Spider-Man : Homecoming

El pasado Viernes se estrenó la última película del universo cinematográfico Marvel y enésimo reinicio del personaje: "Spider-Man : Homecoming". Tras la trilogía de Sam Raimi/Tobey Maguire y las dos de Marc Webb/Andrew Garfield, llega un nuevo hombre araña.

Título: Spider-Man : Homecoming.

Estreno: 28 de Julio de 2017.

(7 de Julio en USA).

Director: Jon Watts.

Actores: Tom Holland.

Robert Downey Jr.

Michael Keaton.

Marisa Tomei.

Jon Favreau.

Zendaya.

Bokeem Woodbine.

Tony Revolori.

Duración: 133 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Mi nota: 7,5/10.

Y digo que es nuevo porque es lo primero que hay que tener en cuenta. El Spider-Man de Jon Watts ("Cop Car") no tiene nada que ver con los anteriores ni con los cánones del cómic. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Para empezar porque lejos de ofrecernos por enésima vez un relato sobre el origen del personaje y la muerte del tío Ben, la introducción y presentación de Peter Parker (Tom Holland, "Lo Imposible") ya la tenían hecha de "Civil War" y la película empieza con la presentación del villano.

Un Michael Keaton que nos presentan como pequeño empresario que por culpa del incidente con los Chitauri y la intervención del gobierno, acaba reciclándose en inventor y traficante de armas. Volviendo a Peter Parker, como digo, no hay ni tío Ben, ni picadura de la araña, ni nada. Una especie de repaso a lo ocurrido en "Civil War" en forma de vídeo grabado por el propio Peter y la confirmación de que aquí es un pupilo de Tony Stark (Robert Downey Jr.), que es quien le regala el traje y sigue sus evoluciones a través de Happy (Jon Favreau). Y una vez puestos a saltarse los cánones del personaje, la tía May lejos de ser una adorable anciana es Marisa Tomei; Flash lejos de ser el matón cachas del instituto es el botones flacucho de "El gran hotel Budapest" y Mary Jane, lejos de ser pelirroja es... bueno, ya lo veréis.

Valoración: lo primero a tener en cuenta, como digo, es que estamos ante un Spider-Man totalmente nuevo. Dicho de otra manera: los puristas del cómic y talibanes del personaje, casi mejor que ni la veáis. Y es que ese es a la vez el gran acierto y el gran problema de la película. Obviando eso, la película cumple con lo que se puede esperar: es entretenida, muy divertida y tiene el plus que supone estar enmarcada en el universo Marvel. Tom Holland a mí me ha gustado más que Andrew Garfield y por supuesto que Tobey Maguire. Michael Keaton está brutal como villano, aunque de su personaje me sobra tanto efecto especial cuando se pone el traje. Y entre los secundarios también hay cosas interesantes, destacando el personaje que interpreta Zendaya. En negativo, por momentos tal vez peca de ser demasiado cómica/infantil y que posiblemente se han pasado un poco con lo de saltarse los cánones. Para terminar, como casi siempre pasa con Marvel, hay dos escenas post-créditos. Aunque la última es más un vacile y no sé si merece la pena quedarse.

Centauros del Desierto

Cualquiera que siga con cierta asiduidad el blog debería saber ya que el western es un género que me encanta. Tanto en el cine (las últimas de Tarantino, "The Salvation"...) como en la televisión ("Deadwood" o la misma "Firefly") y los cómics ("Loveless", "Trent"). El caso es que recientemente he decidido ver (en algunos casos por primera vez) algunos clásicos del género. Y el primero en caer sería "The Searchers" / "Centauros del Desierto" en España (ya se cometían atrocidades con la adaptación de los títulos en los años 60).

Título: Centauros del Desierto.

Título original: The Searchers.

Estreno: 16 de Junio de 1961.

Mayo de 1956 en USA.

Director: John Ford.

Actores: John Wayne.

Jeffrey Hunter.

Vera Miles.

Ward Bond.

Natalie Wood.

John Qualen.

Henry Brandon.

Duración: 119 minutos.

Género: Aventuras / Drama / Western.

Mi nota: 8,5/10.

