Raging Fire

Tengo un poco abandonado el cine asiático y  ayer vi una película que se merece reseña. Se trata de "Raging Fire" , una película de 2021 pero que no llegó a España hasta Abril de 2022. La razón para verla es, una vez más, que Alejandro G. Calvo la incluyó en su TOP de lo mejor del año pasado.

Título original: Raging Fire.

Estreno: Julio de 2021 en China.

Abril de 2022 en España.

Director: Benny Chan.

Actores: Donnie Yen.

Nicholas Tse.

Lan Qin.

Patrick Tam.

Henry Prince Mak.

Ben Lam.

Ken Lo.

Duración: 126 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Crimen.

Escrita y dirigida por Benny Chan, que desgraciadamente falleció poco después de terminar de rodarla. Los títulos de crédito son un homenaje al director. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cheung (la primera vez que veo a Donnie Yen, tras "Rogue One" y "John Wick 4" sin hacer de ciego) es un policía a punto de ser padre. En los primeros minutos de película nos dejan claro que es honrado, tras rechazar un soborno.

Precisamente por esto último, sus jefes le dejan fuera de una operación ideada para capturar a un vendedor de droga y sus compradores. Pero dicha operación termina convertida en un baño de sangre cuando intervienen unos terceros y matan a todo el mundo, incluidos varios policías. Dicha banda resulta que es un grupo de ex-policías liderados por Ngo (Nicholas Tse), antiguos compañeros de Cheung. Hace años, en otra operación conjunta, se les fue la mano golpeando a un testigo para sacarle información, este terminó muerto y ellos en la cárcel. Ahora quieren vengarse de todos los que les traicionaron entonces y están dispuestos a llegar hasta el final.

Cine de acción bien rodado pero sin inventar la pólvora. Yen, además de protagonizar, es el encargado de las coreografías de artes marciales. Destacaría en positivo el buen hacer de la pareja protagonista, algunas escenas de acción visualmente muy llamativas y el arranque de la película, que empieza muy arriba. Desgraciadamente va de más a menos y pierde un poco de magia a medida que pasan los minutos. Las escenas, que al principio resultan originales, después se tornan un tanto excesivas y el final es un calco de "Heat". A pesar de todo, sirve para pasar un buen rato.

RRR

Vamos con una de las películas que tenía en mi lista de "deberes" para este año. La había incluido porque salía en el TOP de las mejores películas de 2022 de Alejandro G. Calvo. Y es que "RRR" (de "Rise Roar Revolt") lo petó cosa fina el año pasado. Rompiendo récords, primero por ser la película más cara de la historia del cine indio, después por en la taquilla de su país y por último de visionados en Netflix (donde la podéis ver).

Título original: RRR (Rise Roar Revolt).

Estreno: 25 de Marzo de 2022.

Director: S.S. Rajamouli.

Actores: N.T. Rama Rao Jr.

Ram Charan.

Ajay Devgn.

Alia Bhatt.

Olivia Morris.

Shriya Saran.

Ray Stevenson.

Alison Doody.

Duración: 187 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Musical.

Escrita y dirigida por S.S. Rajamouli (según Alejandro "el Michael Bay indio"). En la última entrega de los Óscar ganó la estatuilla a mejor canción por "Naatu Naatu".

(A partir de aquí, SPOILERS)

India, década de 1920, en plena revolución dos hombres verán como se cruzan sus destinos. Por un lado Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) está intentando rescatar a su hermana que fue secuestrada de su pueblo por el villano Scott Buxton (Ray Stevenson).

Por otro, tenemos a un soldado a las órdenes de Buxton, llamado Sitarama Raju (Ram Charan) que a cambio de ascender puestos en el ejército tendrá que impedir que Bheem llegue a su objetivo. La casualidad hace que salvando a un niño se conozcan y se hagan amigos sin saber nada sobre la identidad y las intenciones del otro. Por si esto no fuera suficiente, al final se revela que Raju es en realidad un infiltrado que trata de ascender para tener acceso a las armas de los ingleses y dárselas a su pueblo.

