The New Mutants

El fin de semana pude ver "The New Mutants", la última película de la franquicia mutante, que parecía que nunca iba a llegar. Se estrenó a finales de Agosto tras la reapertura de los cines después del confinamiento, pero por aquel entonces solo pude ir una vez y fue a ver "Tenet", así que ha tocado esperar a que saliera en digital.

Título: Los Nuevos Mutantes.

Título original: The New Mutants.

Estreno: 26 de Agosto de 2020 (España).

Director: Josh Boone.

Actores: Anya Taylor-Joy.

Maisie Williams.

Charlie Heaton.

Alice Braga.

Blu Hunt.

Henry Zaga.

Adam Beach.

Duración: 94 minutos. 

Género: Ciencia-ficción / Superheroes / Terror.

Escrita y dirigida por Josh Boone ("Bajo la misma estrella") que en breve estrenará en TV la nueva adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King. "Los Nuevos Mutantes" podría ser el ejemplo perfecto de película maldita. Su estreno se retrasó hasta en tres ocasiones. Primero por regrabaciones, después por la compra de los derechos de FOX por parte de Disney y por último por el Covid19.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En una nueva aproximación al mundo mutante, aquí empezamos conociendo a una joven Dani Moonstar (Blu Hunt), que tras un incidente en el que pierde a su padre (Adam Beach) llega a un centro dirigido por la Doctora Reyes (Alice Braga) donde tendrá que convivir con otros mutantes con problemas.

Allí hará amistad (y algo más...) con Rahne (Maisie "Arya Stark" Williams), Sam (Charlie "Stranger Things" Heaton) y Roberto (Henry "no he visto nada donde salga este tipo" Zaga. Mientras tanto, otra chica, llamada Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy) se dedicará a hacerle la vida imposible desde el principio. A medida que unos y otros van revelando sus poderes, empezamos a ver que no todo es lo que parece y que los mutantes tendrán que unirse para sobrevivir a una noche terrorífica.

Cuando las cosas empiezan mal suelen terminar peor. Lo de retrasar el estreno para volver a grabar suele ser mala señal y casi nunca sirve para salvar la película. Esta no va a ser la excepción. La película no funciona casi a ningún nivel. Ni en la línea del resto de películas de la franquicia, ni como algo diferente dentro de ese universo, ni por sus referencias a los cómics ni tan siquiera como película de terror, como nos quisieron vender por momentos. Es aburrida, sobre todo al principio. Los personajes son planos, dando la sensación que los únicos que se salvan son el de Anya Taylor-Joy (por ella y porque le toca uno de los personajes más jugosos) y el de Charlie Heaton (más por su interpretación que por el personaje). Mejora un poco gracias a ese final en plan "Sucker Punch" pero no se salva ni así. Prescindible.

The Last Days of American Crime

Tengo pendientes de reseña muchos de los cómics de Rick Remender que he leído en los últimos meses. Tras "LOW" me queda por hablar del segundo integral de "Fear Agent", de "Gigantic" (este es flojo y puede que se quede sin reseña) o el noveno tomo de "Ciencia Oscura". Ahora estoy poniéndome al día con "Siete para la Eternidad" y su etapa en "Imposibles X-Force". Pero hasta entonces voy con uno autoconclusivo que sin duda entrará entre lo mejor que he leído este año. Saqué "The Last Days of American Crime" de la Biblioteca de Villaviciosa allá por Agosto. Me gustó tanto que decidí comprarlo inmediatamente, pero está agotado y tuve que recurrir al mercado de segunda mano. En su día lo publicó Dolmen y costaba 20€.

Título: The Last Days of

American Crime.

Edición original: Last Days

of American Crime.

Año: 2010. Enero de 2012

la edición de Dolmen en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Greg Tocchini.

Edición: Tapa dura

de 162 páginas a color.

Repite junto a Remender el dibujante Greg Tocchini, con el que también trabaja en "LOW". En Junio, poco antes de leerlo, se estrenó en Netflix una película basada en el guion pero que no hace justicia al cómic en ningún momento.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La premisa es de ciencia-ficción: el gobierno americano va a acabar con toda actividad delictiva con la IPA. No, no es con una cerveza, sino con la Iniciativa de Paz Americana, un inhibidor neuronal que impedirá a todas las personas cometer delitos.

