The Walking Dead. Cuarta temporada.

La pasada madrugada terminó la cuarta temporada de "The Walking Dead" en la cadena AMC. La anterior reseña sobre la serie era general y hablaba de las 3 primeras temporadas, pero como ya ha sido renovada para una quinta, vamos a hablar de lo que ha dado de sí la última.

Título original: The Walking Dead.

Estreno: 13 de Octubre de 2013.

Creador: Frank Darabont.

Actores: Andrew Lincoln.

Steven Yeun.

Chandler Riggs.

Norman Reedus.

Danai Gurira.

Melissa McBride.

Lauren Cohan.

Emily Kinney.

Duración: 16 capítulos de

45 minutos cada uno.

Género: Zombis, Thriller.

Mi nota: 5,5/10.

Creada por Frank Darabont y basada en los cómics de Robert Kirkman, aunque como ya comenté la otra vez, existen notables diferencias entre los argumentos. A medida que se acumulan las bajas de alguno de los personajes originales, se han ido incorporando y ganando protagonismo otros. En esta última temporada destacan 2 actores conocidos por participar en su día en "The Wire" (Chad L. Coleman haciendo de Tyreese y Lawrence Gilliard Jr. interpretando a Bob). La temporada se emitió en 2 tandas de 8 capítulos cada una: la primera de Octubre al 1 de Diciembre y la segunda de Febrero al 30 de Marzo.

   (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Habiamos dejado al grupo liderado por  Rick Grimes (Andrew Lincoln) viviendo relativamente tranquilos en la prisión. Después de las bajas de Lori, Shane, etc.. Glenn (Steven Yeun), Carl (Chandler Riggs), Daryl (Norman Reedus) etc, se las apañan para defender el edificio de los ataques de los walkers, cultivar comida y en definitiva, vivir en lugar de sobrevivir.

Pero la tranquilidad dura poco o nada tras un apocalipsis zombi: primero una enfermedad con síntomas parecidos a la gripe acaba con unos cuantos muertos y después reaparece "el Gobernador" para atacar la cárcel con un nuevo grupo del que forma parte. Tras el parón, con montón de nuevas bajas y los protagonistas desperdigados por separado, la serie va retomando poco a poco el pulso para buscar nuevos horizontes: un objetivo común, en forma de señales de tráfico que indican que existe una especie de santuario donde la gente puede vivir si llegan a él, hará que unos y otros se vayan reencontrando más tarde o más temprano.

La serie sigue como siempre: con sus altibajos. Capítulos bastante interesantes (como uno dedicado integramente al gobernador, el mid-season finale antes del parón y los 3 últimos) se intercalan con otros tremendamente aburridos. Llama la atención que en alguno de los últimos pasen cantidad de cosas mientras que en otros no pasó absolutamente nada. No es la típica serie que vive de cliffhangers pero está siendo demasiaodo irregular. Sin llegar a su peor nivel (el de la segunda temporada) está yendo a menos.

El ángel de la muerte

En la penúltima entrada empezaba comentando que había visto un par de películas relacionadas de una forma u otra con algunos de mis autores de cómics favoritos. La segunda era "Angel of Death" (El ángel de la muerte), que no está basada en un cómic pero el autor del guión es Ed Brubaker. 

Título: El ángel de la muerte.

Título original: Angel of Death.

Estreno: Julio de 2009 (USA).

Director: Paul Etheredge.

Actores: Zoë Bell.

Lucy Lawless.

Jake Abel.

Vail Bloom.

Justin Huen.

Brian Poth.

Duración: 77 minutos.

Género: Acción / Crimen / Thriller.

Mi nota: 3/10.

Dirigida por un tal Paul Etheredge. Es su segunda película y no es especialmente necesario que haga más. La relación entre Brubaker y el cine está de plena actualidad con el estreno de la secuela del Capitán América ya que dicha película está basada en un cómic suyo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Eve (Zoë Bell, conocida sobre todo por interpretarse a sí misma en "Death Proof", pero tiene una larga carrera como doble/especialista) es una asesina profesional contratada por distintos mafiosos.