Por mucho que lo haya petado es una película a la que hay que acercarse con precaución, por varias razones. La primera es que son 3 horas largas de duración. La segunda es que de esas 3 horas, gran parte se pasan en números musicales con bailes y coreografías al más puro estilo Bollywood. Y la tercera es que durante las 3 horas es bueno aparcar cualquier creencia en las leyes más básicas de la física. Dicho de otra forma: son 3 horas de bombardeo constante de acción, épica sin filtro, imágenes impactantes, supresión de cualquier requisito de credibilidad, bailes y música sin parar. Es muy entretenida y a pesar de su duración se deja ver sin problema, aunque al final tal vez se les va la pinza (demasiado incluso en comparación con todo lo anterior, que ya es decir).

Lamb

El fin de semana pude ver una película que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Se trata de "Lamb", una cinta de 2021 que, entre otras cosas, estaba en el TOP de las mejores películas de ese año para Alejandro G. Calvo. Ahora la he podido ver aprovechando que ya está disponible en Filmin.

Título original: Lamb.

Estreno: 26 de Noviembre de 2021 en España.

Director: Valdimar Jóhannsson.

Actores: Noomi Rapace.

Hilmir Snær Guðnason.

Björn Hlynur Haraldsson.

Ingvar Sigurdsson..

Duración: 106 minutos.

Género: Terror / Drama / Fantasía.

Escrita y dirigida por Valdimar Jóhannsson. Islandés que debuta como director tras dos cortos y una enorme filmografía en distintos puestos (cámara, electricista, efectos especiales). La película se estrenó y ganó el Festival de Sitges en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja que vive en una granja apartada en las montañas de Islandia. El principio de la película es un repaso a su día a día: dar de comer al ganado, salir a trabajar el campo en su tractor, atender los partos de sus ovejas...

...hasta que un día, en uno de esos partos, algo ocurre. La oveja recién nacida tiene cuerpo humano (y cabeza de oveja). Por si esto no fuera suficientemente sorprendente, la pareja empieza a cuidar de la oveja (a la que llaman Ada) como si fuera una hija suya. Después, cuando la oveja madre biológica de Ada empieza a seguirla, María la mata de un tiro. Y para complicar un poco más las cosas, un día aparece en la granja Petur (Björn Hlynur Haraldsson), hermano de Ingvar y con dudosas intenciones tanto en lo que respecta a Ada como a María.

Era de esas películas que uno afronta con cierto miedo, tanto por la propuesta arriesgada como por el tono. Pero lo cierto es que al final me ha gustado mucho. Estéticamente es una pasada y tanto la fotografía como los efectos especiales están muy cuidados (se nota la experiencia del director en esos campos). Ritmo pausado pero sin dejar espacio al aburrimiento. Lo increíble de la propuesta no te saca de la película en ningún momento, todo lo contrario. Recomiendo verla con la mente abierta y como suele ocurrir en estos casos, sin expectativas de ir a ver una película de terror (puede tener algo de ese género pero no exclusivamente). 

Barbarian

Empezamos semana de FICX (el Viernes es la inauguración) hablando de una película de las que más me han gustado últimamente. Alejandro G. Calvo (que estará de nuevo en el Festival presentando su último "A Quemarropa" y la película "The Driver") hizo recientemente un vídeo con motivo de Halloween en el que hablaba de varias películas de terror. La primera era "Barbarian" y además ya estaba disponible en Disney+, así que no tardó en caer.

Título original: Barbarian.

Estreno: Septiembre de 2022 en cines.

26 de Octubre de 2022 en Disney+.

Director: Zach Cregger.

Actores: Georgina Campbell.

Bill Skarsgård.

Justin Long.

Matthew Patrick Davis.

Richard Brake.

Kurt Braunohler.

Jaymes Butler.

Duración: 102 minutos.

Género: Suspense / Terror.

Escrita y dirigida por Zach Cregger. Primera cosa suya que veo, pero habrá que estar atento a partir de ahora. La película se estrenó en el Festival de Sitges en Octubre y poco después ya estaba en Disney+. Lo hago extensible a todas las películas y series pero en algunos casos concretos con más énfasis si cabe y este es uno de ellos: si tenéis interés en verla, no sigáis leyendo y hacedlo con la menor información posible sobre el argumento. La disfrutaréis mucho más.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una chica llamada Tess (Georgina Campbell, del gran "Hang the DJ" de "Black Mirror")  llega a un AirBnb para alojarse la noche antes de una entrevista de trabajo. En un barrio bastante chungo y bajo la lluvia, la cosa empieza a torcerse cuando las llaves no están en la caja de seguridad de la entrada.