En ese contexto, los delincuentes empiezan una cuenta atrás hasta el día que se va a activar el invento. Y es ahí cuando conocemos a Graham, un matón con pasado y presente en el mundillo criminal, que trata de conseguir dar un gran último golpe que le pueda retirar justo antes de la IPA. Graham trabaja de guardia de seguridad y conoce a una chica en un bar. Junto a ella y su novio (todo un personaje) planean traicionar a los compañeros de trabajo de Graham y lograr dar el golpe de sus vidas con el que poder retirarse cuando todos tengan que ser legales.

Aunque el punto de partida y el género en el que Remender se mueve como pez en el agua es la ciencia-ficción, aquí en realidad estamos ante un relato de género negro. El guion, más allá de ese Macguffin, no inventa nada nuevo pero es sólido. Criminales, atracos, traiciones y una mujer fatal. Nada que no hayamos visto o leído, pero aquí el salto de calidad lo da el espectacular dibujo de Greg Tocchini, que demuestra que puede hacer maravillas aunque sea anclado al mundo real. Una maravilla que merecía mucho más que esa lamentable adaptación en forma de película que hay en Netflix.

Que Dios nos perdone

Lo prometido es deuda, así que cerramos la semana con la reseña de "Que Dios nos perdone". La película es del año 2016, pero la he visto ahora justo al terminar con "Antidisturbios". La tenéis en Netflix.

Título original: Que Dios nos perdone.

Estreno: 28 de Octubre de 2016.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Antonio de la Torre.

Roberto Álamo.

Raúl Prieto.

Javier Pereira.

Luis Zahera.

María de Nati.

Mónica López.

Duración: 127 minutos.

Género: Acción /Drama /Crimen.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen , una vez más junto a Isabel Peña a la hora de escribir el guion. Casualmente, después de la película pude ver la rueda de prensa en la que presentaron la película en el Festival de San Sebastián y tengo que decir que además de hacer películas y series cojonudas son más majos que las pesetas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película nos presenta a una pareja de policías de lo más distinto. Por un lado está Velarde (Antonio de la Torre), metódico y tartamudo. Y por otro está Alfaro (Roberto Álamo), impulsivo y con muy mala leche.

Juntos tienen que resolver el asesinato de una señora mayor que ha sido violada en plena ola de calor y justo cuando el Papa visita la ciudad de Madrid. Pero lo que comienza siendo un caso aislado, se convierte enseguida en un asesino en serie. Por si fuera poco difícil conseguir atrapar al asesino (que demuestra ser cuidadoso y listo) la pareja tendrá que lidiar con la curiosa política del cuerpo (que no quiere que cunda el pánico), las diferencias con sus compañeros (con los que Alfaro ha tenido alguna discusión que terminó a puñetazos) y sus propios problemas personales.

Entre "Stockholm" y "Antidisturbios", Sorogoyen y Peña también firmaron este pedazo de película. Podríamos hablar de una "Seven" a la española pero con muchos otros matices. Empezando por la magistral interpretación de la pareja de protagonistas, bordando sus dos papeles. Continuando con la capacidad de mezclar, con buen gusto, la acción y la trama criminal con el desarrollo de personajes y las tramas dramáticas y personales. Y terminando con ese elemento común en todas sus obras: la magnífica gestión de la tensión. La película me encantó pero es que después los oyes hablar y contestar preguntas sobre ella y me ganaron todavía más.

Antidisturbios

Voy a dedicar las 2 últimas reseñas de esta semana a una serie y una película del mismo equipo creativo. Empiezo por la serie, que es la que está de actualidad por su reciente estreno (el 16 de Octubre) y las críticas que está recibiendo. Se trata de "Antidisturbios", disponible en Movistar Plus.

Título original: Antidisturbios.

Estreno: 16 de Octubre de 2020 en España.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Vicky Luengo.

Raúl Arévalo.

Álex García.

Roberto Álamo.

Hovik Keuchkerian.

Raúl Prieto.

Patrick Criado.

Nacho Fresneda.

Duración: 6 capítulos de 50 minutos.

Género: Acción /Drama /Crimen.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen , que también escribe el guion junto a Isabel Peña, colaboradora habitual. Juntos han firmado "Stockholm" (que ya reseñé en su día) y otras más recientes como "El Reino" o "Que Dios nos perdone" (que es de la que hablaré el Viernes).

