Martyrs

En el último FICX, la sección de la que más películas pude ver fue la llamada "Crueldad francesa". Unas en el propio festival y otras, que no pude ver por los horarios, después, pero terminé viendolas prácticamente todas. La última que me faltaba, era "Martyrs". La dejé para el final porque era de la que peor me habian hablado, en el sentido de ser muy dura y desagradable. El pasado fin de semana, con el estómago dispuesto a vivir emociones fuertes, me atreví con ella.

 

Título: Martyrs.

Estreno: 3 de Septiembre de 2008

(6 de Noviembre de 2010 en España).

Director: Pascal Laugier.

 Actores: Morjana Alaoui.

Mylene Jampanoi.

Catherine Begin.

Robert Toupin.

Patricia Tulasne.

Xavier Dolan.

 Duración: 99 minutos.

Género: Terror.

Mi nota: 5,3/10.

Escrita y dirigida por Pascal Laugier, que más recientemente ha estrenado "The tall man" ("El hombre de las sombras") protagonizada por Jessica Biel.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película empieza con Lucie, una niña pequeña, escapando de un secuestro en el que habia sido visiblemente torturada. En el orfanato donde acaba, hace amistad con otra niña, Ana, que es la única que se relaciona con ella.

 

Cuando crecen, Lucie (Mylene Jampanoi) emprende su venganza contra la gente que la tuvo secuestrada. Ana (Morjana Alaoui), que siempre ha cuidado de ella, no parece estar muy segura de las intenciones de su amiga, pero está dispuesta a seguir hasta el final por Lucie (hay un momento en el que no nos dejan claro si por su amistad o por algo más). El objetivo de Lucie es, aparentemente, una familia normal y feliz. O al menos lo era hasta que la jóven irrumpe en su casa.

La película empieza muy bien, los primeros minutos logran mantener la tensión en el espectador y captar su atención. Tras un giro argumental hacia la mitad del metraje, la cosa cambia completamente y es como si empezase una película nueva. El último tramo es, en mi opinión, bastante peñazo. Y la guinda es un final bastante absurdo. Abstenerse estómagos sensibles: es violenta, es dura y hay escenas especialmente desagradables. Por comparar con otras 2 del mismo ciclo de las que espero hablar más adelante: es bastante peor que "Alta tensión" y menos hardcore que "Al´interieur".

Joe Bar Team #2

Como comentaba en entradas anteriores, desde hace unas semanas estoy tirando de la biblioteca para leer libros y cómics. Aprovechando que el otro día hablé del primer tomo, hoy vamos con "Joe Bar Team número 2", que pude sacar en una de mis visitas a la Biblioteca Jovellanos (Gijón). Sigue disponible en tiendas , como el otro, por unos 12€ aproximadamente.

Título: Joe Bar Team 2.

Edición original: Joe Bar Team #2.

Año: Abril de 2004.

Guión: Stephane Deteindre.

Dibujo: Stephane Deteindre.

 Edición: Cartoné 48 páginas a color.

Mi nota: 3,5/10.

En la presentación del tomo nos situan temporalmente: las aventuras de los 4 protagonistas originales ocurrían en 1975 y ahora han pasado 20 años. El primer cambio sustancial es que el autor ya no es Christian Debarre, sino Stephane Deteindre, que también se encarga de guión y dibujo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El segundo cambio importante es que aunque siguen apareciendo, Jack el Estripador (Guido Brasletti), Jon Cromwell (Jean Manchzeck), Too Fast Edi (Edouard Bracame) y Pepe Bayeta (Jean Raoul Ducable) ya no son los protagonistas del cómic, sino que se conforman con aparecer puntualmente, como ocurría con Joe, el dueño del bar, en el primer tomo. Ceden el protagonismo a 3 pilotos de una nueva generación: Pablo Tirapalante, Pedrito Mapache y Jeremias Puré.

