Las tres caras del miedo

Últimamente estoy viendo poco cine y ,salvo excepciones, nada especialmente memorable. Así que me voy hasta Febrero para recuperar alguna película que tenía pendiente de reseña. "Las tres caras del miedo" (en Italia "I tre volti della paura" y en USA "Black Sabbath") es una película de terror del año 1963. La tenéis en Filmin.

Título: Black Sabbath / Las tres caras del miedo.

Título original: I tre volti della paura

Estreno: 1963.

Director: Mario Bava.

Actores: Michèle Mercier.

Lidia Alfonsi.

Boris Karloff.

Mark Damon.

Susy Andersen.

Massimo Righi.

Rika Dialyna.

Glauco Onorato.

Jacqueline Pierreux.

Duración: 92 minutos. 

Género: Terror.

Dirigida por Mario Bava. Por un lado llevaba bastante tiempo queriendo ver alguna película del director italiano por culpa de Alejandro G. Calvo, que siempre habla maravillas de su cine y cuyas películas son habituales en sus famosos Tops. Pero el último empujón para ver esta (también he visto "Bahía de Sangre") es que vi que Quentin Tarantino la mencionó como una de sus películas favoritas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película está formada por tres historias cortas (adapta varios cuentos de la literatura clásica) con tres puntos en común: el género (terror), el protagonismo femenino y los elementos sobrenaturales.

En la primera ("El Teléfono") tenemos a una hermosa mujer (una prostituta) que está sola en casa y recibe unas extrañas llamadas telefónicas. Dudando entre si se trata de una broma pesada o una amenaza real, recurre a una amiga. En la segunda ("Los Wurdalak") un distinguido viajero se encuentra un cadáver y poco después llega a una casa. La familia que la habita le recibe y le explica una extraña maldición de la zona por la que los muertos vuelven convertidos en extrañas criaturas que se alimentan de la sangre de los vivos. Y por último en "La gota de agua", otra mujer (una enfermera) pagará las consecuencias de robarle un anillo a una difunta.

Terror clásico en estado puro. De esas películas que te pueden gustar más o menos (a mí, que me encanta el género, me sirvió para pasar un buen rato) pero no se puede negar su influencia en el cine más actual. La mano del director deja su sello mediante el uso de los colores y su capacidad para mezclar tensiones (sexual y terrorífica) incluso con algún momento cómico. En negativo el evidente bajo presupuesto y algunas carencias interpretativas de sus protagonistas. Me gustaron mucho las dos primeras historias, no tanto la tercera.

Battle Royale

Vamos con la primera película que vi este año 2022. Se trata de "Battle Royale", la cinta japonesa del año 2000 que tenía pendiente por dos razones. La primera es que Alejandro G. Calvo la mencionó como una referencia al hablar de "El Juego del Calamar" y la segunda que poco después vi que Quentin Tarantino la citaba como una de las mejores películas de los últimos años.

Título: Battle Royale.

Título original: Batoru rowaiaru.

Estreno: 16 de Diciembre de 2000.

Director: Kinji Fukasaku.

Actores: Tatsuya Fujiwara.

Aki Maeda.

Tarô Yamamoto.

Chiaki Kuriyama.

Takashi Tsukamoto.

Sôsuke Takaoka.

Takeshi Kitano.

Duración: 114 minutos.

Género: Acción / Drama.

Dirigida por Kinji Fukasaku y basada en una novela de Koushun Takami. El primero dirigió una secuela y falleció poco después a la edad de 72 años. Siguiendo con Tarantino, destacar que el director eligió para el papel de Gogo en "Kill Bill" a la actriz Chiaki Kuriyama, que aquí interpretó a Chigusa.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El planteamiento inicial es brutal y de ahí las referencias obvias de "El Juego del Calamar" (o de "Los juegos del hambre"): el gobierno japonés secuestra una clase de instituto de 42 alumnos, los lleva a una isla desierta y los suelta allí.