Un día le encargan un trabajo que acaba mal: se ve obligada a matar a una adolescente y termina siendo apuñalada en la cabeza. Desde ese momento, sus problemas se multiplican: empieza a tener visiones que no sabe si son consecuencia del daño cerebral producido por la puñalada o su inconsciente expresando su culpabilidad haciendo que vea  a la jóven a la que mató. Por si fuera poco, hay una guerra entre los mafiosos en la que termina involucrada.

Conclusión: el hecho de escribir grandísimos guiones para cómic no implica que uno sepa hacer lo mismo para el cine. O al menos no garantiza que el guión soporte el paso a la gran pantalla.  Es un truño bastante considerable, aderezado con interpretaciones lamentables y por momentos hace que el concepto de "serie B" sea insultante. Huid de ella como de la peste.

Gotham a luz de gas

Siguiendo en la misma linea de "Gotham Noir", hoy toca otra reedición de ECC, en este caso del pasado mes de Diciembre. Se trata de un cómic de 1989 y también pertenece a la colección "Otros Mundos". De hecho es el título que propició que naciese dicha colección. Hablamos de "Gotham a Luz de Gas".

 

Título: Batman: Gotham a Luz de Gas.

Edición original: Batman: Gotham by Gaslight USA

y Batman: Master of the Future USA.

Año: 1989 (Diciembre 2013 en España).

Guión: Brian Augustyn.

Dibujo: Mike Mignola.

 Edición: Rústica 120 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

Con guión de Brian Augustyn y dibujo de  Mike Mignola. La nueva edición de ECC incluye también en el mismo tomo la secuela, del mismo guionista pero con dibujo de Eduardo Barreto.

 

  (A partir de aquí, SPOILERS) 

 

La gracia del "elseworld" es trasladar el universo de Gotham y Batman a finales del siglo XIX. Y más concretamente, enfrentar al murcíelago al mismísimo Jack el Destripador.

 

Con esa premisa, Augustyn redefine el origen del caballero oscuro y hace que su llegada a Gotham sea desde Londres, acompañado de un tio suyo. A partir de ahí, la historia va combinando elementos clásicos de los dos personajes y, en el caso de Batman, adaptándolos a la época victoriana. Las primeras incursiones de uno luchando contra el crimen coinciden con la aparición de los cadáveres del otro, en circunstancias parecidas a las del famoso asesino en serie londinense. También hay un momento en el que las sospechas se centran en Bruce Wayne, hasta el punto de ser encarcelado pensando que es el destripador.

 

En definitiva, un cómic original en cuanto al planteamiento inicial de combinar dos universos tan distintos como son Batman y Jack el Destripador. La historia y su resolución son más facilonas e incluso bastante predecibles. Mención especial para el dibujo de Mignola, que realmente encaja a la perfección con el contexto del relato. Algo que destaca más todavia cuando lees la secuela, mucho peor en ese aspecto.

Whiteout

Hace unas semanas me dio por ver un par de películas relacionadas de una forma u otra con algunos de mis autores de cómics favoritos. En el caso de la peli de hoy, "Whiteout", está basada en la novela gráfica de Greg Rucka, de quien tanto he hablado últimamente tras leer "Tierra de Nadie", "Gotham Central", etc.

Título original: Whiteout.

Estreno: Septiembre de 2009.

Director: Dominic Sena.

Actores: Kate Beckinsale.

Gabriel Macht.

Tom Skerritt.

Columbus Short.

Alex O´Loughlin.

Duración: 101 minutos.

Género: Acción / Crimen / Misterio.

Mi nota: 5/10.

Basada, como digo, en la novela gráfica con el mismo título, escrita por Rucka y dibujada (en blanco y negro) por Steve Lieber. El cómic es de 1998 y en España lo editó NORMA. La película la dirige Dominic Sena , que antes había dirigido cosas como "Kalifornia", "60 segundos" y "Operación Swordfish".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Estamos en la Antártida, en una base americana a punto de ser desalojada ya que se acerca una tormenta y quedará aislada durante 6 meses. Allí trabaja la US Marshall Carrie Stetko (Kate Beckinsale).

