fillion.

Michael Rooker.

Gregg Henry.

Andre Royo.

Duración: 96 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 7/10. 

Como digo, está escrita y dirigida por James Gunn, que después de "Slither" lo intentó en TV con un par de episodios piloto y rodó una gamberrada de 8 capítulos titulada "PG Porn" que consiste en rodar películas porno sin escenas de sexo. En "Super" vuelve a contar con varios de sus actores habituales (Nathan Fillion, Michael Rooker y Gregg Henry).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Frank (Rainn Wilson, conocido por interpretar a Dwight en "The Office") es un fracasado con suerte. Regordete, trabaja en la freidora de un restaurante junto a Hamilton (Andre Royo, Bubbles en "The Wire") y está casado con una mujer de bandera como Sarah (Liv Tyler).

 

Pero como viene, la suerte se va. Un día, su preciosa mujer vuelve a caer en sus adicciones y le abandona para irse con un matón traficante interpretado por Kevin Bacon. Tras intentar recuperarla sin éxito en varias ocasiones e influenciado por un superheroe bizarro que ve en TV (Fillion) y una ensoñación divina, Frank decide tomarse la justicia por su cuenta y convertirse en un superheroe. A falta de información, recurre a una tienda de cómics para documentarse, donde conoce a Libby (Ellen Page, "Juno") que termina siendo su side-kick. Juntos serán Crimson Bolt y Boltie , una pareja de lo más freak.

 

Lo más fácil es decir que es una mezcla al 50% entre "Kick-Ass" y "God Bless America". Vamos, lo que viene siendo un fracasado que se harta de su vida y se pone a hacer el idiota como superheroe junto a una lolita que le idolatra. Combina acción con humor negro y algo de violencia. Ellen Page lo borda haciendo de pirada. Muy divertida.

Gotham Central #5

Y vamos con el penúltimo número de "Gotham Central" , el #5. Nuevamente se trata de un ejemplar dificil de encontrar en tiendas y que requiere recurrir al mercado de segunda mano. En su día costaba 8,95€. 

Título: Gotham Central número 5.

Edición original: Gotham Central #33 a #36 USA.

Año: Abril de 2007 en España.

Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.

Dibujo: Kano.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 112 páginas a color.

Mi nota: 7,8/10.

Una vez más comparten tareas de guión Greg Rucka y Ed Brubaker , mientras que del dibujo se encarga un español:  Kano.  Son 4 números USA que forman un arco argumental titulado Dead Robin.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

El punto de partida es la aparición en un callejón de Gotham del cadaver de un jóven vestido con el traje de Robin. Como ni la gente ni la policía conoce la verdadera identidad del "sidekick" de Batman, no saben si se trata del verdadero Robin o simplemente es otra persona disfrazada.

Para colmo la relación de Batman con el GCPD no pasa por su mejor momento así que el murciélago pasa a ser poco menos que un sospechoso. En un principio, ni siquiera en los círculos en los que se mueven los superheroes se sabe si se trata del verdadero Robin o no. Y el caso adquiere una nueva dimensión cuando la policía llama a declarar a los compañeros del jóven en los Teen Titans. De esta forma, por una vez vemos acentuada la relación entre los protagonistas habituales de la serie y los superheroes. También tendrá más protagonismo del habitual Stacy, la secretaria de la comisaría, que tendrá que mediar entre unos y otros.

Estamos ante otro de los mejores números de la serie, fruto de la colaboración de dos grandes guionistas y un dibujo distinto al de números anteriores para darle un toque más superheroico. El caso logra mantener la incertidumbre durante las primeras páginas para luego sorprender con un inesperado giro. Recomendable.

True Detective

La madrugada del Domingo al Lunes se emitió en USA el octavo y último capítulo de la primera temporada de "True Detective", la serie de la que todo el mundo habla. Un dato para situarse: la página web de la HBO quedó colapsada por el exceso de demanda para ver el último episodio por streaming. Ahora mismo tiene una nota media de 9,5 en IMDB tras votar más de 58 mil usuarios. En Filmaffinity, que son un poco más exigentes, tiene un 8,7 con 4 mil votos.

Título original: True Detective.

Estreno: 13 de Enero de 2014.

Creador: Nic Pizzolatto.

Actores: Matthew McConaughey.

Woody Harrelson.

Michelle Monaghan.

Michael Potts.

Tory Kittles.

Kevin Dunn.

Shea Whigham.

Duración: 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Mi nota: 8,6/10.

Creada por Nic Pizzolatto, prácticamente un debutante que apenas había escrito un par de capítulos de "The Killing" y dirigida por Cary Fukunaga , que contaba con 3 cortos y 3 largometrajes dirigidos hasta ahora. Pizzolatto ya ha confirmado que habrá segunda temporada pero con distinto director y distintos personajes. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La primera temporada de la serie cuenta la investigación a lo largo de 17 años de un caso en Louisiana. Entre continuos saltos temporales, vemos el comienzo del caso en el año 1995, cuando el recien llegado detective Rust Cohle (Matthew McConaughey) y su compañero Marty Hart (Woody Harrelson) son asignados al mismo tras encontrar en extrañas circunstancias el cuerpo de una mujer.