El macabro juego, dirigido por un profesor (interpretado por Takeshi Kitano) consiste en que los adolescentes se maten los unos a los otros durante tres días hasta que quede un único superviviente. Les dan armas, un mapa y unas zonas en las que no se puede estar a ciertas horas del día. Para asegurar que cumplan con unas órdenes tan brutales, les colocan unos collares explosivos en el cuello. Tras una primera criba, vamos conociendo a algunos de los estudiantes. Nanahara (Tatsuya Fujiwara) es el chico guapo de la clase y matan a su mejor amigo nada más empezar. Noriko (Aki Maeda) era la chica que le gustaba al amigo de Nanahara y que él debe proteger.

Los puntos fuertes de la película están claros: punto de partida original y violencia a cascoporro. Luego destacaría la construcción de algunos personajes que sorprenden y dan mucho juego. Por desgracia hay otros más estereotipados. Un clásico de este tipo de cine es que se desinfla un poco al final y esta no es la excepción. En general, empieza muy fuerte y divierte durante casi todo el metraje, pero yo no la pondría a ese nivel de cine TOP de los últimos años.

Érase una vez en Hollywood

Al ir a buscar la última entrada de libros del blog acabo de descubrir que no escribí nada sobre "Los Héroes" (de Joe Abercrombie), que leí este verano. Para romper esa costumbre de leer libros únicamente en vacaciones, los Reyes Magos de este año me trajeron "Érase una vez en Hollywood", la novela de Quentin Tarantino. Publicado por Reservoir Books en Junio, cuesta 19€.

Título: Érase una vez en Hollywood.

Edición Original: Once upon a time in Hollywood.

Año: 29 de Junio de 2021 tanto 

la edición USA como la edición de

Reservoir Books en España.

Autor: Quentin Tarantino.

Edición: Tapa blanda con solapas

400 páginas.

Género: Ficción / Comedia / Drama.

A falta de noticias sobre su décima ¿y última? película, la publicidad del libro nos recuerda la intención del cineasta de Knoxville de dedicarse a escribir cuando se retire del cine. Al parecer tiene escrito un segundo libro en torno al personaje de Rick Dalton y sus películas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Teniendo en cuenta que el libro es prácticamente el guion de la película estrenada en 2019, es absurdo volver a comentar la sinopsis. Así que vamos a centrar el tiro en las diferencias y en el cambio de medio.

Y es que salvo en un par de elementos, tampoco es que Quentin se haya tenido que matar para "novelizar" el relato de la película. Dicho de otra manera y empezando por aquellas partes en las que apenas hay diferencia entre una obra y la otra: muchos capítulos de libro son textualmente los diálogos y las descripciones de escenas de la película. Entonces ¿Qué tiene de diferente? Pues para empezar hay otros capítulos que en la película no aparecen y que dan más contexto a la historia y los personajes. Y otros capítulos son escenas pero ampliadas, por ejemplo con los pensamientos de Rick Dalton o Cliff Booth. En ese sentido conoceremos mucho mejor al personaje que interpretó Brad Pitt, su pasado como héroe de guerra y el "incidente" en el barco con su mujer. También hay capítulos en los que nos cuenta más en profundidad la historia de la película que está rodando Dalton como Caleb. También se le da más contexto a la historia de Sharon Tate y de Charles Manson, en el caso de este último haciendo especial hincapié en sus intentos por convertirse en una estrella de la música.

Y por último, la mayor diferencia con la película es la ausencia del clímax con la escena del encuentro entre los hippies con Cliff y Rick. Se cuenta un poco de pasada a mitad del libro y ya. También tiene mucha menos miga que en el cine la escena del rancho Spahn. En el libro el protagonismo final es para la gran escena que interpretan Rick y Trudi/Mirabella.

Resumiendo, para los más fans de Tarantino en general y de su última película en particular, el libro puede ser imprescindible. A modo de "versión extendida" de la película puede funcionar, hacer gracia y ser una lectura agradable. Pero si la película es una obra maestra, el libro como obra independiente es algo más mundano y ordinario. Vamos, que yo lo he disfrutado mucho pero entiendo que un lector aleatorio no tenga la misma opinión.

Once Upon a Time in... Hollywood

Tres años y medio después, llegó la nueva película de Quentin Tarantino. Logré ver "Once Upon a Time in... Hollywood" ("Érase una vez en... Hollywood") ayer Martes, 5 días después de su estreno en España y en V.O. sin apenas haber visto nada (trailers, etc) ni comerme spoilers.

