Star Trek . Más Alla

Aunque ya se estrenó hace varias semanas, la película de hoy todavía podéis ir a verla al cine ya que sigue en cartelera. Se trata de la tercera entrega de "Star Trek", titulada "Más Allá".

Título: Star Trek. Más allá.

Título original: Star Trek Beyond.

Estreno: 20 de Julio de 2016.

(19 de Agosto en España).

Director: Justin Lin.

Actores: Chris Pine.

Zachary Quinto.

Zoe Saldana.

Karl Urban.

Simon Pegg.

John Cho.

Sofia Boutella.

Idris Elba.

Anton Yelchin.

Duración: 122 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Ciencia-ficción.

Mi nota: 7,3/10.

Ocupado con sus labores de productor de distintas películas ("Star Wars", "Missión Impossible 6", etc) y series de TV ("Roadies" y "Westworld"), J.J.Abrams deja los mandos de la Enterprise a Justin Lin, director desde la tercera hasta la sexta entrega de la saga "Fast & Furious". Por otro lado, Simon Pegg, además de retomar el personaje de Scotty, escribe el guión.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Con el Capitán Kirk (Chris Pine) y el Doctor Spock (Zachary Quinto) cuestionándose su continuidad al frente del U.S.S. Enterprise, la nave cae en una trampa en una misión de rescate en una nebulosa.

Destruida la nave y desperdigada la tripulación, cada uno se busca la vida por su cuenta. Spock está herido pero por suerte tiene a su lado a "Bones" (Karl Urban). Kirk va con Chekov. Y Scotty se encuentra con Jaylah (Sofia Boutella, "Kingsman" y "Monsters"), una joven que vive en una vieja nave abandonada y que tiene un enemigo en común con ellos: el malvado Krall (Idris Elba). Cuando los supervivientes se reúnen, idean un plan para rescatar al resto de la tripulación y avisar a la Federación de las intenciones de Krall.

Empieza muy floja, resultando mucho menos entretenida que las dos primeras y muy repetitiva. El villano tampoco ayuda y palidece en comparación con Khan/Cumberbatch. Pero por suerte la cosa va de menos a más y desde que aparece Jaylah (lo mejor de la película, su personaje) recupera el nivel de las anteriores. Mención especial para el uso de la música (temazos de Beastie Boys y Public Enemy) y para el final con momentos de homenaje a los fallecidos Leonard Nimoy y Anton Yelchin. En global se puede decir que mantiene la linea de la saga pero acusa el pésimo inicio que la hace ser la peor de las tres.

Daredevil : Born Again

Lo bueno de empezar a leer cómics tan tarde como yo es que al principio tienes la suerte de poder descubrir muchos grandes títulos. Cuando casi todo el mundo coincide en recomendar "Watchmen", "Batman Año Uno" o "El regreso del caballero oscuro", es por algo y es un lujo disfrutar por primera vez de tantas obras maestras. Lo malo es que pasan los años y a medida que sigues leyendo es cada vez más difícil dar con títulos de ese nivel. Pero siempre hay excepciones. Y en mi caso, estos días lo ha sido leer "Daredevil: Born Again" aprovechando una reciente edición de Panini que está a 25€ en tiendas.

Título: Daredevil: Born Again.

Edición original: Daredevil

#227 a #233 USA.

Año: 1986. Edición de Panini

en 2016 en España.

Guión: Frank Miller.

Dibujo: David Mazzucchelli.

Edición: Tapa dura

con encuadernación holandesa.

208 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Antes de nada, un poco de historia. Se puede decir que Frank Miller saltó a la fama tras salvar la vida a Daredevil. A finales de los años 70, la cabecera del "hombre sin miedo" estaba al borde de la desaparición, hasta el punto de que Marvel ya solo la publicaba cada dos meses. Es entonces cuando Miller se hizo cargo del dibujo (los guiones eran de Roger McKenzie) primero, y también del guión más tarde. Esa etapa (del número #158 en adelante) está recogida en varios tomos de la colección "Best of Marvel Essentials" ("Marcado por la muerte", "Elektra", "Guerra de bandas", etc) que tengo pendientes de reseñar. Las ventas repuntaron y Miller dejó Daredevil en lo más alto en 1983 para dedicarse a otras cosas ("Ronin" o "Lobezno: Honor" de los que ya hablé en su día). Años después volvería para escribir este arco argumental en el que el dibujo sería obra de un David Mazzucchelli con el que volvería a compartir créditos después en "Batman Año Uno".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una Karen Page muy distinta a la que la gente puede ver hoy en día en la serie de Netflix , da comienzo a toda la trama al revelar la verdadera identidad de Daredevil / Matt Murdock a cambio de dinero para poder drogarse. Así empieza la bajada a los infiernos del abogado, que es básicamente de lo que trata "Born Again".

