Thor: Las Edades del Trueno

Repito temática de la última entrada sobre cómics y sigo hablando de "Thor" y de la colección "Marvel Héroes". Y es que después de terminar con la etapa de Simonson quería seguir leyendo cosas del hijo de Odin y aprovechando mis compras de esa colección me hice con el número 19, titulado "Las Edades del Trueno". Como siempre en este tipo de tomos, costaba 9,99€ pero ahora ya está agotado y se encuentra en el mercado de segunda mano.

Título: Marvel Héroes #19

Thor: Las Edades del Trueno.

Edición original: Thor: Ages

of Thunder, Reign Of Blood, 

Man Of War, God-Sized 

y The Trial of Thor USA.

Año: 2008 y 2009.

Abril de 2011 la edición

de Panini en España.

Guión: Matt Fraction y Peter Milligan.

Dibujo: Patrick Zircher, Khari Evans, 

Clay Mann, Doug Braithwaite,

Dan Brereton y Cary Nord.

Edición: Tapa dura 200 páginas a color.

Mi nota: 8,7/10.

El tomo incluye tres arcos argumentales conectados ("Las Edades del Trueno", "Reinado de Sangre" y "Dios Guerrero") escritos por Matt Fraction (autor del magnífico "Ojo de Halcón") y con distintos dibujantes (Patrick Zircher, Khari Evans y Clay Mann). Luego va un especial (God-Sized) titulado "Vida y muerte de Skurge el Verdugo" donde repite Fraction con Doug Braithwaite como dibujante. Y por último tenemos "El juicio de Thor" escrito por Peter Milligan. Me llama la atención que esta edición costase 9,99€ y el mismo material publicado dentro de la colección 100% Marvel HC era bastante más caro (16,50€). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los primeros números, como digo, están conectados y tienen en común que son historias situadas en Asgard en una época anterior a que Thor llegase a la Tierra. El otro rasgo distintivo es que entre historia e historia ocurre un Ragnarok o fin del mundo en la mitología nórdica, de forma que asistimos a un ciclo vital en el que todo resurge de las cenizas tras la aniquilación del mundo anterior.

Así, estos tres arcos argumentales se centran en las figuras divinas de Asgard y Thor comparte protagonismo con su padre Odin o personajes como Loki y La Encantadora. Batallas contra los gigantes del hielo, la difícil relación entre padre e hijo, intrigas divinas, los engaños de Loki y enfrentamientos violentos y sanguinarios salpican estas tres tramas, muy bien enlazadas entre ellas pero con el dibujo como elemento diferenciador. Luego llega el arco dedicado al personaje de Skurge, que con un dibujo distinto profundiza en un personaje tal vez desconocido pero muy interesante. Y cierra el tomo el juicio a Thor en el que se nota el cambio de guionista y tal vez resulta más inconexo que el resto.

Después de leer una etapa clásica del personaje, se agradece el cambio de tono y de dibujo para conocer una visión más actual. El guión está muy bien pero incluso así destaca más el dibujo, a pesar de los cambios de un número a otro. En definitiva, otro de los imprescindibles del personaje y gracias a esta edición, a un precio muy competitivo para la calidad del contenido. 

Thor de Walter Simonson #2

Tenía pendiente desde primeros de año leer y reseñar el segundo tomo del "Thor" de Walter Simonson dentro de la colección "Marvel Héroes". Leí "El Poderoso Thor de Walter Simonson #2" en Junio y lo tenéis en tiendas por 39,95€.

Título: Marvel Héroes - El Poderoso

Thor de Walter Simonson #2.

Edición original: The Mighty Thor

#363 a #369, #371 a #382 y

Balder The Brave #2 a #4 USA.

Año: 1986 a 1987.

Noviembre de 2013 la edición

de Panini en España.

Guión: Walter Simonson.

Dibujo: Walter Simonson

y Sal Buscema.

Edición: Tapa dura

584 páginas a color.

Mi nota: 8,6/10.

El tomo (salvo algún salto puntual) incluye los números 363 a 382 y la continuación del especial sobre Balder el Bravo. Al igual que en el tomo anterior, demás de Simonson, que escribe y dibuja la inmensa mayoría, hay algún número dibujado por Sal Buscema.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los primeros números están marcados por una historia tan curiosa como polémica: el Thor convertido en rana. Tras un hechizo / maldición de Loki, el Dios del Trueno termina convertido en un anfibio y  tendrá que liderar a las ranas de Central Park en su particular guerra contra las ratas. Personalmente me parece que la historia, a pesar del curioso punto de partida, entretiene y divierte y no merece críticas tan destructivas como recibe.