 

Stetko lleva allí 2 años tras un incidente en su anterior destino que vamos viendo en flashbacks. Justo antes de irse, aparece un cadaver en las inmediaciones de la base y tras ir a buscarlo y hacer la correspondiente autopsia, resulta que fue asesinado. Tras identificar el cuerpo, Carrie inicia la investigación que la lleva a una base vecina, donde tras encontrar otro cadaver es atacada por el supuesto asesino. También encuentra a un hombre que en principio le resultará sospechoso pero luego terminará ayudando en la investigación.

 

Cumple, bajo mínimos, como película de intriga. Le resta puntos el que ciertas cosas sean bastante previsibles y se los suma la ambientación polar y el tema del aislamiento. Las interpretaciones reguleras y los flashbacks prescindibles. Con todo, le doy el aprobado raspado.

Castle. Cuarta temporada.

Mientras espero a que vayan terminando varias series que a día de hoy siguen en emisión ("Vikings", "The Big Bang", "The Walking Dead"...) y se agota la cuenta atrás para la cuarta temporada de "Juego de Tronos", voy a retomar "Castle", que en la ABC va por su sexta temporada pero en lo que a reseñas se refiere nos habiamos quedado en la cuarta.

 

Título original: Castle.

Estreno: 19 de Septiembre de 2011.

Creador: Andrew W. Marlowe.

Actores: Nathan Fillion.

Stana Katic.

Susan Sullivan.

Jon Huertas.

Molly C. Quinn.

Tamala Jones.

Seamus Dever.

Penny Johnson.

Duración: 23 capítulos de 45 min.

Género: Crimen, Comedia.

Mi nota: 6,5/10.

 

La cuarta temporada tuvo un capítulo menos que las anteriores ( 23 en lugar de 24 ) y empezó a emitirse en Septiembre de 2011. Sigue al frente como creador Andrew W. Marlowe y también repite todo el reparto principal a excepción de un cambio: Penny Johnson interpretará a la nueva capitana de policia, Victoria Gates, sustituyendo a Roy Montgomery (Rubén Santiago-Hudson).

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

En el gran "cliffhanger" de la temporada anterior habiamos dejado a Beckett (Stana Katic) en la UVI entre la vida y la muerte tras un disparo durante el funeral de Montgomery.

 

Como era de esperar, sobrevive y junto a Castle (Nathan Fillion) volverá a investigar el caso de su madre a pesar de la oposición de la nueva capitana y fingiendo sufrir amnesia para no admitir que escuchó a Castle decirle que la quería. A partir de ahí y salvo en los típicos capítulos en los que se trata el caso de la madre, vuelta a la normalidad. Los distintos casos empiezan a tomar prestados patrones de otras series / películas ; y así tenemos un guiño a "Kick-Ass" con un superheroe real, un capítulo ambientado como las pelis de los años 40, otro con atraco a un banco, una mansión encantada, zombis..

 

Independientemente del final, en el que se resuelve por fin la tensión sexual acumulada entre la pareja protagonista, la cuarta temporada es para mí gusto la mejor de todas hasta ahora. Casi todos los capítulos/casos son interesantes, divertidos y/o freaks. Mención especial para algún momento mítico de la serie como el "our killer is a zombi".

I spit on your grave

Terminamos la semana con una película especialmente dura, de esas que es mejor no ver después de comer por si se te revuelve el estómago y no recomendable para gente sensible. Se trata de un remake, hecho en 2010, de una película de 1978 titulada "The Day of the Woman". En ambos casos han traducido el título como les ha salido de las narices ("La violencia del sexo") aunque en realidad es "I spit on your grave" (algo así como "escupo sobre tu tumba"). Entre los títulos y el poster promocional ya va uno viendo por donde van los tiros ¿no?

Título original: I spit on your grave.

Estreno: Octubre de 2010 (USA).

Director: Steven R. Monroe.

Actores: Sarah Butler.

Jeff Branson.

Andrew Howard.

Daniel Franzese.

Rodney Eastman.

Chad Lindberg.

Duración: 108 minutos.

Género: Terror / Thriller.

Mi nota: 5,2. 

