Stardust.

Con tan solo 4 películas como director, Matthew Vaughn me ha ganado por completo. El que en su día fuese productor de las primeras cintas de Guy Ritchie ("Lock & Stock" y "Snatch"), ha sido capaz de tocar 4 géneros distintos y hacerlo bien en cada uno de ellos. Seguro que más adelante reseñaré todas ellas, desde su ópera prima ("Layer Cake", en la linea de las de Ritchie, de gangsters) hasta su última y más famosa "X-Men First Class" pasando por la gamberra "Kick Ass". Pero hoy toca hablar de la última que he visto, segunda en su carrera como director: "Stardust".

 

Título original: Stardust.

Estreno: 26 de Octubre de 2007.

Director: Matthew Vaughn.

 Actores: Charlie Cox.

Claire Danes.

Michelle Pfeiffer.

Robert De Niro.

Sienna Miller.

Henry Cavill.

Mark Strong.

Jason Flemyng.

 Duración: 127 minutos.

Género:Aventuras, Familiar, Fantasia.

"Stardust" es un cuento, una película perfectamente apta para niños que también puede disfrutar un adulto. Con sus reyes, principes, princesas, brujas, magos y piratas. Entretenida de principio a fin y visualmente preciosa. 

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia nos situa entre 2 mundos: uno real y otro mágico, separados por un muro. Un chico se cuela una noche en el mundo mágico y "liga". El resultado es que 9 meses después le dejan un regalo en la puerta de su casa: su hijo y futuro protagonista de la película, Tristan (interpretado por Charlie Cox, a quien vemos en "Boardwalk Empire"). Entre tanto, en el mundo mágico, andan un poco liados con la sucesión del moribundo rey, cuyos hijos se matan unos a otros para ocupar su sitio. Un tercer hilo argumental se centra en unas envejecidas brujas, lideradas por Michelle Pfeiffer, que quieren encontrar la forma de volver a ser jóvenes y poderosas. El elemento común de las 3 historias será una estrella, interpretada por Claire Danes (si, habeis leido bien, su personaje es una estrella, llamada Yvaine). Las aventuras de unos y otros les llevan a encontrarse también con el Capitán Shakespeare (un cómico Robert DeNiro), un pirata de los cielos. Aunque como casi todos los cuentos está llena de tópicos, ya digo que es entretenida, agradable a la vista y por momentos muy graciosa. Puede que sea la menos buena de Vaughn y aun así mi nota es un 6,0.

Batman: Silencio.

Entre los distintos motivos a la hora de elegir un cómic suelo dar preferencia a lo que he leido anteriormente del autor y a las referencias de otros lectores de cuyos gustos me fio en mayor o menor medida. En el caso que nos ocupa, las críticas no eran especialmente favorables, pero me decidí a leer "Silencio" por el guión de Jeph Loeb. En el caso de Jim Lee, pese a ser un autor tan conocido, era mi primera vez. La edición Absolute costaba 30€ y actualmente es dificil de encontrar en stock.

 

 Título: Batman: Silencio.

Edición original: Batman: Hush.

Batman #608 a #619 USA.

Año: 2003.

Guión: Jeph Loeb.

Dibujo: Jim Lee.

 Edición: Planeta DeAgostini.

376 páginas a color.

 

Como digo, las críticas no eran especialmente positivas y se ve que en su día la serie generó bastante polémica. Casi todo el mundo está de acuerdo en destacar el dibujo de Lee como lo más positivo de "Hush" y después de terminarlo tengo que estar de acuerdo. La portada ya es un buen ejemplo de como se las gasta el bueno de Jim. Y en esta edición Absolute se incluyen unos espectaculares dibujos a doble página (ver foto más abajo) de la galería de heroes y villanos DC. En ese sentido, Lee hace olvidar a la habitual pareja de baile de Loeb (Tim Sale) y su peculiar estilo. El problema con "Silencio" es que es el propio Jeph quien no está a la altura de sus otras grandes obras ("Largo Halloween", "Victoria Oscura", etc).

