Conan el Bárbaro de Jason Aaron

El otro día contesté a un hilo en Twitter sobre qué perfil daba como lector de cómic y está muy claro que soy mucho más "tomero" que de grapas. Sin embargo el título de hoy es una de esas contadas excepciones en las que leo algo en grapa. Se trata del "Conan el Bárbaro" de uno de mis autores favoritos. Son 7 grapas de 48 páginas cada una y se publicaron entre Abril de 2019 y Junio de 2020. Yo los compré de segunda mano pero en tienda cuestan 4€ y 5€ cada grapa.

Título: Conan el Bárbaro V1.

Edición original: Conan The

Barbarian #1 a #12 USA.

Año: 2019 (2019-2020 la

edición de Panini en España).

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Mahmud Asrar.

Edición: Grapa de 48 páginas

a color.

Se puede decir que 2020 está siendo (para mí) el año de Rick Remender en cuanto a que estoy leyendo todo lo que puedo suyo. Lo mismo me pasó en 2019 con Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos"), al que ahora salvo por un par de tomos de Punisher, tenía algo abandonado. Aquí se acompaña del dibujo de Mahmud Asrar (no he leído nada suyo hasta ahora) que tiene un estilo relativamente parecido al de Esad Ribic, compañero de Aaron en "Thor" y que aquí también escribe y dibuja un número. Tengo que decir que la colección sigue, pero con otro equipo creativo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al empezar el año 2019, una de las noticias del mundo del cómic era la vuelta del personaje de Conan el Bárbaro a la que fue su casa, Marvel, tras muchos años perteneciendo a Dark Horse.

Coincidiendo con este hecho, se recuperaron etapas clásicas del personaje en nuevas ediciones y empezó esta nueva serie con Jason Aaron a los mandos. Durante las 7 grapas y 12 números USA, acompañamos al cimmerio en un arco argumental titulado "La vida y muerte de Conan". Cada número cuenta una historia de distintas épocas de la vida del bárbaro, pero todas tienen unas páginas en común de un relato vinculado a su muerte. Un encuentro con una bruja, que estuvo a punto de matar a Conan y que años más tarde regresa junto a sus hijos para acabar lo que había empezado. Como extra, en todas las grapas vienen unas cuantas páginas de un relato de texto escrito por John C. Hocking con otra aventura del cimmerio.

En la línea de lo que ya hizo con Thor, Jason Aaron nos cuenta la historia de Conan moviéndose entre distintos momentos de su vida. Las historias sueltas funcionan en su mayoría muy bien y el relato de fondo con la bruja y sus hijos también, aunque puede ir de más a menos. El dibujo de Asrar, encaja a la perfección con el guión y la contribución puntual de Esad Ribic (portadas y un número suelto) también se agradece. En lineas generales, lo que se podía esperar de un grande como Aaron, que no es poco.

Yellowstone . Tercera temporada

La madrugada del Domingo al Lunes se emitió en USA el décimo y último capítulo de la tercera temporada de "Yellowstone". La serie de Paramount sigue siendo una de las pocas que veo semanalmente y es tan buena que este año incluso la he visto por partida doble: al día siguiente en V.O. con los subtítulos en inglés y más tarde cuando salen los subtítulos en español.

Título original: Yellowstone.

Estreno: 21 de Junio de 2020.

Creadores: John Linson y Taylor Sheridan.

Actores: Kevin Costner.

Luke Grimes.

Kelly Reilly.

Wes Bentley.

Cole Hauser.

Kelsey Asbille.

Gil Birmingham.

Ryan Bingham.

Josh Holloway.

Duración: 10 capítulos de 45 minutos.

Género: Drama / Western.

   

Creada por John Linson y Taylor Sheridan ("Wind River"). La serie se estrenó puntual a pesar de la pandemia y ya ha renovado para una cuarta emporada en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras el sangriento final de temporada anterior, John Dutton (Kevin Costner) se propone ejercer de abuelo y se va al campamento de verano del ganado con su nieto. Pero Yellowstone es un imán para atraer nuevos problemas.

El paso de Jamie (Wes Bentley) por los establos será breve y enseguida recupera puestos de poder. Por su parte Kayce (Luke Grimes) quiere dedicarse al ganado y a su familia pero también acabará teniendo que sustituir a su padre en algunas cosas. Monica (Kelsey Asbille) decide empezar a hacer cosas por la comunidad india, aunque eso supongo arriesgar su vida. Luego tenemos la evolución de la relación entre Beth (Kelly Reilly) y Rip (Cole Hauser). Esta temporada también tenemos mucho más "Bunkhouse" con Jimmy (Jefferson White) triunfando en el rodeo y echándose novia, pero también con muchas escenas del resto de vaqueros y nuevos personajes como la genial Teeter. De lo mejor de la serie. 