Título: Érase una vez en... Hollywood.

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood.

Estreno: Julio 2019 en USA.

15 de Agosto de 2019 en España.

Director: Quentin Tarantino.

Actores: Brad Pitt.

Leonardo DiCaprio.

Margot Robbie.

Emile Hirsch.

Margaret Qualley.

Timothy Olyphant.

Al Pacino.

Lorenza Izzo.

Kurt Russell.

Zoe Bell.

Duración: 161 minutos.

Género: Comedia / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,7/10.

Escrita y dirigida por un Tarantino que sigue diciendo que su idea es hacer 10 películas y retirarse. Si contamos "Kill Bill" como una única película estrenada en dos partes, esta sería la novena, así que si cumple su palabra solo nos quedaría otra. Por otra parte lleva tiempo comentándose la posibilidad de que haga la próxima de la saga "Star Trek" y también se rumorea un posible "Kill Bill 3", así que tampoco hay que hacerle mucho caso (ojalá haga muchas más).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) es un actor que se hizo famoso en Hollywood como protagonista de una serie de TV sobre un cazarrecompensas. Cliff Booth (Brad Pitt) es su inseparable doble de acción o especialista. Uno vive en su mansión en Cielo Drive y el otro con su perro en una autocaravana aparcada en la parte de atrás de un autocine. Puro Hollywood 1969.

La carrera de Dalton está empezando a ir a menos desde que dejó la serie que le lanzó a la fama para dedicarse al cine. Siempre le dan papeles de villano y ahora le ofrecen spaguetti-western. Además, a Cliff ya no le contratan tan a menudo como su doble por unos "problemillas" suyos en el pasado. Mientras, en la casa de al lado, viven Roman Polanski y Sharon Tate (Margot Robbie), a la que vamos viendo en escenas en paralelo a la trama de los otros dos. Un día, tras flirtear con una joven hippie, Booth acaba llevándola en coche a donde vive. Casualmente, es el rancho Spahn, donde él había rodado hace años y conoce al dueño; pero ahora es el hogar de Charles Manson y sus seguidores, que meses después volverán a coincidir con el bueno de Cliff.

Son tres historias en una que convergen en un final al más puro estilo de Tarantino. Una más floja, casi de adorno, pero con sus momentos. Otra que mezcla un constante homenaje al cine y las series de finales de los 60 con un personaje algo caricaturizado. Y la tercera y última, pura genialidad, que conjuga todo lo mejor del cine de Tarantino: agudos diálogos, momentos hilarantes, tensión contenida y una explosión final de violencia. De nuevo son casi tres horas, que esta vez tal vez se hacen algo largas debido a las innumerables escenas de películas y series del personaje de DiCaprio al principio, pero a medida que coge ritmo y se acerca al final, pasa volando. Otros puntos fuertes son la banda sonora con temas de la época y la cantidad ingente de guiños al cine en general y del propio Quentin en particular. Para mí, segundo escalón en su filmografía.

Los odiosos ocho

Si la navidad cinematográfica estuvo marcada por el estreno del Episodio 7, el nuevo año venía con una fecha señalada en el calendario hace mucho tiempo: el estreno de "The Hateful Eight" ("Los odiosos ocho"), la octava película de Quentin Tarantino. Si ya tenía claro que iría a verla, las críticas (muy buenas) me empujaron a hacerlo más pronto que tarde, al día siguiente del estreno.

Título: Los odiosos ocho.

Título original: The Hateful Eight.

Estreno: 15 de Enero de 2016.

Diciembre de 2015 en USA.

Director: Quentin Tarantino.

Actores: Samuel L. Jackson.

Kurt Russell.

Jennifer Jason Leigh.

Walton Goggins.

Tim Roth.

Demian Bichir.

Michael Madsen.

Zoe Bell.

Channning Tatum.

Duración: 187 minutos.