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Silencio" narra el acoso y derribo al que es sometido Batman por un nuevo villano que responde a dicho nombre. El punto de partida es que el murciélago es atacado por numerosos enemigos (y "amigos" también) manipulados por un villano "superior". Desde los más modestos (Killer Croc, Clayface, Espantapájaros, Hiedra Venenosa, Harley Quinn...) hasta los más poderosos (Joker, Dos Caras..) pasando por los mismísimos Catwoman y Superman. Mientras tanto, también nos cuenta la historia de un viejo amigo de la infancia de Bruce Wayne que ahora es médico y le salva la vida tras sufrir uno de esos ataques. La historia va de más a menos y termina respondiendo únicamente a base de giros (unos inesperados, otros predecibles) de guión que terminan cansando. Por un lado hay cosas que cantan un montón (como que Hiedra Venenosa sea capaz de manipular a Superman) y por otro da la sensación de que el penúltimo giro (que no desvelaré ahora) fue corregido sobre la marcha antes del final debido a la mala aceptación del público. 

 

En definitiva, un libro para disfrutar visualmente del trabajo de Lee pero cuyo guión, esta vez, no hace justicia. Mi nota es un 5,3.

Adiós pequeña, adiós.

Como decía en la entrada de "Argo" , tras haber visto la ganadora del Oscar a la mejor película y "The Town (Ciudad de ladrones)" únicamente me faltaba por ver la ópera prima de Ben Affleck como director.

 

Título: Adiós pequeña, adiós.

Título original: Gone baby  gone.

Estreno: 31 de Octubre de 2007.

Director: Ben Affleck.

 Actores: Casey Affleck.

Ed Harris.

Morgan Freeman.

Michelle Monaghan.

Amy Ryan.

Titus Welliver.

Michael Kenneth Williams.

Mark Margolis.

 Duración: 114 minutos.

Género: Drama, Crimen, Misterio.

 

Ya había confesado que me sorprendió positivamente la labor de Affleck como director en las otras dos películas, pero posiblemente sea esta la que más me ha gustado de las tres. Empezando por la decisión de poner a su hermano Casey como protagonista en lugar de a sí mismo (habría sido una gran cagada). Continuando por el resto del reparto, repleto de grandes aciertos. Y terminando con una historia que te atrapa desde el primer momento y te tiene absolutamente enganchado durante las (casi) dos horas de duración.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

  

"Adiós pequeña, adios" está basada en una novela de Dennis Lehane, autor de otras obras llevadas al cine como "Mystic River" o "Shutter Island". Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Monaghan) son una pareja de detectives que es contratada por Bea y Lionel (Titus Welliver) para investigar la desaparición de su sobrina, Amanda. La idea es que ellos puedan encontrar respuestas que la policía no obtendrá, preguntando en los bajos fondos y lugares que frecuenta Helen (Amy Ryan), adicta y madre de la pequeña. El jefe de policía, Jack Doyle (Morgan Freeman) les pone en contacto con el agente Remy Bressant (Ed Harris), con quien tendrán que compartir la información y colaborar. La primera parte,  centrada en los primeros pasos de la investigación, es de lo mejor. Luego la tensión se estabiliza un poco para dejar paso a las distintas consecuencias del caso en los protagonistas. La sorpresa final, aunque en cierto modo bastante predecible, no deja de estar muy bien por la reflexión que propone. De los actores principales destacaría la interpretación de Casey Affleck y Ed Harris. No se puede decir lo mismo de Monaghan y Freeman. Pero los grandes aciertos del reparto estan en los secundarios. Desde una genial Amy Ryan (conocida por "The Wire") clavando el papel de madre adicta a quien parece que le da lo mismo que hayan secuestrado a su hija ; hasta una breve aparición de Michael Kenneth Williams (Omar en "The Wire") haciendo de poli, pasando por Titus Welliver (el mítico humo negro en "LOST"). Incluso tiene un pequeño papel Mark Margolis (Tio Salamanca en "Breaking Bad").