Cada temporada es igual o mejor que la anterior, siendo posiblemente esta la mejor. La primera parte de la temporada con el retiro en el campamento de verano es genial, con capítulos impresionantes como el del rodeo y el de la banda de moteros. Las tramas siguen siendo interesantes (por poner algún pero, hay algún giro de guión algo forzado) y la galería de personajes cada vez es mayor y más profunda. Alguna escena recuerda al cine de Sheridan y el final de temporada es digno de "Juego de Tronos". Ahora a esperar 10 meses para disfrutar de la cuarta temporada.

Los siete samuráis

Sigo viendo películas de Akira Kurosawa y hoy toca hablar de una de las que más ganas tenía de ver pero que ha tardado en caer por su duración. Se trata, por supuesto, de "Los siete samuráis", uno de sus clásicos mejor considerados. Está, por poner un ejemplo, en el TOP20 de mejores películas de la historia en IMDB.

Título: Los siete samuráis.

Título original: Shichinin no samurai.

Estreno: 1954.

1967 en España.

Director: Akira Kurosawa.

Actores: Toshirô Mifune.

Takashi Shimura.

Minoru Chiaki.

Kamatari Fujiwara.

Keiko Tsushima.

Daisuke Kato.

Seiji Miyaguchi.

Yoshio Inaba.

Duración: 207 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Drama.

El rodaje de la película, escrita y dirigida por Kurosawa, da para escribir un libro sobre él.  Ganó el León de plata en Venecia en el 54 y estuvo nominada a 2 Oscar. Posteriormente también se adaptó al western ("Los siete magníficos" de John Sturges en 1960 y la versión de 2016 de Antoine Fukua). También está a la venta en Blu-Ray y DVD con el máster restaurado, aunque yo las estoy viendo todas en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un pueblo de campesinos es atacado por bandidos, que les roban la cosecha. La desesperación llega hasta tal punto que deciden recurrir a una solución desesperada. Cuatro campesinos viajan a buscar samuráis que estén dispuestos a defender el pueblo a cambio de comida, que es lo único que les pueden ofrecer.

Tras varios fracasos y el consiguiente aumento de la desesperación, dan con Kambei Shimada. Interpretado por Takashi Shimura, actor habitual de los repartos de Kurosawa ("Rashomon" y "Vivir"), Shimada es un buen hombre y comienza a ayudar a los campesinos. Juntos buscan más samuráis, hasta llegar a los siete, que es la cantidad que consideran necesaria para defender el pueblo. Cuando ya están todos, incluido todo un personaje como Kikuchiyo (Toshiro Mifune), viajan al pueblo. Pero antes de empezar a preparar la defensa, tendrán que superar otros inconvenientes inesperados, como la desconfianza y el miedo del resto de campesinos. Tras la planificación, llega la batalla y el sangriento desenlace final.

Obra maestra absoluta, pasa inmediatamente a lo más alto de lo que he visto de Kurosawa junto a "La Fortaleza Escondida". Cuando una película de casi tres horas y media te mantiene pegado a la pantalla disfrutando todo el tiempo, es que estás ante algo muy especial. El primer acto es un drama brutal en el que los cuatro campesinos son la viva imagen de la desesperación. El segundo, con el reclutamiento, es pura diversión. Las batallas no pueden estar mejor rodadas. La galería de personajes es espectacular y la mayoría están muy bien interpretados, con mención especial (una vez más) a Mifune, pero también a Shimura. Puro cine. 

LOW

Sigo devorando todo cómic que pasa por mis manos (ya sea comprado o vía biblioteca) del gran Rick Remender. Tras "Clase Letal", su paso por Marvel ("Imposibles Vengadores", "El Capitán América" y "Vengadores: La cólera de Ultrón"), "Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura" ; ahora estoy con el segundo tomo integral de "Fear Agent". También he leído ya "Gigantic" (con diferencia lo más flojo suyo que ha pasado por mis manos) y "The Last Days of American Crime". Pero hoy vamos a hablar de "LOW". Una aventura de ciencia ficción submarina que en España publica Norma Editorial y lleva 4 tomos a un precio entre 16 y 18 euros cada uno.

