Thor : Love and Thunder

El Viernes llegó a los cines de todo el mundo el último estreno del UCM: "Thor: Love and Thuder". Nosotros la vimos el Sábado (en V.O.S. obviamente) tras conseguir llegar sin habernos comido ningún spoiler gordo. Aviso, si vais a verla: como es habitual, tiene dos escenas adicionales, una nada más acabar la película y la otra al terminar todos los títulos de crédito.

Título original: Thor: Love and Thunder.

Estreno: 8 de Julio de 2022.

Director: Taika Waititi.

Actores: Chris Hemsworth.

Natalie Portman.

Tessa Thompson.

Christian Bale.

Russell Crowe.

Chris Pratt.

Duración: 118 minutos.

Género: Aventuras / Comedia / Superhéroes.

Por primera vez en la franquicia, repite director: Taika Waititi, tras el éxito de "Ragnarok" y "JoJo Rabbit". Y si a mí personalmente ya me encantó "Ragnarok", en esta ocasión las expectativas eran dobles ya que "Love and Thunder" venía con el extra de adaptar elementos de los cómics de Jason Aaron, que como bien sabéis es uno de mis autores favoritos. Pero en esto ya me extenderé más adelante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con tres escenas en las que vamos a situar a los tres personajes principales. Por un lado tenemos a Gorr (Christian Bale), el villano al que conocemos en una secuencia que es plenamente fiel a los cómics. Después volvemos a ver a la Doctora Jane Foster (Natalie Portman) que tiene cáncer.

Y por último vemos que Thor (Chris Hemsworth) trata de vivir (tras la pérdida de casi todos sus seres queridos) de aventura en aventura con los Guardianes de la Galaxia. Gorr, que pretende asesinar a todos los Dioses, ataca Nuevo Asgard, donde ahora reina Valkiria (Tessa Thompson) y tratando de repeler dicho ataque coinciden Odinson y Mighty Thor, que resulta ser nada más y nada menos que Jane. Juntos tendrán que buscar a Gorr, que ha secuestrado a unos niños. También tratarán de avisar al resto de Dioses, pero se encontrarán con un terco Zeus (Russell Crowe) que no parece por la labor de hacer nada por ellos.

Bueno, esta es complicada. Por un lado tenía claro que mis altas expectativas eran difíciles de satisfacer porque por mucho que me encantó "Ragnarok" y me flipan los cómics de Jason Aaron, era consciente de que en la película iba a ser imposible ser fieles a estos últimos. Empiezo por lo positivo: toda la primera parte de la película (inicio, presentación de personajes, etc) va en esa misma línea de "Ragnarok": muy divertido y entretenido. El segundo acierto es, sin duda, Christian Bale bordando su papel de Gorr y resultando aterrador. Luego, destacar también que Natalie Portman cumple y resulta muy creíble en este nuevo reto de empuñar el Mjölnir. Y por último, si en "Ragnarok" Taika lo clavó eligiendo el "Immigrant Song" de Led Zeppelin, aquí lo multiplica haciendo que la banda sonora sea un grandes éxitos de los Guns´N´Roses. Ahora vamos con lo menos bueno: aunque a mí me hace gracia el humor de Waititi, una vez más tengo que reconocer que posiblemente se pase de frenada en ese sentido. Dicho de otra forma: yo compro el tono cómico, pero el conjunto pierde porque le resta credibilidad a las partes dramáticas. No puedes estar continuamente de broma cuando al protagonista le han matado a toda su familia y amigos y la mujer a la que ama se está muriendo. Tampoco puedes estar continuamente de broma si quieres que el villano imponga respeto. Y por ahí cojea bastante. En cuanto al tema de la adaptación de los cómics, aunque en algunas partes es muy fiel, y otras eran imposibles de llevar al cine ; creo que también ha patinado porque la segunda mitad de la película es bastante incoherente en ese sentido. En conjunto, me lo he vuelto a pasar como un enano, pero de más a menos y sin llegar al nivel de "Ragnarok", que creo que es bastante mejor que esta.