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La serie empieza con una breve introducción para conocer a uno de los personajes protagonistas (Vicky Luego) en una escena familiar, para acto seguido ver como un grupo de antidisturbios se enfrenta al desalojo de un piso en el centro de Madrid.

A las órdenes de Salva (Hovik Keuchkerian), en clara inferioridad numérica, ante la negativa del juez a retrasar la misión y debido a la ausencia de refuerzos, la cosa se complica, hay incidentes y una persona fallece. A partir de ahí entra en escena el grupo de asuntos internos en el que trabaja Laia (Luego) y vamos conociendo poco a poco a cada uno. Diego (Raúl Arévalo) pendiente de un traslado a Galicia para reunirse con su familia. Álex (Álex García) que va a ser padre y compra un piso avalado por su tío, que también es su superior en el cuerpo. Úbeda (Roberto Álamo), veterano que sufrirá ansiedad por los acontecimientos. Bermejo (Raúl Prieto) el nuevo en quien los demás no confían tanto. Y Rubén (Patrick Criado) el más joven, impulsivo y que pagará los platos rotos siendo expulsado del cuerpo.

Cuando unos la ponen a parir por distintas razones y otros (los críticos) la ponen por las nubes, es por algo. Como producto de entretenimiento es magnífica, una de las mejores series del año. Mezcla la tensión de las escenas de acción con esa otra tensión, más psicológica, que caracteriza las obras de Sorogoyen y Peña. Luego está muy bien rodada, con un nivel de producción más propio del cine. Y por último está el casting, que es una auténtica barbaridad, con varios intérpretes (tanto protagonistas y secundarios) a un nivel brutal. Imprescindible.

Masacre Mata al Universo Marvel

Hace unos meses Panini anunció una nueva línea de cómics: en Marvel Must-Have recopilan a un precio muy competitivo una serie de títulos que, como su propio nombre indica, todo lector debería tener. En mi caso la mayoría o bien ya los he leído o bien ya los tengo en otras ediciones ("Civil War", "Vengadores Desunidos", "Old Man Logan"..) pero uno de los que llevaba tiempo queriendo leer era "Masacre mata al Universo Marvel". En este caso, a un precio inferior a los 15€ del resto de títulos, lo tenéis en tiendas a 12,99€.

Título: Marvel Must-Have.

Masacre Mata al Universo Marvel.

Edición original: Deadpool Kills

The Marvel Universe #1 a #4 USA.

Año: 2012.

Octubre 2020 la edición Marvel Must-Have.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Dalibor Talajic.

Edición: Tapa Dura 104 páginas a color.

Primera obra que leo tanto del guionista (Cullen Bunn) como del dibujante (Dalibor Talajic). Conocía el título porque en su día lo había apuntado como uno de los mejores cómics del personaje, pero nada más. Aunque servidor vaya a tocar poco esta línea, decir que me parece una buena oportunidad de tener cómics imprescindibles a un buen precio para gente que está empezando.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Wade Wilson, Deadpool o Masacre es sinónimo de gamberradas. El típico personaje que casi nadie se toma en serio y en esto incluyo a los personajes con los que comparte historias y a quienes estamos al otro lado de las páginas: autores y lectores.

Otra de las señas de identidad del personaje es su tendencia a lo que llaman "romper la cuarta pared". Esto es, a trascender las viñetas y comunicarse directamente con el lector, como si supiera que estamos ahí, leyendo sus tebeos. La idea de este cómic es darle una vuelta de rosca macabra a esto último y hacer el típico "What if" preguntándose qué pasaría si Masacre, siendo consciente de que tanto él como sus compañeros de viñeta no son más que personajes al antojo de guionistas y dibujantes, decidiera acabar con todo cargándose a todos los personajes Marvel. Poco más...

...y nada menos. La idea es original y está bien ejecutada. Entretiene y divierte, que no es poco. Había leído críticas al dibujo y en mi opinión encaja bien en el conjunto. Tal vez no sea una obra maestra como otros títulos de esta nueva colección, pero seguramente si que será uno de los mejores cómics del personaje.

Surveillance

Hoy tocaría hablar de la última película "de actualidad" que he visto, que sería la secuela de "Borat"; pero no me ha gustado tanto como la primera y en lugar de eso prefiero hablar de "Surveillance". Es una cinta de 2008 que descubrí el otro día gracias a un "Top" magistral de esos que hace Alejandro García Calvo en Sensacine, que en este caso recopilaba 30 películas de terror de culto y que estrenó en Sitges.

