martes, 13 de mayo de 2014

Halloween

Seguimos con clásicos del cine de terror. En este caso con "La noche de Halloween", que reconozco no había visto hasta ahora. Considerada como el primer "slasher" y, al igual que la última película reseñada, convertida después en toda una franquicia de secuelas, remakes, etc.

Título: La noche de Halloween.
Título original: Halloween.
Estreno: 1978.
Director: John Carpenter.
Actores: Jamie Lee Curtis.
Donald Pleasence.
Tony Moran.
Nancy Kyes.
P.J.Soles.
Nick Castle.
Duración: 91 minutos.
Género: Terror.
Mi nota: 5/10.

Dirigida por John Carpenter ("La Cosa", "Golpe en la pequeña China"), que también escribió el guión junto a Debra Hill.
 
(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una escena brutal en la que vemos, en primera persona, como alguien mata a una adolescente justo cuando se queda sola en casa tras irse su novio. Lo brutal es que después del asesinato descubrimos que todo lo hemos visto a través de los ojos de un niño de 6 años.
 
Ese niño es el archiconocido Michael Myers. 15 años después, el Doctor Loomis (Donald Pleasence) viaja junto a una enfermera al psiquiatrico donde está encerrado, pero al llegar descubren que hay una fuga y Myers ha escapado. Loomis, que ha tratado a Myers, sabe a donde va a ir: a la casa donde vivía su familia, en el pueblo de Haddonfield. Allí vive Laurie (Jamie Lee Curtis), una adolescente que se gana un dinero trabajando de niñera para sus vecinos. Cuando llega la noche, Laurie y sus amigos sufrirán el ataque del asesino enmascarado.
 
Hay que valorar el hecho de que estamos ante una película que creó un subgénero. Me quedo con eso, con la genialidad del principio en general y de la primera escena en particular. El final está bien y la banda sonora también es un clásico. Por el contrario, el desarrollo se me hizo algo largo y aburrido.
 

lunes, 12 de mayo de 2014

Civil War

Sigo con mis últimas incursiones en el cómic de "la casa de las ideas". En esta ocasión, con un tomo de la colección "Marve Deluxe" que incluye los siete álbumes principales de uno de los mayores eventos de los últimos años en el universo Marvel. Se trata de "Civil War", el arco argumental central del evento, que luego está complementado por infinidad de publicaciones. La edición deluxe sigue a la venta en muchas tiendas por unos 23€.

Título: Civil War.
Edición original: Civil War #1 a #7 USA.
Año: 2006-2007 (Octubre de 2010 en España).
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Steve McNiven.
 Edición: Cartoné 256 páginas a color.
Mi nota: 7,3/10.

Escrito por Mark Millar ("The Ultimates", "Kick Ass" y "Superman Red Son" entre otros muchos títulos) y dibujado por Steve McNiven ("Marvel Knights", "New Avengers" y "Lobezno: el viejo Logan"). Como digo, el arco argumental contenido en estos 7 números es el nucleo de la historia y puede leerse independientemente, pero luego hay una cantidad inmensa de cómics relacionados: desde "Preludio" hasta "Crímenes de guerra" pasando por "Primera Linea" y títulos de prácticamente todos los superheroes y personajes Marvel relacionados con los hechos ocurridos durante el evento.

(A partir de aquí, SPOILERS)
 
El mayor reclamo de "Civil War" consiste en enfrentar a los superheroes Marvel en una guerra en la que un bando está liderado por IronMan y el otro por el Capitán América. Todo empieza tras un incidente cuando unos jóvenes superheroes están tratando de capturar a unos supervillanos con las cámaras de TV presentes rodando un "reality".