A continuación descubre que dentro está Keith (Bill Skarsgård, "IT") un chico que al parecer también ha alquilado la casa. Keith es amable y le demuestra que él también ha hecho la reserva, pero obviamente la situación es extraña y tensa. El hecho de que el actor sea el mismísimo payaso Pennywise no ayuda a que desconfiemos menos de él. Tras pasar la noche y acudir a la entrevista, Tess vuelve a la casa y toma una serie de decisiones bastante cuestionables que acaban con ella encerrada en un sótano de película de terror y con pasadizos secretos. Cuando Keith vuelve a la casa, la saca de allí, pero vuelven las decisiones cuestionables y es él quien termina.. "mal". Ahí la película pega un giro importante y nos vamos con otro personaje, un actor llamado AJ (Justin Long) que resulta ser el propietario de la casa.

Empiezo por lo menos bueno. Requiere los típicos "saltos de fe" de algunas películas de terror en cuanto a las decisiones que toman por momentos algunos personajes. El típico "¿Para qué te metes ahí, alma de cántaro?" o "Si vas a hacer eso, mejor haces esto otro antes". El último tramo de la película pierde un poco los papeles hasta el punto de bordear el exceso. Pero a mí personalmente esos defectos no me impiden disfrutar del resto. El arranque es genial, con una situación extraña y tensa que mantiene al espectador en vilo. Y cuando empiezan los giros locos tiene momentos muy brillantes (alguno de humor). El casting está bien, se agradece la originalidad de la propuesta y hasta tiene algo de mensaje.

Las tres caras del miedo

Últimamente estoy viendo poco cine y ,salvo excepciones, nada especialmente memorable. Así que me voy hasta Febrero para recuperar alguna película que tenía pendiente de reseña. "Las tres caras del miedo" (en Italia "I tre volti della paura" y en USA "Black Sabbath") es una película de terror del año 1963. La tenéis en Filmin.

Título: Black Sabbath / Las tres caras del miedo.

Título original: I tre volti della paura

Estreno: 1963.

Director: Mario Bava.

Actores: Michèle Mercier.

Lidia Alfonsi.

Boris Karloff.

Mark Damon.

Susy Andersen.

Massimo Righi.

Rika Dialyna.

Glauco Onorato.

Jacqueline Pierreux.

Duración: 92 minutos. 

Género: Terror.

Dirigida por Mario Bava. Por un lado llevaba bastante tiempo queriendo ver alguna película del director italiano por culpa de Alejandro G. Calvo, que siempre habla maravillas de su cine y cuyas películas son habituales en sus famosos Tops. Pero el último empujón para ver esta (también he visto "Bahía de Sangre") es que vi que Quentin Tarantino la mencionó como una de sus películas favoritas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película está formada por tres historias cortas (adapta varios cuentos de la literatura clásica) con tres puntos en común: el género (terror), el protagonismo femenino y los elementos sobrenaturales.

En la primera ("El Teléfono") tenemos a una hermosa mujer (una prostituta) que está sola en casa y recibe unas extrañas llamadas telefónicas. Dudando entre si se trata de una broma pesada o una amenaza real, recurre a una amiga. En la segunda ("Los Wurdalak") un distinguido viajero se encuentra un cadáver y poco después llega a una casa. La familia que la habita le recibe y le explica una extraña maldición de la zona por la que los muertos vuelven convertidos en extrañas criaturas que se alimentan de la sangre de los vivos. Y por último en "La gota de agua", otra mujer (una enfermera) pagará las consecuencias de robarle un anillo a una difunta.

Terror clásico en estado puro. De esas películas que te pueden gustar más o menos (a mí, que me encanta el género, me sirvió para pasar un buen rato) pero no se puede negar su influencia en el cine más actual. La mano del director deja su sello mediante el uso de los colores y su capacidad para mezclar tensiones (sexual y terrorífica) incluso con algún momento cómico. En negativo el evidente bajo presupuesto y algunas carencias interpretativas de sus protagonistas. Me gustaron mucho las dos primeras historias, no tanto la tercera.

