Sherlock ( 9 de 9 ) His last vow

Terminamos la semana, valga la redundancia, terminando con "Sherlock". El último capítulo rodado y emitido por la BBC hasta ahora es el 3x03 y se tituló "His last vow" ("Su último voto") y ahora tocará esperar (supongo que como mínimo un año y pico) por una cuarta temporada. Entre tanto habrá que entretenerse con "True Detective", que a mitad de camino de su primera entrega tiene una pinta tremenda.

Título original: Sherlock.

Estreno: 12 de Enero de 2014.

Creador: Steven Moffat y Mark Gatiss.

Actores: Benedict Cumberbatch.

Martin Freeman.

Una Stubbs.

Rupert Graves.

Mark Gatiss.

Louise Brealey.

Amanda Abbington.

Lindsay Duncan.

Lars Mikkelsen.

Duración: 90 minutos.

Género: Crimen / Misterio.

Mi nota: 7,4/10.

Dirigido por Nick Hurran , una vez más, tras su paso por "Doctor Who". Repiten creadores y grueso del reparto, al que se incorporan para la ocasión Lars Mikkelsen y Lindsay Duncan ("Roma" y "Black Mirror").

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Tras la boda, Watson (Martin Freeman) espera un hijo de Mary (Amanda Abbington) y tras un tiempo sin ver a Sherlock (Benedict Cumberbatch) se lo encuentra entre un grupo de drogadictos cuando trataba de rescatar al hijo de una vecina.

 

Sherlock afirma estar de incógnito para un caso y, por si fuera poco, resulta que también está teniendo una relación con la primera dama de la boda (para asombro de todos). A todo esto, el caso gira en torno a la figura de un nuevo villano, Charles Augustus Magnussen (Mikkelsen) especializado en conseguir todo lo que quiere chantajeando a la gente gracias a su capacidad para saberlo todo de todo el mundo. Tanto las drogas como la relación de pareja eran, efectivamente, parte del plan de Sherlock para llegar a Magnussen, pero lo que no se esperaba era que al conseguirlo descubriría que también estaba implicada la propia Mary. Al final, Holmes tendrá que sacrificarse para salvar a la amada de su amigo y está a punto de ser enviado en una misión suicida del Mi6. Sin embargo, en el último momento ocurrirá algo que obligará a dar la vuelta al avión ("Did you miss me?").

 

Un capítulo a la altura de los más entretenidos de la serie. Un caso inquietante, sazonado con un villano odioso y brillantemente interpretado, con las dósis habituales de humor. Y como no podía ser de otra forma, final con cliffhanger y a esperar.

Inside Llewyn Davis

Volvemos a los Oscar 2014 , aunque la película de hoy está considerada como una de las grandes ausentes ya que solo está nominada a 2 estatuillas y de las "menores". Se trata de "Inside Llewyn Davis", la última de los hermanos Coen, que se estrenó el día de año nuevo en nuestro país.

Título: A propósito de Llewyn Davis.

Título original: Inside Llewyn Davis.

Estreno: 1 de Enero de 2014 en España.

Director: Joel & Ethan Coen.

Actores: Oscar Isaac.

Carey Mulligan.

John Goodman.

Garrett Hedlund.

Justin Timberlake.

Duración: 104 minutos.

Género: Drama / Música.

Mi nota: 5/10. 

Escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen, creadores, entre otras muchas, de cosas como "El gran Lebowski", "Fargo", "Muerte entre las flores", "No es país para viejos" y el remake de "Valor de ley".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantautor folk que vive en Nueva York a principios de la década de los 60.

 

El tipo vive mendigando una cama en casa de sus amigos y familiares mientras busca trabajo tocando la guitarra y trata de que las discográficas escuchen su música para lograr el éxito. Una noche, tras dormir en casa de un matrimonio de amigos, se queda encerrado fuera y el gato de la pareja se le escapa. Otra pareja de músicos, formada por Jim (Justin Timberlake) y Jean (Carey Mulligan) también le deja su sofá para dormir, a cambio de soportar los ataques de ella (que resulta estar embarazada, posiblemente del propio Llewin). Cuando acude al ginecólogo para pagar el aborto a Jean, Llewyn se entera de que tiene un hijo de 2 años con otra chica que no acudió a abortar en su día. Poco después, viaja a Chicago compartiendo coche con John Goodman para intentar lograr una audición. A la vuelta, cansado de acumular fracaso tras fracaso, considera rendirse y volver a trabajar como marino, pero ni siquiera eso le saldrá bien.

 

Hasta ahora podía decir que prácticamente todo lo que había visto de los Coen me habia gustado bastante. No es el caso y la historia de Llewyn Davis me resultó bastante coñazo. Puntos a favor por la música, la breve aparición de John Goodman y por la coña del gato. En contra, la cantidad de puertas que abre para no entrar por ninguna y Justin Timberlake.

