Under the Silver Lake

Una semana después, termino con las reseñas del Festival Internacional de Cine de Gijón con la última película que vi esta edición. El Jueves día 22, en un pase especial en el Teatro de la Laboral, se estrenaba "Under the Silver Lake" a las 8 de la tarde. También estaba incluida en la sección "Géneros Mutantes".

Título: Lo que esconde Silver Lake.

Título original: Under the Silver Lake.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes).

28 de Diciembre en España.

Director: David Robert Mitchell.

Actores: Andrew Garfield.

Riley Keough.

Callie Hernandez.

Rex Linn.

Topher Grace.

Luke Baines.

Grace Van Patten.

Zosia Mamet.

Laura Leigh.

Duración: 139 minutos.

Género: Comedia / Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por David Roberth Mitchell, que ya presentó en Gijón en 2014 su anterior película, "It Follows". El pase especial lo iba a presentar Angel Sala, director del Festival de Sitges (por donde también pasó la película) pero al final no pudo asistir y le sustituyó Jesús Palacios.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sam (Andrew Garlfield) es un joven que vive en un apartamento en una urbanización de Los Ángeles fumando y espiando a las vecinas. Su barrio está siendo noticia porque hay un asesino de perros por la zona. Una noche conoce a una vecina recién llegada con la que pasa un rato agradable.

Pero al día siguiente la vecina desaparece y su apartamento está vacío. Mientras busca alguna pista que explique su desaparición, otra chica entra en el apartamento y Sam la sigue para tratar de encontrar respuestas. Así empieza una alocada búsqueda entre fiestas de gente de Hollywood y personajes de lo más variopinto. El asesino de perros, un grupo de moda, actrices que se sacan un sobresueldo trabajando de acompañantes y un largo etcétera de tramas cada vez más delirantes conforman un contexto único.

La mejor película que he visto durante esta edición del festival. Una especie de "El gran Lebowski" actualizada 20 años después. Una investigación absurda llevada a cabo por todo un personaje en un submundo bizarro. Tal vez se hace demasiado larga y en mi opinión al final se le va demasiado la pinza, pero lo compensa con originalidad, la galería de personajes y la banda sonora. Se nota que la mano del director es la misma de "It Follows" aunque no tengan nada que ver más allá de ser dos grandes películas.

Nos batailles

Vamos con la penúltima película que vimos en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras descansar el Martes, la noche del Miércoles día 21 a las 22:15 en los cines Yelmo, tocaba ver la francesa "Nos Batailles" dentro de la sección "Rellumes" y nuevamente con encuentro para prensa y público.

Título original: Nos Batailles.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes)

3 de Octubre de 2018  (Francia).

Director: Guillaume Senez.

Actores: Romain Duris.

Basile Grunberger.

Lena Girard Voss.

Lucie Debay.

Laure Calamy.

Dominique Valadié.

Laetitia Dosch.

Duración: 98 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Guillaume Senez ("9 meses"). La película se estrenó en Cannes y llegaba a Gijón para su estreno en España después de recibir el premio de la crítica en el Festival de Hamburgo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Olivier (Romain Duris) es un padre de familia entregado a su trabajo, donde trata de ayudar a sus compañeros contra las injusticias. Un día, recibe una llamada porque nadie ha ido a buscar a sus hijos (de 9 y 6 años respectivamente) al colegio.

Descubre entonces que su mujer se ha ido, sin decir nada, dejándolo al cuidado de los niños. La película nos cuenta los meses siguientes a ese acontecimiento. El desconcierto inicial, los intentos de lograr información sobre su mujer, la posterior aceptación, la dificultad de compaginar el cuidado de los niños con su trabajo, la ayuda de su familia y la posterior toma de decisiones una vez asumido que tal vez no regrese. Todo ello aderezado con alguna trama laboral con tintes sindicales y la llegada de su hermana para echarle una mano física y emocionalmente.

Un "ni fu ni fa". De esas películas que sin llegar a aburrir (reconozco que di alguna cabezada al final, pero debida más al sueño por las horas que a la propia película) tampoco creo que deje mucho poso. Un drama correcto y poco más.

Land

Sigo con la edición número 56 del Festival Internacional de Cine de Gijón y con la sesión doble del pasado Lunes 19. Después de "Mug", a las 22:15 en los cines Yelmo, tocaba ver "Land" dentro de la sección "Esbilla" y con la etiqueta de "Géneros Mutantes". Antes había un breve encuentro con Quim Casas, que nos habló del género western en la actualidad.

