Rounds

Vamos con la tercera película que vemos en el Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. Dentro de la sección oficial ayer tocaba "Rounds", una película búlgara del mismo director que "Posoki" ("Destinos"), que vimos en la edición de hace dos años.

Título: Rounds.

Estreno: 8 de Noviembre de 2019

(Bulgaria).

Director: Stephan Komandarev.

Actores: Stefan Denolyubov.

Irini Jambonas.

Aleksandar Aleksiev.

Stoyan Doychev.

Vassil Vassilev.

Ivan Barnev.

Assen Blatechki.

Gerasim Georgiev.

Duración: 100 minutos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por Stephan Komandarev, que también estaba presente en la proyección y se quedó después de la misma a contestar preguntas sobre la película. Como ya nos pasó hace dos años, al ser la última sesión y terminar tarde, no nos pudimos quedar aunque nos habría gustado. Por lo que leo en prensa, comentó que "Rounds" forma junto a  "Destinos" una trilogía que cerrará con una película dedicada a los pensionistas. Antes de llegar a Gijón la estrenó en el Festival de Sarajevo, donde ganó el premio a la mejor actriz (Irini Jambonas) entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película parte de la misma premisa que "Destinos", pero si allí los protagonistas eran 6 taxistas, aquí son 6 agentes de policía que forman 3 parejas a las que seguimos durante una noche de patrulla y cuyos pasos se cruzan en el contexto del 30 aniversario de la democracia y del fin del comunismo en Bulgaria.

Por un lado tenemos a un par de agentes que discuten continuamente de política porque uno añora el comunismo y el otro no. Entre otras cosas tendrán que acudir a un cementerio donde unos hombres están robando las letras de las lápidas, pero en lugar de detenerlos les castigan a volver a ponerlas en su sitio. Después comprobaremos que se sacan un sobresueldo traficando con seres humanos. Por otra parte tenemos a mujer recién separada que acaba de enrollarse con su compañero en una fiesta. Primero encontrarán un cadáver, luego casi atropellan a un crío y por último tendrán que buscar a un anciano que resultará ser un antiguo profesor del agente que casi fue un padre para él. Y por último está una pareja formada por un agente joven y otro veterano. Evitarán un suicidio, usarán la gasolina que el suicida iba a usar para quemarse para no quedarse tirados con el coche y salvarán la vida del crío al que casi atropellan los otros y después recibió la paliza de unos nazis.

Hace 2 años escribí que "Destinos" era "una de esas películas que hacen que merezca la pena ir al Festival" y "Rounds" es muy parecida, incluso mejor. También realizada a base de historias cortas, también tratando de retratar la sociedad búlgara y también con un tono muy pesimista pero con momentos para la esperanza y hasta la risa. Incluso comparten gran parte del reparto, cuyas interpretaciones por lo general resultan muy convincentes. La diferencia es que si bien la otra iba de más a menos, aquí ocurre al revés: empieza más contenida, va a más y termina muy arriba. Ojalá tengamos a Komandarev por Gijón en 2021 presentando la tercera pieza del proyecto. 

The Beach Bum

En nuestra segunda jornada del FICX (tercera del Festival en realidad) "madrugamos" para ver a las 12:30 del Domingo, en la Escuela de Comercio (junto al gran Carlos Pumares, al menos durante los primeros minutos de la película), "The Beach Bum". Compite dentro de la sección oficial pero con la etiqueta "Géneros Mutantes" que tanto nos gusta.

Título original: The Beach Bum.

Estreno: 22 de Marzo de 2019 en USA.

17 de Noviembre de 2019 en España.

Director: Harmony Korine.

Actores: Matthew McConaughey.

Isla Fisher.

Snoop Dogg.

Stefania LaVie Owen.

Zac Efron.

Martin Lawrence.

Jonah Hill.

Duración: 95 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 7,6/10. 

Escrita y dirigida por Harmony Korine (conocido por el guión de "Kids" y por "Spring Breakers") y que parece abonado a visitar el Festival cada 10 ediciones, ya que estuvo en 1999 y 2009.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Moondog (Matthew McConaughey) es un poeta y vividor permanentemente borracho y drogado al que conocemos en los Cayos de Florida. Su mujer Minnie (Isla Fisher) es millonaria y mientras él está de fiesta en fiesta también tiene una relación con Lingerie (Snoop Dogg).

Tras celebrar la boda de su hija (Stefania LaVie Owen) con la consiguiente borrachera  / fumada posterior, tienen un accidente y Minnie muere. En su testamento deja claro que Moondog no puede acceder a su mitad del dinero si no se termina de escribir el libro en el que está "trabajando" (que es el que da título a la película). Esto deriva en un peculiar tour de force en el que Moondog pasará (y escapará) por una clínica de rehabilitación (junto a Zac Efron), se dedicará a enseñar delfines a turistas (junto a Martin Lawrence) y acabará ganando un Pulitzer.