 

Un tercer cambio, menos importante, sería el de monturas: a excepción de Jack el Estripador, los otros 3 pilotos cambian de moto. Pepe Bayeta deja la Kawasaki y se pasa a Suzuki. Too Fast Edi sigue en Honda pero deja su CB750 para pasarse a una CB1000 Big One. Y Jon Cromwell cambia su Norton por una Triumph 900 Daytona. Pero el peor cambio de todos es, sin duda, la enorme bajada del nivel de las historietas. Centradas en los 3 nuevos, son muchísimo peores que las originales. Casi todos los gags se centran en las dificultades del piloto novato: sacar el carnet, ahorrar para comprar una moto mayor, lograr ser respetado por los veteranos, etc...

..y sinceramente, no le llegan ni a la suela de los zapatos a los anteriores. Algunas siguen siendo divertidas, pero desgraciadamente no es lo mismo. Conclusión: un cómic solo recomendado para aquellos a quienes les gustase tanto el original que se conformen con cualquier cosa con tal de disfrutar de una continuación, por mala que sea.

Ahora me ves...

Otra película que a día de hoy sigue en cartelera en nuestros cines y que una vez vista me atrevo a recomendar: "Ahora me ves". Hace unos años, en 2006, coincidieron los estrenos de 2 películas con el tema de la magia como telón de fondo: "The Prestige" (de Chris Nolan) y "El ilusionista" (protagonizada por Edward Norton). A pesar del parecido, las dos me gustaron. En esta ocasión, la magia y el ilusionismo vuelven a ser protagonistas, pero en un contexto actual.

Título: Ahora me ves...

Título original: Now you see me.

Estreno: 21 de Mayo de 2013.

(19 de Julio de 2013 en España).

Director: Louis Leterrier.

 Actores: Jesse Eisenberg.

Isla Fisher.

Woody Harrelson.

Dave Franco.

Mark Ruffalo.

Melanie Laurent.

Morgan Freeman.

Michael Caine.

Michael Kelly.

Common.

 Duración: 115 minutos.

Género: Thriller.

Mi nota: 6,6/10.

Dirigida por el francés Louis Leterrier ("El increible Hulk", "Furia de Titanes" y "Transporter 2" y "Danny the dog" son todas sus otras películas como director hasta ahora) y con un amplio y variado reparto, la película ha sido una de las sorpresas agradables en taquilla en lo que llevamos de verano.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película empieza con una misteriosa persona, encapuchada, visitando a 4 magos distintos en 4 ciudades distintas. Cada uno se busca la vida con mayor o menor éxito, a su manera. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) es uno de los que está triunfando. Henley (Isla Fisher) era su ayudante hasta que se independizó y las cosas también le van bien. Merritt (Woody Harrelson) tuvo éxito hace años pero ahora es un mentalista venido a menos que utiliza sus poderes para sacar dinero a base de chantajes. Y por último, Jack (Dave Franco, hermano pequeño de James) se dedica directamente a robar.

 

Uno por uno, los 4 reciben la visita del misterioso encapuchado que les deja una carta para citarles a todos en el mismo sitio. Un año después, los 4 triunfan juntos con un espectáculo conjunto y son conocidos como "Los 4 jinetes". En una función, desde Las Vegas, roban un banco en Francia. Tras esto, empiezan a ser perseguidos por Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) ayudado por la agente de la Interpol, la francesa Alma Dray (Melanie Laurent, "Malditos Bastardos"). También entrarán en juego el benefactor de los cuatro jinetes, el millonario Arthur Tressler (Michael Caine) y su rival, un ex-mago que se dedica a revelar los trucos de estos en la TV, Thaddeus Bradley (Morgan Freeman).

La película es original, entretenida y divertida. Algunas cosas son relativamente prededibles desde el principio, pero también tiene giros inesperados y en general no da tiempo a aburrirte con ella. Es curioso que, de todo el reparto, con los que menos empatizas es con los supuestos protagonistas. La pareja de amigos de Batman (Caine y Freeman), el nuevo Hulk (Ruffalo) y la preciosa Melanie Laurent, están muchísimo mejor. En definitiva, recomendada. 