Gotham Central #3

Siguiendo con la serie "Gotham Central", vamos con el número 3 (de las 6 que hay en total sin contar un par de especiales que todavia no he leído). Dicho número recogía hasta 3 historias distintas y en su día costó 9,95€ pero como en casos anteriores, está dificil de encontrar en tiendas.

 

 Título: Gotham Central número 3 .

Edición original: Gotham Central #23 a #27 USA.

Año: Febrero de 2007 en España.

Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.

Dibujo: Michael Lark y Jason Alexander.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 127 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

 

Vuelve Greg Rucka para guionizar la parte del turno de día de la UCM y repite Ed Brubaker con el turno de noche. Como dibujantes, repite Michael Lark al que se une en esta ocasión Jason Alexander para encargarse de los 2 últimos números. 

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

El primer arco argumental se titula "Corrigan" en referencia al nombre de un poli corrupto que utiliza su posición para hacer negocios, como por ejemplo vender objetos hayados en la escena de un crimen a coleccionistas. Renee Montoya y Crispus Allen serán los protagonistas del caso durante los 2 primeros números y ojo porque la historia de Corrigan continuará más adelante.

 

La segunda historia, de un solo número, se titula "Luces Fuera" (Lights out) y retoma la figura de Batman y la relación del departamento de policia de Gotham con el justiciero. Polis a favor y en contra del murcíelago y una polémica retirada de la bat-señal del tejado de la comisaría. Y para terminar, los 2 últimos números nos cuentan "La ronda del monstruo", una historia en la que conoceremos mejor a Josie Mac y en la que Catwoman es la principal sospechosa del caso.

 

Otro número en el que seguir disfrutando de las historias de la policía de Gotham como si uno estuviera leyendo un cómic sobre "The Wire" o "Canción triste de Hill Street". Un equilibrio perfecto entre los guiones de la mano de Brubaker y Rucka y el dibujo de Lark. Y un toque distinto por parte de Jason Alexander en los últimos números, como en la página que ilustra estas lineas con Catwoman como protagonista.

La gran familia española

Como no todo va a ser hablar de las candidatas a los Oscar, hoy toca una película española. En los últimos Goya no triunfó precisamente y únicamente se llevó el premio al mejor actor de reparto y a la mejor canción. Hablo de "La gran familia española". Estrenada el pasado mes de Septiembre, ya está disponible en DVD y Blu-Ray.

Título original: La gran familia española.

Estreno: 13 de Septiembre de 2013 en España.

Director: Daniel Sánchez-Arévalo.

Actores: Quim Gutiérrez.

Verónica Echegui.

Antonio de la Torre.

Sandra Martín.

Roberto Álamo.

Patrick Criado.

Héctor Colomé.

Duración: 97 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 4/10. 

Está dirigida por Daniel Sánchez-Arévalo, director de "Primos" y "Azuloscurocasinegro". Uno de los motivos para verla es que ninguna de las 2 me había disgustado.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta el día de la boda del jóven Efraín (Patrick Criado) con su novia de toda la vida el día que cumple 18 años y, casualmente, el día que se disputó la final del mundial de Sudáfrica 2010 que ganó España.

 

La familia de Efraín está formada por cinco hermanos a los que el padre (Héctor Colomé) bautizó con los nombres de la película "Siete novias para siete hermanos". La boda es una ocasión especial y una forma de cerrar el círculo familiar: por un lado un hermano, Caleb (Quim Gutiérrez), volverá a casa tras un tiempo fuera y su ex-novia sale ahora con otro hermano. Por otra parte, la novia de Efraín está embarazada. Sin embargo, todo empieza a torcerse cuando al padre le da un infarto en plena celebración, haciendo que al final nada termine como estaba planeado.

 

Como digo, me gustaron las 2 anteriores películas de Sánchez-Arévalo, pero no puedo decir lo mismo de esta. Tiene cosas en común con "Primos" pero aquella mezclaba mucho mejor drama y comedia. A destacar, en positivo, la interpretación de Antonio de la Torre, y en negativo, el tema de meter con calzador la final de mundial, que quedará muy patriótico pero poco o nada aporta a la película.

Sherlock ( 8 de 9 ) The Sign of Three

Vamos con el penúltimo capítulo emitido hasta la fecha de la serie "Sherlock". Emitido por la BBC, el 3x02 se tituló "The Sign of Three" ("El signo de los tres") en clara referencia a la segunda novela escrita por Sir Arthur Conan Doyle y protagonizada por el personaje ("El signo de los cuatro").

Título original: Sherlock.

Estreno: 5 de Enero de 2014.

Creador: Steven Moffat y Mark Gatiss.

Actores: Benedict Cumberbatch.

Martin Freeman.

Una Stubbs.

Rupert Graves.

Mark Gatiss.

Louise Brealey.

Amanda Abbington.