El malvado Wilson Fisk / Kingpin no tarda en descubrir su identidad y empieza entonces una auténtica persecución para terminar con Matt a todos los niveles. Primero le desacredita públicamente como abogado, después le quita todo lo que tiene, consigue alejarlo y hacer que desconfíe de todos cuantos le rodean. Y cuando ya lo tiene donde quería, lo machaca en una lucha cuerpo a cuerpo y hace que tiren su cadáver a un río dentro de un taxi. Es en ese último punto donde el plan de Kingpin falla, ya que Murdock no estaba muerto todavía y consigue sobrevivir. Empieza entonces el renacimiento de Daredevil, que tras haber tocado fondo, tendrá que esforzarse por recuperar su vida.

Empiezo hablando de la edición porque el tema tiene miga. ECC (DC) trajo a Frank Miller a la última edición del Salón del Cómic de Barcelona el pasado mes de Mayo. Aprovechando la circunstancia, Panini (Marvel) decide publicar nuevas ediciones de este título y de "Elektra lives again". Pero ECC contraatacó e hizo que las sesiones de firmas de Miller fueran exclusivas para clientes de su stand en el Salón. Dicho todo esto, la edición, aunque cara, merece completamente la pena. El encuadernado es de lujo y los contenidos extras muy interesantes (introducción, bocetos y epílogo). Precisamente en ese texto de introducción, su autor dice (con toda la razón) que envidia a quienes van a leer el cómic por primera vez. Y es que estamos ante una de esas pocas veces en las que los halagos están más que justificados y nos encontramos ante una auténtica obra maestra del género. El guión es maravilloso de principio a fin: por el resumen puede parecer que es la típica historia del héroe que vuelve tras una dura derrota, pero nada más lejos. Todos y cada uno de los personajes que aparecen (Daredevil, Kingpin, Karen Page, Foggie Nelson, Ben Urich, etc) tienen una historia compleja y bien desarrollada. Las tramas son duras pero interesantes. Y el dibujo de David Mazzucchelli, con ese impecable estilo ochentero, encaja a la perfección con lo que cuenta Miller. En fin, uno de esos cómics que debería ser obligatorio leer porque es casi seguro que os gustará.

Galveston

Como todos los años, en vacaciones es la época en la que aprovecho para leer un libro y dejar aparte los cómics. Y hasta en esas pocas ocasiones acabo leyendo algo relacionado con series de TV. El año pasado fue "Homicidio" (escrito por el creador de "The Wire"), ahora estoy leyendo un libro sobre "Breaking Bad" y hace unas semanas leí "Galveston", del creador de "True Detective". Editado por "Salamandra Black", cuesta 18€ en tiendas.

Título: Galveston.

Edición Original: Galveston.

Año: Junio de 2010.

2014 en España.

Autor: Nic Pizzolatto

Edición: Colección novela.

Rústica con solapas.

288 páginas.

Mi nota: 7/10.

Escrito, como digo, por Nic Pizzolatto, que saltó a la fama 4 años después de escribir la novela por ser el creador de "True Detective". Y en este punto es importante destacar que "Galveston" no tiene nada que ver con la serie: ni personajes en común, ni nada. Que nadie espere leer un caso investigado por Rust Cohle ni una historia de autodestrucción de Ray Velcoro...

(A partir de aquí, SPOILERS)

...pero claro, el estilo de Pizzolatto si deja ver cosas en común con la serie. Aquí el protagonista es Roy Cady, un matón que trabaja para la mafia hasta que le diagnostican un cáncer terminal y es traicionado por su jefe.