Tras este pasaje, hay otras historias en las que Thor cede el protagonismo a otros personajes, especialmente al ya mencionado Balder el Bravo. Durante varios números de su propia serie, seguimos sus aventuras, prendado de la Reina Karnilla o sus enfrentamientos contra los gigantes del hielo. También hay una aventura en la que es engatusado por unas brujas hasta que llega el propio Thor para salvar la situación. Por último, el hijo de Odin retomará el protagonismo del tomo con un terrible enfrentamiento con el dragón llamado Jormungand. Para tal ocasión, Thor estrenará un nuevo atuendo.

En la misma línea del tomo anterior, si le doy unas décimas menos de puntuación es simplemente porque el otro tomo recopila los arcos argumentales más potentes y aquí se cuelan algunas historias más secundarias como la de la rana o las de Balder. Por lo demás sigue manteniendo ese tono de aventuras épicas más centradas en la mitología de Asgard que en el Thor que vive en la Tierra. El dibujo es una pasada tanto cuando dibuja Buscema como cuando lo hace el propio Simonson, con mención especial para las viñetas a toda página del enfrentamiento contra el dragón. Un clásico imprescindible.

Iron Man: La 2ª Guerra de las Armaduras

Tras "Secret Wars" y "Spiderman Integral Frank Miller" sigo con los tomos de la colección Marvel Héroes que compré a primeros de año. En esta ocasión es el turno de "Iron Man: La 2ª guerra de las armaduras", quinto tomo de la colección que también costaba 9,99€.

Título: Colección Marvel Héroes #5

Iron Man: La 2ª Guerra de las Armaduras

Edición original: Iron Man

#258 a #266 USA.

Año: 1990 a 1991.

Octubre de 2010 la edición

de Panini en España.

Guión: John Byrne.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura

224 páginas a color.

Mi nota: 7,9/10.

Escrito, a primeros de los 90, por el mítico guionista John Byrne y dibujado por John Romita Jr. Incluye los 8 números USA que recogen el arco argumental completo que da título al tomo (aunque más allá del propio título no tiene nada que ver con la anterior "guerra de las armaduras") y una trama secundaria que daría comienzo al siguiente arco argumental: "La semilla del dragón" que recogería la misma colección en el número 35.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un Tony Stark ocupado con sus habituales problemas (los villanos, su empresa y su adicción a la bebida) tendrá que añadir uno más a la lista. Un día se encuentra paralizado de repente en medio de una batalla y posteriormente sufre amnesia y lagunas en su memoria. 

La razón es que una corporación rival ha logrado acceder a su sistema nervioso y controlarle a distinta hasta el punto de poder llegar a "apagarle". Recordemos en este punto que la opinión pública piensa que Iron Man es una especie de guardaespaldas de Tony Stark. Lo digo porque en esta aventura es Jim Rhodes quien le salva primero y se pone la armadura después para mantener el secreto sobre la verdadera identidad del hombre de hojalata. La solución pasará porque sea la armadura la que controle el cuerpo de Stark y no al revés. En paralelo, vamos viendo como el Mandarín y el dragón Fin Fang Foom traman hacer de las suyas, pero como decía eso es algo que no se resolverá en este tomo sino en el número 35 de la colección, en un arco argumental diferente.

El hecho de que esa trama quede sin resolver le resta algo de atractivo al tomo que nos ocupa, pero aun así la otra trama (que si queda cerrada) es entretenida y divertida. Además es llamativo el contraste entre una trama (científica y tecnológica) con la otra (fantástica y mágica). El dibujo de Romita Jr. (de la época en la que tenía un aire más clásico) también está muy bien.

Spiderman integral Frank Miller

Hace unos meses (en Febrero / Marzo) compré unos cuantos tomos de la colección Marvel Héroes. Es una colección que me encanta porque recopila grandes clásicos a un precio bastante interesante y más en el mercado de segunda mano. Ya entonces reseñé "Secret Wars" pero tengo otros 4 pendientes. El primero es el "Spiderman Integral Frank Miller", sexto tomo de la colección que costaba 9,99€.