Comparte con "Spring Breakers" lo bizarro, excesivo y repetitivo de la propuesta, pero perdiendo el factor del (poco) guión que pudiera tener aquella. Aquí nos encontramos con una sucesión de excesos (algunos gloriosos como la escena de los delfines y otros no tanto) hechos a la medida de un McConaughey que borda su papel. Como aquella, tampoco es apta para todo el mundo (abstenerse "ofendiditos") pero yo al menos me he divertido mucho con ella. 

A White , White Day

Vamos con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en esta ocasión la número 57. El pasado Viernes día 15 empezó y nosotros nos estrenamos el Sábado 16 viendo una película de la sección oficial en el Teatro Jovellanos. Se presentaba en España la islandesa "A White, White day".

Título: A White , White Day.

Título original: Hvítur, hvítur dagur.

Estreno: 6 de Septiembre de 2019 (Islandia).

16 de Noviembre de 2019 (en España).

Director: Hlynur Pálmason.

Actores: Ingvar Sigurdsson.

Ída Mekkín Hlynsdóttir.

Hilmir Snær Guðnason.

Sara Dögg Ásgeirsdóttir.

Björn Ingi Hilmarsson .

Elma Stefania Agustsdottir.

Haraldur Stefansson.

Laufey Elíasdóttir.

Sigurður Sigurjónsson.

Duración: 109 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6,9/10.

Estrenada y premiada en el Festival de Cannes y preseleccionada para los Oscars. Está escrita y dirigida por el islandés Hlynur Pálmason, que nos dedicó unas palabras antes y después de la película en una abarrotada sala.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ingimundur (Ingvar Sigurdsson) vive en un pequeño pueblo islandés. Acaba de quedar viudo recientemente por un accidente de tráfico y trata de seguir adelante gracias a la compañía de su nieta Salka (Ída Mekkín Hlynsdóttir) mientras repara una casa para que viva la niña junto a sus padres.

De poco sirven las charlas con un psicólogo que apenas empatiza con su paciente y que da lo mismo que le atienda en persona o a través de webcam. El caso es que Ingimundur era policía y tras abrir una caja de pertenencias de su mujer, empieza a sospechar que ella le engañaba y a vigilar al objeto de sus sospechas, un hombre más joven, casado y casualmente compañero de pachanga futbolera del hermano de Ingimundur. Nuestro protagonista va hirviendo a fuego lento, pero como nos comentaba el propio director, al final acaba explotando.

Sensación agridulce. Por un lado, plantea cosas muy interesantes como la aceptación de unos cuernos puestos por una difunta. Por otra, las interpretaciones de los dos protagonistas (abuelo y nieta) están muy bien. Y visualmente es muy bonita con los paisajes islandeses. Pero luego tiene ciertas cosas de las que el director parecía especialmente orgulloso pero que a mí personalmente me restan y me sacan de la película por momentos, como los planos eternos y aburridos de la casa y otras escenas inconexas con el resto del filme. Con todo, no es un mal comienzo de Festival.

Dragged Across Concrete

A un día del comienzo de una nueva edición del FICX (a partir de entonces ya sabéis que dedico todas las entradas a las películas que vea en el festival) vamos con una última entrada de cine. "Dragged Across Concrete" es una de esas que seguramente no se estrenará en España (es de Marzo y en muchos países ya está en Blu-Ray y DVD).     

Título original: Dragged Across Concrete.

Estreno: 3 de Septiembre de 2018

(Festival de Venecia).

22 de Marzo de 2019 en USA.

Director: S. Craig Zahler.

Actores: Mel Gibson.

Vince Vaughn.

Jennifer Carpenter.

Tory Kittles.

Don Johnson.

Udo Kier.

Michael Jai White.

Laurie Holden.

Duración: 159 minutos.

Género: Acción / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,3/10.

Está escrita y dirigida por S. Craig Zahler ("Bone Tomahawk" y "Brawl in Cell Block 99") uno de esos directores que poco a poco van llamando mi atención. La estrenó (como la anterior) en el Festival de Venecia. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Brett Ridgeman (Mel Gibson) es un policía veterano, que no ha ascendido por su forma de hacer las cosas. El último ejemplo lo vemos en la primera escena de la película, cuando él y su compañero Anthony (Vince Vaughn) atrapan a un traficante pero alguien les graba con el móvil mientras le pisan la cabeza.