El Contador de Cartas

Vamos con la última película que he visto. Se trata de "The Card Counter" ("El Contador de Cartas") y la tenía pendiente desde principios de año. ¿Por qué? Pues porque era la número 2 en el TOP de lo mejor del año pasado según el crítico Alejandro G. Calvo. Por desgracia, de momento no está en ninguna plataforma de streaming para verla.

Título: El Contador de Cartas.

Título original: The Card Counter.

Estreno: Septiembre de 2021 (Festival de Venecia) 

y 29 de Diciembre de 2021 en España.

Director: Paul Schrader.

Actores: Oscar Isaac.

Tye Sheridan.

Tiffany Haddish.

Willem Dafoe.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama / Crimen / Suspense.

Escrita y dirigida por Paul Schrader, guionista de "Taxi Driver" y "Toro Salvaje" y director de "Blue Collar" o "Aflicción" entre otros títulos. También aparece como productor ejecutivo el propio Martin Scorsese.

(A partir de aquí, SPOILERS)

William Tell (Oscar Isaac) es un ex-militar y ex-presidiario que se gana la vida de casino en casino jugando al Black Jack gracias a que en la cárcel aprendió a contar cartas.

Atormentando por un pasado que el espectador puede intuir, es una persona metódica. Desde un peculiar ritual en las habitaciones de hotel a escribir en su diario, pasando por no llamar nunca la atención de los casinos y ganar "lo justo" para no hacer sonar las alarmas de la banca. Su vida es repetición. Hasta que aparecen en su vida La Linda (Tiffany Haddish) y Cirk (Tye Sheridan). La Linda representa a gente con mucho dinero que "invierte" en jugadores de póker. Y Cirk es hijo de un militar que era compañero de William y que murió. El chaval quiere vengarse del culpable de la muerte de su padre, "Gordo" (Willem Dafoe) y le pide que colaboren. Tell saldrá de su zona de confort para aceptar la oferta de La Linda (que en un primer momento había rechazado) con el único objetivo de reunir dinero para ayudar a Cirk a empezar una nueva vida y olvidarse de matar a Gordo. Por un momento parece que va a conseguirlo y que todo saldrá bien, pero nada más lejos de la realidad.

No sé si tanto como para ponerla entre lo mejor de 2021 pero sin duda estamos ante una gran película. Va de menos a más y el clímax está muy bien. La influencia de Scorsese es evidente y la película por momentos recuerda a "El Color del Dinero". Oscar Isaac está genial y el resto del reparto también. Cine negro del bueno. 

Battle Royale

Vamos con la primera película que vi este año 2022. Se trata de "Battle Royale", la cinta japonesa del año 2000 que tenía pendiente por dos razones. La primera es que Alejandro G. Calvo la mencionó como una referencia al hablar de "El Juego del Calamar" y la segunda que poco después vi que Quentin Tarantino la citaba como una de las mejores películas de los últimos años.

Título: Battle Royale.

Título original: Batoru rowaiaru.

Estreno: 16 de Diciembre de 2000.

Director: Kinji Fukasaku.

Actores: Tatsuya Fujiwara.

Aki Maeda.

Tarô Yamamoto.

Chiaki Kuriyama.

Takashi Tsukamoto.

Sôsuke Takaoka.

Takeshi Kitano.

Duración: 114 minutos.

Género: Acción / Drama.

Dirigida por Kinji Fukasaku y basada en una novela de Koushun Takami. El primero dirigió una secuela y falleció poco después a la edad de 72 años. Siguiendo con Tarantino, destacar que el director eligió para el papel de Gogo en "Kill Bill" a la actriz Chiaki Kuriyama, que aquí interpretó a Chigusa.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El planteamiento inicial es brutal y de ahí las referencias obvias de "El Juego del Calamar" (o de "Los juegos del hambre"): el gobierno japonés secuestra una clase de instituto de 42 alumnos, los lleva a una isla desierta y los suelta allí.

El macabro juego, dirigido por un profesor (interpretado por Takeshi Kitano) consiste en que los adolescentes se maten los unos a los otros durante tres días hasta que quede un único superviviente. Les dan armas, un mapa y unas zonas en las que no se puede estar a ciertas horas del día. Para asegurar que cumplan con unas órdenes tan brutales, les colocan unos collares explosivos en el cuello. Tras una primera criba, vamos conociendo a algunos de los estudiantes. Nanahara (Tatsuya Fujiwara) es el chico guapo de la clase y matan a su mejor amigo nada más empezar. Noriko (Aki Maeda) era la chica que le gustaba al amigo de Nanahara y que él debe proteger.