Basada, como digo, en "La violencia del sexo" (1978), una película de Meir Zarchi. En esta ocasión dirige Steven R. Monroe , que aparte de TV movies ha hecho poca cosa más como director aparte de esta y su secuela.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida no puede ser menos original: una chica (Sarah Butler) guapa, de ciudad y escritora, se retira a una casita apartada en el bosque para poder trabajar tranquila.

 

Cuando está llegando, se pierde y termina preguntando en una gasolinera cercana. El jóven que la atiende (Jeff Branson) y sus amigos, un grupo de "rednecks" locales, tienen un pequeño incidente con ella. Poco después, le hacen una visita amenazadora y tras unos momentos de tensión ella consigue escapar. Asustada, en el bosque, encuentra a un par de cazadores con tan buena suerte que uno de ellos resulta ser el sheriff del pueblo. Por desgracia, al sheriff le tira más su amistad con los jóvenes y su apetito sádico que hacer su trabajo, así que termina llevándola de vuelta a la casa donde le hacen, literalmente, de todo. Después de eso, cuando ya están a punto de "rematarla" ella se tira a un rio y aunque dan por hecho que está muerta, no encuentran el cadaver. A partir de ahí, empieza la terrible venganza de la mujer. Porque si lo que le hicieron ellos ya era bastante fuerte y desagradable, ella irá todavia un poco más allá.

 

Es una película que va de menos a más. Tras un planteamiento inicial visto hasta la saciedad en el cine, va mejorando poco a poco. Primero por la dureza de las imágenes y la tensión de algunas escenas y después por la vuelta de tuerca final. La intensidad de la venganza y de las distintas torturas va aumentado a medida que nos acercamos a los títulos de crédito. Alguna es realmente desagradable y dan ganas de apartar la vista de la pantalla.

Batman : Gotham Noir

Hoy toca hablar de un cómic que, aunque tiene sus años (es de 2001) está recién salido de la imprenta, ya que su reedición es una de las novedades de la gente de ECC para este mes de Marzo. Además, por unas cosas o por otras, tiene mucho que ver con varios de los cómics que he reseñado últimamente. Por último, destacar que está a un precio estupendo: solo 7,5€. Se trata de "Batman: Gotham Noir".

 

Título: Batman: Gotham Noir.

Edición original: Batman: Gotham Noir USA

y Batman Chronicles #21 USA.

Año: 2001 (Marzo de 2014 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Phillips.

 Edición: Rústica 80 páginas a color.

Mi nota: 7,2/10.

Digo que tiene mucho que ver con reseñas anteriores, en primer lugar, por sus autores: la pareja que forman Ed Brubaker como guionista y Sean Phillips como dibujante. Del primero tengo reciente "Gotham Central" y de ambos leí hace poco la serie de "Criminal". En segundo lugar, "Gotham Noir" es un elseworld ("Otros mundos") del mismo palo que "Nueve Vidas", reseñado en Enero. Además de la historia original, la edición de ECC incluye una historia corta con guión de Brian Michael Bendis y dibujo de Michael Gaydos.

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

La historia nos situa en Gotham en el año 1949 y el protagonista no es Batman, sino James Gordon, que tras ser expulsado de la policia sobrevive como detective privado alcohólico y fracasado.

 

Cuando le encargan hacer de guardaespaldas para una jóven mujer y ella termina muerta, se convierte en el principal sospechoso del caso. Es entonces cuando entra en escena Batman, que en ese contexto no es el superheroe que todos conocemos sino más bien una especie de leyenda urbana en la que muy pocos creen. Gordon, a pesar de su desconfianza, termina teniendo que recurrir a colaborar con el murcíelago para resolver el caso y demostrar su inocencia. Como suele ocurrir en estos elseworlds, el resto de personajes habituales (Joker, Dos Caras, Catwoman, etc) también tienen sus respectivas apariciones, con papeles en parte adaptados a sus roles habituales y en parte alternativos.