Una explosión causa la muerte de centenares de personas y en consecuencia, el gobierno de EEUU decide promugar la "Ley de Registro de Superhumanos", que obligaría a todo aquel con superpoderes a revelar su identidad y ponerse al servicio del gobierno. Vamos, a convertir a los superheroes en funcionarios. Con la Ley encima de la mesa, se forman dos facciones: una total y absolutamente en contra, liderada por Steve Rogers ; y otra a favor, con el respaldo del gobierno y de S.H.I.E.L.D. y liderada por Tony Stark. A partir de ahí, el juego que puede dar la trama es ilimitado: desde superheroes que después de muchos años revelan su identidad o empiezan en un bando y terminan en otro, matrimonios separados porque cada uno pertenece a un bando, etc.
 
A falta de ir leyendo más títulos del evento, el arco argumental central está muy bien, aunque lo pondría un escalón por debajo de cosas como "The Ultimates" o los "Astonishing X-Men" de Whedon. Es innegable que el guión da mucho juego y Millar lo aprovecha. El dibujo de McNiven también está a la altura y es ensalzado de forma casi unánime por la crítica. Muy recomendable.

viernes, 9 de mayo de 2014

Pesadilla en Elm Street

Siguiendo con la lista de películas de terror TOP, otro clásico: "Pesadilla en Elm Street". A punto de cumplir nada más y nada menos que 30 años ya. La primera de una saga de películas, series ("Las pesadillas de Freddy"), remakes y experimentos varios ("Freddy vs Jason").

Título: A Nightmare on Elm Street.
Título original: Pesadilla en Elm Street.
Estreno: 1984.
Director: Wes Craven.
Actores: Heather Langenkamp.
Robert Englund.
Johnny Depp.
John Saxon.
Amanda Wyss.
Duración: 91 minutos.
Género: Terror.
Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Wes Craven, que más recientemente también ha dirigido toda la saga de "Scream".
 
(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es de sobra conocido: un grupo de adolescentes empieza a sufrir pesadillas. Lo extraño es que dichas pesadillas tienen dos cosas en común: están protagonizadas por el mismo tipo (Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund) y las consecuencias de las mismas (heridas, ropa rota, etc) se manifiestan en la realidad al despertarse.
 
Nancy (Heather Langenkamp) y su novio Glen (un jóven Johnny Depp), amigos de la primera pareja de víctimas, empiezan a descubrir lo que pasa, a investigar sobre la identidad del siniestro personaje y, sobre todo, a tratar de mantenerse despiertos o de sobrevivir cuando se duermen. Lo peor será enfrentarse, además, a la incredulidad de la gente y de sus propios padres.
 
Aunque no ha envejecido especialmente bien, estamos ante todo un clásico. Algunas escenas ya forman parte de la historia del género. ¿Quien no ha visto una (o más) películas de la saga cuando era niño? ¿Quien no conoce la cancioncita que cantan las niñas mientras saltan a la comba? 

jueves, 8 de mayo de 2014

Vikings. Segunda temporada.

Estamos en plena época de finales de temporada de series. En las próximas semanas terminarán un montón de las que estoy viendo, pero de momento vamos con una que ya ha cerrado el telón de su segunda temporada en History Channel: "Vikings". Ya ha sido renovada para una tercera entrega.