Título: LOW #1 a #4.

Edición original: LOW #1 a #19 USA.

Año: desde 2015-2017.

2015 a 2018 la edición de

Norma Editorial en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Greg Tocchini.

Edición: Rústica de 112 a 176

páginas a color.

Aquí Remender se acompaña del dibujante Greg Tocchini, con el que también trabajó en "The Last Days of American Crime", que también he leído pendiente de escribir reseña. Como digo, van publicados 4 tomos que llegan hasta los 19 números USA. Allí la última grapa que salió fue el número 22 en Mayo de 2019.

(A partir de aquí, SPOILERS)

LOW parte de la premisa de que en un futuro distópico, la vida en la superficie de la tierra es imposible por la radiación solar y la humanidad sobrevive en unas cúpulas en la profundidad de los océanos. En ese contexto conocemos a la familia Caine.

Johl Caine (padre), Stel (madre) Marik (hijo), Della y Tajo (hijas) viven en la ciudad de Salus. Cuando una sonda enviada para buscar lugares habitables vuelve a aparecer en la superficie, la familia tendrá que afrontar la tragedia de la pérdida del padre tras el encuentro con unos piratas. Luego cada uno hace su vida por separado, con Stel tratando de mantener la esperanza, Marik convertido en una suerte de gladiador, Della en otra cúpula y Tajo a merced del hombre que mató a su padre. Más tarde se acaban reencontrando para tratar de acabar la misión que salvaría a la humanidad, ya que el aire en las cúpulas se termina.

En la línea de "Tokyo Ghost" y sobre todo de "Ciencia Oscura", mezclando ciencia-ficción con drama familiar, aquí con el matiz submarino. Es decir, a la altura del mejor Remender. Las tramas de cada personaje están muy bien trabajadas y el dibujo de Tocchini es una pasada. Deseando que salgan más números (aquí tardarán en llegar) o una edición integral que los recopile.

The Umbrella Academy . Segunda temporada

El último día de Julio (Viernes 31) se estrenó la segunda temporada de "The Umbrella Academy" en Netflix. Como nos había gustado bastante la primera, la hemos visto casi (con pausas semanales para ver "Yellowstone") del tirón. 

Título original: The Umbrella Academy.

Estreno: 31 de Julio de 2020.

Creador: Jeremy Slater.

Actores: Ellen Page.

Tom Hopper.

David Castañeda.

Robert Sheehan.

Aidan Gallagher.

Emmy Raver-Lampman.

Kate Walsh.

Duración: 10 capítulos de 1 hora.

Género: Acción / Aventuras / Comedia.

Creada por Jeremy Slater y basada en los cómics (que sigo sin haber leído) escritos por Gerard Way y dibujados por Gabriel Ba. Parece casi seguro que con el éxito de la serie tendrá una tercera temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido al final de la primera temporada, los hermanos Hargreeves viajan en el tiempo a los años 60. El problema es que cada uno viaja a un año distinto y se las tienen que apañar así durante un tiempo hasta que se encuentran.

Así, Luther (Tom Hopper) trabajará como matón y boxeador para un conocido jefe de la mafia. Allison (Emmy Raver-Lampman) se ha casado y lucha contra el racismo de la época. Klaus (Robert Sheehan) crea su propia secta haciéndose pasar por un Dios al utilizar a su hermano muerto, Ben. Diego (David Castañeda) acaba en un psiquiátrico donde conoce a una chica y tratará de evitar el asesinato de JFK. Número 5 (Aidan Gallagher) intentará reunirlos a todos para deshacer el entuerto. Y por último Vanya (Ellen Page) no recuerda nada y trabaja para una familia cuidando de su hijo mudo.

Lejos de bajar el nivel, me ha gustado tanto o más que la primera temporada. Le han dado palos por usar el tema de los viajes en el tiempo, pero salvo algún pequeño agujero de guión yo creo que lo han conseguido hacer de forma que siga resultando entretenida. Los personajes siguen estando bien desarrollados y todas las tramas están bien. La banda sonora también sigue a un nivel muy alto. 

The Hunt

A pesar de mis intentos por filtrar al máximo las películas que veo para intentar (en la medida de lo posible) ir sobre seguro, lo cierto es que últimamente he tenido bastantes decepciones ("The Vast of Night" "The Beach House" y "Colour Out of Space") y un puñado de películas que cumplen pero poco más. Tal vez por esto, he disfrutado más de lo normal de una gamberrada como "The Hunt" ("La Caza") que de otra forma apenas destacaría e incluso podría haber dejado sin reseña. Es una de esas cintas afectadas por la pandemia, cuyo estreno estaba previsto en Marzo, y la tenéis en cartelera ahora mismo.