Estamos ante un cómic criticado por 2 motivos: el primero es utilizar la figura de Batman como reclamo cuando en realidad es más bien un personaje secundario. Y el segundo es que guión y dibujo no están a la altura de lo que los autores demostraron que podían hacer posteriormente en otros trabajos. En parte estoy de acuerdo y en parte discrepo. Si es verdad que el guión es muy sencillo y el dibujo tal vez no llega a los niveles de, por ejemplo, "Criminal". También lo pondría un escalón por debajo de "Nueve Vidas". Pero no por ello deja de ser un cómic interesante y recomendable, con un punto original y en un contexto noir que Brubaker & Phillips dominan a la perfección.

Mucho ruido y pocas nueces

En Agosto del año pasado dediqué una semana entera a reseñar obras de Joss Whedon, director de películas como "Los Vengadores" y "The Cabin in the Woods", creador de series como "Firefly" y guionista de cómics como "Astonishing X-Men", entre otras muchas cosas. Hoy toca hablar de la primera película suya que veo y no me gusta: "Mucho ruido y pocas nueces".

Título: Mucho ruido y pocas nueces.

Título original: Much ado about nothing.

Estreno: Septiembre de 2012.

Director: Joss Whedon.

Actores: Amy Acker.

Alexis Denisof.

Clark Gregg.

Nathan Fillion.

Reed Diamond.

Fran Kranz.

Sean Maher.

Spencer Treat Clark.

Duración: 109 minutos.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 4/10. 

Es una revisión moderna, en blanco y negro, de la obra de William Shakespeare. Whedon la grabó en únicamente 12 días de rodaje, mientras hacía "Los Vengadores". Se estrenó en el Festival de Toronto en Septiembre de 2012 y en salas comerciales en Junio de 2013, pero a España tardó en llegar hasta el pasado Diciembre y lo hizo de forma muy limitada (yo al menos no recuerdo haberla visto en la cartelera asturiana).

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El gobernador de Messina, Leonato (Clark Gregg, conocido por interpretar al agente Coulson en el universo Marvel) recibe en su casa la visita de su amigo Don Pedro (Reed Diamond, trabajó con Whedon en "Dollhouse").

 

Con Don Pedro vienen sus amigos Benedick (Alexis Denisof) y Claudio (Fran Kranz) además de su hermano y (hasta hace poco) enemigo Don John (Sean Maher, "Firefly"). El primero lo único que hace es discutir con Beatrice (Amy Acker) , el segundo se enamora perdidamente de Hero -la hermana de Leonato- y el tercero viene con la oscura intención de malmeter y crear conflicto. El momento ideal para hacerlo es la boda entre Claudio y Hero, haciendo creer a todo el mundo que la jóven ha tenido una aventura con otro hombre justo antes. En el posterior intento de aclarar los hechos, aparece en escena Nathan Fillion, otro fijo en todas las de Whedon.

 

Desgraciadamente, no logré conectar con la película en ningún momento. El texto clásico contrastando con la ambientación actual, pese al blanco y negro, no ayudó. Puede funcionar como comedia romántica y supongo que agradará a los amantes del "pastel", pero servidor esperaba mucho más de un gurú del frikerio como Joss.

Gotham Central #6

Termino (por ahora) con la serie regular de "Gotham Central" y su número #6. Digo lo de "por ahora" porque después se editaron un par de especiales, uno centrado en James Gordon y otro en la detective Josie Mac. Tengo el segundo sin leer y no he conseguido el primero, así que será más adelante. El de hoy también es dificil de encontrar y en su día costaba 8,95€.

 

Título: Gotham Central número 6.

Edición original: Gotham Central #37 a #40 USA.

Año: Mayo de 2007 en España.

Guión: Greg Rucka.

Dibujo: Kano.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 96 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Despide la serie en solitario Greg Rucka en los guiones y el español Kano a cargo del dibujo. El primer número es una historia corta y los 3 últimos forman el arco argumental titulado Corrigan II.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

La historia corta, titulada "Sunday Bloody Sunday" es un crossover con el evento DC "Crisis Infinita" y está protagonizado por Crispus Allen, que trata de volver con su familia en medio del caos en que se ha convertido Gotham.