En resumen, aunque el éxito le ha llegado con "Argo", no se pueden infravalorar los comienzos de Affleck como director y habrá que estar muy pendiente de sus próximos trabajos.  Mi nota es un 7,8.

Gotham Central: Servir y proteger.

A cualquiera que haya leído unos cuantos cómics de Batman le sonará el nombre de James Gordon, el comisario de policía de Gotham City. Si preguntamos por el nombre de otro agente que no sea él, alguno recordará a Harvey Bullock y Renee Montoya. Sin embargo, el cuerpo de policía de Gotham es mucho más que eso. Y de eso va "Gotham Central". No nos engañemos: Batman no es más que un secundario en este genial cómic publicado entre 2003 y 2006 y formado por un total de 40 números. En España se editó en 2008 una edición en rústica que recoge los 3 primeros arcos argumentales y un total de 15 números USA. Sigue a la venta por 18€ envio incluido.

Título: Gotham Central: Servir y proteger.

Edición original: Gotham Central #1 a #15 USA.

Año: 2003.

Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.

Dibujo: Michael Lark.

 Edición: Planeta DeAgostini.

344 páginas a color.

El protagonista de "Gotham Central" son los policías de Gotham y sus casos. No siempre se trata de los conocidos villanos rivales de Batman, en ocasiones tienen que enfrentarse a casos más comunes. El murciélago aparece muy de vez en cuando, aunque si suelen hablar de él y resulta curioso ver su papel de justiciero desde otro punto de vista. Pero lo más destacable de "Gotham Central" es su realismo a pesar de esa presencia puntual de superheroe y villanos. Se podría decir que, en mi opinión, "Gotham Central" es al cómic lo mismo que "The Wire" a las series de televisión. Por momentos también recuerda a otra mítica serie: "Canción triste de Hill Street".

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Como casi siempre, resulta complicado situar temporalmente la historia, pero por dar algunas pistas: Gordon ya no es comisario y tanto él como Harvey Bullock están retirados. Otra referencia podría ser que GC va después de "Tierra de Nadie" en la cronología Batman. En los 2 primeros números ("En la linea del deber") el protagonista es el detective Marcus Driver, que investiga la muerte de su compañero. En "Motivo" (números #3 a #5) es el propio Driver y su nueva compañera (Romy Chandler) quienes investigan el asesinato de una niña. "Media Vida" (números #6 a #10) se centra en Renee Montoya y es, seguramente, el mejor relato de todos. Fue galardonado en 2004 con los premios Eisner y Harvey. Montoya, lesbiana, es acosada por alguien que hace públicas unas fotografías suyas besándose con otra mujer. Más tarde, incluso sera acusada de asesinato. Y por último, "Objetivos fáciles" (números #12 a #15) es otra maravilla. El Joker, armado con un rifle de francotirador, empieza a cargarse gente sembrando el pánico en toda la ciudad. La sensación de constante tensión es increible. 

En resumen, "Gotham Central" es un imprescindible. Mi nota es un 8,2.

Black Mirror (6 de 6). The Waldo Moment.

Título original: The Waldo Moment.

Estreno: 25 de Febrero de 2013.

Creador: Charlie Brooker.

Actores: Daniel Rigby.

Chloe Pirrie, Jason Flemyng,

Tobias Menzies, Christina Chong.

Género: Drama, Ciencia-Ficción, Thriller.

Se terminó. Con la emisión de "The Waldo Moment" ya tenemos nuestra pequeña dosis de "Black Mirror" para el presente 2013 y habrá que esperar (si es que hay tercera temporada) hasta el año que viene para ver más. 