Dirigida por el mítico John Ford y adaptada por Frank S. Nugent basándose en la novela de Alan LeMay. Como decía antes, decidí ver clásicos del western y "The Searchers" está considerada, sin duda, como una de las mejores películas y referentes del género.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El veterano Ethan (John Wayne) regresa a la casa de su familia (su hermano, la mujer de este y sus hijos) tras años en los que ha estado en la guerra civil. Junto a ellos vive también Martin (Jeffrey Hunter), un chico en parte indio que adoptaron en su día y es como de la familia.

Al poco de llegar, los hombres del pueblo piden su ayuda para dar caza a unos indios y tanto Ethan como Martin salen con ellos. En realidad era una estrategia de los Comanches para atacar la casa de la familia, matar a todos y llevarse a Debbie, una de sus hijas. Empieza entonces una aventura que llevará a Ethan y Martin a perseguir durante años a los Comaches liderados por Scar (Henry Brandon). Ethan está acostumbrado a vivir sin un hogar pero Martin verá como los años sin contacto le hacen perder a su chica, Laurie (Vera Miles). Y para colmo, las diferencias entre uno y otro hacen que no esté nada claro lo que pasará si logran su objetivo y encuentran a Debbie.

Poco que decir aparte de lo obvio: obra maestra. Desde el primer plano hasta el último estamos ante un cine en estado puro por el que no pasa el tiempo a pesar de tener más de 60 años. Los planos desde dentro de la casa, el carisma del mítico John Wayne, la capacidad de John Ford para insinuar sin enseñar y hasta el final agridulce son parte de la grandeza de este género.

Tales from the Darkside

Un año más, vamos a hacer una reseña dedicada a la última edición del Festival Celsius232. La sexta edición se celebró en Avilés durante la semana pasada, del Miércoles 19 al Sábado 22. Y el gran protagonista ha sido el autor del cómic de hoy: "Tales from the Darkside". Publicado por Panini en Marzo de este año, lo tenéis en tiendas por 15€.

Título: Tales from the Darkside.

Edición original: Joe Hill's Tales 

From the Darkside #USA.

Año: 2016.

Marzo de 2017 la edición

de Panini en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Gabriel Rodríguez.

Edición: Tapa Dura 96 páginas a color.

Mi nota: 7,2/10.

Lógicamente me refiero a Joe Hill ("Locke & Key" y Horns"), que estuvo presente en varias charlas. Por desgracia solo pude acudir a una de ellas, pero quedó claro que el hijo de Stephen King es todo un personaje y resultó muy interesante. Como dibujante repite su pareja habitual en "Locke & Key", el chileno Gabriel Rodríguez.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Tales from the Darkside" fue una serie de televisión emitida a mediados de los años 80 y producida por el recientemente fallecido George A. Romero. A mí personalmente no me suena pero supongo que era algo parecido a "Historias de la Cripta". Relatos cortos y autoconclusivos del género de terror.

En el tomo que recopila Panini contiene 3 relatos. El primero lo protagoniza un adolescente que trabaja como socorrista durante el verano. Un trabajo poco exigente que le permite darse la gran vida hasta que ocurre un accidente y una persona muere mientras él está de guardia. En el segundo, un hombre tiene una especie de versión malvada de sí mismo que le acompaña desde niño. Un misterioso hombre le ofrece una solución que pasa por el quirófano. Y en el tercer y último relato, una chica tiene que trabajar como canguro cuidando a unos niños de lo más terroríficos. 

Al ser historias independientes, resulta difícil valorar globalmente. La primera y la última se disfrutan mucho: van al grano, acojonan, entretienen y por momentos tienen un aire parecido al maravilloso "Locke & Key". La segunda es la que baja un poco el nivel y le resta nota, sobre todo porque deja la sensación de estar incompleta, como si diera para más y no perteneciera a una recopilación de relatos cortos. A pesar de todo, notable.

Big Bang . Decima Temporada

Un año más, mediado el mes de Mayo terminó la última temporada de "Big Bang" (en España "The Big Bang Theory". En su día se rumoreó que la décima sería la última temporada pero finalmente no será así y parece que la serie de la CBS goza de buena salud.

Título original: Big Bang.

Título original: The Big Bang Theory.

Estreno: 19 de Septiembre de 2016.

Creador: Chuck Lorre y Bill Prady

Actores: Jim Parsons.

Johny Galecki.

Kaley Cuoco.

Simon Helberg.

Kunal Nayyar.