Título original: Vikings.
Estreno: 27 de Febrero de 2014.
Creador: Michael Hirst.
Actores: Travis Fimmel.
Katheryn Winnick.
Clive Standen.
Jessalyn Gilsig.
Gustaf Skarsgard.
George Blagden.
Donal Logue.
Alyssa Sutherland.
Alexander Ludwig.
Duración: 60 minutos. 10 capítulos.
Género: Acción, Historia.
Mi nota: 6,7/10
Repite Michael Hirst como creador y casi todo el reparto. Se incorpora Alexander Ludwig para interpretar a Bjorn, hijo de Ragnar, ya crecidito. Y se queda fija en plantilla Alyssa Sutherland interpretando a la princesa Aslaug.
(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Habiamos dejado a Ragnar Lothbrock, interpretado por Travis Fimmel, junto al Rey Horik (Donal Logue) a punto de enfrentarse a Jarl Borg y a su propio hermano y ahora traidor, Rollo (Clive Standen).
En el primer capítulo, tras ganar la batalla y perdonar la vida a su hermano, se encontrará otro problema: la princesa Aslaug llega a Kattegat embarazada y, tras un amago de intentar convivir con las 2 mujeres, su esposa Lagertha (Katheryn Winnick) se va con su hijo Bjorn a vivir a otra parte. Después de eso, habrá un salto temporal en la serie de 4 años antes de un nuevo viaje a Inglaterra, para saquear los territorios de Wessex del Rey Ecbert. Mientras tanto, Jarl Borg invade Kattegat obligando a Ragnar a volver para salvar a su familia.
La serie mantiene el nivel de la temporada anterior. Las batallas son "de andar por casa", con menos efectos especiales pero más realistas que las de las grandes superproducciones. Pierde un punto de originalidad y las tramas se vuelven algo más predecibles, pero a cambio se nota que gracias al éxito del año pasado han invertido algo más de pasta. Recomendable, especialmente para aquellos a quienes les guste la temática nórdica / vikinga.

miércoles, 7 de mayo de 2014

¿Quién puede matar a un niño?

Hace unas semanas encontré una web con un TOP de películas de terror. Había de todo: muchas que no he visto y otras que si, pero hace tantos años que ya ni recuerdo. Decidí hacer una lista con unas cuantas y de paso aprovechar para ver alguna en V.O. Empiezo con "¿Quién puede matar a un niño?", la única española y que recuerdo haber visto de niño.

Título original: ¿Quién puede matar a un niño?
Estreno: Abril de 1976.
Director: Narciso Ibáñez Serrador.
Actores: Lewis Fiander.
Prunella Ransome.
Antonio Iranzo.
Duración: 107 minutos.
Género: Misterio / Terror / Thriller.
Mi nota: 5,8. 

Basada en una novela de Juan José Plans y dirigida por el mítico "Chicho" Ibáñez Serrador ("Historias para no dormir" y el programa de TV "Un, dos tres"). En USA la titularon "Island of the Damned" cuando se estrenó en 1978.
 
(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con imágenes reales de distintos conflictos (guerras, hambrunas..) en las que, como siempre, los mayores perjudicados son los niños. Intercaladas con los créditos iniciales y muy repetitivas, dejan claro el mensaje.
 
A continuación, conocemos a Tom (Lewis Fiander) y Evelyn (Prunella Ransome), un matrimonio de guiris que llega a España a pasar sus vacaciones.  En la masificada costa mediterranea, la localidad a la que llegan está en fiestas y no hay habitaciones libres ni la tranquilidad que la pareja necesita, ya que ella está embarazada. Así que alquilan una barca y se van a la cercana isla de Almanzora, donde Tom pasó unas vacaciones de niño y que recuerda pequeña y tranquila. Al llegar al puerto de la isla, hay unos niños jugando, pero a medida que se adentran en las calles, no encuentran a nadie más.
 
Posiblemente con los años la tenía algo sobrevalorada, pero la idea es original y la película va de menos a más y tiene un final cojonudo. La pareja protagonista bien, aunque no me atrevo a valorar del todo porque desconozco si está doblada o no. De todas formas, muy recomendable.

martes, 6 de mayo de 2014

Cage

Volviendo al cómic, hoy toca uno que encontré en mi penúltima visita a la biblioteca. Se trata de "Cage", una miniserie de 5 números sobre un personaje Marvel que yo, hasta la fecha, desconocía completamente. Publicado en España en varias ocasiones por distintas editoriales, la edición de Panini costaba unos 14 euros.

Título: Cage.
Edición original: Cage #1 a #5 USA.
Año: 2002 (Diciembre de 2011 en España).
Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Richard Corben.
 Edición: Cartoné 120 páginas a color.
Mi nota: 6,4/10.

