Trono de Sangre

Sigo viendo películas de Akira Kurosawa. Tras "Rashomon" y "La Fortaleza Escondida" y dado que otras de sus obras requieren un día especial por su elevada duración, tocó ver "Trono de Sangre", de 1957.

Título: Trono de Sangre.

Título original: Kumonosu-jô.

Estreno: 1957.

1983 en España.

Director: Akira Kurosawa.

Actores: Toshirô Mifune.

Takashi Shimura.

Akira Kubo.

Isuzu Yamada.

Minoru Chiaki.

Hiroshi Tachikawa.

Duración: 110 minutos.

Género: Drama / Historia.

Dirigida por Akira Kurosawa, que adaptó la historia de MacBeth de William Shakespeare cambiando el contexto histórico al Japón feudal. La película estuvo nominada al León de Oro del Festival de Venecia. De nuevo la he visto en Filmin, aunque creo que también está disponible en Amazon.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dos guerreros samuráis regresan a casa tras ganar una importante batalla. Washizu (Toshiro Mifune) y Miki (Minoru Chiaki), grandes amigos, cruzan un bosque cuando se encuentran una misteriosa anciana que resulta ser una bruja.

La bruja les hace una profecía que en principio parece difícil de cumplir. Les dice que Washizu será nombrado capitán de una fortaleza primero y se convertirá en el señor de esa zona después. A Miki le dice que será capitán de un fuerte y que será su hijo (Akira Kubo) quien terminará siendo el señor del lugar después de Washizu. De vuelta a casa se cumple la primera parte de la profecía y ahí empiezan los problemas. La mujer de Washizu (Isuzu Yamada) empieza a comerle el coco haciéndole desconfiar de su mejor amigo. Cuando el señor de las tierras visita su fortaleza, los consejos de ella acaban haciendo que envenene a los soldados y matando al señor.

Aquí el cine de aventuras y samuráis se mezcla con otros géneros como la tragedia en la que está basada e incluso el terror psicológico. Gran adaptación y planos espectaculares pese a haber pasado más de 60 años. Me ha gustado mucho, pero tal vez un poco menos que las otras dos, debido a que el final se me hizo un poco más pesado. 

El ministerio del tiempo . Cuarta temporada

El Martes terminó la cuarta temporada de "El ministerio de tiempo" y nosotros lo vimos ayer. La serie de TVE (aunque nosotros la vemos en HBO) cierra ¿de manera definitiva? el telón con 8 capítulos que empezaron a emitirse a finales de Abril.

Título original: El ministerio de tiempo.

Estreno: 20 de Abril de 2020.

Creadores: Javier Olivares y Pablo Olivares.

Actores: Nacho Fresneda.

Hugo Silva.

Cayetana Guillén Cuervo.

Juan Gea.

Jaime Blanch.

Francesca Piñón.

Julián Villagrán.

Rodolfo Sancho.

Macarena García.

Duración: 8 episodios de 60 minutos

Género: Aventuras / Ciencia-ficción.

Creada y escrita por los  hermanos Olivares (Javier y Pablo), la serie vuelve a emitirse tras casi 3 años sin nuevos capítulos. Aura Garrido aparece de forma puntual y el que vuelve es Rodolfo Sancho.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Después de tres años, los agentes se reúnen para investigar la aparición de un hombre exactamente igual que Julián (Sancho). "Pacino" (Hugo Silva) y "young Lola Mendieta" (Macarena García) están liados y en principio ocultan su relación al resto del Ministerio.

También vuelve Alonso de Entrerrios (Nacho Fresneda), que ahora es un padre de familia adaptado a los tiempos actuales. Recuperan a Julían pero con amnesia, por lo que volverá puntualmente Amelia (Garrido) para ayudarle a recordar. Luego viajarán al Madrid de la movida de los 80 para salvar un rodaje de Almodovar o al 37 para hacer lo propio con el Guernica de Picasso. Harán pasar por un Rey a un actor secundario e Irene (Cayetana Guillén Cuervo) conocerá a Clara Campoamor. El final de la temporada está marcado por la desaparición de Lola, el primer viaje al futuro y el hecho de que ellos también están constantemente cambiando la historia.