Título original: Land.

Estreno: 18 de Febrero de 2018 

(Festival de Berlín).

Director: Babak Jalali.

Actores: Rod Rondeaux.

Florence C.M. Klein.

Wilma Pelly.

James Coleman.

Georgina Lightning.

Antonia Steinberg.

Andrew J Katers.

Griffin Burns.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 7,9/10.

Escrita y dirigida por Babak Jalali ("Frontier Blues"). Tengo que decir que decidí ver la película tras leer unas líneas y ver apenas unos segundos del trailer. Con la temática de la reserva india ya me tenía ganado. Una de las cosas interesantes que comentó Quim Casas es que el reparto de los personajes indios estaba formado en su mayor parte por actores que solo han hecho de especialistas ("stunts") e incluso que nunca habían participado en una película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la reserva india de Praire Wolf (imposible no acordarse de la reserva "Praire Rose" de "Scalped") vive la familia Yellow Eagle. Un padre (Raymond, interpretado por Rod Rondeaux) y su hijo trabajan en una ganadería cercana mientras la abuela (Wilma Perry, "Fargo") lleva a su otro hijo (Wesley) a su rutina diaria de emborracharse en la puerta de la licorería en los límites de la reserva.

El tercer hermano, que estaba de Marine en Afganistán, ha muerto y los militares quieren devolver el cadáver mientras tratan de racanear la indemnización a la familia. Y luego está la familia blanca que no contentos con vivir gracias a la venta de alcohol (por un lado a los borrachos y por el otro -la puerta trasera de la tienda- a los traficantes que luego la venden dentro de la reserva) acaban dando una paliza de muerte al hermano alcohólico. Por si no tuviera pocas penurias en su vida, Raymond tendrá que lidiar con un hermano en el hospital, la situación con los militares y la venganza con quienes agredieron a Wesley.

Es la típica película que no recomendaría a nadie a pesar de que a mí me ha gustado mucho. Por un lado está la temática de las reservas indias que últimamente han tocado tantas obras maestras (desde "Scalped" a "Yellowstone" pasando por "Wind River"). Y por otro están los personajes, muy bien construidos e interpretados. Pero como digo, no la recomendaría porque se hace más larga que un día sin pan con sus planos eternos y a quien no le interese el tema seguramente le aburrirá.

Mug

Una vez finalizado el Festival Internacional de Cine de Gijón, vamos a dedicar esta semana a reseñar las cuatro últimas películas que vimos. Hace justo una semana, el Lunes 19, en sesión doble, teníamos "Mug" a las 8 en el Teatro Jovellanos, dentro de la sección oficial y con encuentro después de la película con una de las actrices.

Título: Mug.

Título original: Twarz.

Estreno: 6 de Abril de 2018 (Polonia).

Directora: Malgorzata Szumowska.

Actores: Mateusz Kosciukiewicz.

Agnieszka Podsiadlik.

Malgorzata Gorol.

Roman Gancarczyk.

Dariusz Chojnacki.

Robert Talarczyk.

Anna Tomaszewska.

Martyna Krzysztofik.

Duración: 91 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 7,9/10.

Escrita (junto a Michal Englert) y dirigida por Malgorzata Szumowska. La película se estrenó en Febrero en el Festival de Berlín. En Gijón estaba Agnieszka Podsiadlik (que interpreta a la hermana del protagonista) para el encuentro posterior al que, para variar, no me pude quedar para llegar con tiempo a la siguiente película en los cines Yelmo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jacek (Mateusz Kosciukiewicz) es un chaval que vive en un pueblo de Polonia escuchando Metallica a todo trapo y trabajando en la construcción. La vida le va razonablemente bien: tiene novia, pelazo e incluso una TV en HD que compra en la divertida primera escena de la película.

En la Polonia que retrata "Mug", poco más se puede hacer aparte de bailar música dance, ir a misa y soportar a la familia. En una colina cerca del pueblo están construyendo una estatua de Cristo más grande que la famosa de Río de Janeiro. Jacek trabaja allí hasta que un día, estando en lo alto de la estatua, cae al vacío y casi se mata. Que siga vivo es un milagro (un tema que, estando tan vinculado el pueblo a la iglesia, la película no pasa por alto) pero el precio que paga Jacek es que su bonita cara está ahora desfigurada. A medio camino entre la comedia y el drama, la película nos cuenta como le cambia la vida a Jacek desde entonces.