Red 2

La segunda parte de la sesión doble en la que vimos "World War Z" sería para "Red 2", secuela de una película que en su día me gustó bastante. Aunque yo no lo sabía, "Red" está basada en un cómic. Concretamente en uno escrito por Warren Ellis y dibujado por Cully Hamner. Las siglas de R.E.D. significan, en inglés, "Retirado extremadamente peligroso" (Retired Extremely Dangerous).

Título: Red 2.

Estreno: 18 de Julio de 2013.

(9 de Agosto en España).

Director: Dean Parisot.

 Actores: Bruce Willis.

John Malkovich.

Mary-Louise Parker.

Helen Mirren.

Anthony Hopkins.

Byung-hun Lee.

Catherine Zeta-Jones.

 Duración: 116 minutos.

Género: Acción / Comedia / Crimen.

Mi nota: 6,2/10.

Dirigida por Dean Parisot, más conocido por sus trabajos en televisión (capítulos de "Doctor en Alaska", "Urgencias", "Monk" y más recientemente "Justified") que por sus películas ("Dick y Jane ladrones de risa" o "Heroes fuera de órbita"). Sigue con la mayoría de protagonistas de la primera parte a excepción de Morgan Freeman y Karl Urban. A cambio, se incorporan al reparto Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones y Byung-hun Lee (Sombra en las pelis de G.I.Joe).

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El ex-agente de la CIA Frank Moses (Bruce Willis) vive ahora en pareja con Sarah (Mary-Louise Parker, "Weeds"), retirado y lejos de los espionajes, tiroteos, etc. Cuando su mejor amigo, Marvin (John Malkovich) le hace una visita, eso cambiará para alegría de Sarah, que está deseando volver a vivir peligrosamente.

 

Lo que no sabe Sarah es que en medio de una nueva aventura, reaparecerá en la vida de Frank un amor del pasado: Katja (Zeta-Jones), que según palabras textuales de Marvin, "es la Kryptonita de Moses". La película tiene de todo, desde asesinos que intentan cargarse a Frank y los suyos, hasta científicos locos (Hopkins) creadores de armas de destrucción masiva, pasando por viajes al mismo corazón de Rusia.

 

Sin llegar al nivel de la primera por aquello de la perdida de originalidad y frescura, la película está divertida y entretenida durante las casi 2 horas que dura. Lo mejor, los pinitos del personaje de Mary-Louise Parker como espia y la presencia de Helen Mirren. Lo peor, el bajón que pega el personaje de Marvin con respecto a la primera parte.

Joe Bar Team #1

Volviendo a los cómics, vamos a hacer un viaje en el tiempo hasta hace más de 20 años. A primeros de los 90, servidor seguía (mucho más que ahora) los campeonatos del mundo de motociclismo, con aquellas míticas carreras de 500 cc. entre Eddie Lawson, Wayne Rainey, Kevin Schwantz, etc.. o los duelos en 250 cc. entre John Kocinski y Carlos Cardús. A falta de internet, por aquel entonces uno se las arreglaba con las revistas. Y en una de las más vendidas ("Motociclismo"), siempre venía una página con las viñetas del "Joe Bar Team", un grupo de 4 "motards" franceses que se reunían en el bar que da nombre al equipo y al cómic. Por aquel entonces recortaba esa página de cada revista y las coleccionaba. Pero años después salió un tomo recopilatorio que sigue a la venta hoy en día por unos 12 euros.

Título: Joe Bar Team.

Edición original: Joe Bar Team #1.

Año: 2004.

Guión: Christian Debarre.

Dibujo: Christian Debarre.

 Edición: Cartoné 48 páginas a color.

Mi nota: 6,5/10.