Género: Comedia / Crimen / Western.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por Tarantino, la película se hizo tristemente famosa por la filtración del guión, que estuvo a punto de acabar con el proyecto ya que Quentin decidió publicar una novela en su lugar. Por suerte, finalmente cambió de opinión y el rodaje comenzó en Diciembre de 2014. La película está nominada a 3 estatuillas en la próxima edición de los Oscar, una de ellas para Jennifer Jason Leigh como mejor actriz secundaria y otra para Ennio Morricone por la banda sonora.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película comienza con un encuentro sobre la nieve en el estado americano de Wyoming: el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), sin caballo, trata de convencer a John Ruth (Kurt Russell) para que le deje viajar junto a él en su diligencia.

Casualmente los dos se conocieron unos meses antes y son cazarrecompensas. El primero prefiere ir a lo seguro y viaja con los cadáveres de tres forajidos a cuestas, mientras que el segundo entrega a sus prisioneros vivos y en esta ocasión viaja con una peligrosa fugitiva llamada Daisy Domergue (Jason Leigh) por la que se paga una jugosa cantidad. Por si fuera poco, en la nieve aparece un tercer personaje, Chris Mannix (Walton Goggins), que dice ser el nuevo Sheriff de la ciudad a la que se dirigen: Red Rock. Desconfiando unos de otros, viajan juntos hasta que una tormenta de nieve les obliga a refugiarse en la "Mercería de Minnie", donde en lugar de Minnie y su gente se encuentran con varios personajes más, haciendo que la desconfianza entre unos y otros se multiplique (y con razón).

Son tres horas (que no se hacen largas en ningún momento) de Tarantino en estado puro: diálogos brillantes, diversión, humor negro, violencia y mucha sangre. En mi opinión va de menos a más, siendo los últimos actos/capítulos los mejores. Alguna interpretación especialmente brillante (Samuel L. Jackson como siempre y Jennifer Jason Leigh está genial) y otras que no me atrevo a valorar hasta verla en V.O. porque el doblaje tiene pinta de penalizar muchísimo a los personajes de Bichir, Goggins y Tim Roth. En cualquier caso, lejos de llegar al nivel de las mejores de Tarantino, como insinuaban algunas críticas.

Django desencadenado ( Cómic )

Una de las primeras reseñas que escribí en el blog fue la de "Django", película que casualmente era la última que había visto por aquel entonces. Año y pico después, toca reseñar el cómic. "Django desencadenado" es la adaptación del guión original de la película, que en su día ganó el Oscar. La edición de Planeta cuesta unos 25€ en tiendas.

 

 Título: Django desencadenado.

Título original: Django unchained #1 a #7 USA.

Año: 2012-13 en USA. 2014 en España.

Guión: Quentin Tarantino y Reginald Hudlin.

Dibujo: R.M.Guéra, Denys Cowan, Jason Latour y Danijel Zezelj.

 Edición:  Cartoné 275 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Como el propio Quentin Tarantino explica en el prologo del cómic, lo genial de esta obra es que incluye el guión completo, con partes que pudieron meter en la película para que no tuviera una duración excesiva. Reginal Hudlin es el encargado de adaptar el guión de Tarantino a las viñetas. Del dibujo se encargan R.M.Guéra, Denys Cowan, Jason Latour y Danijel Zezelj. Es el último el que me ha resultado más reconocible por su trabajo en otro western como "El Diablo".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Como la historia ya es de sobra conocida, poco más se puede añadir. Django es un esclavo al que libera un cazarrecompensas llamado King Schultz, que necesitaba su ayuda para reconocer a unos de sus objetivos.

 

Tras esa misión, siguen trabajando juntos a condición de que después Schultz ayude a Django a liberar a su amada, Broomhilda. Lo bueno del cómic, como decía antes, es que al incluir el guión completo, tiene partes que no pudimos ver en el cine. Por poner algunos ejemplos, vemos en imágenes la leyenda alemana que le cuenta Schultz a Django y también conocemos lo que le pasó a Broomhilda desde que es vendida hasta que llega a Candyland. Esa parte incluye personajes que ni aparecen en la película.

 

En resumen, un guión que a pesar de ser en su mayor parte conocido, puede disfrutarse al máximo gracias a la adaptación y a las escenas desconocidas. Y en cuanto al dibujo, un gran trabajo que logra mantener la esencia de la película a la vez que le da una personalidad propia al cómic. Destacar también los extras de la edición, con bocetos y galería de portadas, incluida la elegida finalmente, de Jim Lee.