Los puntos fuertes de la película están claros: punto de partida original y violencia a cascoporro. Luego destacaría la construcción de algunos personajes que sorprenden y dan mucho juego. Por desgracia hay otros más estereotipados. Un clásico de este tipo de cine es que se desinfla un poco al final y esta no es la excepción. En general, empieza muy fuerte y divierte durante casi todo el metraje, pero yo no la pondría a ese nivel de cine TOP de los últimos años.

The Beta Test

Seguimos con la semana del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado, después de ver "C´Mon C´Mon", salimos a la carrera desde el Jovellanos a los Cines Yelmo para ver "The Beta Test". Era una de las sesiones fijas en mi calendario por ser la "Película Sensacine" (dentro de la sección "Esbilla") y estar presentada por el gran Alejandro G. Calvo, mi crítico de cabecera.

Título original: The Beta Test.

Estreno: Septiembre/Octubre de 2021.

Directores: Jim Cummings y PJ McCabe.

Actores: Jim Cummings.

Virginia Newcomb.

PJ McCabe.

Kevin Changaris.

Olivia Grace Applegate.

Jacqueline Doke.

Duración: 93 minutos.

Género: Comedia, Terror, Suspense.

Escrita, dirigida y protagonizada por Jim Cummings y PJ McCabe. El primero tiene otra película (que también escribe, dirige y protagoniza) que Alejandro incluyó en uno de sus famosos TOP: "Thunder Road".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jordan (Cummings) es un agente de representación de una firma de Hollywood que está a punto de casarse. Un día recibe una misteriosa carta que le cita un día y una hora en una habitación de hotel para un encuentro sexual con una desconocida.

Desde ese momento la vida de Jordan entra una espiral de auténtica locura. La proximidad de la boda, la culpa, la tensión en su trabajo, la desconfianza.. todo se mezcla en un "Tour de Force" en el que a medida que va quemando etapas va perdiendo los papeles totalmente. Su amigo y compañero de trabajo PJ (interpretado por el coguionista y codirector) intentará ayudarle y poner un poco de cordura a la situación. Mientras trata de cerrar un acuerdo importante para el trabajo, intenta seguir la pista de la misteriosa carta para descubrir quien le citó y quien es la misteriosa mujer.

Primer dato que me parece importante: en IMDB la etiquetan como "terror" y el propio Alejandro también lo mencionó. En mi opinión no es terror, ni siquiera del psicológico. Más allá de la primera escena (que por cierto es de lo mejor de la película) diría que se acerca más a la comedia. Luego es una de esas películas no aptas para todo el mundo. Lo que para algunos puede ser uno de sus mayores aciertos (las dotes interpretativas de su protagonista) para otros puede ser una sobredosis de intensidad. Es una especie de mezcla de Phil Dunpny (de "Modern Family") con Jim Carrey. Como referencias citaría "El gran Lebowski" y "Under the silver lake" (FICX 2018). A mí me ha gustado (por momentos es muy divertida) pero no se la recomendaría a todo el mundo.

Espartaco

Finiquitadas las películas actuales que tenía recientes, voy a ver si me pongo al día con los clásicos que he visto durante las últimas semanas. Empiezo por "Spartacus"/ "Espartaco" del año 1960. A raíz de un "A Quemarropa" de Alejandro García Calvo sobre Stanley Kubrick decidí volver a ver alguna de las películas del director que ya conocía y ver por primera vez otras. Está en Filmin.

Título: Espartaco.

Título original: Spartacus.

Estreno: 1960.

Director: Stanley Kubrick.

Actores: Kirk Douglas.

Laurence Olivier.

Jean Simmons.

Charles Laughton.

Peter Ustinov.

John Gavin.

Woody Strode.

Género: Aventuras / Biografía / Drama.

Adaptación de la novela homónima de Howard Fast, se rodó en España (Alcalá de Henares) y ganó 4 Oscars. Kubrick la dirigió de rebote puesto que el director iba a ser Anthony Mann.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia de Espartaco (Kirk Douglas) , el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que se convirtió en rebelde y el rebelde puso contra las cuerdas a Roma.