Cady, que ante todo es un tipo listo, se huele el percal y ve venir la encerrona en la que van a terminar con él. Y claro, logra escapar pero por el camino se lleva con él a una chica que estaba en la escena del crimen. La cabeza le dice a Roy que deje tirada a la chica en el primer bar, pero el corazón le empuja a ayudarla y termina llevando también a una niña, su hermana pequeña. Empieza entonces un viaje por Texas y Louisiana en el que juntos tratarán de escapar de sus respectivos pasados y, claro está, de la mafia. Un toque distintivo es que, en paralelo, vamos leyendo algunos capítulos sueltos en los que vemos que la historia ocurrió hace años y que Cady sigue vivo en el presente. 

Teniendo claro que no es "True Detective", estamos ante una novela entretenida de principio a fin y fácil de leer. Un noir con algunos elementos en común con la serie tanto en los escenarios como en la tipología de los personajes, pero más directo y accesible. Sin contar nada nuevo, Pizzolatto hace de una historia sencilla una lectura agradable e incluso algo adictiva.

Trent ( Integral 3 )

En Junio había reseñado los dos primeros volúmenes integrales de "Trent", editados en España por Ponent Mon. En mi penúltima visita a la biblioteca saqué el tercer y último integral, que cierra las aventuras del valiente sargento. Algo más barato que los anteriores, cuesta 26€ en tiendas.

Título: Trent (Integral 3).

Edición original: Trent #7 y #8 FRA:

"Miss" y "Petit Trent".

Año: 1999 y 2000 en Francia.

Enero de 2015 en España.

Guión: Rodolphe.

Dibujo: Leo.

Edición: Cartoné 128 páginas a color.

Mi nota: 6/10.

El guión es obra del francés Rodolphe y del dibujo se encarga Leo, es decir, el mismo equipo creativo que "Kenia". El tercer integral cierra la colección con los dos últimos números ("Miss" y "El pequeño Trent") además de numeroso material extra, en el que destaca un falso documental con una entrevista al sargento de la Policía Montada del Canadá que inspiró el personaje.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Philip Trent sigue viviendo aventuras en el "Gran Norte", pero ahora junto a la que ya es su mujer (Agnes). En el primer número ("Miss") nos encontramos con la aparición de otra misteriosa mujer de su pasado, que vuelve a su vida cuando él menos lo esperaba.

La tal Miss es una suerte de Robin Hood anarquista y canadiense que roba a los ricos para dárselo a los pobres. El pobre Trent, que es un poco calzonazos, estuvo perdidamente enamorado de ella antes de conocer a Agnes. Así que cuando aparece para hacerle chantaje y conseguir información para dar un golpe, él se meterá en problemas. El segundo número ("El pequeño Trent") parte de un mensaje de Agnes que se pierde y que deja a Trent la duda sobre si su mujer estará embarazada. Además, su misión será escoltar a una mujer y su hijo, con lo que se pasará todo el cómic imaginando como sería su vida si fuese padre. 

Aunque los guiones y el dibujo mantienen la misma linea de los integrales anteriores, le bajo un poco la nota debido a dos razones. La primera es que empiezan a repetirse las situaciones y los personajes, acusando este tercer número cierta falta de originalidad. Y la segunda es una sencilla cuestión matemática: en lugar de 3 números, este integral incluye únicamente 2 y los extras, aunque están bien, no compensan tanto.

LOST . Tercera temporada

Seguimos repasando "LOST" ("Perdidos") y hoy toca hablar de su tercera temporada. Emitida en la ABC de Octubre de 2006 a Mayo de 2007 con un parón de 3 meses tras los 6 primeros capítulos.

Título: Perdidos.

Título original: Lost. 

Estreno: 4 de Octubre de 2006.

Creadores: J.J. Abrams.

Damon Lindelof.

Jeffrey Lieber.

Actores: Matthew Fox.

Evangeline Lilly.

Josh Holloway.

Terry O´Quinn.

Naveen Andrews.

Jorge Garcia.

Daniel Dae Kim.

Yunjin Kim.

Duración: 23 capítulos de 42 minutos.

Género: Aventuras, Drama, Fantasía.