Título: Colección Marvel Héroes #6

Spiderman Integral Frank Miller.

Edición original: Spectacular

Spider-Man #27 y #28,

Amazing Spider-Man Annual #14 y #15

y Marvel Team-Up #100 y Annual #4 USA.

Año: 1979 a 1981.

Octubre de 2010 la edición

de Panini en España.

Guión: Dennis O´Neil, Chris

Claremont y Frank Miller.

Dibujo: Frank Miller.

Edición: Tapa dura 192 páginas a color.

Mi nota: 8,6/10.

La gracia del tomo es que recopila los primeros trabajos de Frank Miller para Marvel a finales de los 70 y principios de los 80. Son 6 números USA en los que hay que matizar que Miller se encargó del dibujo en 5 y solo escribió el guión de uno de ellos. Eso si, algunos de los guionistas también son grandes clásicos como Dennis O´Neil o el mismísimo Chris Claremont.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, son 6 números USA que en algunos casos no tienen mucho que ver unos con otros. El primero ("Nobleza siniestra") está escrito por Dennis O´Neil y es un team-up de Spiderman y el Doctor Extraño contra el Doctor Muerte y Dormammu (un villano que también aparece en otro Marvel Heroes que compré).

Luego le toca el turno a Claremont con "Karma", una historia en la que un villano con el poder de ocupar la mente de Spiderman. Por suerte están por allí los 4 Fantásticos para ayudar. El tercer arco ("Juego de Poder") es el que tiene guión del propio Miller y en el que aparece Daredevil además de otros personajes como Luke Cage o Iron Fist. En el cuarto, "Spiderman ¿Peligro o amenaza?" vuelve O´Neil con el Doctor Octopus como villano y una aparición puntual del Castigador. Y los dos últimos números forman un único arco en el que nuevamente Spiderman formará equipo con Daredevil para acabar con un nuevo villano.

Partiendo de la base del valor "histórico" de recopilar los primeros trabajos de Frank Miller para Marvel, aunque sea en su mayoría como dibujante ; nos encontramos con un tomo muy apañado y entretenido. Los guiones, aunque no sean suyos, son bastante interesantes y es interesante ver sus primeros dibujos o comprobar que ya se interesaba por el personaje de Daredevil, al que tanto éxito daría luego con su "Born Again" entre otros. En resumen, un clásico con valor asegurado.

Secret Wars : La batalla final

Acto seguido a terminar de leer "La llegada del Todopoderoso", como no podía ser de otra forma, me puse con "La batalla final". El segundo tomo de la colección Marvel Héroes dedicado a "Secret Wars" que recopila los últimos números del evento y un extra. Costaba 9,99€ y está descatalogado, pero Panini publicó más recientemente un tomo integral.

Título: Colección Marvel Héroes #12

Secret Wars: La batalla final.

Edición original: Secret Wars 

#8 a #12 USA y What If Vol2 #114.

Año: 1984-85 y 1998.

Enero de 2011 la edición

de Panini en España.

Guión: Jim Shooter y Jay Faerber.

Dibujo: Mike Zeck y Gregg Schiciel.

Edición: Tapa dura 192 páginas a color.

Mi nota: 8,7/10.

Los últimos 5 números del evento los escribe Jim Shooter y los dibuja Mike Zeck. En cuanto al número extra, se trata de un "What if" publicado en 1998 sobre lo que habría pasado 25 años después si los héroes se hubieran quedado en el Planeta Batalla. Lo escribe Jay Faerber y lo dibuja Gregg Shiciel. Creo que no he leído nada de ninguno de los dos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Si en el anterior tomo se dispusieron las piezas en el tablero, aquí ya nos encontramos metidos en harina y como el propio título indica, en plena batalla. Eso implica que habrá bajas (aunque alguna será temporal) y que habrá cambios.

Así, tendremos desde rivalidades amorosas (con Coloso y Johnny Storm disputándose los encantos de una sanadora local) hasta cambios en las características distintivas de algunos personajes (con el Profesor Xavier caminando o La Cosa volviendo a su forma humana sin razón aparente). Mientras Galactus trata de montar su nave devoradora de planetas, los héroes y villanos tratan de sobrevivir, aunque el único con un plan claro parece el Doctor Muerte. Otro cambio importante, a niveles históricos de Marvel, es la primera aparición del traje negro de Spiderman. También los cambios producidos al final del evento, con Ben Grimm quedándose en el Planeta Batalla y Hulka volviendo a la tierra ocupando su lugar en los 4F.