Todo empieza en una cantera a la que llega Batiato (Peter Ustinov) en busca de esclavos para su escuela de gladiadores. Allí conoce a Espartaco y se lo lleva a Capua, donde es adiestrado y conoce a Varinia (Jean Simmons) otra esclava de la que se enamora. Unos importantes romanos, encabezados por Craso (Laurence Olivier) visitan la escuela y desean ver una lucha de gladiadores. Tras negarse a matar a un rival, Espartaco lidera una rebelión que acaba con los gladiadores liderando un ejército al que cada vez se une más gente y que obliga a Roma a tomar medidas contra ellos.

Otra de esas películas que forma parte de la cultura popular 60 años después por méritos propios. El eco de la película en otras obras es interminable. Son más de 3 horas y cuarto de entretenimiento y disfrute: gladiadores, batallas, épica.. Es la menos Kubrick dentro del cine de Kubrick, pero aun así nos deja escenas marcadas a fuego en la retina colectiva. A mí me llamó especialmente la atención la espectacularidad visual de los planos generales de las batallas. Obra maestra.

El Crack

Vamos con otra de las obras maestras que he visto últimamente y tenía pendiente reseñar. A raíz de un Top de Alejandro García Calvo sobre las mejores películas del cine español, tenía apuntada hace tiempo "El Crack". Casualmente, hace poco la pusieron en Filmin así que aproveché para tacharla de la lista.

Título: El Crack.

Estreno: 1 de Abril de 1981.

Director: José Luis Garci.

Actores: Alfredo Landa.

María Casanova.

Manuel Tejada.

Miguel Rellán.

Manuel Lorenzo.

Raúl Fraire.

José Manuel Cervino.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por José Luis Garci. La película se estrenó pocos días de que servidor cumpliera un año. Y un par de años después su director ganó el primer Óscar para el cine español con "Volver a empezar", rodada en parte en Gijón.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Germán Areta (Alfredo Landa) es un ex-policía que trabaja como detective. En una épica primera escena le vemos hacer honor al título de la película durante un atraco al bar en el que está cenando.

Su ayudante "El Moro" (Miguél Rellán) le habla de un caso que puede ser interesante. Un padre (Raúl Fraire) que busca a su hija desaparecida. En cuanto Areta empieza a trabajar en el caso, se da cuenta que nada es lo que parece en un principio y que puede haber gente importante implicada que están dispuestos a hacer de todo para no verse implicados cuando él descubra la verdad. Entre tanto, también vemos a Areta en su vida privada, en la que mantiene una relación con Carmen (María Casanova) y ejerce de padre de la hija de esta. O acudiendo a su peluquería a arreglarse el bigote mientras se habla de boxeo. Tras un giro inesperado, cambiamos las calles de Madrid por las de NY, donde concluirá todo.

Sin duda una obra cumbre del cine español. Me flipa total y absolutamente que en el año 1981 alguien rodase cine negro así en España. Desde la brutal interpretación de un Alfredo Landa alejado del género cómico hasta la preciosa fotografía de las calles madrileñas de la época, pasando por una trama interesante coronada con uno de los mejores giros que he visto en mucho tiempo. Destacar también a un clásico de nuestras pantallas como Miguel Rellán o la banda sonora.

Surveillance

Hoy tocaría hablar de la última película "de actualidad" que he visto, que sería la secuela de "Borat"; pero no me ha gustado tanto como la primera y en lugar de eso prefiero hablar de "Surveillance". Es una cinta de 2008 que descubrí el otro día gracias a un "Top" magistral de esos que hace Alejandro García Calvo en Sensacine, que en este caso recopilaba 30 películas de terror de culto y que estrenó en Sitges.

Título original: Surveillance.

Estreno: Julio de 2008.

Directora: Jennifer Lynch.

Actores: Bill Pullman.

Julia Ormond.

Hugh Dillon.

Kent Harper.

Michael Ironside.

Pell James.

Duración: 97 minutos.

Género: Crimen / Thriller / Terror.