Duración: 90 minutos.

Género: Crimen / Misterio.

Mi nota: 6,7/10.

Dirigido por Colm McCarthy , que al igual que alguno de los anteriores también pasó en su día por "Doctor Who". Repiten creadores (Steven Moffat y Mark Gatiss) y grueso del reparto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Han pasado 6 meses desde el último capítulo y la trama se centra en la boda de Watson (Martin Freeman) con Mary (Amanda Abbington).

 

El capítulo comienza con una escena centrada en Lestrade (Rupert Graves), que está a punto de detener a unos criminales a los que lleva mucho tiempo tratando de cazar. Pero justo en el momento de la detención, recibe un SMS de Sherlock (Benedict Cumberbatch) pidiendo ayuda de forma urgente. Sin embargo, cuando llega a Baker Street descubre que la única ayuda que necesitaba era para escribir su discurso como padrino en la boda. Por otro lado tenemos a un militar, ex-compañero de Watson, que ha sido invitado a la boda y que convertirá el evento en un nuevo caso a resolver por parte de Holmes.

 

Es uno de los capítulos más "ligeros" de la serie. Al estar centrado en la boda, tiene mucha carga cómica y emotiva, con escenas como el momento en que Watson pide a Sherlock que sea su padrino, el discurso, la despedida de soltero, etc. Sin embargo, el caso tampoco está nada mal y termina siendo tan emocionante como en otras ocasiones.

Gotham Central #2

En Marzo del año pasado escribí 2 reseñas sobre la serie "Gotham Central", una del tomo recopilatorio y otra con el número 1 de las siguientes entregas. Aunque me estaba encantando, tuve que parar hasta conseguir todos los números siguientes (unos más difíciles de encontar que otros) y hace poco he retomado su lectura. El número 2 contiene el arco argumental titulado "Unresolved". En su día costaba 7,95€ pero me temo que ahora hay que recurrir al mercado de segunda mano para encontrarlo.

 

 Título: Gotham Central número 2 .

Edición original: Gotham Central

#19 a #22 USA ("Unresolved")

Año: Octubre de 2006 en España.

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Michael Lark.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 96 páginas a color.

Mi nota: 6,8/10.

 

En esta ocasión se ausenta Greg Rucka y se encarga del guión Ed Brubaker en solitario. Como dibujante vuelve el responsable de los primeros números, un Michael Lark del que recientemente hablamos en "Batman: Nueve vidas". El tomo editado en España incluye 4 números USA que corresponden a un único arco argumental. 

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

Tras una situación con rehenes que termina con un suicidio, el caso le toca al detective Marcus Driver.

 

En un principio las sospechas recaerán en el polémico ex-compañero de la UCM Harvey Bullock. Sin embargo, a medida que Driver empieza a tirar del hilo de la investigación, descubrirá que el caso se remonta a muchos años atrás, cuando murió un equipo infantil de baseball (los "Gotham Hawks") al completo tras un atentado con bomba en los vestuarios. Al final, será Bullock quien tratará de demostrar su inocencia buscando al verdadero culpable. En la lista de sospechosos habrá sitio para el Pingüino y el Sombrerero Loco.

 

Tras un primer tomo ("Servir y proteger") buenísimo y un pequeño "bajón" con el número anterior (el #1 "La vida está llena de decepciones") , este número 2 se queda un poco a medio camino. El guión es bueno pero se nota la ausencia de Rucka. El dibujo, eso si, vuelve a su mejor nivel de la mano de Michael Lark. No es de los mejores casos de la serie pero si un buen ejemplo de lo que se puede esperar de "Gotham Central".

El lobo de Wall Street

Sigo con películas que estarán en la próxima gala de los Oscars y de nuevo con una que es candidata nada menos que a 5 estatuillas: "The wolf of Wall Street". Esta si que se estrenó ya en nuestro país (el pasado mes de Enero) y sigue estando en la mayoría de las carteleras españolas.

Título: El lobo de Wall Street.

Título original: The wolf of Wall Street.

Estreno: Diciembre de 2013

(17 de Enero de 2014 en España).

Director: Martin Scorsese.

Actores: Leonardo DiCaprio.

Jonah Hill.

Margot Robbie.

Matthew McConaughey.

Kyle Chandler.

Jon Bernthal.

Jon Favreau.

Shea Whigham.

Duración: 180 minutos.

Género: Biografía / Comedia / Crimen.

Mi nota: 6,5/10. 

Está dirigida por Martin Scorsese y basada en la vida (y el libro) de Jordan Belfort. Del guión se encarga también Terence Winter (creador de "Boardwalk Empire").

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, la película cuenta la vida de Jordan Belfort (un Leonardo DiCaprio que tiene toda la pinta de ir a llevarse el Oscar por su interpretación), un chaval que empezando desde lo más bajo llegó a convertirse en multimillonario a base de chanchullos en Wall Street.