Obviamente sigue en la misma linea del tomo anterior, aunque tal vez el final es más flojo que el principio. Al menos yo disfruté más del planteamiento que del desenlace, de ahí que le ponga un par de décimas menos de nota. Destacar en positivo momentos importantes como la primera vez que vemos a Spiderman con su traje negro y en negativo tramas que son un poco más aburridas como la de la sanadora. El "What If" que viene como extra en esta edición no está mal como curiosidad pero tiene un dibujo demasiado "cartoon" para mi gusto.

Secret Wars : La llegada del Todopoderoso

Como lector relativamente reciente de cómics, hay muchos eventos "clásicos" que desconozco. En el caso de Marvel, por ejemplo, el año pasado leí "El Guantelete del Infinito" por primera vez después de ver "Infinity War" y hace poco me enganché al Thor de Walt Simonson. Un evento histórico que hasta ahora no había leído son las "Secret Wars" originales. Gracias a los dos tomos de la colección Marvel Héroes (a 9,99€ cada uno) eso cambió hace poco.

Título: Colección Marvel Héroes #11

Secret Wars: La llegada del Todopoderoso.

Edición original: Secret Wars 

#1 a #7 USA.

Año: 1984.

Enero de 2011 la edición

de Panini en España.

Guión: Jim Shooter.

Dibujo: Mike Zeck y Bob Layton.

Edición: Tapa dura 192 páginas a color.

Mi nota: 8,9/10.

La primera consideración es que el evento "Secret Wars" es en realidad una guerra por vender juguetes. Me explico: desde unos años antes, la empresa de juguetes Kenner lo estaba petando gracias a vender los muñecos de Star Wars y viendo el éxito habían comprado también las licencias para vender los muñecos de DC (Batman, Superman, etc). La respuesta de su rival, Mattel, pasaba por hacer lo mismo con los superhéroes de Marvel ; y para ello encargaron a la editorial que publicase un gran evento para publicitar los muñecos. Tras decidir el nombre, se encargó el proyecto al guionista y editor Tom DeFalco. El editor jefe de Marvel en ese momento, Jim Shooter, escribiría los guiones y del dibujo se encargaría Mike Zeck (estuvo en la Metrópoli Cómic Con de 2017 en Gijón) y cuando él no pudiera, Bob Layton (también estuvo aquí, pero en la de 2015).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es sencillo: todos y cada uno de los héroes (y villanos) del universo Marvel fueron (en los respectivos números de sus propias series) desapareciendo en una misteriosa nave aparecida en Central Park y llevados en una nave hasta un planeta formado por trozos de otros planetas (la tierra estaba representada por un pedazo del estado de Denver).

El responsable de todo esto es un ser llamado "el Todopoderoso" (en inglés, Beyonder), de poder ilimitado y que aparece lo mínimo para disponer el tablero de juego (el planeta llamado "Mundo Batalla" -en inglés "Battleworld"-) y las reglas. Héroes y villanos deben luchar y quienes destruyan al otro bando podrán ver cumplido el deseo que quieran. Así, tenemos a los Vengadores (Capitán América, Thor, Iron Man -que aquí es Jim Rhodes en lugar de Tony Stark-, etc..) , la Patrulla X (con la formación de aquel entonces menos Kitty Pride), los 4 Fantásticos (sin la mujer invisible, de baja por maternidad), Spiderman y Hulk. Enfrente, la galería de villanos es un poco más cutre, destacando Galactus (un personaje que en un primer momento sirve para "medir" el poder del Todopoderoso) y Doctor Muerte al frente de la Encantadora, Ultrón, Kang, Doctor Octopus, el Lagarto y otros más mediocres como la Brigada de Demolición. A medio camino queda un Magneto que en principio queda encuadrado con los héroes pero cuyo papel será motivo de enfrentamiento entre unos y otros. La batalla está servida...

...y durante los primeros números será apasionante. El guión puede ser sencillo y la excusa para desencadenar el enfrentamiento, incluso simplona. En el dibujo se nota el paso de los años y por momentos también parece que no está a la altura. Pero al final lo que importa es que cada número es una nueva aventura, en un mundo desconocido donde van surgiendo nuevas alianzas, nuevos personajes y sorpresas inesperadas, de forma que la lectura se hace adictiva y justifica la fama de esta "guerra" clásica.

