Have a nice day

El pasado Viernes arrancó una nueva edición (la número 55) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como es habitual, vamos a centrar la actividad del blog en las películas que veamos allí. Empezamos con "Have a nice day", que se proyectó dentro de la sección "AnimaFICX" la noche del Sábado.

Título: Have a nice day.

Título original: Hao ji le.

Estreno: Febrero de 2017.

(Festival de Berlín)

Director: Jian Liu.

Duración: 77 minutos.

Género: Animación / 

Comedia / Crimen.

Mi nota: 3,5/10.

Antes de hablar de la película, comentar que estamos en una edición del FICX marcada por los cambios. En primer lugar, nuevo director (Alejandro Díaz Castaño sustituye a Nacho Carballo). En segundo lugar, nueva ubicación: los definitivamente cerrados Cines Centro dejan paso a las proyecciones en los Yelmo de La Calzada. Y en tercer lugar, la parte que más me afecta: el cambio de dirección implica cambios en la programación y uno de ellos es que se han cargado la sección "Géneros Mutantes" (que como podréis comprobar en las reseñas de otras ediciones, era mi favorita). Además, el fin de semana que viene no estaré en Gijón y también han cambiado de fecha la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios, que también me perderé por primera vez tras 6 ediciones acudiendo puntualmente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Escrita y dirigida por un tal Jian Liu, "Have a nice day" nos sitúa en una ciudad del Sur de China. Un jefe mafioso está torturando a un hombre cuando recibe una llamada telefónica. Un conductor que trabaja para él le ha dado el palo a su compañero y ha huido con una bolsa llena de dinero.

Con ese punto de partida conocemos a un montón de personajes distintos envueltos de forma más o menos directa con esa trama. Desde el chaval que huye con la pasta hasta el matón encargado de darle caza pasando por la gente con la que se van encontrando. El chico pretende usar el dinero para ir a Corea del Sur con su novia y pagarle un arreglo tras una cirugía estética que salió mal. Una parada en un cyber para hablar con ella será su primer error. Después, la habitación de hotel donde se esconde será el escenario de numerosas visitas de gente que va tras el dinero. Al final, como no podía ser de otra forma, la cosa acaba mal para casi todos.

Me engañó la referencia del programa a Tarantino y Guy Ritchie. Es cierto que tiene elementos de ambos directores (la mezcla de humor y violencia, los diálogos o los cruces de caminos) pero en ningún momento se hace virtud de ellos. Por el contrario, guión flojo, personajes sin explotar y total carencia de ritmo, hasta el punto de que durando menos de una hora y 20 minutos se me hizo eterna. Mala manera de empezar esta edición del FICX.

Tower

Vamos con la cuarta y penúltima película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón ; la única dentro del ciclo "AnimaFICX" que me llamó este año. Se trata de "Tower", un documental con un puñado de características muy especiales.

Título original: Tower.

Estreno: 13 de Marzo de 2016 (USA).

Director: Keith Maitland.

Actores: Violett Beane.

Louie Arnette.

Blair Jackson.

Chris Doubeck.

Reece Everett Ryan.

Josephine McAdam.

Duración: 96 minutos.

Género: Animación / Documental / Crímen.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Keith Maitland. Es su cuarta película / documental. Se ha estrenado en decenas de festivales donde ha cosechado varios premios. En España (al menos que yo sepa) no tiene fecha para ser estrenada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nos cuenta un hecho real, ocurrido el 1 de Agosto de 1966 en Austin, en el campus de la Universidad de Texas. Un francotirador se subió a lo alto de la torre del campus y empezó a disparar a la gente durante unos interminables 96 minutos (lo mismo que dura el documental). Mató a 16 personas.

La película está hecha mezclando imágenes reales de los hechos con animación y con testimonios de algunos supervivientes. Lo primero es un problema, porque hay muy poco metraje de la época, pero se compensa con la animación (actores que representan a los implicados y colores que contrastan con el blanco y negro del metraje original), que le da un toque original. La primera parte de la película se limita a relatar los hechos desde los distintos puntos de vista de varios personajes. Y el final se centra más en el homenaje y la reflexión.

En primer lugar, es un documental interesante, al menos para quien desconozca los hechos que narra. En segundo lugar, es impactante por lo que cuenta y es original por la forma en la que lo cuenta. La animación está muy chula y la banda sonora también. Lo único en negativo, que al haber muy pocas imágenes reales, terminan resultando repetitivas ya que las ponen demasiadas veces.

Pos eso

Este año la única película de AnimaFICX que nos llamó la atención era "Pos Eso". Una animación española de muñecos de plastilina cuyo texto de presentación tenía buena pinta. La vimos el pasado Jueves dentro, como no, del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Título original: Pos eso.

Estreno: Octubre de 2014 (Sitges).

Director: Sam (Samuel Ortí Martí).

 Actores: Anabel Alonso.

Alex Angulo.

Santiago Segura.

Josema Yuste.

Mariví Bilbao.

  Duración: 75 minutos.

Género: Animación / Comedia / Horror.