 

Conocemos a Jordan cuando llega con sus mejores intenciones, su novia de toda la vida y la ingenuidad típica de su edad. Pero enseguida tendrá un buen "maestro" que le enseñará como funciona aquello de verdad, gracias a una breve pero gloriosa aparición de Matthew McConaughey (que últimamente está desatado bordando papeles geniales). Tras el famoso "Lunes negro", Belfort pierde su trabajo y termina currando en las "categorias inferiores" de la bolsa, vendiendo acciones de empresas que cotizan en céntimos. Como es el clásico tipo capaz de venderle una nevera a un esquimal, enseguida vuelve a triunfar, pero sobre todo se da cuenta de que en lugar de trabajar para otros puede hacer cantidades ingentes de dinero haciendo lo mismo con su propio equipo (una reunión de diversos tarados a cada cual más freak que el anterior). Por ahí tenemos a Jonah Hill ("Supersalidos"), John Bernthal ("The Walking Dead") y alguna cara conocida más. Total, que una vez subido a la ola, no es capaz de bajarse y entra en una espiral interminable de dinero, drogas, sexo y desenfreno total.

 

"The wolf of Wall Street" es, para bien y para mal, una película excesiva. Son 3 horas viendo en pantalla a un adicto a todo: drogas, sexo.. pero sobre todo al dinero. Tiene escenas cómicas geniales, pero la demoledora reflexión final es dramática ; y es que, pese a todo, uno acaba con la sensación de que un alto % de la gente disfrutaría siendo ese tipo sin importar nada más.

Sherlock ( 7 de 9 ) The Empty Hearse

Y terminamos la semana empezando el repaso a la tercera y última temporada de "Sherlock". Emitida por la BBC a primeros de año y por TNT en España. El primer capítulo se titula "The Empty Hearse" ("La carroza fúnebre vacia").

Título original: Sherlock.

Estreno: 1 de Enero de 2014.

Creador: Steven Moffat y Mark Gatiss.

Actores: Benedict Cumberbatch.

Martin Freeman.

Una Stubbs.

Rupert Graves.

Mark Gatiss.

Louise Brealey.

Amanda Abbington.

Duración: 90 minutos.

Género: Crimen / Misterio.

Mi nota: 7,0/10.

Dirigido por Jeremy Lovering , que debuta en "Sherlock" tras dirigir poco más de una docena de episodios de otras series, un par de películas para TV y una película para la gran pantalla ("In Fear"). Repiten, como siempre, los creadores (Steven Moffat y Mark Gatiss) y el grueso del reparto, al que se une un nuevo personaje: Mary, la pareja de Watson, interpretada por Amanda Abbington.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La serie, casi en paralelo con el tiempo transcurrido en realidad, retoma los hechos 2 años después del final que en teoría terminaba con Sherlock (Benedict Cumberbatch) muerto tras caer desde el tejado.

 

Watson (Martin Freeman) ha tratado de superar la pérdida, ha rehecho su vida junto a Mary, su nueva pareja, y se ha dejado un ridículo bigote. Holmes, como vimos al final del 2x03, en realidad está vivo y todo era un elaborado plan junto a Mycroft y Molly (Louise Brealey) para engañar a todo el mundo, incluido John. Veremos, como era de esperar, como se llevó a cabo dicho plan: primero a través de las teorías de los fans de Sherlock, y después contado por él mismo. El caso es que Mycroft y el Mi6 sospechan que va a haber un ataque terrorista en Londres y para evitarlo tienen que recurrir a Sherlock y terminar con los 2 años que dura el engaño.

El caso es uno de los menos interesantes de toda la serie y lo único que se salva es el guiño a "V de Vendetta" y la tensión del final. El capítulo se centra más en el retorno de Sherlock y la reacción de Watson, con una escena muy cómica en la que le zurra varias veces.

Her

Se acercan los Oscars 2013 y una de las películas que está nominada (a 5 estatuillas) de la que hablan maravillas es "Her". Aunque no se estrenará en España hasta el próximo Viernes día 21 de Febrero, ya se puede ver en los proveedores habituales con buena calidad.

Título original: Her.

Estreno: Enero de 2014

(21 de Febrero de 2014 en España).

Director: Spike Jonze

Actores: Joaquin Phoenix.

Amy Adams.

Rooney Mara.

Olivia Wilde.

Scarlett Johansson.

Duración: 126 minutos.

Género: Drama / Romance / Ciencia-ficción.

Mi nota: 6,2/10. 

Está dirigida por Spike Jonze, autor de "Donde viven los monstruos" y del corto "Scenes from the Suburbs". Por cierto, repiten colaboración con él los Arcade Fire poniendo la banda sonora.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro no tan lejano, Theodore (Joaquin Phoenix) es un hombre que trabaja redactando cartas a mano para otras personas y que está en pleno divorcio del amor de su vida, Catherine (Rooney Mara).

