Midnight Family

Y un año más terminamos con las reseñas dedicadas a una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. La última película que vimos este año, el pasado Sábado 23, en los Yelmo y dentro de la sección "Rellumes" fue "Midnight Family".

Título original: Midnight Family.

Estreno: Enero de 2019 (USA).

Febrero de 2020 (UK).

Director: Luke Lorentzen.

Actores: Fer Ochoa.

Josué Ochoa.

Juan Ochoa.

Duración: 90 minutos.

Género: Documental.

Mi nota: 6,8/10.

Escrita y dirigida por Luke Lorentzen, un californiano que fue estudiante de intercambio en Zaragoza y que estando en Ciudad de México se encontró con una ambulancia y empezó esta aventura. La película se estrenó en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a mejor fotografía) y tras estar todo el 2019 de festivales, se estrenará en las salas comerciales en 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Partimos de la base de que las ambulancias públicas en Ciudad de México son muy pocas. Esta escasez ha generado un mercado de ambulancias privadas que compite en unas condiciones muy particulares y da lugar a situaciones bastante peculiares.

La película es un documental que consiste en acompañar a la familia Ochoa, cuyos miembros prácticamente viven en la ambulancia, en su día a día real. Lo primero que llama la atención y se va confirmando durante la hora y media que dura, es que a pesar de la presencia de varios adultos, quien ejerce de líder, conduce y toma las decisiones es un adolescente (Josué Ochoa). Otro buen ejemplo es que el pequeño de la familia, un niño que debería estar en el colegio, también se pasa más tiempo en la ambulancia que en clase. Y luego está la curiosa forma de trabajar debido a ese contexto que comentaba antes. Cuando no acuden ambulancias públicas, las privadas sencillamente compiten como si fuera un gran premio de F1 por ver quien llega antes al lugar donde les necesitan. Y lo peor viene después, a la hora de cobrar por sus servicios, si es que cobran.

Como documental está bien, expone un tema interesante, una realidad dura y difícil de entender desde fuera. Lo hace con un bastante buen gusto cinematográfico (entiendo ese premio a mejor fotografía) y beneficiándose del carisma de algunos miembros de la familia, que dan mejor resultado delante de las cámaras que si fuesen actores. En algún momento puede resultar un poco repetitiva pero al durar poco no se hace larga. Correcta.

Nos batailles

Vamos con la penúltima película que vimos en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras descansar el Martes, la noche del Miércoles día 21 a las 22:15 en los cines Yelmo, tocaba ver la francesa "Nos Batailles" dentro de la sección "Rellumes" y nuevamente con encuentro para prensa y público.

Título original: Nos Batailles.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes)

3 de Octubre de 2018  (Francia).

Director: Guillaume Senez.

Actores: Romain Duris.

Basile Grunberger.

Lena Girard Voss.

Lucie Debay.

Laure Calamy.

Dominique Valadié.

Laetitia Dosch.

Duración: 98 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Guillaume Senez ("9 meses"). La película se estrenó en Cannes y llegaba a Gijón para su estreno en España después de recibir el premio de la crítica en el Festival de Hamburgo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Olivier (Romain Duris) es un padre de familia entregado a su trabajo, donde trata de ayudar a sus compañeros contra las injusticias. Un día, recibe una llamada porque nadie ha ido a buscar a sus hijos (de 9 y 6 años respectivamente) al colegio.

Descubre entonces que su mujer se ha ido, sin decir nada, dejándolo al cuidado de los niños. La película nos cuenta los meses siguientes a ese acontecimiento. El desconcierto inicial, los intentos de lograr información sobre su mujer, la posterior aceptación, la dificultad de compaginar el cuidado de los niños con su trabajo, la ayuda de su familia y la posterior toma de decisiones una vez asumido que tal vez no regrese. Todo ello aderezado con alguna trama laboral con tintes sindicales y la llegada de su hermana para echarle una mano física y emocionalmente.

Un "ni fu ni fa". De esas películas que sin llegar a aburrir (reconozco que di alguna cabezada al final, pero debida más al sueño por las horas que a la propia película) tampoco creo que deje mucho poso. Un drama correcto y poco más.

Pluto

Como comenté ayer, el pasado Miercoles 20 tocaba doblete dentro de la sección "Rellumes" del Festival Internacional de Cine de Gijón. No tenía pensado acudir a ninguna sesión nocturna entre semana, en parte porque no había nada que me llamase especialmente la atención y en parte porque las películas acaban a medianoche y al día siguiente toca madrugar. Sin embargo, un amigo que la había visto antes, me recomendó "Pluto" y mereció la pena dormir un poco menos.

Título original: Pluto.