Escrita y dirigida por Jennifer Lynch, hija del mítico David Lynch. En el guion también colabora Kent Harper, que además interpreta uno de los papeles. La película ganó el propio festival de Sitges en 2008.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo empieza con la típica escena de un crimen en plan película de terror al más puro estilo "La Matanza de Texas". A continuación vemos a dos agentes federales (Bill Pullman y Julia Ormond) que se dirigen a la comisaría local para encargarse del caso.

Los policías locales, encabezados por el gran Michael Ironside, son un poco particulares y uno de ellos ha estado implicado en el caso, en el que ha muerto un compañero suyo. Así, mediante entrevistas y flashbacks de lo ocurrido, vamos conociendo a los distintos personajes y como sus vidas se cruzaron en la carretera en un mal momento. Una pareja de drogadictos, un matrimonio con sus dos hijos y la pareja de policías coinciden en una escena llena de tensión aunque sepamos quienes sobreviven y quienes no. Al final todo da un giro que, a pesar de que es predecible desde un rato antes, no deja de ser absolutamente genial.

Tremenda película, mezcla de distintos géneros y con una pasada de fotografía. El reparto borda sus respectivos papeles a pesar de que (al menos para mí) muchos no son conocidos. Y los que más conocerá el público (Pullman y Ormond) están increíbles. La forma de contar la historia está muy bien y el final es una genialidad. Ocupaba el puesto 12 en el TOP30 de Sensacine pero para mí ha sido el gran descubrimiento de esa lista.

The Warriors

Durante el confinamiento me he hecho muy fan del crítico Alejandro G. Calvo, de Sensacine y de sus listas de mejores películas. En las últimas semanas lleva publicadas tres listas de cien películas cada una y de ahí han salido muchas obras que no había visto y que han caído estos días. Seguramente la que más me ha gustado de todas es "The Warriors", de 1979 titulada en España "Los amos de la noche".

Título: Los amos de la noche.

Título original: The Warriors.

Estreno: Febrero de 1979 (USA).

Director: Walter Hill.

Actores: Michael Beck.

James Remar.

Dorsey Wright.

Brian Tyler.

David Harris.

Tom McKitterick.

Marcelino Sánchez.

Terry Michos.

Deborah Van Valkenburgh.

Roger Hill.

Duración: 92 minutos.

Género: Acción / Crimen / Thriller.

Escrita y dirigida por Walter Hill y basada en una novela de Sol Yurick. Es curioso que unos días antes de haber visto la película había leído un cómic ("Cuerpo y Alma") del que Walter Hill también escribió el guión y dirigió la película posterior ("Dulce Venganza"). Esa es, de momento, su última película como director en una carrera en la que destacan "Limite 48 horas" y "Calles de fuego" o las secuelas de "Alien" como guionista. Por cierto, aprovecho para comentar que, por razones que no vienen al caso, he decidido dejar de puntuar las películas, series y cómics con nota.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo empieza cuando una noche, en un parque, se reúnen todas las bandas de pandilleros de la ciudad de New York. Cyrus (Roger Hill), líder de una de ellas, pretende unir a todas las bandas en un frente común contra la policía. En una escena de presentación gloriosa, en la que ya destaca una puesta en pantalla muy chula al ritmo de una banda sonora espectacular, vamos conociendo a distintas pandillas con sus peculiares atuendos de finales de los 70.

"The Warriors", título original de la película, se debe al nombre de la banda protagonista. Cada banda debe acudir a la reunión representada por 9 de sus miembros y sin armas. En la reunión, alguien dispara y mata a Cyrus. En plena confusión posterior, culpan a los Warriors y su líder Cleon (Dorsey Wright) no puede escapar. Los otros 8 miembros escapan, pero el resto de bandas se organizan para perseguirles y que no puedan llegar de vuelta a su casa. Así, el resto de la película relata la huida durante toda la noche y los enfrentamientos contra varias bandas. Swan (Michael Beck) asumirá el liderato de la banda en ausencia de Cleon pese a las reticencias de Ajax (James Remar, el padre de "Dexter").

Como alguien me comentó al respecto de la BSO y yo hago extensible a toda la película: "lo mola todo". Desde la primera escena con la presentación de las bandas, los personajes carismáticos, esos looks setenteros, la música, esa presentadora de radio narrando la historia durante toda la noche... es hora y media de puro entretenimiento y diversión.