 

Solitario, mientras no está trabajando se dedica a jugar a videojuegos. Una pareja de amigos, Charles y Amy (Amy Adams), tratan de animarle, pero cuando trata de encontrar a otra mujer se lleva alguna desilusión (como en una curiosa cita con Olivia Wilde). Hasta que un día ve la publicidad de un nuevo sistema operativo del que aseguran es la primera inteligencia artificial, con consciencia propia, y lo instala en su teléfono móvil. Empieza entonces una peculiar relación con Samantha (a la que pone voz en la V.O. Scarlett Johansson), el nombre del SO. Por un lado esa relación ayuda a Theodore a superar su divorcio y a volver a ser feliz, pero a la vez estará marcada por las dificultades obvias de relacionarse con un sistema operativo, por muy inteligente y consciente que sea.

 

Lo primero que me vino a la cabeza al ver "Her" es su parecido con el cuarto capítulo de "Black Mirror", pero al parecer el guión de la película ya estaba escrito hace años y no hay motivos para sospechar de un posible plagio. Aunque comparte temática, la película va por otro lado. A destacar la genial la interpretación de Joaquin Phoenix. Por momentos es divertida, por momentos muy triste y por momentos entrañable. En su contra, se hace un poco larga y el final te deja un poco indiferente. Me gustó más "Be right back" , pero eso no impide que recomiende verla.

Cazadora : Lágrimas de Sangre

El cómic de hoy es un buen ejemplo de que no siempre es bueno dejarse llevar por la primera impresión. Durante mis primeras búsquedas de títulos imprescindibles dentro del universo Batman, en uno de los blogs más completos sobre el tema encontré este "Cazadora: Lágrimas de sangre" hace ya muchos meses. Por distintas razones (el hecho de estar protagonizado por un personaje que entonces desconocía, la portada y el dibujo) decidí obviarlo completamente. Hasta que un día revolviendo en el montón de "segunda mano" de una tienda lo encontré al módico precio de 5€ (originalmente costaba 15) y me fijé en que el guión era de Greg Rucka.

Título: Batman. Cazadora: Lágrimas de sangre.

Título original: Batman.

Huntress: Cry for blood.

Año: 2000.

Guión: Greg Rucka.

Dibujo: Rick Burchett.

 Edición:  Norma Editorial.

Prestigio 144 páginas a color.

Mi nota: 6,3/10.

Después de leer "Tierra de Nadie" y "Gotham Central", solo por el guión de Rucka ya decidí que merecía la oportunidad. Además, para entonces ya conocía un poco mejor el personaje de Huntress ("Cazadora") gracias a la serie "Arrow" y a su breve aparición en la misma "Gotham Central". Del dibujo se encarga Rick Burchett, del que si no me equivoco es lo primero que leo.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Cazadora es Helena Bertinelli, descendiente de la mafia italiana de Gotham y "Lágrimas de sangre" (también traducido como "Plegaria de sangre" o "El reclamo de la sangre") viene a ser una especie de Año Uno del personaje.

 

La historia empieza poco después de los hechos ocurridos en "Tierra de nadie". Alguien trata de incriminar a Huntress en unos asesinatos utilizando las mismas flechas que ella. Su peculiar relación con Batman (debida a que ella si utiliza la violencia hasta el punto de matar) y Nightwing (con el que parece ser tuvo una relación) hace que ella no se deje ayudar e incluso termine hiriendo a Batman. Pero quien si la ayudará es un tercer personaje: The Question, al que también vemos en la portada. Mientras tanto, vamos conociendo el pasado de Helena, desde niña, gracias a los flashbacks del cómic. Alguien mató a sus padres y ella se tuvo que ir a Italia donde fue criada por otra rama de la familia. Las luchas internas entre las distintas familias por gobernar la mafia en Gotham será uno de los factores que expliquen su misteriosa situación actual. A medida que vamos pasando las páginas descubrimos junto a ella el terrible secreto que lo explicará todo. Al final, logrará ganarse la confianza del murciélago y podrá demostrar su inocencia sin mancharse las manos de sangre, al menos directamente.

 

Como decía, la primera impresión no hace justicia y el guión de Rucka está muy bien, al mismo nivel de los demás cómics suyos que he leído hasta ahora. No está a la altura, sin embargo, el dibujo de Burchett, demasiado "cartoon" para mi gusto. A pesar de eso, es un título recomendable.

Sherlock ( 6 de 9 ) The Reichenbach Fall

Estamos metidos de lleno en plena temporada de series de TV: esta semana volvía "The Walking Dead" tras el parón, cada vez falta menos para la cuarta temporada de "Game of Thrones", van 4 capítulos de "True Detective" (y ya es todo un éxito) y siguen en emisión "Arrow", "The Big Bang" y "Marvel Agents of S.H.I.E.L.D" , pero mientras unas empiezan y otras terminan, aquí vamos a seguir con "Sherlock" y el capítulo que cerró su segunda temporada: "The Reichenbach Fall".