Título: La Caza.

Título original: The Hunt.

Estreno: Marzo de 2020 en USA.

Director: Craig Zobel.

Actores: Betty Gilpin.

Hilary Swank.

Ike Barinholtz.

Wayne Duvall.

Ethan Suplee.

Duración: 90 minutos.

Género: Acción / Thriller / Terror.

Dirigida por Craig Zobel (ni idea, no he visto nada suyo). El guión lo escribe Damon Lindelof ("LOST" y "Watchmen") junto con Nick Cuse, hijo de Carlton Cuse, compañero de Lindelof en "LOST".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un grupo de desconocidos despierta en un campo, amordazados, junto a un cerdo y un contenedor lleno de armas. Al poco tiempo empiezan a ser atacados de distintas formas: disparos, trampas y gente que no es lo que parece.

No da tiempo a encariñarse con personaje alguno porque todos van palmando uno tras otro. Hasta que llegamos a Crystal (Betty Gilpin), una mujer misteriosa pero efectiva, que va sorteando las trampas y matando antes de que la maten. Junto a otras víctimas, que van pasando con menos suerte que ella, logra ir escapando e incluso averiguar quien les está haciendo eso y por qué. Hasta llegar a un desenlace muy loco en el que se enfrentará a Athena (Hilary Swank), la verdadera responsable de todo.

Me ha recordado a "Blanco Humano" (1993) de J.C.Van Damme, pero bien hecha. Es decir, siendo conscientes de que estamos ante una gamberrada muy loca pero sin dejar de tomarse ciertas cosas en serio. Entretenida y muy divertida, destacan los giros de guión iniciales y el carisma de la protagonista después.

El Buscón en las Indias

Sigo con uno de los cómics considerados entre los mejores que se publicaron el año pasado. De nuevo, vía Biblioteca pude leer "El Buscón en las Indias", publicado en España por Norma Editorial. La edición en cuestión está en tiendas a un precio de 35€ aunque hay otra, de lujo, más cara.

Título: El Buscón en las Indias.

Año: Noviembre de 2019.

Guión: Alain Ayroles.

Dibujo: Juanjo Guarnido.

Edición: Tapa dura.

160 páginas a todo color.

Escrito por el autor francés Alain Ayroles ("De capa y colmillos") y dibujado por el granadino Juanjo Guarnido ("Blacksad"). Como digo, está considerado uno de los mejores cómics del año y ganó el Premio Zona Cómic 2019.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia nos sitúa justo a continuación de los hechos narrados en "La Vida del Buscón", obra cumbre del género de la picaresca, escrito por Francisco de Quevedo. Así, cuenta las aventuras del pícaro Pablos en su viaje a las Indias.

Desde sus viajes en barco a sus primeros contactos con los nativos, pasando por intrigas palaciegas con los españoles desplazados al nuevo mundo para hacer fortuna. El pícaro segoviano demuestra sus dotes para salir de situaciones peliagudas pero siempre volviendo a caer en otras nuevas. En su búsqueda de riqueza, el destino le llevará tras la pista del mismísimo Dorado, pero para salir con vida tendrá que emplear todas sus artimañas y conseguir ir siempre por delante de sus enemigos.

Una de esas obras que, tal vez porque todo el mundo hablaba tan bien de ella, no me ha parecido para tanto. El guión es original, desde un punto de partida tan atrevido como arriesgado, entretenido y con algún giro inesperado ; pero tampoco una obra maestra. El dibujo si creo que merece consideración de obra cumbre, pero sin ir más lejos, del mismo autor me gusta más su trabajo en "Blacksad". Eso si, la edición de Norma es un lujo y tiene un precio muy interesante para lo cuidada que está.

Karppi ( Primera temporada )

Vamos con una serie que vimos en Mayo y que acaba de estrenar segunda temporada en Netflix. La plataforma de streaming hace tiempo que se apuntó a la moda del "nordic crime" y tras "Marcella" (que por cierto también tiene ya tercera temporada) "Grenseland" y "The Valhalla Murders" llega "Karppi". 

Título: Deadwind.

Título original: Karppi.

Estreno: 23 de Agosto de 2018.

Creadora: Rike Jokela.

Actores: Pihla Viitala.

Lauri Tilkanen.

Mimosa Willamo.