Lo que no consiguió TVE con su constante maltrato a la serie ni los constantes cambios de reparto lo va a lograr el puro agotamiento. La temporada, siendo con diferencia la peor de toda la serie, mantenía alguno de sus aciertos y algunos capítulos eran entretenidos y divertidos. Pero el final, salvo por el merecido homenaje a Salvador (Jaime Blanch), es un despropósito indigno del resto de la serie. Un guión que parece escrito por un mono con dos pistolas y algunas escenas que hacen que uno se pregunte si la serie se está auto-parodiando. Para seguir así casi mejor que la dejen como estaba.

Negalyod

Como decía en la reseña de "American Monster", entre las primeras compras después del confinamiento y mis visitas a la biblioteca, tenía media docena de cómics con una pinta tremenda. Otro de los primeros en caer, vía biblioteca, sería "Negalyod". Uno de esos títulos que con la edición y la portada ya te llama la atención. Publica Norma Editorial y en tiendas cuesta 32€.

Título: Negalyod.

Año: Septiembre de 2018.

Marzo de 2019 la edición 

de Norma Editorial en España.

Guión: Vincent Perriot.

Dibujo: Vincent Perriot

y Florence Breton

Edición: Tapa dura,

208 páginas a todo color.

Escrito y dibujado por el joven autor francés Vincent Perriot, con Florence Breton como colorista. Considerado uno de los mejores cómics europeos de su año y nominado a varios premios. Innegable influencia de Moebius en una obra de ciencia-ficción distópica.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro apocalíptico, la tierra es un desierto en el que los dinosaurios andan a sus anchas y el agua es el bien más preciado. Jarri es un pastor que pierde a todo su rebaño por culpa de un camión que provoca tormentas.

Con este punto de partida tan loco, seguimos a Jarri en las aventuras que vivirá para llevar a cabo su venganza contra La Red, una entidad en principio abstracta que está ubicada en la única ciudad de ese nuevo mundo desértico. Jarri tendrá que empezar viajando hasta allí, luego conocerá gente que le ayudará en su aventura y finalmente descubrirá la verdad sobre La Red. Lo que en un principio parecía una locura imposible, termina ocurriendo gracias a la tenacidad del joven pastor.

Más allá del loco punto de partida, rollo "Mad Max" + "Jurassic Park", el guión no es precisamente el colmo de la originalidad. Pero lo que llama la atención, desde la portada hasta la última página, es el espectacular dibujo. En ese sentido es una obra que cumple a la perfección. El contraste de colores, la mezcla de paisajes desérticos y ciudades del futuro... visualmente es una pasada.

Too Late

Es curioso como en ocasiones las películas se cruzan en tu vida de la forma más casual. Ayer no tenía pensando ver ninguna, luego me puse a ver algo y no tenía a mano el disco duro donde tengo guardadas las que quería ver. Había pensado ver alguna más de Kurosawa pero eran todas muy largas, así que terminé dando vueltas por el catálogo de Filmin y me llamó la atención "Too Late" sin apenas información sobre ella.

Título original: Too Late.

Estreno: Abril de 2016 en USA.

Junio de 2020 en España (Filmin).

Director: Dennis Hauck.

Actores: John Hawkes.

Dichen Lachman.

Crystal Reed.

Natalie Zea.

Joanna Cassidy.

Robert Forster.

Vail Bloom.

Jeff Fahey.

Sydney Tamiia Poitier.

Duración: 107 minutos.

Género: Drama, Misterio, Thriller.