Big Bad Wolves

Como se puede apreciar en el poster, la campaña de publicidad de la película de hoy ("Big Bad Wolves") les salió gratis gracias a unas declaraciones de Quentin Tarantino en las que afirmó que era la mejor película que había visto en 2013.

Título original: Big Bad Wolves.

Estreno: 15 de Agosto de 2013 (Israel).

 Director: Aharon Keshales y Navot Papushado.

 Actores: Tzahi Grad.

Lior Ashkenazi.

Rotem Keinan.

Menashe Noy.

Dvir Benedek.

Duración: 110 minutos. 

Género: Comedia / Crimen / Thriller.

Mi nota: 7/10.

 

Escrita y dirigida por Aharon Keshales y Navot Papushado. Además de los elogios de Tarantino, ganaron el premio a mejor dirección en Sitges, donde dos años antes habían presentado su película debut "Rabies".

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Una niña es secuestrada, violada y asesinada. La policia logra detener a un sospechoso, pero los agentes encargados del caso le sacan la confesión a golpes y les pillan.

 

La cagada es doble, porque por un lado se ven obligados a dejar libre al sospechoso y además el video de la agresión al detenido termina publicado en YouTube. El principal responsable es apartado del caso y suspendido de empleo y sueldo, pero decide seguir investigando al sospechoso por su cuenta. En uno de sus seguimientos, descubrirá que no es el único que lo está haciendo. Al final, la gran pregunta será si el sospechoso es realmente el asesino de la niña o todos han cometido una gran equivocación con él.

 

No es de extrañar que le haya gustado a Tarantino ya que en muchos aspectos bebe directamente de su cine: tan cómica como violenta, con algunos momentos tan absurdos como graciosos. A mí me gustó, pero calificarla como la mejor peli de 2013 me parece exagerado.

Pulp Fiction

Casi todas las películas que he reseñado durante este año y pico, eran títulos que había visto por primera vez. Es normal si tenemos en cuenta que veo muchas novedades / estrenos. Pero también es una forma de dejar sin reseña películas clásicas, o películas que pese a ser actuales uno ha visto muchas veces. Por eso voy a empezar a meter, de vez en cuando, críticas de revisionados. Empiezo con una que he visto por enésima vez, pero ahora en Blu Ray y V.O. : "Pulp Fiction".

Título: Pulp Fiction.

Estreno: 1994 (Enero de 1995 en España).

Director: Quentin Tarantino.

Actores: John Travolta.

Samuel L. Jackson.

Uma Thurman.

Bruce Willis.

Harvey Keitel.

Tim Roth.

Maria de Medeiros.

Ving Rhames.

Duración: 154 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 9,5/10. 

Estrenada en Cannes en 1994, donde ganó la Palma de Oro. Posteriormente también ganaría el Oscar y el Globo de Oro al mejor guión original. Es la segunda película de Quentin Tarantino, que alcanzaría con ella un rotundo éxito tras darse a conocer con "Reservoir Dogs".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Es una película coral en la que vamos viendo distintas escenas relacionadas unas con otras pese a tener distintos protagonistas y no estar ordenadas temporalmente.

 

El hilo conductor de la trama son las peripecias de Vincent Vega (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson), dos matones a sueldo de Marsellus Wallace (Ving Rhames). Les conocemos mientras se ponen al día de camino a un trabajo, en el que matan a un grupo de jóvenes para recuperar un maletín. Después de eso, Vincent tendrá que llevar a cenar a la esposa de su jefe, Mia (Uma Thurman) y tras un desafortunado incidente, ella terminará sobreviviendo de milagro a una sobredosis. Luego conoceremos a Butch (Bruce Willis) , un boxeador al que Marsellus soborna para que se deje perder en un combate pero que, en lugar de hacerlo, gana la pelea y escapa con el dinero de las apuestas. Por desgracia, antes de huir se ve obligado a volver a su casa a buscar un reloj con valor sentimental para él, lo que le llevará a encontrarse con Vince primero y con el propio Marsellus después. Continua con una gloriosa escena en la que los 2 matones acaban en casa del propio Tarantino teniendo que deshacerse de un cuerpo y un coche ensangrentado, recurriendo al Señor Lobo (Harvey Keitel), un personaje épico. La película termina con una escena que cierra el círculo al conectar el atraco inicial del prólogo con la trama de Vincent y Jules.