En el recopilatorio no están todas las viñetas que aparecían en las revistas, pero en la red si pueden encontrarse recopiladas en PDF gracias al trabajo de gente que las escaneó en su día. Lo digo porque aunque existen varios recopilatorios más, lo realmente bueno son las aventuras de los 4 pilotos originales, que solo aparecen en el primero. El guión y el dibujo corren a cargo del francés Christian Debarre.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

En el bar de Joe se reunen amantes de las motos. Nuestros 4 protagonistas, cuyos nombres fueron adaptados para la ocasión, son Jack el Estripador (Guido Brasletti), Jon Cromwell (Jean Manchzeck), Too Fast Edi (Edouard Bracame) y Pepe Bayeta (Jean Raoul Ducable). Cada uno tenía una moto característica: Jack una Ducati, Jon una Norton, Edi una Honda y Pepe una Kawasaki, aunque con el tiempo algunos cambiarían de montura.

 

Las historias, de humor pero siempre dentro del contexto motero, están pensadas para durar una página, aunque algunas veces tenían continuidad. Los piques entre ellos, los problemas mecánicos, las multas, etc.. son los ingredientes más habituales. Yo era muy de Pepe Bayeta, que se caracterizaba por ser el piloto más competitivo, el único que llevaba casco integral (blanco con un embudo como logo y su prominente nariz asomando) y el que protagonizaba los que para mí son los mejores momentos del cómic (como el que ilustra estas lineas). Otro grande era Too Fast Edi, que casi siempre aportaba el contrapunto más cómico de todos.

En definitiva, es una lectura muy sencilla pero divertida. Especialmente recomendada para aquellos a quienes les guste el mundillo de las motos aunque no sea condición imprescindible para disfrutar del cómic.

Guerra Mundial Z

Vamos con la primera de las películas de mi última sesión doble en pantalla grande: la polémica "World War Z". Una película que desde infinidad de sitios ha sido puesta a parir sistemáticamente. "Basada" (ahora explicaré las comillas) en un exitoso libro de Max Brooks (hijo del mítico Mel), el propio autor ha llegado a decir que lo único que tiene del libro es el título. En mi caso no lo he leído (aunque seguramente lo haré en un futuro) así que no puedo opinar de la peli como adaptación, pero si como obra independiente.

Título: Guerra mundial Z.

Título original: World War Z.

Estreno: 21 de Junio de 2013.

(2 de Agosto en España).

Director: Marc Foster.

 Actores: Brad Pitt.

Mireille Enos.

Daniella Kertesz.

James Badge Dale.

Matthew Fox.

David Morse.

Elyes Gabel.

 Duración: 116 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Zombis.

Mi nota: 6,5/10.

Que la película se iba a pasar el libro por el arco del triunfo era algo previsible, no hay más que ver que en el guión colaboran hasta 4 personas distintas: empezando por Matthew Michael Carnahan (guionista de "La sombra del reino"), pasando por Drew Goddard (del que hablamos recientemente como director de "The Cabin in the Woods") y J. Michael Straczynski (conocido guionista de cómics) hasta el gran Damon Lindelof ("LOST"). Dirige Marc Foster ("Monster´s ball", "Descubriendo Nunca Jamás" y "Quantum of Solace").

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La primera media hora de película es básicamente lo que hemos visto hasta la saciedad resumido en los trailers: Gerry (Brad Pitt) es un ex-militar que vive con su mujer y dos hijas y que un día está en un atasco cuando empieza el apocalipsis zombi. Tras lograr escapar junto a su familia, le llevan a un barco donde le encargarán la misión de encontrar la cura. La novedad respecto a otras películas del género es que aquí los zombis, en lugar de ser lentos y descoordinados, son una mezcla entre Usain Bolt y Mike Tyson, es decir: corren que se las pelan, están fuertes y muerden.