Escrita y dirigida por Dennis Hauk, es su primer largometraje tras dos cortos. Una de las primeras cosas que me llamó la atención y me animó a verla es que está rodada en 35mm y en 5 planos secuencia de la misma duración. Para variar, en su día ni siquiera se llegó a estrenar en salas en España.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el primer plano, una chica llamada Dorothy (Crystal Reed) llama a alguien por teléfono desde un parque y mientras le espera, entabla conversación con varias personas. Un par de vendedores de droga y un guarda forestal del parque que resulta no serlo y acaba matando a Dorothy. Samson (John Hawkes) llega demasiado tarde a la cita y de ahí el título de la película.

En el segundo fragmento, Samson pica a la puerta de una casa después de haber sufrido un accidente. Allí se encuentra con dos parejas: Gordy (el tristemente fallecido Robert Forster) y Janet (Vail Bloom) Lyons, y Roger (Jeff Fahey, "LOST") y Verónica (Sydney Tamiia Poitier). Antes de una escena llena de tensión descubrimos la relación de estos con la primera escena. En el tercero vemos como Samson conoce a Jill (Dichen Lachman) y a Dorothy en un club de striptease. En el cuarto vemos como se reencuentra con Jill y en el quinto y último todo termina de encajar cuando conocemos a la abuela y a la madre de Dorothy.

Maravillosa. La mejor película actual que he visto en muchísimo tiempo. Es perfecta de principio a fin. Diálogos, interpretaciones, fotografía, trama... John Hawkes hace un papelón pero el resto del reparto también brilla con luz propia. Clara influencia de Tarantino (en el fondo y en la forma, además de la presencia de Forster -Jackie Brown- y Poitier -Death Proof-) pero con un toque distinto. La estaba viendo y ya tenía ganas de repetir. Habrá que seguir con atención las próximas películas de Dennis Hauck. Si tenéis Filmin ya estáis tardando en darle una oportunidad.

Deadwater Fell

Entre "DEVS" y "The Last Dance" vimos una mini serie de 4 capítulos titulada "Deadwater Fell" (en España "El Incendio"). Emitida en Enero en UK en Channel4, aquí la podemos ver en Filmin.

Título: El Incendio.

Título original: Deadwater Fell.

Estreno: 10 de Enero de 2020 en C4.

19 de Mayo en Filmin.

Creadora: Daisy Coulam.

Actores: David Tennant.

Cush Jumbo.

Matthew McNulty.

Anna Madeley.

Maureen Beattie.

Stuart Bowman.

Laurie Brett.

Duración: 4 capítulos de 45 minutos.

Género: Drama / Crimen / Misterio.

Creada por Daisy Coulam, conocida hasta ahora por ser guionista y productora de la serie de la ITV "Grantchester". David Tennant ("Broadchurch" y "Jessica Jones") además de protagonizar es productor ejecutivo.

(A partir de aquí SPOILERS)

Un pequeño pueblo escocés, en el que en un principio todo parece idílico, se ve sacudido por la tragedia cuando una noche una madre, Kate (Anna Madeley, "Utopia") y sus dos hijas mueren en el incendio de su casa.

Todo parece un desgraciado accidente, pero enseguida vemos que lo que parecía idílico oculta en realidad un montón de tramas de esas que hacen sospechar de todo el mundo. Empezando por Tom (Tennant), el viudo cuyos problemas con su mujer y posterior reacción hacen que todos sospechen de él. Luego está un matrimonio de amigos, formado por Steve (Matthew McNulty), el policía que llegó el primero a socorrer a las víctimas ; y Jess (Cush Jumbo) que acababa de tener un encuentro sexual con Tom. Por si todo esto fuera poco, aparece en escena un testigo que dice haber visto a Kate corriendo por el bosque persiguiendo a una de sus hijas la noche del incendio.

No inventa nada nuevo pero lo que propone lo cumple a la perfección. Pueblo pequeño, investigación de unas muertes, todo el mundo sospecha de todo el mundo... Tal vez no daba para mucho más, pero al ser únicamente 4 capítulos resulta entretenida. Destacar, una vez más, la interpretación de un David Tennant que lo mismo lo borda de detective, víctima o villano.