Escrito por uno de mis guionistas favoritos, Brian Azzarello ("Joker" y "Loveless" entre otros muchos títulos) y dibujado por el veterano y reconocido Richard Corben ("Hulk", "Punisher"). Esta miniserie resultaría ser un punto de inflexión para un personaje que por aquel entonces estaba un poco abandonado en el universo Marvel y que después "heredaría" Brian Michael Bendis.

(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Creado en los años 70 por Archie Goodwin y John Romita Sr. , Luke Cage es un personaje al que muchos consideran el primer protagonista de cómics de superheroes negro de la historia. Sus superpoderes consisten en tener la piel durísima, a prueba de balas, y una fuerza sobrehumana.
 
Había sido encarcelado por un crimen que no cometió y en la cárcel experimentaron con él, obteniendo así esas cualidades. Ahora es un matón a sueldo que vende sus servicios al mejor postor. En esta revisión del personaje, lo vemos como el típico chulo de barrio: pañuelo en la cabeza, cascos para escuchar música, gafas de sol, chaleco sin camiseta para dejar a la vista su musculatura, colgantes de oro, etc. Ya en el tomo que nos ocupa, como "heroe de alquiler", una mujer contrata a Cage para resolver el caso de una adolescente muerta por una bala perdida en un tiroteo entre bandas rivales. A medida que va tirando del hilo y descubriendo quien es quien en la guerra entre pandillas, empieza a jugar a varias bandas para ver donde puede salir más beneficiado. Después de todo, lo de ser a prueba de balas debe dar mucha tranquilidad.

El guión de Azzarello está lejos de sus mejores trabajos y va de más a menos. La histora empieza siendo interesante pero acaba decepcionando un poco. El dibujo, por el contrario, está muy logrado y le da un toque muy personal. Como no conozco el canon clásico del personaje, no puedo comparar, pero me ha gustado.

lunes, 5 de mayo de 2014

Monsters

A ver si poco a poco consigo ir poniendo esto al día porque en lo referente a cine voy con más de un mes y unas 15 películas de retraso. Hoy toca "Monsters", que vi a primeros de Abril tras leer buenas críticas y debido a las comparaciones con "District 9", aunque en realidad no tienen mucho que ver.

 Título original: Monsters.
Estreno: 21 de Enero de 2011.
Director: Gareth Edwards
Actores: Scoot McNairy.
Whitney Able. 
Duración: 94 minutos.
Género: Drama / Sci-fi / Thriller.
Mi nota: 5,2/10. 

Escrita y dirigida por el entonces debutante Gareth Edwards, que ahora está a punto de estrenar su segunda película: el remake de "Godzilla". Ganó varios premios en distintos festivales.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

Hace 6 años, una misión espacial fracasó y una cápsula volvió a la tierra con una especie alienígena hostil. Tras una pequeña introducción en la que nos ponen en contexto, vemos una operación militar contra las "criaturas" , que resultan ser una especie de pulpos gigantes que "brotan" de golpe y porrazo atacando a los humanos.

A partir de ahí, empieza la verdadera historia de la película: la de Kaulder (Scoot  McNairy) y Samantha (Whitney Able). Kaulder es un fotógrafo que trabaja para una publicación cuyo dueño es el padre de Sam. Ella ha quedado atrapada en México tras un incidente con las criaturas y a él le encargan ir a sacarla de allí. El problema es que ahora en la frontera entre México y USA está la denominada "zona infectada", dominada por los aliens. Lo que debería ser un viaje en ferry cuyo único inconveniente es el alto precio del billete, acaba convertido en una aventura jugándose la vida al tener que cruzar por tierra.

Digo que no tiene nada que ver con "Distric 9" porque los aliens, la zona infectada, etc.. son solo una excusa para contar la verdadera historia de la película, que se centra en la relación de la pareja protagonista. En ese sentido, es algo aburrida y cuesta empatizar con ellos. Sin embargo, le doy el aprobado por la ambientación de la zona infectada y la atmósfera de tensión contenida durante toda la peli.