 

Lo malo de ver desde hace meses el mismo trailer es que esos primeros 30 minutos pierden totalmente el factor sorpresa. Lo bueno es que la película no es tan mala como pudiera parecer y lo que no se ve en el trailer aporta muchas cosas más. Empezaré destacando las escenas multitudinarias en las grandes ciudades (creo que es Philadelphia), que están muy bien rodadas, dando una impresión bastante realista del caos que se produciría ante una situación así. Luego, tras el primer asalto, están las escenas en las que el peligro es el ser humano y no los zombis: la anarquía y todo el mundo mirando por uno mismo aunque eso supongo pisar al vecino. Interesante la escena en la que tras un tiroteo llega un policia y después de unos segundos se pone a vaciar la estantería del supermercado.

Tras toda esa parte "conocida", la película tiene 3 actos más, cada uno en una parte distinta del planeta: Korea (donde llegan a una base militar en la que resisten unos cuantos soldados), Jerusalén (donde vemos las imágenes más bestias de los zombis escalando los muros de la ciudad) y Escocia (donde tras un accidente aereo, terminan en un centro de control de enfermedades junto a los científicos supervivientes). En resumen, la película no pasa de ser el típico producto para el gran público, con su acción, sus escenas llamativas y su gran superestrella luciendo palmito ; pero dentro de ese grupo logra algo a lo que muchas otras no llegan: entretiene con cierto grado de originalidad.

Deadwood

Si a día de hoy hablamos de series de TV lo suyo sería hacerlo sobre "Breaking Bad" , que volvió a emitirse el pasado Domingo día 11 y ya lleva 2 nuevos capítulos (el 5x09 y el 5x10). Pero como aquí no tocará reseña hasta que termine la serie, entre tanto vamos a entretenernos con "Deadwood", cuya primera temporada terminé de ver hace poco.

 

Título original: Deadwood.

Estreno: 21 de Marzo de 2004.

Creador: David Milch.

Actores: Timothy Olyphant.

Ian McShane.

Molly Parker.

Brad Dourif.

W. Earl Brown.

John Hawkes.

Paula Malcomson.

Robin Weigert.

Keith Carradine.

Duración: 12 capítulos: el piloto de 49-62 min.

Género: Historia, Western.

Mi nota: 6,5/10.

 

Producto HBO, la serie sería cancelada tras 3 temporadas. Creada por David Milch, responsable de la reciente "Luck" además de otros clásicos como "Policias de NY" o la mítica "Canción triste de Hill Street".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Deadwood es un poblado que acaba de crearse en 1876 y a donde llega gente de todo tipo a ganarse la vida: unos buscando oro, otros abriendo un negocio...

 

Auque es una serie coral en la que el verdadero protagonista es el propio campamento, lo más parecido a un prota es Seth Bullock (Timothy Olyphant, "Hitman" y "La Jungla 4"), un hombre que tras ser sheriff en Montana quiere cambiar de aires y abrir una ferretería junto a su socio Sol (John Hawkes, "Identidad"). Su némesis en Deadwood será Al Swearengen (Ian McShane, "Scoop"), el tipo que maneja todos los hilos del campamento desde su taberna / prostíbulo. Otros personajes clave son el médico del poblado Doc Cochran (Brad Dourif, Grima "Lengua de serpiente" en "Las Dos Torres"), o los famosos "Wild Bill" Hickok (Keith Carradine) y "Calamity Jane" (Robin Weigert).

 

La grandeza de "Deadwood" reside en 2 pilares fundamentales. El primero es la profundidad de los distintos personajes. Desde los más complejos (Swearengen y Bullock) hasta los más simplones, todos aportan su granito de arena a la serie. Y el segundo es la identidad del propio campamento como un personaje más, que nace y crece con el paso de los capítulos. Sin llegar al nivel de los pesos pesados de la HBO (The Wire, Boardwalk Empire y Roma, por citar alguna) es una serie recomendable, en especial para los amantes del western.