Estreno: 11 de Julio de 2013 (Korea)

Director: Su-won Shin.

 Actores: Da-wit Lee.

Jun Sung.

Sung-ha Cho.

Kkobbi Kim.

Joo-ah Seon.

  Duración: 114 minutos.

Género: Drama / Thriller.

Mi nota: 7,4/10.

Estrenada durante 2013 en los festivales de cine de Berlín y Edinburgo. Escrita y dirigida por Su-won Shin , es su segunda película (además de un corto, solo ha dirigido otra titulada "Reinbou" en 2012 que habrá que buscar). Es, sin duda, la película que más me gustó de todas las que pude ver en el festival.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia transcurre en un instituto koreano para estudiantes privilegiados. La mayoría de los alumnos son de clase alta y los pocos que no lo son, como el protagonista Kim June (Da-wit Lee) tienen que esforzarse para sacar las mejores notas y estar a la altura a pesar de jugar con desventaja.

 

La película empieza con el asesinato de un alumno, Yujin (Jun Sung) y a partir de ese momento va intercalando lo que ocurre en el presente con flashbacks para entender como se ha llegado allí. Cuando Kim June llega al instituto, tiene que compartir habitación con Yujin, el número 1 en todo: el que más liga, el que saca mejores notas, etc. La relación entre ambos es dificil desde el principio, ya que Yujin se dedica a humillar y burlarse de June. Poco a poco, va descubriendo como funciona el instituto: la élite, formada por los 10 mejores alumnos, es un círculo cerrado que se rompe pocas veces y, cuando lo hace, tarda poco en devorar a quienes se atrevan a entrar en él. Así, se entera de que una chica que estuvo entre esos 10 se suicidió al poco tiempo y vive en primera persona como otro chico, amigo suyo, también acaba mal al poco de lograr entrar. El caso es que nada es lo que parece al principio, y a medida que la película va avanzando en paralelo, vamos descubriendo como se llegó al asesinato de Yujin y aun nos queda por revelar un intenso final.

 

Las casi 2 horas que dura se pasan volando, con una narración muy bien hilada y manteniendo la emoción en todo momento. Los personajes, muy bien construidos, desde los 2 protagonistas hasta los secundarios: compañeros, los policias que se encargan del caso, etc. Hasta la banda sonora está bien.

El Crítico

El Miercoles 20, superado el ecuador del Festival Internacional de Cine de Gijón , tocaba hacer doblete dentro de la sección "Rellumes". Primero, a las 8, vimos "El Crítico", producción argentino-chilena.

Título original: El crítico

Estreno: Marzo 2014 (Argentina)

Director: Hernán Guerschuny.

 Actores: Rafael Spregelburd.

Dolores Fonzi.

Blanca Lewin.

Ignacio Rogers.

Eduardo Iaccono.

Ana Katz.

  Duración: 90 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 3,5/10.

Estrenada en Abril de 2013 en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Escrita, dirigida y producida por Hernán Guerschuny , es su primera película. En el programa del festival menciona como referencia del director a Spike Jonze. Supongo que sería fruto del desconocimiento, porque "El Crítico" se parece tanto a cualquier cosa dirigida por Jonze como un huevo a una castaña.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Victor Tellez (Rafael Spregelburd) es un crítico de cine en Argentina. Su vida, como la película, es un poco coñazo: amargado porque según él el cine está muerto, escuchando sus pensamientos con una voz en off en francés y sufriendo las intromisiones de su editor modificando las críticas en las que pone a parir la película de turno.

 

Discutiendo con su sobrina sobre cine, le da caña especialmente a las típicas comedias románticas, llenas de clichés y carentes de sentido para él. Hasta que conoce a Sofia (Dolores Fonzi), una preciosa mujer que le cambia todos los esquemas y le situa en el lugar en el que jamás pensó estar: el de un protagonista de esas películas, corriendo bajo la lluvia para encontrarse con su amor a la desesperada en la última escena del film. En paralelo, un jóven director cuya película puso a parir, le sigue y se venga de él empezando una relación con su sobrina para luego abandonarla. Y por último, como gana poco dinero con sus críticas, empieza a escribir guiones para un productor utilizando como argumento lo que ocurre en su relación con Sofia. No sé hasta que punto es auto-biográfica la película, pero espero que el tal Guerschuny sea mejor como crítico que como director.

 

La moraleja, si es que la tiene, es que al final la película cumple a rajatabla con todo aquello que tanto ha criticado en los primeros minutos. La única diferencia llega al final, pero no es suficiente para salvar la hora y media anterior. No profundiza en las partes más interesantes (sobrina, director vengativo, etc) y en general es bastante prescindible.