Se podría resumir diciendo que es "Abre los ojos" rodada en Polonia, pero eso sería ser muy injustos con la película, que va bastante más allá. Consigue ser tan divertida por momentos como dura y triste en otros. Un detalle bastante llamativo es como juega la directora con el enfoque en los planos. Las interpretaciones están bastante bien y algunos momentos bizarros le dan un toque personal. De lo mejor que hemos visto en esta edición del festival.

Ana de día

Hoy veré la última película del Festival Internacional de Cine de Gijón para la que tengo entrada en esta edición (por segundo año me pierdo "La Noche Innombrable" de Jesús Palacios). Y con la de hoy, llegamos al ecuador en cuanto a reseñas con la cuarta de ocho en total. Vimos "Ana de día" el Domingo, dentro de una "recuperada" (luego lo explico) sección de "Géneros Mutantes".

Título original: Ana de día.

Estreno: 14 de Abril de 2018 

(Festival de Málaga)

Noviembre de 2018.

Directora: Andrea Jaurrieta.

Actores: Ingrid García Jonsson.

Fernando Albizu.

María José Alfonso.

Mona Martínez.

Alvaro Ogalla.

Duración: 110 minutos.

Género: Comedia / Drama / Thriller.

Mi nota: 3/10.

Escrita y dirigida por Andrea Jaurrieta, que nos la presentó antes y se quedó a responder preguntas sobre la película después. Explico lo de "Géneros Mutantes": en la pasada edición, la nueva dirección del festival se cargó dicha sección y este año la han recuperado. Lo pongo entre comillas porque en realidad se limitan a poner esa etiqueta a películas de distintas secciones (esta era un "Pase Especial" y por poner otro ejemplo, "Land" -de la que hablaré la semana que viene- se encuadra en la sección "Esbilla" y también la etiquetan así). En realidad, "Ana de día" de género mutante tiene poco o nada, pero eso lo comentaré al final.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ana (Ingrid García Jonsson) es una niña pija, comprometida y futura abogada. Un día, cuando está llegando a su casa, ve salir de su portal a una mujer idéntica a ella, con su misma ropa, etc.

Tras unas llamadas telefónicas, se entera de que esa mujer está viviendo su vida con total normalidad: ha pasado unos días en casa de sus padres y ahora vive en su casa, va a su trabajo, etc. Lo que en condiciones normales sería un buen punto de partida para una película de intriga e incluso de ciencia-ficción, se convierte aquí en el pistoletazo de salida para que Ana se transforme en Nina, es decir, aproveche la puerta de salida a su vida anterior y decida empezar otra completamente distinta. Esto también podría llegar a ser interesante ¿verdad? Pero si lo que hace Nina es buscar la pensión más cutre de Madrid y ponerse a trabajar de prostituta en un Music Hall todavía más cutre que la pensión, lo que podía ser una película interesante se convierte en un coñazo.

De momento y salvo que la de hoy sea una decepción total, la peor película que he visto en el festival con mucha diferencia sobre la siguiente. Por dos razones fundamentales. La primera, que no sé si me aburría más Ana o Nina y que su viaje de descubrimiento interior me resultó absurdo y casposo. Y la segunda, que es la que personalmente más me fastidia, que me engañen. Porque si llego a saber que la película va sobre eso, va ir a verla Rita. Pero si me la envuelven con el falso punto de partida y me la etiquetan como "Género Mutante", acabo picando y perdiendo hora y pico de mi tiempo.

The Load

Seguimos con el Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras desconectar un poco el Sábado, el Domingo volvimos a tener doble sesión, esta vez en los cines Yelmo. Empezamos repitiendo sección oficial para ver "The Load", una película serbia. 

Título: The Load.

Título original: Teret.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes)

Noviembre de 2018 (en Serbia).

Director: Ognjen Glavonic.

Actores: Leon Lucev.

Pavle Cemerikic.

Tamara Krcunovic.

Ivan Lucev.

Igor Bencina.

Duración: 98 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 5,4/10.