Título original: Sherlock.

Estreno: 15 de Enero de 2012.

Creador: Steven Moffat y Mark Gatiss.

Actores: Benedict Cumberbatch.

Martin Freeman.

Una Stubbs.

Rupert Graves.

Andrew Scott.

Mark Gatiss.

Louise Brealey.

Duración: 90 minutos.

Género: Crimen / Misterio.

Mi nota: 7,8/10.

Dirigido por Toby Haynes , que debuta en "Sherlock" tras firmar 5 capítulos de "Doctor Who" y apenas otros 10 de distintas series. Repiten, como siempre, los creadores (Steven Moffat y Mark Gatiss) y el grueso del reparto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El capítulo empieza por el final, o lo que es lo mismo, por el "cliffhanger": Sherlock (Benedict Cumberbatch) ha muerto hace 18 meses según palabras de Watson (Martin Freeman) a su terapeuta.

 

Volviendo al pasado, vemos como Holmes se ha hecho famoso por resolver varios casos sonados y está muy de moda. Por otro lado, Moriarty (Andrew Scott) se dispone a robar las joyas de la corona mientras con su teléfono móvil desactiva la seguridad de un banco y una cárcel, pero se deja detener por Lestrade (Rupert Graves). Sorprendentemente, el jurado le declara inocente y queda libre. Entre tanto, Mycroft avisa a Watson de que algunos de los mejores asesinos del mundo se han mudado al lado de Baker Street y sospecha que van a intentar matar a Sherlock. El capítulo termina con una escena brutal, a la altura de la que cerró la primera temporada, con un nuevo cara a cara entre Holmes y Moriarty que termina con uno muerto y el otro saltando al vacio desde el tejado.

 

La serie vuelve a tocar techo coincidiendo con un capítulo en el que dan protagonismo a Moriarty, un villano que eleva el nivel notablemente. 90 minutos de acción, humor, misterio y tensión hasta el final. Imprescindible.

El juego de Ender

Empezamos la semana con ración doble de auto-bombo: la de hoy es la entrada número 200 del Blog y durante el fin de semana superamos las siete mil visitas en total desde que se estrenó. Una vez más, gracias a todos los que entran por aquí. Hoy toca cine, concretamente la película "El juego de Ender". Antes de nada, avisar de que está basada en la novela homónima escrita por Orson Scott Card y que como no la he leído, me limitaré a opinar sobre la peli, sin entrar en valoraciones o comparativas con el libro.

Título: El juego de Ender.

Título original: Ender´s Game.

Estreno: 8 de Noviembre de 2013.

Director: Gavin Hood.

Actores: Harrison Ford.

Asa Butterfield.

Hailee Steinfeld.

Abigail Breslin.

Ben Kingsley.

Viola Davis.

Nonso Anozie.

Duración: 114 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Ciencia-ficción.

Mi nota: 5,0/10. 

Está dirigida por Gavin Hood, autor entre otras de la película sobre los orígenes de Lobezno que tan poco me gustó.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro en el que una raza alien llamada "Formics" casi termina con la humanidad, un niño llamado Ender (Asa Butterfield) trata de alistarse en la academia militar para ayudar a ganar la guerra.

Sus hermanos mayores, Peter y Valentine (Abigail Breslin) no lograron entrar y se supone que él lo tiene más dificil todavia, pero el Coronel Graff (Harrison Ford) ve algo en él que llama su atención y tras varias pruebas da el visto bueno a su entrada en la academia. La competencia es dura y aunque Ender deja claro desde el principio que es especial, su relación con sus compañeros y rivales será dificil. Allí conoce a Petra (Hailee Steinfeld, la niña del remake de "Valor de Ley" de los hermanos Coen), que será su compañera y amiga durante el resto de la aventura.

Le doy el aprobado por los pelos porque visualmente llama la atención, tiene partes entretenidas y un par de interpretaciones decentes (la de Hailee Steinfeld y la del chaval que hace de enemigo de Ender en la academia). No sé si el guión es más o menos fiel al libro, pero es un rato predecible. Luego tiene partes más aburridas, el prota es algo odioso y el rollo de los juegos/batallitas es bastante coñazo.

Batman : Loco

Y terminamos la semana con otro cómic que leí durante las últimas navidades (de hecho fue un regalo por esas fechas). Se trata de "Batman: Loco" dentro de la colección "El caballero oscuro" de ECC. Se editó en Diciembre y está a la venta por unos 16 euros.

Título: Batman. El caballero oscuro: Loco.

Título original: Batman. 

The Dark Knight #16 a #21 USA.

Año: Diciembre de 2013 en España.

Guión: Gregg Hurwitz.