Thor de Walter Simonson #1

Tanto me gustó el "Thor" de Jason Aaron que decidí leer más cómics del personaje y me hice con la etapa que generalmente está considerada como la mejor: la de Walter Simonson como guionista y dibujante durante los años 80. Compré los dos tomos de "Marvel Héroes" que la recopilan y me he leído las más de 600 páginas del primero en muy poco tiempo. "El Poderoso Thor de Walter Simonson #1" está en tiendas por 37,95€.

Título: Marvel Héroes - El Poderoso

Thor de Walter Simonson #1.

Edición original: The Mighty Thor

#337 a #355, #357 a #362 y

Balder The Brave #1 USA.

Año: 1983 a 1985.

Octubre de 2013 la edición

de Panini en España.

Guión: Walter Simonson.

Dibujo: Walter Simonson

y Sal Buscema.

Edición: Tapa dura 616 páginas a color.

Mi nota: 8,8/10.

El tomo (salvo algún salto puntual) incluye los números 337 a 362 y un especial sobre Balder el Bravo. Además de Simonson, que escribe y dibuja la inmensa mayoría, hay algún número en el que dibuja otro mítico: Sal Buscema.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los primeros números están marcados por el abandono de Thor de su identidad humana hasta entonces, Donald Blake. Así, Thor sigue apareciendo por la ciudad de Nueva York pero tendrá que buscar una identidad y termina trabajando en una obra.

En uno de estos números se produce un breve pero histórico encuentro entre el hijo de Odin y un periodista llamado Clark Kent. Aparte de esa curiosidad, otro de los grandes momentos que recopila este tomo es la primera aparición de Bill Rayos Beta y su enfrentamiento con Thor para posteriormente adoptar su apariencia y poderes, así como el otro mítico martillo, el Stormbreaker. Otro arco argumental mítico es la conocida saga de Surtur, al que los héroes asgardianos se enfrentarán por partida doble: mientras Bill lidera a los ejercitos de Asgard para defender NY, Thor y Loki ayudarán al mismísimo Odin a defender Asgard. Para terminar con más personajes míticos de la franquicia, habrá tiempo para una visita al reino de la muerte y enfrentarse a Hela.

Uno de esos cómics que, si son considerados unánimemente como obras maestras, es por algo. A pesar de tener casi 40 años, han envejecido bien y cada número es una aventura entretenida, épica y bien dibujada. Otro punto fuerte es lo bien reflejada que está la mitología nórdica gracias al conocimiento de la misma del autor. Un cómic para disfrutar y una edición de lujo que recopila varias sagas míticas de manera inmejorable. Deseando devorar el segundo tomo.

La Patrulla-X: La Era de Apocalipsis - Omega

Justo va a cumplirse un año desde que escribí la reseña del Omnibus de "La Era de Apocalipsis - Alfa". Tardé en empezar a leer el segundo tomo ("Omega") dentro de la colección "Marvel Héroes" de Panini y lo he terminado hace pocos días. Lo tenéis en tiendas a un precio de 42€.

Título: La Patrulla-X:

La Era de Apocalipsis - Omega.

Edición original: Amazing X-Men #1 a #4,

Factor-X #1 a #4, X-Man #1 a #4,

Weapon-X #1 a #4, Astonishing X-Men #2 a #4 

y Gambit & The X-Tern #USA.

Año: 1995-1996.

Julio de 2016 el tomo "Omega"

de Panini en España.

Guión: Scott Lobdell, Mark Waid,

Fabian Nicieza y otros.

Dibujo: Andy Kubert, Steve Epting,

Joe Madureira y otros.

Edición: Tapa dura 720 páginas a color.

Mi nota: 7,8/10.

Considerado el primer gran crossover mutante y el que sentó las bases de lo que sería ese tipo de eventos en el universo Marvel a partir de ahí. Un montón de guionistas y dibujantes se coordinaron para que todas las series mutantes se centrasen en el evento. Además de los ya comentados en el primer tomo, destacaría la presencia en el segundo de Jeph Loeb.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en el primer tomo, las piezas van tomando sus respectivas posiciones en el tablero para la gran batalla final. Magneto lidera a los X-Men en su lucha contra el malvado Apocalipsis, que cuenta en sus filas con Cíclope.