La Fortaleza Escondida

Como decía en la entrada de "Extraction", llevo unas semanas viendo películas de distintas décadas, incluyendo los años 50. Entre otras cosas, tenía ganas de ver algo de Akira Kurosawa, un director mítico del que hasta ahora no había visto nada. La primera en caer fue "Rashomon", pero la reseña de hoy quiero dedicarla a "La Fortaleza Escondida", una cinta especial por razones obvias.

Título: La Fortaleza Escondida.

Título original: Kakushi-toride

no san-akunin.

Estreno: 1958.

1984 en España.

Director: Akira Kurosawa.

Actores: Toshirô Mifune.

Minoru Chiaki.

Kamatari Fujiwara.

Susumu Fujita.

Takashi Shimura.

Misa Uehara.

Duración: 139 minutos.

Género: Aventuras / Drama.

Las razones obvias, para quien lo desconozca, es que la película dirigida por Kurosawa es (reconocido por George Lucas) la mayor influencia de las muchas en las que se inspiró para hacer "Star Wars". Aparte de eso, en 1959 ganó 2 premios (entre ellos al mejor director) en el Festival de Berlín. En España no se estrenó hasta el año 1984. En 2015 se puso a la venta en Blu-Ray y DVD con el máster restaurado, aunque yo la he visto en Filmin (impresionante el catálogo que tienen).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos vagabundos que tratan de cruzar la frontera en tiempos de guerra. Entre sus idas y vueltas por parajes inhóspitos, un día tienen la suerte de encontrar unas piezas de oro.

Mientras buscan más por la misma zona, aparece en escena un hombre misterioso que resulta ser el General Rokurota (Toshiro Mifune). Tras comprobar que los vagabundos son constantemente traicionados por su ambición y egoísmo, pero también por su torpeza ; Rokurota decide utilizarlos para su misión. Les enseña la fortaleza escondida que da título a la película, donde se esconde, además del resto del oro, la princesa Yuki (Misa Uehara). Juntos deberán viajar para cruzar la frontera y poner a la princesa (que se hará pasar por muda) a salvo. No hace falta decir que los vagabundos les traicionarán a las primeras de cambio.

Obra maestra absoluta. De esas que acabas de ver y ya estás deseando repetir. Puro cine de aventuras, entretenido, con personajes que lo molan todo y en el caso concreto de Rokurota/Mifune, que derrocha carisma como pocos actores en la historia. Batallas, engaños y persecuciones hacen de la película una aventura constante. Los amantes de "Star Wars" disfrutarán especialmente gracias a las numerosas rimas, pero los que no lo sean también pasarán un rato divertido.

American Monster

Entre las primeros compras después del confinamiento y mis visitas a la biblioteca, me han quedado una media docena de cómics con una pinta tremenda para leer en los próximos días. El primero en caer, recomendación del bibliotecario, fue "American Monster". De la editorial Aftershock y publicado en España por Planeta, cuesta 14,95€ en tiendas.

Título: American Monster #1.

Edición original: American Monster

Volume #1: Sweetland.

American Monster #1 a #5 USA.

Año: Enero de 2016.

Mayo de 2019 en España.

Guión: Brian Azzarello.

Dibujo: Juan Doe.

Edición: Tapa dura,

128 páginas a todo color.

Escrito por el gran Brian Azzarello ("100 Balas" y "Joker") con dibujo de Juan Doe. Es lo primero que leo del dibujante, que al parece tiene otro trabajo titulado "Dark Ark" en el mismo sello Aftershock. Un aspecto negativo del que me enteré nada más terminar el tomo es que tras el quinto número publicado en USA (en Octubre de 2016) y que son los que recoge este tomo, el 6º tardó en salir hasta Mayo de 2017 y todavía no ha salido el octavo. Dicho de otro modo, vamos a tener que esperar mucho para continuar con la historia.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo del medio Oeste americano, aparece un hombre corpulento y con la cama completamente quemada. Tras una par de encuentros con los personajes locales, vemos que su presencia allí no es casual y está buscando venganza por algo.