Mayim Bialik.

Melissa Rauch.

Duración: 24 capítulos

de 21 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 6,7/10.

Creada por Chuck Lorre y Bill Prady ("Dos hombres y medio" y "Mike & Molly"), la serie renovó para otras dos temporadas (11ª y 12ª) pero además también es noticia que en Septiembre se estrenará el spin-off sobre la infancia de Sheldon Cooper.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras resolver el cliffhanger del final de temporada anterior con los padres de Leonard (Johny Galecki) y Sheldon (Jim Parsons), la serie se centra principalmente en dos tramas. La primera será el embarazo de Bernadette (Melissa Rauch) y posterior nacimiento de su hija con Howard (Simon Helberg).

Y la segunda será que el ejercito se encargará del invento de los chicos, con Dean Norris (Hank en "Breaking Bad") interpretando al Coronel con el que tendrán que tratar. Por otra parte, habrá mudanzas cuando Sheldon y Amy (Mayim Bialik) decidan dar un paso más en su relación y vivir juntos. Mientras Penny (Kaley Cuoco) y Leonard tendrán que acoger en su piso a Raj (Kunal Nayyar) , que pasará una mala racha porque sus padres le han cortado el grifo. El secundario Bert tendrá un par de apariciones muy graciosas y la temporada acabará con Amy recibiendo una oferta para trabajar fuera y Sheldon conociendo a una nueva amiga.

Mantengo mi opinión y valoración sobre "Big Bang": una serie que apenas acusa el paso de los años y mantiene la frescura reinventándose en ciertas cosas. Las chicas han ido ganando importancia y Amy o Bernadette son personajes básicos a estas alturas. También aportan mucho algunos secundarios, destacando el personaje de Bert como uno de los últimos aciertos en ese sentido.

Baby Driver

Este fin de semana vimos una película de esas que estaban en mi agenda desde que vi el trailer e indagué un poco sobre ella. Se trata de "Baby Driver", que se estrenó a finales de Junio en USA y que había llegado a nuestros cines el pasado Viernes día 7.

Título original: Baby Driver.

Estreno: 7 de Julio de 2017.

(28 de Junio en USA).

Director: Edgar Wright.

Actores: Ansel Elgort.

Jon Hamm.

Kevin Spacey.

Lily James.

Jon Bernthal.

Eiza González.

Jamie Foxx.

Duración: 112 minutos.

Género: Acción, Crimen, Música.

Mi nota: 7,6/10.

Es el último trabajo del director de "Zombies Party" , Edgar Wright. Después de "Bienvenidos al fin del mundo" (2013) y su polémica salida del proyecto de "Ant-Man". Como casi siempre, también escribe el guión, pero esta vez sin su inseparable Simon Pegg.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Baby (Ansel Elgort, "Carrie" y "Divergente") es un conductor especialista en huidas. Hace años trató de robar a Doc (Kevin Spacey) y ahora tiene que trabajar para él hasta saldar su deuda. Es un chico callado y siempre va con los cascos puestos, escuchando música, porque de niño tuvo un accidente.

La película empieza con una persecución huyendo de un atraco (junto a Jon Hamm y Jon Bernthal) tras el que solo le quedará un trabajo más para terminar. En un segundo golpe (junto a Jamie Foxx) la cosa se complica pero termina saliendo bien. Baby está listo para dejarlo, buscar un trabajo honrado como repartidor de pizza e incluso conocer a la chica de sus sueños (Lily James). Pero Doc tiene otros planes y cuando vuelve a necesitar a Baby para un nuevo golpe, le chantajea con hacer daño a sus seres queridos. Baby tendrá que emplear todo su talento para salir de una situación tan comprometida, salvar a la chica y que todo termine bien.

Una película distinta que combina grandes aciertos y algunos fallos. Va de más a menos con una primera escena brutal y un final que no está a la altura del resto. Las escenas de las persecuciones están muy bien y tiene una galería de personajes interesante. Pero lo mejor, con mucha diferencia, es como Wrigth integra la música como un pilar básico de la película. En negativo, el nulo desarrollo del protagonista y el papel de Kevin Spacey (seguramente penalizado por el doblaje). Divertida y entretenida, cumple con lo que prometía.