El caso es que entre unas cosas y otras, Brett ve como se acerca la hora de jubilarse y está suspendido sin placa, su mujer (Laurie Holden) está en muletas y a su hija la atacan por vivir en un barrio modesto. Así, cuando le llega una oportunidad y se entera de que hay un delincuente en la ciudad que planea dar un gran golpe, decide arriesgarse a actuar por primera vez fuera de la ley y quedarse el botín. Tras explicarle la situación a su compañero, juntos empiezan la vigilancia. En paralelo conocemos a Henry Johns (Tory Kittles), un recién salido de la cárcel al que le ofrecen un trabajo. Al final, los destinos de ambos confluyen en el atraco al banco donde trabaja Kelly (Jennifer Carpenter), una mujer que acaba de ser madre y no quiere separarse de su bebé para volver a trabajar.

Zahler se consolida como un director muy a tener en cuenta con una película que se acerca a las tres horas y en ningún momento se hace aburrida. Con algunas cosas en común con "Brawl in Cell Block 99" como el desencadenante y gran parte del reparto (Vaugh, Carpenter, Don Johnson y Udo Kier), pero mucho más completa que aquella. Un guión complejo, un gran desarrollo de los personajes y una peculiar gestión de los tiempos. Es una película pausada pero con mucha tensión contenida.

Batman : Caballero Blanco

Tengo al murciélago un poco abandonado pero el cómic de hoy lo compensa. A principios de este año, en una página de referencia sobre el tema, encontré una recomendación de los mejores cómics de Batman actuales. Por entonces lo leí en la tablet y me encantó, pero todavía no estaba a la venta en tomo. En Abril ECC publicó una primera recopilación en tapa dura pero era una edición especial (28€) en blanco y negro. Al ser un cómic en el que en mi opinión el color tiene una función fundamental, decidí seguir esperando. Y hace unas semanas, en Octubre, por fin salió a la venta "Batman: Caballero Blanco" dentro del sello DC Black Label, por 25€.

Título: Batman: Caballero Blanco.

Edición original: Batman: White

Knight  #1 a #8 USA.

Año: Octubre de 2017.

Octubre de 2019 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné 232 páginas a color.

Mi nota: 9/10.

Escrito y dibujado por Sean Murphy ("Hellblazer"). Colorea Matt Hollingsworth. La historia original son 8 números y queda cerrada, de hecho en ECC lo han catalogado entre las novelas gráficas e historias autoconclusivas. Pero actualmente ya están publicando (en grapa) la segunda entrega, titulada "La maldición del caballero blanco".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es inquietante: un batmóvil llega a Arkham para ver a un recluso. Lo inquietante es que el recluso es Batman y quien conduce el batmóvil es el Joker. Tras esa breve escena, volvemos atrás en el tiempo un año para saber como se llegó a eso.

Un Batman desquiciado, primero por la enfermedad y luego por la muerte de su inseparable Alfred, empieza a pasarse de la raya a la hora de combatir el crimen. En una persecución tras el Joker, le da una paliza y le atiborra a pastillas. El payaso aprovecha esa situación para decir que está curado, que es Jack Napier en lugar del Joker y que va a ayudar a salvar Gotham. Además, consigue que toda la ciudad (incluso sus colaboradores) se pongan en contra de Batman. Uno de los grandes aciertos del cómic es hacer dudar al lector en todo momento si estamos ante la enésima estratagema del Joker o realmente está curado y quiere hacer el bien. Mientras tanto, tenemos a dos Harley Quinn: una que acompaña al Jack Napier cuerdo y otra que trata de lograr que vuelva el Joker, convirtiéndose en la nueva amenaza para la ciudad con un ejército de villanos controlados por ella.

Recuerdo que lo primero que leí sobre "Caballero Blanco" es que era un clásico moderno y no puedo estar más de acuerdo. El guión es una maravilla que te mantiene enganchado desde la primera hasta la última página, con un argumento complejo, giros inesperados y un final épico. Pero si el guión es una pasada, el dibujo no se queda atrás, desde el magnífico aspecto de los personajes con esos trazos afilados hasta el impresionante desfile de toda la colección de batmóviles. Un cómic imprescindible.

Hierro

A lo tonto, este año 2019 está resultando muy completo en todos los ámbitos y creo que va a ser uno de los mejores en cuanto a los cómics que he leído y a las películas y series que he visto. En Abril comenté que "Gigantes" me parecía de lo mejor que se había hecho en España en los últimos años y hoy tengo que añadir "Hierro" a esa lista. Descubrí la existencia de la serie de Movistar gracias a la entrevista a Candela Peña en "La Resistencia" y la hemos visto en menos de una semana.

Título original: Hierro.

Estreno: 7 de Junio de 2019.

Creadores: Jorge Coira y Pepe Coira.