Noa Tola.

Vera Kiiskinen.

Ville Myllyrinne.

Raimo Grönberg.

Rami Peltonen.

Duración: 12 capítulos de 45 minutos.

Género: Crimen / Misterio / Thriller.

La serie es de Finlandia. Creada y escrita por Rike Jokela. Como digo, la segunda temporada acaba de estrenarse (no la he visto) a primeros de Julio y tiene otros 8 capítulos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sofia Karppi (Pihla Viitala) es una detective de la policía de Helsinki que acaba de quedar viuda. Cuando el cadáver de una mujer aparece en un descampado junto a una futura construcción, le toca llevar la investigación.

Su nuevo compañero será Sakari Nurmi (Lauri Tilkanen), que le ayudará a buscar la verdad sobre la muerte de Anna. La fallecida tenía relación con la empresa que iba a construir junto al descampado, dirigida por unos hermanos que pasan a ser sospechosos, sobre todo cuando descubren que uno de ellos era también su amante. Tampoco se libra de sospechas el marido, Usko. A medida que avanza la trama, vemos que existe una conspiración en torno a un nuevo material sostenible utilizado por la empresa de los hermanos en la futura construcción, pero faltan piezas para entender qué tiene que ver eso con la muerte de Anna.

Con los mismos patrones que "Bron / Broen" (crimen nórdico, pareja de policías con choque inicial debido a sus personalidades..) van a terminar apareciendo decenas de series. ¿Es original? No mucho. ¿Es entretenida? Bueno... se puede ver. El caso no está mal y mantiene el interés durante la primera temporada. Vamos, que cumple unos mínimos, así que supongo que le daremos una oportunidad a la segunda temporada. 

Yojimbo

Como ya es un hecho contrastado que no puedo escribir reseña de todo lo que veo, empezaré la semana mencionando 3 películas que, en mi humilde opinión, os podéis ahorrar ver si no queréis perder el tiempo. Las 3 tienen en común que son del año pasado, que venían bien recomendadas y que son del género de ¿terror? : "The Vast of Night" (en Amazon), "The Beach House" (en Filmin) y "Colour Out of Space". Como digo, si os fiáis de mi criterio, huid insensatos! 

Título: Yojimbo

Título original: Yôjinbô.

Estreno: 1961.

Director: Akira Kurosawa.

Actores: Toshirô Mifune.

Eijiro Tono.

Takashi Shimura.

Isuzu Yamada.

Tatsuya Nakadai.

Yoko Tsukasa.

Duración: 110 minutos.

Género: Acción / Drama / Thriller.

Dicho esto volvemos al cine de Akira Kurosawa, con otra de sus películas más conocidas. "Yojimbo" se estrenó en 1961 y actualmente está en el TOP130 de las mejores películas de la historia en IMDB. De nuevo la he visto en Filmin, aunque creo que también está disponible en Amazon.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sanjuro (Toshiro Mifune) es un samurai solitario que llega a un pueblo marcado por el enfrentamiento entre dos clanes familiares rivales. Si os empieza a sonar el argumento es porque es el mismo de la mítica "Por un puñado de dólares" de Sergio Leone y Clint Eastwood. Yo desconocía la historia así que os la explico por si acaso: Leone estrenó la suya en 1964, tres años después, sin acreditar a Kurosawa para no tener que pagar derechos. El japonés les demandó y ganó, llevándose el 15% de los beneficios de la producción italiana así como su distribución en algunos países asiáticos. Años después Akira declaró que había ganado más dinero con la de Leone que con la suya. Curioso.

Dejando a los vaqueros y volviendo a los samurais, como en la original, Sanjuro es un tipo listo que sabe jugar a ser agente doble y lo mismo se ofrece como mercenario a un bando que al otro, jugando con los dos mientras bebe Sake junto al posadero del lugar donde se aloja. Su objetivo es sacar el máximo posible de dinero a los dos clanes, mientras ellos se enfrentan y se destruyen el uno al otro. Pero claro, todo no podía salir bien y al final la cosa se complica y el bueno de Sanjuro se lleva algunos palos por el camino.

Otra tremenda película que además ha tenido eco hasta en el cine de nuestros días. A los elementos siempre presentes (la mezcla de géneros, el carisma de Mifune o los planos espectaculares) añade en esta ocasión una banda sonora espectacular. Decir también que el plagio de Leone tiene mérito, aunque solo sea por hacer una película que incluso mejora en ciertos aspectos a la original pese a la grandeza de esta.