 

En cuanto a "Corrigan II", es la historia que pone punto y final a la serie. Habiamos conocido a Corrigan, el poli corrupto, en un arco anterior y ya sabiamos de las ganas que le tenían Allen y Reneé Montoya. Al final, Crispus va a por él y desgraciadamente termina muerto. Como no puede ser de otra forma, esto supone un auténtico drama para Montoya, sobre todo cuando Corrigan consigue librarse. La portada nos da una pista evidente de por donde van los tiros al final: Reneé deja la GCPD ¿para tomarse la justicia por su mano y vengar a su compañero muerto? Las viñetas que ilustran estas lineas reflejan la dureza de la escena en la que Montoya sale de la casa de la familia de Allen y se despide de uno de sus hijos.

 

Resumiendo, un cómic que es la guinda del pastel. Un cierre digno para una gran serie con una historia tan dura y triste como bien contada. No apto para quienes necesiten finales felices.

Super

Después de la última película reseñada ("Slither") , la siguiente que he visto del mismo director es "Super". Es una de esas pelis que desgraciadamente no llegan a estrenarse en España (al menos de momento, y ya tiene unos años). 

Título original: Super.

Estreno: Septiembre de 2010.

Director: James Gunn.

Actores: Rainn Wilson.

Ellen Page.

Liv Tyler.

Kevin Bacon.

Nathan Fillion.

Michael Rooker.

Gregg Henry.

Andre Royo.

Duración: 96 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 7/10. 

Como digo, está escrita y dirigida por James Gunn, que después de "Slither" lo intentó en TV con un par de episodios piloto y rodó una gamberrada de 8 capítulos titulada "PG Porn" que consiste en rodar películas porno sin escenas de sexo. En "Super" vuelve a contar con varios de sus actores habituales (Nathan Fillion, Michael Rooker y Gregg Henry).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Frank (Rainn Wilson, conocido por interpretar a Dwight en "The Office") es un fracasado con suerte. Regordete, trabaja en la freidora de un restaurante junto a Hamilton (Andre Royo, Bubbles en "The Wire") y está casado con una mujer de bandera como Sarah (Liv Tyler).

 

Pero como viene, la suerte se va. Un día, su preciosa mujer vuelve a caer en sus adicciones y le abandona para irse con un matón traficante interpretado por Kevin Bacon. Tras intentar recuperarla sin éxito en varias ocasiones e influenciado por un superheroe bizarro que ve en TV (Fillion) y una ensoñación divina, Frank decide tomarse la justicia por su cuenta y convertirse en un superheroe. A falta de información, recurre a una tienda de cómics para documentarse, donde conoce a Libby (Ellen Page, "Juno") que termina siendo su side-kick. Juntos serán Crimson Bolt y Boltie , una pareja de lo más freak.

 

Lo más fácil es decir que es una mezcla al 50% entre "Kick-Ass" y "God Bless America". Vamos, lo que viene siendo un fracasado que se harta de su vida y se pone a hacer el idiota como superheroe junto a una lolita que le idolatra. Combina acción con humor negro y algo de violencia. Ellen Page lo borda haciendo de pirada. Muy divertida.

Gotham Central #5

Y vamos con el penúltimo número de "Gotham Central" , el #5. Nuevamente se trata de un ejemplar dificil de encontrar en tiendas y que requiere recurrir al mercado de segunda mano. En su día costaba 8,95€. 

Título: Gotham Central número 5.

Edición original: Gotham Central #33 a #36 USA.

Año: Abril de 2007 en España.

Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.

Dibujo: Kano.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 112 páginas a color.

Mi nota: 7,8/10.

Una vez más comparten tareas de guión Greg Rucka y Ed Brubaker , mientras que del dibujo se encarga un español:  Kano.  Son 4 números USA que forman un arco argumental titulado Dead Robin.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

El punto de partida es la aparición en un callejón de Gotham del cadaver de un jóven vestido con el traje de Robin. Como ni la gente ni la policía conoce la verdadera identidad del "sidekick" de Batman, no saben si se trata del verdadero Robin o simplemente es otra persona disfrazada.