Mi nota: 6,5/10.

Repite el grueso del casting y se incorporan varios personajes nuevos. La más importante, Juliet (Elizabeth Mitchell), que protagoniza la primera escena de la temporada. También se sumaron al reparto, pero sin tanto éxito (luego hablaré de ellos) Nikki & Paulo (Kiele Sanchez y Rodrigo Santoro).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Habíamos dejado a Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) y Sawyer (Josh Holloway) como prisioneros de "los otros", que dejan escapar a Hugo para que avise al resto y a Michael y Walt salir de la isla. En el primer capítulo conocemos a Juliet, una de los otros, cuyo líder resulta ser Ben Linus (Michael Emerson).

Aparte de ese episodio, el primer bloque de 6 capítulos es bastante coñazo y (en mi opinión) lo peor de toda la serie con bastante diferencia. La trama de los protagonistas encerrados por los otros es infumable y los flashbacks, salvo excepciones (como la aparición de Nathan Fillion como marido de Kate), un peñazo. Por suerte la cosa mejoró tras el parón: coincidiendo con los capítulos centrados en Juliet y Desmond, la serie vuelve a levantar el vuelo. Luego llegaría el tan criticado episodio de Nikki & Paulo. Unos personajes que, por definición (estaban entre los supervivientes originales pero no habían salido en la serie hasta ahora) tenían que pasar desapercibidos al principio y por tanto nadie conocía. Las críticas fueron implacables con ellos y no sé si fruto de eso, los responsables de la serie deciden cargárselos. Su capítulo es como el famoso de la mosca en "Breaking Bad": una joya que no tiene nada que ver con el resto de la serie pero que bien entendido, como un paréntesis, se disfruta. Y de ahí al final, la cosa sigue mejorando y cierran la temporada con tres capítulos memorables: uno centrado en Ben en el que conocemos el pasado del personaje, otro centrado en Charlie y el capítulo doble final con el mítico "Not Penny´s boat". 

En global seguramente estamos ante la peor temporada de la serie, lastrada por un pésimo primer bloque de capítulos que aburre a las piedras. Luego los capítulos centrados en "los otros" son interesantes y la cosa mejora, pero lo mejor de esta temporada (y de las siguientes) son los capítulos centrados en Desmond. "See you in another life, Brotha".

Batgirl Año Uno

En mi última visita a la biblioteca saqué un título que aparecía en un mítico blog sobre los mejores cómics de Batman del que ya he hablado alguna vez por su utilidad a la hora de organizar un orden de lectura. Se trata de "Batgirl Año Uno" y la edición de Planeta que en su día costaba 15€ pero ya no está disponible.

Título: Batgirl Año Uno.

Título original: Batgirl Year One

#1 a #9 USA.

Año: 2003 (2009 en España).

Guión: Chuck Dixon y Scott Beatty.

Dibujo: Marcos Martín y Álvaro López.

Edición: Cartoné 224 páginas a color.

Mi nota: 6,5/10.

Con guión de la pareja formada por Chuck Dixon y Scott Beatty, especialistas en esto de los "Año Uno" de los acompañantes de Batman, ya que también han escrito el de Robin y el de Nightwing. Los dibujantes son españoles: Marcos Martín ("Breach" y "Daredevil") y Álvaro López.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La hija del comisario Jim Gordon, Barbara, es una adolescente que quiere ayudar a hacer justicia en Gotham. Pero su padre trata de quitarle la idea de la cabeza, haciendo imposible su entrada en el cuerpo de policía.

Así, convencida de que puede ayudar y a espaldas de su padre, empieza su cruzada contra el crimen luchando contra villanos de segunda fila que tienen un papel importante en este cómic como Polilla Asesina y Luciérnaga. Además de ocultar su identidad secreta a uno de los mejores polis de la ciudad, tratará de llegar a otra superheroína como Canario Negro para trabajar juntas y tendrá que superar las distintas pruebas que le ponen Batman y Robin.

El guión tiene los típicos elementos de los "Año Uno" que caracterizan otros trabajos de los mismos autores. Es divertido, contiene una historia interesante y guiños a los cánones clásicos de ciertos personajes así como al conocido "futuro" del personaje principal. En cambio el dibujo le resta puntos a mi juicio. Demasiado juvenil, desenfadado, el guión tal vez necesitaba un toque más serio para funcionar en conjunto.