Ford V Ferrari

Hoy toca una película que se estrenó el año pasado y que no pude ver en el cine en su momento. El primer fin de semana del confinamiento aprovechamos que acaba de salir en Blu-Ray y DVD para ver "Ford V Ferrari" (en España renombrada como "LeMans´66". 

Título: LeMans´66.

Título original: Ford V Ferrari.

Estreno: 15 de Noviembre de 2019 en España.

Director: James Mangold.

Actores: Matt Damon.

Christian Bale.

Jon Bernthal.

Caitriona Balfe.

Josh Lucas.

Ray McKinnon,.

Noah Jupe.

Duración: 152 minutos.

Género: Drama / Biografía / Deporte.

Mi nota: 8/10.

Basada en hechos reales y dirigida por James Mangold. Un director que nunca me había llamado especialmente la atención y del que me gustaban "Identidad" y "El tren de las 3:10", pero tras "Logan"  me merece otra consideración. Después de esta también he visto "Cop Land" que es otra gran película. "Ford V Ferrari" estaba nominada a mejor película y ganó dos Oscar (a mejor edición y a mejor sonido).

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia de dos hombres: Carroll Shelby (Matt Damon) y Ken Miles (Christian Bale). El primero era diseñador de coches y el segundo piloto en una década en la que las carreras de coches estaban dominadas por la marca Ferrari.

En ese contexto, en el año 1963, un vicepresidente de Ford llamado Lee Iacocca (Jon Bernthal) planteó como estrategia comercial comprar Ferrari. Pero Enzo Ferrari prefería vender a Fiat y conservar la propiedad de la escudería de carreras. Así, un orgulloso Henry Ford II se sintió humillado y se fijó como objetivo ganar a los italianos en su propio terreno. Para ello le encargó a Shelby fabricar un coche que pudiera competir y ganar a Ferrari, el mítico Ford GT40. Y a su vez, Shelby llamó a Miles para que lo pilotase y le ayudase a desarrollar el coche. Todo ello en un tiempo récord que en un principio hacía que la idea resultase descabellada. Para colmo, mientras preparaban el coche, los directivos de Ford trataban de imponer a otros pilotos en lugar de Miles.

Mucho más que una película de carreras de coches. Empezando por un gran casting, más allá de la química entre Bale y Damon, con brillantes secundarios. Las carreras están muy bien rodadas, de forma que resulta creíble y recrea fielmente las carreras de aquella época. Pese a superar las 2 horas y media, no se hace larga y entretiene. En la línea de "Rush" de Ron Howard, aunque personalmente me ha gustado más esta.

Hostiles

Un clásico del blog son esas películas que no se estrenan en las salas comerciales de nuestro país. De hecho, a primeros de 2015 escribí la reseña de "Out of the Furnace", del mismo director, que en España se estrenó en 2017 y directamente en la televisión. Hoy toca hablar de "Hostiles", que es de finales de 2017 (Festivales) o primeros de 2018 (en cines USA) pero que aquí casi 2 años después ni está ni se la espera.

Título original: Hostiles.

Estreno: 26 de Enero

de 2018 en USA.

Director: Scott Cooper.

Actores: Christian Bale.

Rosamund Pike.

Rory Cochrane.

Stephen Lang.

Wes Studi.

Jesse Plemons.

Adam Beach.

Bill Camp.

Ben Foster.

Duración: 134 minutos.

Género: Western, Drama, Aventuras.

Mi nota: 8,3/10.

Escrita (basada en un relato de Donald E. Stewart) y dirigida por Scott Cooper, que como decía también dirigió la interesante "Out of the Furnace" y más recientemente "Black Mass". La película se estrenó, entre otros, en los Festivales de Toronto y Roma. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película comienza, en el año 1892, con una impactante escena en la que una familia (padre, madre, dos hijas pequeñas y un bebé) son atacados por un grupo de indios Comanches. La mujer, Rosalee (Rosamund Pike) logra escapar pero toda su familia muere.