Por un bando tenemos (además de Pícara y el resto que siguen a Magneto) a un Arma X y Jean Grey que antes iban por libre, a Gambito y sus externos o a unos peculiares mutantes que viajan como feriantes y que acaba liderando un tal Nate, llamado a ser quien destruya al todopoderoso villano. Por el otro, desde Bestia (más oscuro que nunca en una especie de campos de concentración llamados "los Corrales") hasta Siniestro, pasando por los cuatro jinetes. A medida que nos acercamos al final, habrá giros inesperados, cambios de bando y enfrentamientos entre unos y otros. Destacan los números finales, por ejemplo uno en el que aparecen otros personajes clásicos de Marvel en su versión apocalíptica. La edición de Panini la cierra un número en tono cómico y de parodia.

Sigue teniendo el mismo problema que el primer tomo, y es que al tratarse de un evento con tantas series y tramas distintas, hay algunas más interesantes que otras y ocurre lo mismo con el dibujo. De todas formas, también es verdad que me ha gustado más este tomo que el anterior, aunque solo sea porque al acercarse al final, la cosa se anima y casi no hay números aburridos. En definitiva, un cómic que hizo historia y que merece la pena leer.

La Patrulla-X: La Era de Apocalipsis - Alfa

En Mayo del año pasado, después de ver la película, comenté que no había leído nada de "La Era de Apocalipsis". En navidades me regalaron el Omnibus con la primera mitad del "mayor evento mutante jamás producido" (y más recientemente, por mi cumpleaños, el segundo). Dentro de la colección "Marvel Héroes", Panini recopila bajo el título "Alfa" un tomo imprescindible. Esta edición cuesta en tiendas 45€.

Título: La Patrulla-X:

La Era de Apocalipsis - Alfa.

Edición original: X-Men: 

Age of Apocalypse Omnibus #USA.

Año: 1995-1996.

Mayo de 2016 el tomo "Alfa"

de Panini en España.

Guión: Scott Lobdell, Mark Waid,

Fabian Nicieza y otros.

Dibujo: Andy Kubert, Steve Epting,

Joe Madureira y otros.

Edición: Tapa dura 784 páginas a color.

Mi nota: 7,7/10.

Puede decirse que "La Era de Apocalipsis" es a Marvel lo que "Crisis en Tierras Infinitas" es a DC. El primer gran crossover mutante y el que sentó las bases de lo que sería ese tipo de eventos en el universo Marvel a partir de ahí. Un montón de guionistas (entre los que destacaría a Scott Lobdell, Mark Waid y Fabian Niceza, al menos en este primer tomo) y dibujantes (Andy Kubert, Steve Epting y Joe Madureira entre otros) se pusieron al servicio de las distintas series que formaron el evento.

(A partir de aquí, SPOILERS)

David Haller (Legión, tan de moda por la serie de TV recién emitida en FOX) viaja en el tiempo para matar a Magneto. Su padre, Charles Xavier, se interpone y es él quien muere, creando una paradoja temporal (si Charles muere, Legión no puede existir en el futuro) y una línea temporal alternativa.

En ella, Magneto es el fundador y líder de los X-Men, que luchan contra el villano Apocalipsis, un genocida que domina Norteamérica después de haber aniquilado a millones de humanos. Mientras que todos los mutantes que conocemos viven en esa nueva era, con similitudes y diferencias como en todo "what if", el único que viaja a esa línea temporal manteniendo el recuerdo de su verdadera identidad es Bishop. Resulta curioso ver a personajes que habitualmente son villanos como Magneto o Dientes de Sable en el bando de los "buenos" mientras que otros como Cíclope aquí son de los "malos". 

A falta de leer la segunda mitad, es obvio que al tratarse de un evento de tal magnitud, es difícil opinar. Con tantas series y tramas distintas, hay algunas más interesantes que otras y lo mismo ocurre con el dibujo. En líneas generales puede decirse que es un proyecto tan ambicioso como interesante, pero que no todas las series están a la altura y algunas se hacen más aburridas. Aun así, es una etapa imprescindible. La comparación con la película es absurda puesto que no tienen nada que ver, pero de hacerla, saldría ganando el cómic aunque solo sea por el carisma del villano principal.