Escuadrón Suicida

Lo prometido es deuda y con bastante retraso (se estrenó el 5 de Agosto pero no la pude ver hasta el pasado fin de semana) vamos a hablar de "Escuadrón Suicida". Una nueva película del universo cinematográfico DC, que tanto está dando que hablar.

Título: "Escuadrón Suicida".

Título original: "Suicide Squad".

Estreno: 5 de Agosto de 2016.

Director: David Ayer.

Actores: Will Smith.

Margot Robbie.

Jared Leto.

Jay Hernández.

Adewale Akinnuoye-Agbaje.

Joel Kinnaman.
Jai Courtney.

Viola Davis.

David Harbour.

Duración: 123 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superheroes.

Mi nota: 7,1/10.

Dirigida por David Ayer ("Fury" y "Sabotage") pero con Zack Snyder y Geoff Johns como productores ejecutivos. Digo esto porque uno de los rumores que existen sobre la película apunta a que el resultado final ha sido consecuencia de modificaciones impuestas por WB y los productores. Luego profundizaré sobre esto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Enlazando con el final de "Batman VS Superman" y la desaparición de este último, Amanda Waller (Viola Davis) recluta un grupo de villanos con capacidades especiales para hacer frente a otra posible amenaza metahumana.

Desde alguno más cutre como el Capitán Boomerang (Jai Courtney) a otros más poderosos como Diablo (Jay Hernández) pasando por Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) se unen al equipo. Pero los pesos pesados llegan gracias a la contribución de Batman , que captura a Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie), la novia del Joker (Jared Leto). Juntos, bajo amenaza de muerte con un implante explosivo que llevan, tendrán que hacer frente a la amenaza de Encantadora, que en principio iba a formar parte del grupo pero después se convierte en el enemigo al escapar y tratar de formar un ejército junto a su hermano.

PROS: es la primera vez que una película de DC, al menos, es capaz de algo tan sencillo como copiar las fórmulas que le están funcionando tan bien a Marvel. En ese sentido, la introducción de la película, la presentación de los personajes y la banda sonora (plagada hasta casi resultar excesiva de temazos) recuerda mucho a "Guardianes de la Galaxia" y a mí al menos me gustó. El siguiente gran acierto de la película es el personaje de Harley Quinn, brillantemente interpretado por Margot Robbie y que es la gran baza cómica de la peli. El cameo de Batman también está muy bien. Por último, el Joker de Jared Leto me dejó una sensación agridulce: creo que consigue darle una nueva visión al personaje y sobreponerse a la difícil tarea de hacer olvidar a Heath Ledger, pero luego la cagan con un doblaje que si bien no es el mismo actor, es muy parecido al de "The Dark Knight".

CONTRAS: va de más a menos, en gran medida por culpa de una pareja de villanos de lo más lamentable que se ha visto en el cine de superhéroes en los últimos años. Tiene gracia que en una película protagonizada por villanos, estos tengan que enfrentarse a un personaje tan poco carismático y tan mal interpretado por Cara Delevingne. De su hermano casi mejor ni hablo, porque menuda mezcla de conceptos más desafortunada. Luego está el eterno problema de DC metiendo demasiados personajes, hasta el punto de que algunos resultan ridículos e innecesarios, sin aportar nada a la trama. Y para terminar, no sé si serán ciertos los rumores, pero si resulta que han retocado la versión de David Ayer para meter más chistes, tendría gracia que hayan cometido el mismo error que con "BvS" después del éxito que tuvo el trailer. Habrá que esperar a ver la versión extendida para comprobarlo.

Resumiendo. Se puede ver la botella medio llena o medio vacia: una nueva oportunidad perdida desperdiciando una galería de personajes interesantes por culpa de los mismos errores. O la luz al final del tunel, la primera película de DC que se acerca a lo que debería ser un universo cinematográfico de unos superhéroes y villanos de los cómics. A pesar de sus fallos, que los tiene, yo me he divertido con ella y creo que no está tan mal.