  

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Jamie (Daniel Rigby) es un cómico que interpreta el papel de Waldo, un oso de dibujos animados que se hace famoso a base de meterse con la gente, en especial con el político Liam Monroe (Tobias Menzies, Bruto en "Roma"). En plenas elecciones, el "boom" de Waldo es tal que el productor Jack Napier (Jason Flemyng) decide presentarle como un candidato más en busca de votos y seguir fastidiando a Monroe. Casualmente, una noche Jamie coincide en un bar con Gwen (Chloe Pirrie), candidata por otro partido rival, y pasan la noche juntos. Los jefes de Gwen le "sugieren" que no mantenga contacto con Jamie mientras duren las elecciones, así que ella no contesta a sus llamadas y evita volver a estar con él. Entre tanto, la popularidad de Waldo sigue creciendo desproporcionadamente, hasta tal punto que empieza a acudir a los debates televisados, donde vuelve a coincidir con Gwen. Monroe trata de humillar a Jamie en directo, pero la respuesta del osito azul es más brutal que de costumbre y acaba salpicando incluso a Gwen, contando en TV un secreto que le confesó cuando estuvieron juntos.

 

 Jaime se cansa del papel de Waldo y trata de abandonar, pero la presión de Napier se lo impide. Waldo sigue subiendo en las encuestas y hasta un agente de la ¿CIA? se reune con ellos para utilizar el mismo modelo en otros países. Jaime va a ver a Gwen para pedirle perdón, pero ya es tarde. También intenta hacer ver a la gente que Waldo es una mentira en pleno directo, pero Napier le sustituye a los mandos del "oso virtual" y no sirve de nada. Al final, Waldo termina quedando segundo en las elecciones, pero en el epílogo de los títulos de crédito vemos que su expansión no ha hecho más que empezar. En cambio, Jaime termina fracasando en todo y vemos que acaba en la calle, siendo un vagabundo.

 

Una vez más, la idea es bastante original y da mucho que pensar, pero personalmente creo que estamos ante el capítulo más flojo de la segunda temporada y, por extensión, de toda la serie. Creo que se equivocan al darle demasiado peso específico a la relación Jamie/Gwen y se centran en el "boom" de Waldo demasiado tarde. El final está muy bien y las interpretaciones de Flemyng y Menzies son dignas de estos 2 grandes actores. Por el contrario, la pareja protagonista es bastante insustancial y no transmiten gran cosa. También creo que se desaprovecha la idea de "comercializar" el método de Waldo, demostrando que cualquier cosa, por original y revolucionaria que sea, se puede empaquetar y vender a un buen precio. La puesta en práctica en pantalla, con la reunión a oscuras con el agente, queda bastante ridícula. Mi nota sería un 5,9.

Batman: Ciudad Rota.

Uno de mis próximos objetivos es empezar a leer "100 Balas" de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Entre tanto, puedo reseñar una de mis últimas lecturas, de los mismos autores: "Batman. Ciudad Rota". Aunque ya tiene un tiempo y está editado en España por Planeta, se puede encontrar fácilmente en las tiendas habituales por unos 14€ envio incluido.

 

Título: Batman: Ciudad Rota.

Edición original: Batman Broken City. 

Batman #620 a #625.

Año: 2003-2004.

Guión: Brian Azzarello.

Dibujo: Eduardo Risso.

 Edición: Planeta DeAgostini.

144 páginas a color.

 

Lejos de las grandes historias que enfrentan a Batman contra supervillanos, "Ciudad Rota" es un relato sencillo sobre una investigación criminal con los elementos típicos del género. El brillante guión de Azzarello va intruduciendo poco a poco distintos sospechosos y utilizando un variado repertorio de enemigos del murciélago (Killer Croc, el Ventrílocuo, el Pingüino e incluso una presencia testimonial del mismísimo Joker). El dibujo de Risso, más sencillo que el de la otra pareja de baile de Azzarello (Lee Bermejo en "Joker", cuya reseña caerá más adelante), le da un estilo "noir" al cómic que casa muy bien con el argumento.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia comienza a la vez que la investigación de Batman sobre la muerte de una chica, cuyo cuerpo aparece en un vertedero. El primer sospechoso será un Killer Croc más realista que en otras ocasiones. Sin embargo, pronto empiezan a aparecer más elementos que demuestran que nada es lo que parece. La chica (Elizabeth Lupo) resulta ser hermana de Ángel Lupo, un ladrón de coches al que además de Batman, buscan la mitad de los villanos de Gotham. Para colmo, en plena investigación Batman es testigo del asesinato de una pareja delante de los ojos de su hijo pequeño, lo que le recuerda el traumático episodio de su infancia. Durante la búsqueda de Lupo se irá encontrando también con otros rivales clásicos como el Pingüino (convertido en un hombre de negocios que intenta codearse con lo mejor y lo peor de Gotham) y el Ventrílocuo. Sin embargo, los personajes más logrados en mi opinión son la extraña pareja formada por "Gordo" y "Pequeñin". Todo lo contrario que la forzada aparición del Joker, con poco peso específico en la historia.