Título original: Surveillance.

Estreno: Julio de 2008.

Directora: Jennifer Lynch.

Actores: Bill Pullman.

Julia Ormond.

Hugh Dillon.

Kent Harper.

Michael Ironside.

Pell James.

Duración: 97 minutos.

Género: Crimen / Thriller / Terror.

Escrita y dirigida por Jennifer Lynch, hija del mítico David Lynch. En el guion también colabora Kent Harper, que además interpreta uno de los papeles. La película ganó el propio festival de Sitges en 2008.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo empieza con la típica escena de un crimen en plan película de terror al más puro estilo "La Matanza de Texas". A continuación vemos a dos agentes federales (Bill Pullman y Julia Ormond) que se dirigen a la comisaría local para encargarse del caso.

Los policías locales, encabezados por el gran Michael Ironside, son un poco particulares y uno de ellos ha estado implicado en el caso, en el que ha muerto un compañero suyo. Así, mediante entrevistas y flashbacks de lo ocurrido, vamos conociendo a los distintos personajes y como sus vidas se cruzaron en la carretera en un mal momento. Una pareja de drogadictos, un matrimonio con sus dos hijos y la pareja de policías coinciden en una escena llena de tensión aunque sepamos quienes sobreviven y quienes no. Al final todo da un giro que, a pesar de que es predecible desde un rato antes, no deja de ser absolutamente genial.

Tremenda película, mezcla de distintos géneros y con una pasada de fotografía. El reparto borda sus respectivos papeles a pesar de que (al menos para mí) muchos no son conocidos. Y los que más conocerá el público (Pullman y Ormond) están increíbles. La forma de contar la historia está muy bien y el final es una genialidad. Ocupaba el puesto 12 en el TOP30 de Sensacine pero para mí ha sido el gran descubrimiento de esa lista.

Fernando

Después de ver la segunda temporada de "The Boys", seguí en Amazon Prime con el documental dedicado a uno de mis ídolos: Fernando Alonso. Estrenado el 25 de Septiembre, "Fernando" sigue al piloto asturiano durante 5 capítulos.

Título original: Fernando.

Estreno: 25 de Septiembre de 2020.

Creadores: Arnau Monras y Jaume Garcia.

Actores: Fernando Alonso.

Carlos Sainz.

Marc Coma.

Linda Morselli.

Alberto Fernández.

Duración: 5 capítulos de 50 minutos.

Género: Documental / Deportes.

Dirigido por Jaume Garcia y Arnau Monras, que en 2018 rodaron otro documental deportivo para Amazon sobre el Manchester City. Ya está confirmada una segunda temporada de otros 4 capítulos sobre su próximo retorno a la F1 con Renault.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental sigue al piloto español bicampeón de F1 durante el pasado año 2019, después de abandonar temporalmente dicha competición. Lejos de tomarse un año sabático, Fernando dedicó ese tiempo a competir en otras disciplinas muy distintas, como son el Campeonato del Mundo de Resistencia y el Rally Dakar.

En el primer capítulo se repasa un poco su carrera, desde niño en los karts hasta su retirada temporal de la F1, así como su deseo de seguir compitiendo en otras especialidades. También hay tiempo para conocer a sus personas de confianza: su amigo Alberto "Galle" Fernández y su pareja Linda Morselli. En los dos siguientes vemos su paso por el Mundial de Resistencia, ganando por segunda vez las 24 horas de Le Mans y el título de campeón, pero quedándose sin la famosa "Triple Corona" al no poder clasificarse para correr las 500 Millas de Indianápolis. Y en los dos últimos vemos su experiencia en el Rally Dakar de 2020, con Marc Coma como copiloto.

Como documental queda lejos del nivel de otros grandes títulos como podría ser, dentro del mismo mundillo de la F1, "Senna". Esto es un producto más temporal, de actualidad, aprovechando el momento y la figura de Alonso. Supongo que con la intención de Amazon de hacer la competencia a Netflix y su "F1 Drive to Survive". Dicho esto, para los fans de Fernando Alonso, como es mi caso, es un lujo poder ver más de cerca al piloto y también a la persona. Para estos últimos, especialmente recomendable.