Dibujo: Ethan Van Sciver y Szymon Kudranski.

 Edición:  ECC cartoné 144 páginas a color.

Mi nota: 5,0/10.

En Mayo del año pasado reseñé otro título ("Ciclo de Violencia") del mismo guionista: Gregg Hurwitz. Podría decirse que junto a una tercera obra dedicada al pingüino, forman una especie de trilogía dedicada a alguno de los villanos clásicos del universo Batman dejando a un lado a los más conocidos (Joker y Dos Caras). Del dibujo se encargan Ethan Van Sciver y Szymon Kudranski, completos desconocidos para mí hasta la fecha, debo admitir.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia está centrada, como digo, en un villano: Jarvis Tetch, conocido como "El sombrerero loco" del que ya hablamos en una reseña anterior sobre "Detrás del Espejo" de Sam Kieth.

 

Al igual que en las otras 2 obras, Hurwitz pretende actualizar y modernizar el origen del personaje y de su relación con Batman. En esta ocasión nos presenta a un Jarvis Tetch empeñado en dominar el mundo, empezando por Gotham City, gracias a un sistema de control mental que instala en sus sombreros y gorras, que a su vez vende al por mayor en sus tiendas "Krazy Hatz". Mientras tanto, vamos conociendo su historia mediante "flashbacks" a su infancia y como el rechazado de una chica y sus consecuencias le llevaron a ser el personaje que es ahora. Exactamente igual que me pasó con el cómic sobre el espantapájaros, me sabe a poco el trabajo de Hurwitz. Está bien como actualización de un personaje, pero poco más, no acaba de enganchar al lector y el dibujo tampoco es nada del otro mundo. Un aprobado raspado y gracias.

Rush

Transcurrido un mes y pico del presente 2014 y vistas una docena de películas, incluidas varias de las candidatas a los Oscar, a día de hoy la que más me ha gustado en lo que va de año ha sido "Rush". Me encanta la F1 y me gustaba todavía más hace años. Sin embargo, es un tema que pocas veces ha tocado el cine y (al menos que yo haya visto) nunca con este nivel de realismo. 

 

Título original: Rush.

Estreno: 20 de Septiembre de 2013.

Director: Ron Howard.

Actores: Daniel Brühl.

Chris Hemsworth.

Olivia Wilde.

Alexandra Maria Lara.

Pierfrancesco Favino.

Natalie Dormer.

Duración: 123 minutos.

Género: Acción / Biografía / Drama.

Mi nota: 6,7/10. 

Cuando se estrenó la película no me llamó lo suficiente para ir a verla al cine, sin embargo un tiempo después vi un reportaje sobre ella y comprobé que tenía mejor pinta de lo que pensaba. Después llegaron críticas positivas de gente de confianza y me decidí a verla en cuanto salió en DVD. Está dirigida por Ron Howard ("Cocoon", "Willow") y basada, como es evidente, en hechos reales.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Rush" es la historia de la rivalidad de dos pilotos durante la década de los 70. Uno es el mítico Niki Lauda , interpretado por Daniel Brühl ("Malditos Bastardos") y el otro James Hunt, cuyo papel hace Chris Hemsworth ("Thor").

 

Los dos pilotos se encontraron por primera vez en las formulas inferiores y ya desde entonces surgió una fuerte rivalidad debida, sobre todo, a dos factores. El primero, por supuesto, la enorme capacidad de pilotar de ambos. Y el segundo, lo diferentes que eran a la hora de entender la vida en general y las carreras en particular. Lauda era un personaje peculiar, obsesionado con el automovilismo, perfeccionista, capaz de hacer mejor su F1 y el de su compañero de equipo, etc.. pero a la vez resultaba algo desagradable y borde. Lo suyo no era hacer amigos, sino ganar. En cambio Hunt era todo lo contrario: un vividor al que le gustaban tanto la juerga y las mujeres como pilotar. Mientras uno entraba en la F1 "pagando" y una vez que demostraba sus dotes era él quien exigía, el otro se lo tenía que currar para buscar patrocinadores y lograr estar en un equipo competitivo. Así, uno logró varios títulos mundiales mientras que el otro tan solo ganó uno el año del terrible accidente de Niki y poco después se retiró.

 

Casi todo en la película me sorprendió positivamente: desde la dirección de Howard, que logra reproducir fielmente el mundillo de la F1 hasta las interpretaciones de Brühl y Hemsworth, que clavan a sus respectivos personajes. Después de verla me dediqué a buscar videos de los pilotos reales en YouTube y algunas escenas son calcadas. Muy recomendada.

Sherlock ( 5 de 9 ) The Hounds of Baskerville

Ayer se me pasó por completo, pero estamos de celebración. El Blog cumple su primer año de vida. El 3 de Febrero escribí la presentación y hoy hace exactamente un año que publiqué la primera reseña. Sigo con "Sherlock", con el capítulo 2x02, titulado "The Hounds of Baskerville" (Los sabuesos de Baskerville) y, como siempre, basado libremente en la novela de Sir Arthur Conan Doyle.