 

Es una de mis películas favoritas. En mi opinión lo tiene todo: un guión genial, unos diálogos que ya son míticos, personajes brutales muy bien interpretados, acción, drama, humor, violencia, una banda sonora impresionante que además encaja a la perfección. En fin, más que recomendarla creo que debería ser obligatorio verla al menos una vez en la vida.

Hell Ride

Hace unas semanas, viendo un reportaje sobre Quentin Tarantino y Robert Rodriguez de esos que repiten una y otra vez en "Todo Cine" de La Sexta 3, escuché hablar de la que, según ellos, era la última película en la que habian colaborado: "Hell Ride". Rodriguez se encarga de parte de la banda sonora y Tarantino se limita a "presentar" y ejercer de productor ejecutivo. En cualquier caso, como casi todo lo que hace esta gente me gusta, incluso las más cutres, me decidí a verla.

 

Título original: Hell Ride.

Estreno: 21 de Enero de 2008.

4 de Diciembre de 2009 en España (DVD).

Director: Larry Bishop.

 Actores: Larry Bishop.

Michael Madsen.

Eric Balfour.

Dennis Hopper.

David Carradine.

Vinnie Jones.

Leonor Varela.

Laura Cayouette.

 Duración: 84 minutos.

Género: Aventuras / Crimen / Drama.

Mi nota: 5,4/10.

 

Escrita, dirigida y protagonizada por Larry Bishop. ¿Quien c*** es Larry Bishop? Pues el tipo aquel que le echaba la bronca a Michael Madsen por llegar tarde a trabajar en el bar de carretera de "Kill Bill 2". Aparte de eso, ni idea.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película trata sobre una guerra de bandas moteras. "Pistolero" (Bishop) es el líder de una de ellas (los "Victors") y tiene una cuenta pendiente con los jefes de la banda rival por un asesinato cometido hace años. "The Gent" (Madsen) es su lugarteniente y "Comanche" (Eric Balfour) un jóven prometedor que ha ido escalando puestos en el ranking de la banda.

 

En el bando rival tenemos a "Billy Wings" (Vinnie Jones) y "The Deuce" (David Carradine). También tiene su momento de gloria un veterano Dennis Hopper interpretando a "Eddie Zero". La película, sin ser nada del otro mundo, empieza bien y tiene los típicos elementos de este tipo de films serie B: acción, violencia, música, motos, tipas en pelotas y barras de bar. Salvando las distancias, por momentos recuerda a "Machete" o a "Death Proof" pero más cutre.

Las dos cosas que salvan un poco los muebles son la presencia de algunos de los actores (Madsen y el fallecido Carradine , además de un Vinnie Jones que siempre encaja en un papel así) y la incertidumbre en torno a los flashbacks sobre los hechos ocurridos hace años que a medida que avanza la peli se vuelve obvia. De todas formas, cumple de sobra con lo que se puede esperar de una producción así.

Django Unchained

Si en lo referente al cómic podría decirse que he empezado por el principio, en el caso del cine voy a hacerlo por el final, es decir, hablando de la última película que he visto. Casualmente se trata del último trabajo de unos de mis directores preferidos y ejemplifica perfectamente por qué me encanta casi todo lo que hace.

Título: Django desencadenado.

Título original: Django unchained.

Estreno: 18 de Enero de 2013.

Director: Quentin Tarantino.

Actores: Jamie Foxx.

Christoph Waltz.

Leonardo DiCaprio.

Samuel L. Jackson.

Kerry Washington.

Duración: 165 minutos.

Género: Aventuras / drama / western.