Para colmo la relación de Batman con el GCPD no pasa por su mejor momento así que el murciélago pasa a ser poco menos que un sospechoso. En un principio, ni siquiera en los círculos en los que se mueven los superheroes se sabe si se trata del verdadero Robin o no. Y el caso adquiere una nueva dimensión cuando la policía llama a declarar a los compañeros del jóven en los Teen Titans. De esta forma, por una vez vemos acentuada la relación entre los protagonistas habituales de la serie y los superheroes. También tendrá más protagonismo del habitual Stacy, la secretaria de la comisaría, que tendrá que mediar entre unos y otros.

Estamos ante otro de los mejores números de la serie, fruto de la colaboración de dos grandes guionistas y un dibujo distinto al de números anteriores para darle un toque más superheroico. El caso logra mantener la incertidumbre durante las primeras páginas para luego sorprender con un inesperado giro. Recomendable.

True Detective

La madrugada del Domingo al Lunes se emitió en USA el octavo y último capítulo de la primera temporada de "True Detective", la serie de la que todo el mundo habla. Un dato para situarse: la página web de la HBO quedó colapsada por el exceso de demanda para ver el último episodio por streaming. Ahora mismo tiene una nota media de 9,5 en IMDB tras votar más de 58 mil usuarios. En Filmaffinity, que son un poco más exigentes, tiene un 8,7 con 4 mil votos.

Título original: True Detective.

Estreno: 13 de Enero de 2014.

Creador: Nic Pizzolatto.

Actores: Matthew McConaughey.

Woody Harrelson.

Michelle Monaghan.

Michael Potts.

Tory Kittles.

Kevin Dunn.

Shea Whigham.

Duración: 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Mi nota: 8,6/10.

Creada por Nic Pizzolatto, prácticamente un debutante que apenas había escrito un par de capítulos de "The Killing" y dirigida por Cary Fukunaga , que contaba con 3 cortos y 3 largometrajes dirigidos hasta ahora. Pizzolatto ya ha confirmado que habrá segunda temporada pero con distinto director y distintos personajes. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La primera temporada de la serie cuenta la investigación a lo largo de 17 años de un caso en Louisiana. Entre continuos saltos temporales, vemos el comienzo del caso en el año 1995, cuando el recien llegado detective Rust Cohle (Matthew McConaughey) y su compañero Marty Hart (Woody Harrelson) son asignados al mismo tras encontrar en extrañas circunstancias el cuerpo de una mujer.

En paralelo, vamos viendo como en 2012 los dos detectives son interrogados por separado por otros agentes encargados de un caso similar en la actualidad: Gilbough (Michael Potts, el hermano Mouzone en "The Wire") y Papania (Tory Kittles, "Hijos de la Anarquia"). También se hace escala en 2002, cuando varios años después de ocurrir los primeros hechos, cambió la relación entre Rust y Marty. Lo primero que llama la atención de la serie son los cambios entre una linea temporal y la otra. Luego está el personaje épico que resulta ser Rust y el contrapunto que le pone su compañero (impagables las miradas de Woody Harrelson cuando McConaughey suelta una de sus disertaciones). Al final el caso no deje de ser un mero hilo conductor para vivir 8 horas conociendo las miserias de los dos, sus problemas, sus relaciones, etc. De hecho, el esperado final, siendo digno y estando a la altura del resto de la serie, es ligeramente decepcionante por centrarse más en los personajes y dejar un poco de lado ciertos interrogantes que quedan abiertos.

 

En resumen, "True Detective" es una serie maravillosa: desde la ambientación, con esos paisajes increibles de Louisiana y ese ambiente oscuro y decadente, hasta la música, pasando por las interpretaciones de la pareja de protagonistas. Una experiencia con un ritmo propio, que engancha desde los primeros capítulos (más lentos) y evoluciona hasta llegar a un final mucho más dinámico y con una tensión acumulada que explota en el último acto. Imprescindible.

Slither

Después de ver el trailer de la próxima película de Marvel ("Los guardianes de la galaxia") y leer algún comentario sobre otras películas de su director, decidí ver un par de ellas que tenían buena pinta. La primera es "Slither" , estrenada en 2006 y de la que únicamente conocía (hasta ahora) su famoso cartel promocional.

 

Título: Slither (La Plaga)

Título original: Slither.