Mi nota: 5/10.

Escrita y dirigida por Samuel Ortí Martí , conocido en el mundillo bajo el nombre de Sam. Su presentación de la película ya presagiaba una posible decepción: el típico señor que pretende ser gracioso sin conseguirlo (haciendo chistes sobre la entrada en prisión de la Pantoja). Me llamó la atención que ni mencionase a Alex Angulo y a Mariví Bilbao, actores que pusieron sus voces en la película y que tristemente fallecieron recientemente. Sería para no cortar el buen humor. Estrenada en Sitges, no sé si llegará a las salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La Trini (Anabel Alonso) es la bailaora flamenca más famosa de España. Viuda de un torero, ahora vive con su hijo Damian, su suegra Herminia (Mariví Bilbao) y su representante Manolo (Alex Angulo).

 

Por otro lado tenemos al padre Lenin (Josema Yuste), una suerte de cura hijo de rojos que se dedica a hacer misiones a lo Indiana Jones para traer reliquias al Obispo (Santiago Segura). Las vidas de todos se cruzarán cuando el pequeño Damian, haciendo honor a su nombre y al título de la película, empieza a comportarse como un poseido por el diablo. Con la ayuda del padre Lenin, la Trini tratará de recuperar a su querido hijo antes de que sea demasiado tarde para todos.

 

Supongo que la intención era hacer una especie de "Spanish Movie" parodiando clásicos como "El exorcista" y "La profecía" con los tópicos más cutres de la España cañí. La idea podía ser buena, pero en la práctica tienen gracia un par de escenas (en las que dan un poco de rienda suelta a la mala leche y el humor negro) y lo demás es humor de mercadillo, del rollo "mira que gracioso: han hecho un muñeco de plastilina de Belén Esteban". Aprobado por los pelos y gracias.

The Congress

En la segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Gijón, el pasado Sábado, tocaba empezar con un doblete del ciclo "AnimaFICX". Primero vimos "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill", que no reseñaré por ser una película bastante infantil. Una historia sencilla, de unos niños que viven con su padre y a medida que van creciendo deberán aceptar el hecho de que su madre falleció. Después, dentro del mismo ciclo, le llegó el turno a "The Congress", que en realidad tiene una parte de animación pero empieza como una película normal, con un reparto plagado de caras conocidas.

  Título original: The Congress.

Estreno: 3 de Julio de 2013 (France).

Director: Ari Folman.

 Actores: Robin Wright.

Harvey Keitel.

Paul Giamatti.

Kodi Smit-McPhee.

Sami Gayle.

  Duración: 122 minutos.

Género: Animación / Ciencia-ficción.

Mi nota: 4,2/10.

Dirigida por Ari Folman ("Vals con Bashir"), es la adaptación de una novela de Stanislaw Lem ("Solaris").

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Robin Wright ("La princesa prometida" y "Forrest Gump") se interpreta a sí misma: es una actriz de 40 y tantos años que vive con sus hijos junto a un aeropuerto. Su hijo Aaron (Kodi Smit-McPhee, al que conocimos en "The Road" y también participó en el remake americano de "Déjame entrar") padece una enfermedad degenerativa de la vista y el oido.

 

Su agente, interpretado por Harvey Keitel ("Reservoir Dogs"), concierta una entrevista con un estudio que tiene una oferta para ella. La oferta consiste en escanear su cuerpo, expresiones, gestos, etc.. y quedarse los derechos para utilizar su imagen rodando las películas sin necesidad de que ella haga nada. Dicho de otra forma, no volverá a actuar y el estudio podrá hacer lo que quiera con ella. Aunque en un principio rechaza la oferta, termina aceptando y tras ser escaneada, la peli da un salto temporal de 20 años. Entonces, sus papeles "escaneados" han tenido éxito y es la estrella invitada en un peculiar congreso. Al llegar, los invitados al congreso se toman una cápsula mediante la cual se convierten en dibujos animados. En el momento en el que empieza la animación, la película se convierte en un ejercicio de imposible de seguir. El congreso empieza con una nueva oferta para Robin, que luego dará un discurso para tratar de despertar a la audiencia y finalmente terminará inmersa en una revuelta social. Pero no contentos con semejantes idas de pinza, el supuesto mundo de dentro de 20 años es una continua sucesión de paranoias. Una de las pocas que se salvan es que la gente se visualiza como le da la gana, en algunos casos tomando la apariencia de famosos, así que veremos un desfile de caras conocidas que va desde Tom Cruise hasta Michael Jackson pasando por Jesucristo. Robin conocerá a un hombre que trabajó en su estudio de animación y que está enamorado de ella. Tratará de encontrar a sus hijos y finamente "despertará" (la peli vuelve a la imagen real dejando la animación) para ver que el mundo real es poco menos que una cloaca.

 

PROS: sin duda, la originalidad, indiscutible. Y el reparto no está nada mal. CONTRAS: demasiado densa la parte de animación, acaba cargando. Me gustó el principio y creo que la vuelta a la realidad del final podía haber dado mucho más juego.