En las primeras páginas Azzarello nos va presentando a la galería de personajes del pueblo. Desde el ayudante del sheriff al matón local, pasando por un peculiar predicador y unos cuantos adolescentes que luego iremos ubicando como parientes de unos y otros. En el pueblo acaba de cometerse un crimen (y se presupone que habrá más) y mientras unos sospechan del recién llegado otros se preparan para lo que viene. A medida que vamos avanzando también nos encontramos algún flashback al pasado y al final tendremos algún giro de guión interesante que nos deja con ganas de seguir leyendo.

Sigo convencido de que salvo cosas puntuales ("Joker" o "El Caballero de la Venganza") Azzarello destaca más alejado del mundillo de los superhéroes y en escenarios criminales o el western ("El diablo" o "Loveless"). Aquí nos vuelve a ofrecer un guión sólido, que capta la atención desde las primeras páginas y te invita a seguir leyendo. El dibujo de Juan Doe también está muy bien, especialmente como juega con una limitada gama de colores. Lectura muy interesante.

Hunters

Entre "The Outsider" y "Ozark", allá por Abril, habíamos terminado de ver "Hunters", la serie de Amazon Prime, y la tengo olvidada sin reseña. Posiblemente se debe a que no dejó especial huella, pero por no dejarla atrás del todo, voy con ella.

Título original: Hunters.

Estreno: 21 de Febrero de 2020.

Creador: David Weil.

Actores: Al Pacino.

Logan Lerman.

Lena Olin.

Jerrika Hinton.

Josh Radnor.

Saul Rubinek.

Carol Kane.

Kate Mulvany.

Duración: 10 capítulos de 1 hora.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Creada por David Weil, es su primer trabajo tras unos cuantos papeles como actor. Para vender la serie dijeron que Jordan Peele ("Get out" y "Us") es productor ejecutivo, pero que me maten si se nota la mano de este hombre en algún momento.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jonah (Logan Lerman, "Percy Jackson") es un chaval judío que trabaja en una tienda de cómics y vive con su abuela, una superviviente del holocausto. Una noche ella es asesinada en su propia casa y entonces aparece en escena Meyer Offerman (Al Pacino), un millonario amigo de la difunta.

Meyer le explica a Jonah que en realidad, en EEUU viven un montón de nazis infiltrados en la sociedad y él lidera un grupo (The Hunters, de ahí el título de la serie) que se dedica a darles caza. El resto del grupo está formado por gente de lo más variopinto. Un matrimonio de veteranos (Saul Rubinek y Carol Kane), un actor (Josh Radnor el de "Como conocí a vuestra madre"), una monja (Kate Mulvany). Por otro lado también están los nazis que intentan instaurar un cuarto Reich, liderados por Lena Olin. Y una agente del FBI que trata de descubrir la verdad (Jerrika Hinton, de "Anatomía de Grey"). No está confirmada una segunda temporada pero el final, con tremendo cliffhanger, invita a pensar que debería continuar.

Decepcionante por aquello de la oportunidad perdida. La idea, el punto de partida, la supuesta presencia de Peele e incluso el reparto daba para haber hecho una gamberrada arriesgada a la par de divertida. Por desgracia parece que se quedaron en eso, porque la serie es bastante irregular y por momentos no sabes si va a tirar por el drama serio (esos flashbacks a los campos de concentración nazis) o por la gamberrada sin ataduras (ese ajedrez o el final). A mí se me ha hecho larga (a pesar de ser pocos capítulos) y aburrida. No sé si le daré otra oportunidad a una hipotética segunda temporada.