Estreno: 12 de Mayo de 2006 en España.

Director: James Gunn.

Actores: Nathan Fillion.

Elizabeth Banks.

Michael Rooker.

Gregg Henry.

Tania Saulnier.

Duración: 95 minutos.

Género: Comedia / Ciencia-ficción / Terror.

Mi nota: 6/10. 

Escrita y dirigida por James Gunn, que como digo será el director de "Los Guardianes de la Galaxia" y anteriormente escribió el guión de "Amanecer de los Muertos" y dirigió "Super" y el último fragmento de "Movie 43" en el que también aparece Elizabeth Banks.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El guión es lo más típico y tópico del mundo: peñasco espacial con un alien con muy mala leche cae en un pueblecito americano y el bicho se mete en el cuerpo de un lugareño para empezar a propagarse poco a poco, conquistar el pueblo primero y el mundo después.

 

Lo bueno que tiene es que el reparto está bastante apañado y tenemos, por ejemplo, a Michael Rooker dando vida al primer portador del bicho de forma magistral. Luego está Nathan Fillion haciendo de sheriff enamorado de la mujer del otro (Banks). Tras una primera introducción de los personajes y el contexto, una vez infectado el personaje de Rooker tenemos una caza y captura que da paso a una segunda fase de la invasión en la que el bicho inicial deja paso a una enorme cantidad de bichitos más pequeños (los que vemos alrededor de la bañera).

 

Por último, la escena final, en la que el bicho principal ya es del tamaño de una casa. Se agradece que tras el desenlace no hagan como en otras pelis y todos los infectados vuelvan a la vida como si despertasen de un mal sueño. En fin, se trata de una gamberrada de peli que por momentos es algo cutre pero también tiene escenas muy divertidas y se deja ver del tirón. Los bichos son algo desagradables así que no la recomiendo para estómagos sensibles.

Gotham Central #4

Siguiendo con "Gotham Central" , llegamos al número 4, que a diferencia de los anteriores sigue siendo relativamente fácil de encontrar a la venta a pesar de tener unos 7 años. Su precio es de 9,95€.

 

 Título: Gotham Central número 4 .

Edición original: Gotham Central #28 a #32 USA.

Año: Marzo de 2007 en España.

Guión: Greg Rucka.

Dibujo: Steve Lieber y Stefano Gaudiano.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 128 páginas a color.

Mi nota: 7,6/10.
 

En esta ocasión le toca el turno de guionizar a Greg Rucka sin Ed Brubaker a su lado. Del dibujo se encargan  Steve Lieber y Stefano Gaudiano.  Los 3 primeros números USA forman un arco argumental y el último corresponde a una historia corta centrada en Hiedra Venenosa.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

El primer arco argumental se titula "Keystone Kops" y vuelve a estar protagonizado por Renee Montoya y Crispus Allen.

Tratando de rescatar a un niño, un agente de la policía de Gotham termina en el hospital con unas extrañas quemaduras al tocar un compuesto químico. Mientras los médicos tratan de salvarle de una inminente mutación, los detectives empiezan a tirar del hilo de la investigación, que les llevará hasta Keystone City, ciudad del mítico Flash. Allí está encarcelado el villano Doctor Alchemy, que es el principal sospechoso. En paralelo al caso, el cómic retoma el tema de la relación de la detective Montoya con su padre. Por otro lado, a diferencia de otras historias en las que Batman casi no llega ni a aparecer, en esta ocasión si tiene bastante protagonismo. Para terminar, en el último número tenemos una historia corta protagonizada por Poison Ivy, que tratará de vengarse de unos polis corruptos que asesinaron a uno de los niños huerfanos que viven con ella en el parque Robinson desde los hechos ocurridos en "Tierra de Nadie".

Si en el anterior número hablaba de "equilibrio" entre el trabajo de Rucka y Brubaker, a estas alturas debería decir que la serie se sostiene mejor cuando falta el segundo que cuando ocurre lo contrario. También se nota la ausencia del dibujo de Michael Lark, pero menos, gracias al trabajo de Gaudiano. En definitiva, otro gran trabajo de los más recomendables de toda la serie.