Actores: Candela Peña.

Darío Grandinetti.

Juan Carlos Vellido.

Antonia San Juan.

Mónica López.

Vicente Ayala.

Kimberley Tell.

Duración: 9 capítulos de 50 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 8,4/10.

Escrita y dirigida por los hermanos Coira (Jorge y Pepe). La serie se estrenó el 7 de Junio y ha ganado 2 premios Ondas (a la mejor serie nacional y a Candela Peña como mejor actriz). Ya está confirmado que habrá segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Candela (Candela Peña) es una juez que acaba de ser destinada a la pequeña isla canaria de Hierro. El día que llega, en la isla iba a celebrarse una boda, pero el novio no aparece y poco después se encuentran su cadáver en el mar.

El principal sospechoso es el futuro suegro de la víctima, Díaz (Darío Grandinetti, "Relatos Salvajes") que ya cumplió condena en la península por asesinato, que se dedica a traficar droga y para el que trabajaba el asesinado. Candela tiene una fuerte personalidad y choca desde un principio con la gran mayoría de los habitantes de la isla. Además, se involucra al máximo en la investigación del caso, junto al Guardia Civil Morata (Juan Carlos Vellido). Juntos tendrán que descubrir si Díaz es realmente culpable o si por el contrario hay algo más que se les escapa. Entre tanto el propio Díaz intentará demostrar que es inocente mientras sigue con sus chanchullos y tratando de salvar su relación con su hija Pilar (Kimberley Tell) tras la muerte de su futuro marido.

Cuando "Broadchurch" encontró a "La Isla Mínima". Típica serie de encuentra al asesino pero a la española. La isla que da título a la serie es casi un personaje más y la fotografía y los paisajes son espectaculares. Luego entre el reparto hay de todo, pero el personaje de Candela Peña, pese a que no es una actriz que me guste, hay que reconocer que está muy bien y Darío Grandinetti notable. Entretiene y engancha. La pondría casi al mismo nivel de "Gigantes", incluso puede que mejor si tenemos en cuenta que aquella bajó de nivel en la segunda temporada. Esta queda muy bien cerrada y espero que no la fastidien por querer continuarla. 

The Gangster, the Cop, the Devil

Después de ver "Manyeo" y sobre todo gracias a la tremenda "Parasite", recuperé el apetito por el cine asiático en general y coreano en particular. Tenía pendiente la china "Black Coal" (cuyo director presentará su nueva película en el próximo FICX) pero antes vi "The Gangster, the Cop, the Devil", de cuyo director no tenía referencias pero venía precedida de muy buenas críticas.

Título original: The Gangster,

the Cop, the Devil.

Estreno: 15 de Mayo de 2019

(Corea del Sur).

Director: Won-Tae Lee.

Actores: Dong-seok Ma.

Mu-Yeol Kim.

Kim Sungkyu.

Duración: 109 minutos.

Género: Acción / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,4/10.

Escrita y dirigida por Won-Tae Lee, del que no había visto nada. Es su segunda película como director (habrá que ver la otra) y tercera como guionista. La cinta fue premiada en la última edición del Festival de Sitges. Me imagino que no llegará nunca a los cines comerciales españoles, ya que en USA se estrenó en Junio y en algún país europeo durante el verano, por ejemplo en Alemania donde ya está en Blu-Ray y DVD.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jang-Dong-soo (Dong-seok Ma, al que yo conocía de "Train to Busan") es un gangster que se dedica al negocio de las máquinas tragaperras trucadas, tiene policías en nómina y termina sin contemplaciones con todo aquel que se interpone en su camino.

Luego hay un policía (Mu-Yeol Kim) que va a lo suyo y no hace caso a los jefes que le piden que no vaya a por el gangster. Y por último está un asesino en serie (Kim Sungkyu) que se dedica a matar a sus víctimas después de provocar un accidente de coche con ellas. El policía es apartado del caso, pero la casualidad quiere que la desaparición que le toca investigar después también esté relacionada y que el asesino intente (sin éxito) matar al gangster. Esto hace que a pesar de ser dos polos completamente opuestos, ambos decidan colaborar y compartir recursos para atrapar al villano. Con la condición de que una vez den con él, cada uno intentará hacer justicia a su manera (el policía deteniendo al sospechoso y el gangster matándolo).

Bajo una premisa sencilla (típica película de asesino en serie) se esconde una sorpresa muy agradable, que funciona en distintos géneros (acción, drama, thriller e incluso algo de comedia) y que visualmente está muy bien trabajada. Pero lo que le da un salto de calidad importante es la interpretación de los tres personajes principales. Cada uno a su manera, rebosan carisma y le dan un toque diferente a la película. Muy recomendable.