Título original: Sherlock.

Estreno: 8 de Enero de 2012.

Creador: Steven Moffat y Mark Gatiss.

Actores: Benedict Cumberbatch.

Martin Freeman.

Una Stubbs.

Rupert Graves.

Russell Tovey.

Duración: 90 minutos.

Género: Crimen / Misterio.

Mi nota: 6,7/10.

Es el cuarto (y de momento último) capítulo que ha dirigido Paul McGuigan. Repiten, una vez más, los creadores (Steven Moffat y Mark Gatiss) y la mayor parte del reparto. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Watson (Martin Freeman) sigue sufriendo el estado de ánimo de Sherlock (Benedict Cumberbatch) mientras no encuentra un caso interesante. En esta ocasión, además, está especialmente insoportable por el mono del tabaco.

 

Hasta que llega Henry Knight (Russell Tovey, en la foto) y les cuenta su historia: cuando era niño, hace 20 años, su padre murió supuestamente atacado por un sabueso gigante. Ahora, Henry ha vuelto al pueblo y pese a acudir a terapia para superar sus miedos, sigue notando la presencia del sabueso. Sherlock acepta el caso por el simple hecho de que Henry utiliza la palabra "sabueso" en lugar de "perro". Una vez allí en el pueblo, además de interrogar lugareños, visitan la base militar de Baskerville, donde se experimenta con animales. Watson sospecha de los dueños de un hotel cuya comida es vegetariana pero compran grandes cantidades de carne, descubriendo que tenían un perro gigante para alimentar la mitología del pueblo y atraer turistas. Sin embargo, el caso no se quedará ahí.

Aunque se agradece el cambio de escenario por aquello de variar y salir un poco de Londres, lo pondría a la cola junto al segundo capítulo de la primera temporada como uno de los "menos buenos" (que no "peores") de la serie.

Ojo de Halcón . Seis días en la vida de...

Durante el fin de semana, aprovechando que la climatología invitaba a estar en casa bien tapado, me he ventilado un poco de todo: series, películas y cómics. El último ha sido uno que llevaba mucho tiempo queriendo leer debido a las buenas críticas que tenía: "Ojo de Halcón (Seis días en la vida de...)" perteneciente a la colección 100% Marvel editada por Panini en nuestro país. En su día se agotó la primera edición y ya está a la venta la segunda por 12€.

 Título: Ojo de Halcón. Seis días en la vida de...

Título original: Hawkeye vol.4

#1 a #6 USA

Año: Abril de 2013 en España.

Guión: Matt Fraction.

Dibujo: David Aja y Javier Pulido.

 Edición:  Rústica 136 páginas a color.

Mi nota: 7,7/10.

El guión es obra de Matt Fraction, habitual de Marvel en series como Iron Man y los X-Men. Y del dibujo se encargan 2 españoles: David Aja (que además de trabajar con Fraction también ha formado pareja artística con Ed Brubaker) y Javier Pulido (Robin: Año Uno). Por cierto, en Marzo llegará a España el segundo número.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Aunque se titula "Ojo de Halcón" y se supone que es un cómic de superheroes, en realidad nos habla de Clint Barton y de lo que hace cuando no está con los Vengadores.

 

Durante los 5 arcos argumentales (son 6 números USA pero la penúltima historia ocupa 2 números) conocemos al Ojo de Halcón de andar por casa: como se recupera de sus heridas, como hace la mudanza, como liga, como se relaciona con sus vecinos y como también vive aventuras a pesar de no estar con los Vengadores. Y es que aunque aparecen un montón de superheroes, desde el Capitán América hasta Spiderman pasando por Lobezno, Tony Stark y Nick Furia, lo hacen con cuentagotas y de las formas más variopintas. Lo digo para no llevar a engaños por las viñetas que ilustran estas palabras. De hecho creo que es la única página de todo el cómic donde Clint se enfunda su traje y lucha junto a otros Avengers. Yo destacaría, sobre todo, 2 historias: una en la que unos matones secuestran a una chica y Hawkeye trata de rescatarla utizilando todo su repertorio de flechas ; y otra en la que la trama se centra en recuperar una cinta VHS donde supuestamente aparece Barton cometiendo un asesinato para S.H.I.E.L.D. y el gobierno USA. También me quedo con una coletilla que el personaje repite al principio de cada uno de los números: "Esto pinta mal" (o muy mal).

 

Resumiendo: no es un cómic de superheroes ni falta que le hace. Es distinto, entretenido, divertido y engancha desde el principio hasta el punto de que no puedes dejar de leer hasta que lo terminas. Por una vez, las buenas críticas están más que justificadas.