Estrenada en el Festival de Cannes. Está escrita y dirigida por Ognjen Glavonic, serbio de 33 años que estaba en Gijón presentando la película. Desgraciadamente, no nos pudimos quedar a la charla después de la misma. Es un director que viene del mundo del documental.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Serbia, año 1999, durante la guerra y los bombardeos de la OTAN. Vlada (Leon Lucev) trabaja como conductor. Llega a un sitio, donde hay un camión con el contenedor cerrado con cadenas, se sube y conduce desde Kosovo hasta Belgrado, donde lo entrega y le pagan.

Sin parar (esta "norma" se la salta bastante), sin hacer preguntas (sobre todo si uno ya se imagina la respuesta) y con un papel que hace que la policía (o quien se atreva a pararle) le deje pasar y le pida disculpas. Por el camino Vlada se encuentra (o al menos se cruza fugazmente) con gente cuya historia salpica la película sin llegar a dejar huella en la misma. Un hombre con el que se cruza en el paso de un río, unos chavales que hacen gamberradas en una boda.. son excusas para poner contexto al horror de la guerra. El único que hace algo de sombra a Vlada es un chaval (Pavle Cemerikic) al que lleva durante una parte del trayecto y que quiere ir a vivir a Alemania.

"La carga" (que sería el título en español) no es más que un gran McGuffin. En realidad todo el mundo se imagina o sabe lo que hay en la parte de atrás del camión, pero eso tampoco importa. El problema es que tampoco hay mucho más que contar aparte de un ritmo excesivamente monótono y muchas escenas que no aportan nada. Por salvar cosas, la crudeza del escenario, la sobria interpretación de Leon Lucev y las últimas escenas con el diálogo con su hijo (también hijo en la vida real del actor). Muchos ronquidos en la sala son bastante sintomáticos.

La Favorita

Vamos con la segunda película que he visto en esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras ver "Les rois mongols", el Viernes por la tarde, salí a la carrera para ir a la película de la inauguración en el Teatro Jovellanos. Dentro de la sección oficial se presentaba en España "La Favorita".

Título: La Favorita.

Título original: The Favourite.

Estreno: 30 de Agosto de 2018 (Venecia)

4 de Enero de 2018 (en España).

Director: Yorgos Lanthimos.

Actores: Olivia Colman.

Emma Stone.

Rachel Weisz.

Mark Gatiss.

Nicholas Hoult.

James Smith.

Duración: 119 minutos.

Género: Drama / Biografía.

Mi nota: 6,8/10.

Estrenada y premiada (mejor actriz y premio especial del jurado) en el Festival de Venecia. Está dirigida por el griego Yorgos Lanthimos ("The Lobster") y era una de esas películas que por medios y reparto más llamaba la atención del programa, como demuestra la numerosa cola para entrar y el lleno total los dos días que se proyectó.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos lleva a la Inglaterra de principios el S.XVIII, a la corte de la reina Ana Estuardo (interpretada por Olivia Colman, D.S. Miller en "Broadchurch"). Su personalidad infantil hace que quien realmente corte el bacalao en el reino sea su "favorita", Lady Sarah (Rachel Weisz, "La Momia" y "Ágora").

Hasta que llega a palacio una pariente de Lady Sarah, llamada Abigail (Emma Stone) pidiendo trabajo en las cocinas. Abigail es una trepa y tras un breve periodo en el que es objeto de burlas y novatadas, enseguida se las arregla para ganarse el favor de la reina y ascender en la cadena de mando de la corte. Además, una noche se entera de que Lady Sarah también es "la favorita" de la reina para compartir lecho. Y claro, tras malmeter un poco aquí y manipular otro poco allí, llega el momento en que el siguiente peldaño de la escalera es el que ocupa Lady Sarah, que casualmente es envenenada y no termina muerta de casualidad. Para entonces, la reina Ana ya no sabe en quien confiar y tendrá que terminar tomando una dolorosa decisión.

Aunque la trama no es más que la típica intriga palaciega, la película está entretenida. Destaca por encima de todo la gran interpretación de las tres actrices principales, cada una a su manera. Colman transmite ingenuidad, Weisz seguridad y Stone ambición. También a favor, los peculiares planos del director y el resto del reparto, con secundarios de lujo. En contra, en mi opinión le sobra metraje (el final se hace muy largo) y la banda sonora es un castigo para los oídos del espectador. En general, rozando el notable.