En paralelo, vamos viendo como en 2012 los dos detectives son interrogados por separado por otros agentes encargados de un caso similar en la actualidad: Gilbough (Michael Potts, el hermano Mouzone en "The Wire") y Papania (Tory Kittles, "Hijos de la Anarquia"). También se hace escala en 2002, cuando varios años después de ocurrir los primeros hechos, cambió la relación entre Rust y Marty. Lo primero que llama la atención de la serie son los cambios entre una linea temporal y la otra. Luego está el personaje épico que resulta ser Rust y el contrapunto que le pone su compañero (impagables las miradas de Woody Harrelson cuando McConaughey suelta una de sus disertaciones). Al final el caso no deje de ser un mero hilo conductor para vivir 8 horas conociendo las miserias de los dos, sus problemas, sus relaciones, etc. De hecho, el esperado final, siendo digno y estando a la altura del resto de la serie, es ligeramente decepcionante por centrarse más en los personajes y dejar un poco de lado ciertos interrogantes que quedan abiertos.

 

En resumen, "True Detective" es una serie maravillosa: desde la ambientación, con esos paisajes increibles de Louisiana y ese ambiente oscuro y decadente, hasta la música, pasando por las interpretaciones de la pareja de protagonistas. Una experiencia con un ritmo propio, que engancha desde los primeros capítulos (más lentos) y evoluciona hasta llegar a un final mucho más dinámico y con una tensión acumulada que explota en el último acto. Imprescindible.

Slither

Después de ver el trailer de la próxima película de Marvel ("Los guardianes de la galaxia") y leer algún comentario sobre otras películas de su director, decidí ver un par de ellas que tenían buena pinta. La primera es "Slither" , estrenada en 2006 y de la que únicamente conocía (hasta ahora) su famoso cartel promocional.

 

Título: Slither (La Plaga)

Título original: Slither.

Estreno: 12 de Mayo de 2006 en España.

Director: James Gunn.

Actores: Nathan Fillion.

Elizabeth Banks.

Michael Rooker.

Gregg Henry.

Tania Saulnier.

Duración: 95 minutos.

Género: Comedia / Ciencia-ficción / Terror.

Mi nota: 6/10. 

Escrita y dirigida por James Gunn, que como digo será el director de "Los Guardianes de la Galaxia" y anteriormente escribió el guión de "Amanecer de los Muertos" y dirigió "Super" y el último fragmento de "Movie 43" en el que también aparece Elizabeth Banks.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El guión es lo más típico y tópico del mundo: peñasco espacial con un alien con muy mala leche cae en un pueblecito americano y el bicho se mete en el cuerpo de un lugareño para empezar a propagarse poco a poco, conquistar el pueblo primero y el mundo después.

 

Lo bueno que tiene es que el reparto está bastante apañado y tenemos, por ejemplo, a Michael Rooker dando vida al primer portador del bicho de forma magistral. Luego está Nathan Fillion haciendo de sheriff enamorado de la mujer del otro (Banks). Tras una primera introducción de los personajes y el contexto, una vez infectado el personaje de Rooker tenemos una caza y captura que da paso a una segunda fase de la invasión en la que el bicho inicial deja paso a una enorme cantidad de bichitos más pequeños (los que vemos alrededor de la bañera).

 

Por último, la escena final, en la que el bicho principal ya es del tamaño de una casa. Se agradece que tras el desenlace no hagan como en otras pelis y todos los infectados vuelvan a la vida como si despertasen de un mal sueño. En fin, se trata de una gamberrada de peli que por momentos es algo cutre pero también tiene escenas muy divertidas y se deja ver del tirón. Los bichos son algo desagradables así que no la recomiendo para estómagos sensibles.

Gotham Central #4

Siguiendo con "Gotham Central" , llegamos al número 4, que a diferencia de los anteriores sigue siendo relativamente fácil de encontrar a la venta a pesar de tener unos 7 años. Su precio es de 9,95€.

 

 Título: Gotham Central número 4 .

Edición original: Gotham Central #28 a #32 USA.

Año: Marzo de 2007 en España.

Guión: Greg Rucka.

Dibujo: Steve Lieber y Stefano Gaudiano.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 128 páginas a color.

Mi nota: 7,6/10.
 

En esta ocasión le toca el turno de guionizar a Greg Rucka sin Ed Brubaker a su lado. Del dibujo se encargan  Steve Lieber y Stefano Gaudiano.  Los 3 primeros números USA forman un arco argumental y el último corresponde a una historia corta centrada en Hiedra Venenosa.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

El primer arco argumental se titula "Keystone Kops" y vuelve a estar protagonizado por Renee Montoya y Crispus Allen.

Tratando de rescatar a un niño, un agente de la policía de Gotham termina en el hospital con unas extrañas quemaduras al tocar un compuesto químico. Mientras los médicos tratan de salvarle de una inminente mutación, los detectives empiezan a tirar del hilo de la investigación, que les llevará hasta Keystone City, ciudad del mítico Flash. Allí está encarcelado el villano Doctor Alchemy, que es el principal sospechoso. En paralelo al caso, el cómic retoma el tema de la relación de la detective Montoya con su padre. Por otro lado, a diferencia de otras historias en las que Batman casi no llega ni a aparecer, en esta ocasión si tiene bastante protagonismo. Para terminar, en el último número tenemos una historia corta protagonizada por Poison Ivy, que tratará de vengarse de unos polis corruptos que asesinaron a uno de los niños huerfanos que viven con ella en el parque Robinson desde los hechos ocurridos en "Tierra de Nadie".

Si en el anterior número hablaba de "equilibrio" entre el trabajo de Rucka y Brubaker, a estas alturas debería decir que la serie se sostiene mejor cuando falta el segundo que cuando ocurre lo contrario. También se nota la ausencia del dibujo de Michael Lark, pero menos, gracias al trabajo de Gaudiano. En definitiva, otro gran trabajo de los más recomendables de toda la serie.