Mientras, el Capitán Joseph Blocker (Christian Bale) es un veterano que ha combatido a los indios durante toda su vida y recibe un último encargo antes de jubilarse: escoltar al jefe indio Cheyenne Yellow Hawk (Wes Studi) junto a su familia. Blocker se niega en un principio, pero la amenaza de quedarse sin pensión le obliga a hacer un trabajo que va contra todas sus ideas. Además, al poco de empezar, se encuentran con Rosalee en la granja quemada junto a los cadáveres de toda su familia, lo cual no alegra el viaje precisamente. A medida que avanza la aventura, el grupo de Blocker va perdiendo miembros pero lejos de aumentar su odio por los indios a los que escolta, son sus ideas las que van cambiando.

En un contexto totalmente distinto, la película tiene varios puntos en común con "Out of the furnace": es dura y nos habla de la familia, la pérdida y la venganza. También tiene un guión sencillo, que por momentos puede recordar a "Bailando con Lobos" en alguna cosa puntual, pero con un trato bastante más complejo de las lineas que separan el bien del mal. Un reparto muy completo con grandes actores incluso en los papeles más pequeños y unas localizaciones muy trabajadas. Creo que tendré que darle una oportunidad a las otras 2 películas que me faltan por ver de Scott Cooper. 

Out of the furnace

Entro en el último tramo de películas vistas en 2014 (me quedará una media docena para terminar). Hoy toca hablar de "Out of the Furnace", una película de esas que por alguna extraña razón tardan muchísimo en llegar a nuestro país. De hecho, a día de hoy no está claro cuando se estrenará y lo único que he encontrado es un rumor que habla de Otoño de 2015.

 Título original: Out of the Furnace.

Estreno: Diciembre de 2013 en USA.

Director: Scott Cooper.

 Actores: Christian Bale.

Casey Affleck.

Woody Harrelson.

Forest Whitaker.

Willem Dafoe.

Sam Shepard.

Zoe Saldana.

 Duración: 116 minutos.

Género: Drama, Crimen, Thriller.

Mi nota: 7,4/10.

Escrita (junto a Brad Ingelsby) y dirigida por Scott Cooper, un actor secundario que debutó como director con "Corazón Rebelde", que ganó 2 Oscar en 2010 (mejor actor para Jeff Bridges y mejor canción). Con "Out of the Furnace" también estuvo nominado en varios festivales y ganó un premio en el de Roma.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Russell (Christian Bale) trabaja en una fábrica en una zona con uno de los mayores índices de paro de los EEUU. Tiene a su padre enfermo, a un hermano (Casey Affleck) propenso a meterse en lios con las apuestas y una novia con la que planea casarse y tener hijos (Zoe Saldana).

 

Un trágico accidente de coche con víctima mortal después de haberse tomado alguna copa, acaba con los huesos de Russell en la cárcel. A perro flaco todo son pulgas y su vida no deja de empeorar: su padre fallece y su novia se va con otro (Forest Whitaker). Cuando sale de prisión, lo único que tiene es su hermano que, lejos de rehacer su vida, también va de mal en peor metido en el mundillo de las peleas clandestinas de la mano de un mafioso local (Willem Dafoe). A pesar de los consejos de este último, el hermano se empeña en hacer negocios con un tipo muy peligroso (Woody Harrelson) y la cosa, como no podía ser de otra forma, acaba mal.

 

Una película dura que nos habla de la familia, la pérdida y la venganza. Con un guión sencillo pero alejado de tópicos y un reparto de lujo. Mención especial a las localizaciones y a la banda sonora, a cargo de Eddie Vedder (Pearl Jam). Una de las mejores películas que he visto durante 2014. Muy recomendable.

American Hustle

Todos los años, a medida que se acerca la gala de los Oscar, proliferan en la red las copias de mejor calidad de gran parte de las películas candidatas. En algunos casos, como el de hoy, se trata de pelis que todavia no se han estrenado en nuestro país. "American Hustle" (que se titulará en España "La gran estafa americana") es la primera que he visto de las candidatas de este año.

Título: La gran estafa americana.

Título original: American Hustle.

 Estreno: 31 de Enero de 2014.

Director: David O. Russell.

Actores:  Christian Bale.

Bradley Cooper.

Jeremy Renner.

Amy Adams.

Jennifer Lawrence.

Jack Huston.

Shea Whigham.

Michael Peña.

Robert DeNiro.

Duración: 138 minutos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 6,0/10. 