En definitiva, una buena historia de Batman, bien contada y bien dibujada. En mi opinión va de menos a más y por momentos tiene cierto aire a "Sin City". Mi nota es un 6,3.

Black Mirror (5 de 6). White Bear.

Título original: White Bear.

Estreno: 18 de Febrero de 2013.

Creador: Charlie Brooker.

Actores: Lenora Crichlow.

Michael Smiley.

Tuppence Middleton.

 Duración: 42 minutos. 

Género: Drama, Ciencia-Ficción, Thriller.

Aunque después de hoy aun quedará por comentar el 2x03, "Black Mirror" ya ha terminado por esta temporada. Tras ver los 3 capítulos puedo decir que, al menos para mí, "White Bear" ha sido el mejor y que (desgraciadamente) la segunda temporada es bastante peor que la primera. Ahora tendremos que esperar, como mínimo, otros 11 meses y pico para volver algo de esta magnífica serie.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Una chica (Lenora Crichlow) se despierta en una habitación. No recuerda nada, ni siquiera quien es, tiene unas marcas en las muñecas como si hubiese estado atada y a su lado hay un frasco de pastillas tirado en el suelo. En todas las pantallas de la casa encuentra el extraño símbolo que ilustra la foto de arriba. Encuentra una foto suya con un chico y otra de una niña que (supone) es su hija. Se pone las zapatillas de deporte y sale a la calle. En las casas de al lado ve gente asomada a las ventanas, pero cuando pide ayuda nadie le hace caso y todos se limitan a grabarla con el móvil. Hasta aquí, el capítulo ya da "mal rollito" pero la cosa se pone peor cuando un extraño hombre con un pasamontañas (con el mismo símbolo de las pantallas) baja de un coche, escopeta en mano, y empieza a disparar contra ella. Intentando escapar de él, llega a una gasolinera donde se encuentra con una joven pareja que la ayuda. El chico muere y las 2 chicas escapan juntas, pero llegan otros extraños enmascarados con armas (ver segunda foto) y las mismas oscuras intenciones que el anterior. Otro hombre, con una furgoneta, las lleva a un bosque donde piensan que estarán a salvo. Según Jem (Tuppence Middleton) la mayoría de la gente está "hipnotizada" por las señales de los móviles y la TV y se convierten en "espectadores" que asisten (y graban) mientras el resto de la gente ("cazadores") les intenta hacer daño. Su plan es ir a una especie de repetidor de las señales (llamado "White Bear") para destruirlo y terminar con todo. Aparte del mal rollo inicial, tengo que renocer que gran parte del capítulo es confusa y la "explicación" no convence en ningún momento, por lo que incluso se hace aburrido. El problema es que el final contiene un giro de guión de lo más tramposo, que hace que todo tenga sentido y el episodio adquiera una nueva dimensión que me encantó. No conviene perderse los títulos de crédito, que son la mejor parte.

En resumen, "White bear" provoca sensaciones encontradas. Tal vez no se disfruta del todo mientras lo ves, pero el final es un WTF que te hace darle vueltas y querer volver a verlo. Ya digo que para mí ha sido el mejor de esta segunda temporada y como nota le pondría un 7,7.