Iron Man : El demonio en una botella

Como todos los años, vamos a comentar algo relacionado con una nueva edición (la cuarta) del Festival Metrópoli en Gijón. Este año, dentro de su Comic Con, nos visitó el guionista del cómic de hoy: "Iron Man: El demonio en una botella". Un título que tenéis disponible en tiendas dentro de la colección "Marvel Gold" por 15,50€.

Título: Iron Man: 

El demonio en una botella.

Edición original: Iron Man 

#120 a #128 USA.

Año: 1979

(Junio de 2016 la segunda

edición de Panini en España).

Guión: David Michelinie y Bob Layton.

Dibujo: Bob Layton y John Romita Jr.

Edición: Rústica 176 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Digo que el guionista David Michelinie nos visitó (y me firmó mi ejemplar) pero también estuvo presente (vía conferencia online) el dibujante John Romita Jr. Solo faltó Bob Layton, que ya estuvo en el Metrópoli en la edición de 2015.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los primeros números recogidos en este tomo incluyen historias en las que se enfrenta a distintos enemigos como Namor o Justin Hammer. Cabe destacar que en el caso del segundo, es la primera aparición del personaje que con los años adquirió la consideración de "némesis" de Tony Stark.

Otro punto clave de esta época mítica para el personaje es el número en el que los autores rememoran el origen del personaje y que como tantas otras tramas de este cómic, serviría después como base para los guiones cinematográficos de las películas recientes. Pero el verdadero alma de estos cómics y aquello que los hace especiales reside en la historia que nos va contando en segundo plano en los primeros números y que en los últimos adquiere verdadera relevancia: el problema de Tony con el alcohol. La bajada a los infiernos de una persona que aparentemente lo tiene todo pero que acaba hundido por culpa de su adicción y que no logrará retomar su vida hasta que admita la situación y la ayuda de sus seres queridos.

Un clásico por méritos propios. Un cómic que a pesar de tener más de 35 años nunca pasará de moda. Los primeros números se disfrutan por el aire setentero pero ya advierten que la trama de fondo se pone seria y será grandiosa. El guión es brillante, directo y original por tratar un tema tan serio en un contexto tan distinto. El dibujo es genial, aunque nada tiene que ver el estilo de un Romita Jr. primerizo con el de ahora.

Master of None . Segunda temporada

Volvemos a hablar de Netflix y lo primero es celebrar que han reconsiderado lo de "Sense8" (la respuesta de los fans ha sido brutal) y van a rodar un capítulo final de 2 horas para cerrarla. Entre tanto, vamos con la segunda temporada de "Master of none", estrenada en Mayo.

Título: Master of none.

Estreno: 12 de Mayo de 2017.

Creadores: Aziz Ansari y Alan Yang.

Actores: Aziz Ansari.

Lena Waithe.

Eric Wareheim.

Alessandra Mastronardi.

Bobby Cannavale.

Riccardo Scamarcio.

Danielle Brooks.

Duración: 10 capítulos de 30 min.

Género: Comedia.

Mi nota: 6/10.

Creada por el cómico Aziz Ansari, que también interpreta al protagonista, y por Alan Yang. En la segunda temporada continua él y sus dos amigos interpretados por Eric Wareheim (Arnold) y Lena Waithe (Denise). La mayor novedad en cuanto a reparto es la incorporación de Bobby Cannavale ("Boardwalk Empire") que interpreta al Chef Jeff.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dev (Ansari) está en Italia cumpliendo uno de sus sueños: vive en un pueblo trabajando de cocinero y aprendiendo a preparar pasta. Allí ha conocido a nuevos amigos: Francesca (Alessandra Mastronardi) y su novio Pino (Riccardo Scamarcio, "John Wick 2").

Los primeros capítulos transcurren en Italia, entre que Dev conoce a una chica pero no puede volver a quedar con ella porque le roban el móvil y una visita de Arnold para acudir a la boda de una ex. Después de eso vuelve a Nueva York donde le ofrecen presentar un programa de TV ("Guerra de Cupcakes") que tendrá bastante éxito. En otro capítulo, vemos como funciona el tema de las citas a través de aplicaciones de móvil. Luego Dev conoce a Jeff y se llevan tan bien que acaban preparando un nuevo programa de TV juntos. Pero el final de temporada estará marcado por su relación con Francesca, que en principio era una buena amiga pero terminará siendo algo más justo antes de que ella tenga que casarse con Pino.