Dirigida por David O. Russell, que el año pasado por estas fechas también estaba nominado por "El lado bueno de las cosas" y que repite (entre otros) con los 2 protagonistas de aquella: Bradley Cooper y Jennifer Lawrence.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"American Hustle" es la historia de Irving Rosenfeld (Christian Bale) , un tipo regordete que reparte su tiempo entre disimular su calva y forrarse a base de timar a la gente.

 

Irving está casado con Rosalyn (Lawrence) y tiene un hijo, pero entre timo y timo conoce a Sydney (una espectacular Amy Adams), se enamora de ella y empiezan a timar juntos. Hasta que un día son cazados por el agente del FBI Richie DiMaso (Cooper). DiMaso, en lugar de meterles en la cárcel, les utiliza para colar un timo a gran escala y dar un pelotazo a su carrera como federal. A medida que la trama va avanzando, pasan de políticos (el alcalde Carmine Polito, interpretado por Jeremy Renner) a mafiosos (Robert DeNiro en un papel hecho a medida) y la bola de nieve va creciendo y creciendo sin parar.

 

Se repite la historia del año pasado con David O.Russell: la película está bien, tiene algunos aciertos, buenas interpretaciones en general y alguna especialmente buena en particular ; pero ni de lejos para ser candidata al Oscar o para sobrevalorarla como se está haciendo. El argumento es un refrito de un montón de películas de gangsters y timadores y algún papel también (Jennifer Lawrence parece Sharon Stone en "Casino"). Resumiendo: más cerca del aprobado que del sobresaliente.

Equilibrium.

Hace unas semanas, rebuscando en un hilo sobre películas poco conocidas de ciencia-ficción, encontré "Equilibrium". A pesar de contar en su reparto con bastantes actores conocidos, hasta entonces yo no sabía de su existencia, pero varios comentarios positivos me empujaron a buscarla y la pude ver el fin de semana pasado.

 

Título: Equilibrium.

Estreno: 12 de Junio de 2002.

Director: Kurt Wimmer.

 Actores: Christian Bale.

Taye Diggs.

Sean Bean.

Dominic Purcell.

William Fichtner.

Angus Macfadyen.

Emily Watson.

 Duración: 107 minutos.

Género: Acción, Ciencia-ficción.

Mi nota: 5,4/10.

Escrita y dirigida por Kurt Wimmer, un guionista ("Salt" y "Un ciudadano ejemplar") que aparte de esta solo ha dirigido otras dos películas ("Frio como el acero" y "Ultravioleta"). La última creo recordar que intenté verla pero era tan mala que me resultó imposible y la otra es de 1996 y tiene pinta de ser como las de Steven Seagal o Chuck Norris. Vamos, que sus antecedentes como director no invitan al optimismo, por decirlo suave.

 

  (A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película está ambientada en un futuro distópico donde están prohibidos los sentimientos y las emociones. No se pueden tener libros ni obras de arte e incluso existe una especie de agentes (llamados "clérigos") que se encargan de cumplir dichas leyes. John Preston (Christian Bale) es el mejor clérigo. Tiene un sexto sentido para detectar infracciones y hace cumplir la ley a rajatabla, hasta el punto de que su propia esposa fue ajusticiada por incumplirla.

Cuando pilla a su propio compañero Partridge (Sean Bean) con un libro, tampoco le tiembla la mano (la muerte de un personaje interpretado por Sean ya se paga a 1.001 a 1 en las casas de apuestas). Por otro lado están Dupont (Angus Macfadyen), hijo de la máxima autoridad (o dictador) de esa sociedad futurista, y Brandt (Taye Diggs), otro clérigo que acompañará a Preston tras la muerte de Partridge. Y por último Mary (Emily Watson) y Jurgen (William Fichtner) que, cada uno a su manera, ayudarán a Preston a abrir los ojos. La película va de menos a más. Empieza floja, tratando de ponernos en situación, pero va cogiendo ritmo y termina siendo interesante, entretenida y original. Se nota un poco "el cartón" en la ambientación (supongo que por falta de pasta) y el exceso de influencia de Matrix (muy reciente por aquel entonces) en vestuario y coreografías de las peleas. Vamos, que no pasará a la historia pero se puede ver si te gusta el género.