En 2011 se filtró que Quentin Tarantino estaba trabajando en su próxima película, que sería un homenaje al "spaghetti western". Enseguida se confirmó que Leonardo DiCaprio tendría un papel como "villano" y que también estarían Chris Waltz (que saltó a la fama con "Malditos Bastardos") y un fijo en casi todas las películas de Quentin (Samuel L. Jackson). Para el papel protagonista se rumoreó que el primer candidato era Will Smith, pero finalmente acabó siendo Jamie Foxx (recomiendo leer la entrevista que hizo Fotogramas a Jamie en la que habla muy claro sobre el tema). Aunque el guión es original y está escrito por el propio Tarantino, "Django" está claramente influenciada por una película homónima del año 1966 cuyo protagonista (Franco Nero) hace un cameo. También la banda sonora (de Ennio Morricone) está inspirada en la de 1966.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ambientada 2 años antes de la guerra civil americana, en 1859, cuenta la historia de Django (Foxx), un esclavo negro que es liberado por un cazarrecompensas alemán llamado King Schultz (Waltz) tras una brillante escena inicial. Como el propio Dr.Schultz explica más adelante, él no está de acuerdo con la esclavitud, pero las circunstancias hacen que pueda aprovecharse de la situación de Django para proponerle un trato. Como necesita su ayuda para identificar a 3 hermanos por los que ofrecen una recompensa, a cambio le ofrece parte del dinero de la misma y su libertad al finalizar la misión.

Mientras se van conociendo, Django le cuenta a Schultz su historia y que la mujer a la que ama (Broomhilda / Kerry Washington) es esclava en otra plantación. Tras el éxito de su primer trato, acuerdan seguir trabajando juntos como cazarrecompensas todo el invierno para después centrarse en encontrar y liberar a Broomhilda. En el segundo acto de la película, descubren que ella está en Candyland -la plantación de Calvin Candie (DiCaprio)- e idean un plan para rescatarla. Se harán pasar por potenciales compradores de luchadores Mandingos para visitar Candyland, pero una vez allí, levantan las sospechas de Stephen (Samuel L. Jackson), el leal jefe de los esclavos de Candie. Tras descubrirse el pastel, Calvin accede a vender la libertad de Broomhilda a Schultz a cambio del dinero que supuestamente iban a pagar por el luchador Mandingo, pero Schultz no puede evitar ser coherente con sus ideas y se niega a cerrar el trato con un apretón de manos. Por último, cuando parece que todo llega a su fin, Tarantino nos sorprende con un tercer acto marca de la casa: una orgía de venganza, violencia, disparos y explosiones que personalmente disfruté como un enano.

Una valoración de la película no sería justa si no empezase haciendo referencia al papelón de Christoph Waltz. Tras su brillante interpretación del "caza-judios" nazi en "Malditos Bastardos", cambia totalmente de registro dando vida a un hombre que, a pesar de su profesión, es justo y leal. La evolución de su personaje es constante a medida que vamos viendo el lejano oeste a través de sus ojos. Todo el peso de la primera parte de la película descansa sobre sus hombros. También merecen especial consideración los papeles de DiCaprio y Samuel L. Jackson. Ambos logran resultar muy convincentes y llegas a odiar a sus personajes. Jamie Foxx no lo hace mal, ni mucho menos, pero únicamente consigue destacar al final.

En mi opinión, Tarantino es entretenimiento puro y duro. Sus películas tienen de todo y "Django" no es la excepción. Desde brillantes diálogos, hasta absurdas escenas cómicas (el protagonista de "Supersalidos" haciendo de miembro del Ku Klux Klan), pasando por la acción y la violencia explícita (hay una escena muy desagradable y se comenta que alguna otra no pasó la "censura"). Visualmente me quedo con la escena en la que Schultz dispara a un hombre que huye a caballo y la cámara nos enseña como un montón de flores blancas se tiñen de sangre. Argumentalmente, me gustó mucho el giro final, cuando Django engaña a los que se lo llevan a las minas para liberarse y volver en busca de su venganza. La banda sonora también está a la altura, mezclando temas de Morricone con James Brown o Johnny Cash e incluso Tupac y RZA.

Resumiendo, que las 2 horas y 45 minutos que dura se me pasaron volando y disfruté muchísimo viéndola. Si tuviera que comentar algún aspecto negativo, me quedaría con el doblaje al castellano (sustituyen el acento nigga por un lenguaje bastante ridículo) ya que estoy bastante seguro de que en V.O. gana bastante. 

Nota: le daría un notable alto, muy cerca del sobresaliente: 8,7.