Como ocurría en la primera temporada, cada capítulo es un mundo en función del tema que se trata. Pero en esta ocasión ganan los que son muy divertidos, empezando por los que transcurren en Italia y continuando con dos magníficos como son el de las citas y el de Acción de Gracias, centrado en el personaje de Denise. En general, un peldaño por encima de la temporada anterior. 

Wonder Woman

Tras su primera aparición, hace algo más de un año, en "Batman VS Superman: Dawn of Justice" , se esperaba con expectación el estreno de "Wonder Woman". Mientras en casi todo el mundo llegó a los cines en el mes de Mayo, aquí en España tuvimos que esperar hasta el pasado 23 de Junio. Y las críticas positivas aumentaron las ganas de verla.

Título original: "Wonder Woman".

Estreno: 23 de Junio de 2017.

25 de Mayo en USA.

Directora: Patty Jenkins.

Actores: Gal Gadot.

Chris Pine.

Robin Wright.

Connie Nielsen.

Danny Huston.

David Thewlis.

Elena Anaya.

Ewen Bremner.

Duración: 141 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superheroes.

Mi nota: 7,7/10.

Dirige Patty Jenkins ("Monster"), que en su día iba a dirigir "Thor 2" pero abandonó el proyecto por diferencias creativas con Marvel. Ahora está prácticamente confirmado que habrá una secuela de "Wonder Woman" de nuevo con ella a los mandos. En los créditos también aparece Zack Snyder, que firma parte de la historia al estar entre sus películas "BvS" y "Justice League".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Wonder Woman (Gal Gadot) es la princesa Diana de Themiscyra. Antes de conocer a Bruce Wayne, era una niña que creció en la isla de las amazonas bajo la atenta mirada de su madre Hippolyta (Connie Nielsen) y entrenada por su tía Antiope (Robin Wright).

En plena guerra mundial, el espía americano Steve Trevor (Chris Pine) llega a la isla huyendo de los nazis. Allí, conoce a Diana y luchan juntos cuando los alemanes atacan a las amazonas tratando de llegar a él. Cuando le cuenta a Diana de donde viene, ella no duda que su deber es acompañar a Trevor para dar con Ares (Dios de la Guerra) y acabar con la guerra. En un principio su madre se opone, pero finalmente la deja ir. Viajan a Londres donde empiezan los preparativos para acudir al frente y la película se gira por un momento hacia la comedia aprovechando el choque cultural entre el mundo del que viene Diana y su presencia en la capital británica. Tras reunir un equipo y llegar al frente, Diana se revela como la superheroína que es, entrando en combate y ayudando a liberar un pueblo atacado por los nazis. Mientras Trevor y sus hombres esperan acabar con el general Ludendorff (Danny Huston) y la Doctora Maru (Elena Anaya), el verdadero objetivo de Diana es encontrar a Ares.

PROS: la parte ambientada en Themiscyra está muy bien ambientada y entretenida gracias a la primera batalla (la mejor de la película) y al papel de Robin Wright. Luego la parte cómica, sustentada en el personaje de Chris Pine, también está bastante bien; pero lo mejor de la película es la escena del frente gracias al innegable carisma de Gal Gadot, que como ya se pudo comprobar en "BvS", se ha hecho con el personaje. Mención especial para la española Elena Anaya, que está muy bien como villana.

CONTRAS: va de más a menos y el final es bastante soso, siendo el climax de la película la escena antes comentada. El desarrollo del personaje principal es prácticamente inexistente, lo cual es una pena porque la interpretación de Gadot queda desaprovechada. DC y Warner siguen empeñadas en terminar las películas con batallas nocturnas a mamporro limpio. Y como siempre, el doblaje resta calidad a la película y estoy seguro que en V.O. ganará bastante.

En resumen, está bastante bien pero no tanto como podía parecer por las críticas tan positivas. ¿La mejor película de superhéroes de DC? De las recientes ("Batman VS Superman" y "Escuadrón Suicida") seguramente si. Personalmente me parece peor que "Man of Steel" y de comparar con las más grandes (el Batman de Nolan o la más reciente "Logan") como algunos querían hacer, mejor ni hablamos. Para mí la comparación más acertada (y obvia) sería con "Capitán América: el primer vengador".