miércoles, 25 de marzo de 2020

Ford V Ferrari

Hoy toca una película que se estrenó el año pasado y que no pude ver en el cine en su momento. El primer fin de semana del confinamiento aprovechamos que acaba de salir en Blu-Ray y DVD para ver "Ford V Ferrari" (en España renombrada como "LeMans´66"

Título: LeMans´66.
Título original: Ford V Ferrari.
Estreno: 15 de Noviembre de 2019 en España.
Director: James Mangold.
Actores: Matt Damon.
Christian Bale.
Jon Bernthal.
Caitriona Balfe.
Josh Lucas.
Ray McKinnon,.
Noah Jupe.
Duración: 152 minutos.
Género: Drama / Biografía / Deporte.
Mi nota: 8/10.

Basada en hechos reales y dirigida por James Mangold. Un director que nunca me había llamado especialmente la atención y del que me gustaban "Identidad" y "El tren de las 3:10", pero tras "Logan"  me merece otra consideración. Después de esta también he visto "Cop Land" que es otra gran película. "Ford V Ferrari" estaba nominada a mejor película y ganó dos Oscar (a mejor edición y a mejor sonido).

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia de dos hombres: Carroll Shelby (Matt Damon) y Ken Miles (Christian Bale). El primero era diseñador de coches y el segundo piloto en una década en la que las carreras de coches estaban dominadas por la marca Ferrari.

En ese contexto, en el año 1963, un vicepresidente de Ford llamado Lee Iacocca (Jon Bernthal) planteó como estrategia comercial comprar Ferrari. Pero Enzo Ferrari prefería vender a Fiat y conservar la propiedad de la escudería de carreras. Así, un orgulloso Henry Ford II se sintió humillado y se fijó como objetivo ganar a los italianos en su propio terreno. Para ello le encargó a Shelby fabricar un coche que pudiera competir y ganar a Ferrari, el mítico Ford GT40. Y a su vez, Shelby llamó a Miles para que lo pilotase y le ayudase a desarrollar el coche. Todo ello en un tiempo récord que en un principio hacía que la idea resultase descabellada. Para colmo, mientras preparaban el coche, los directivos de Ford trataban de imponer a otros pilotos en lugar de Miles.

Mucho más que una película de carreras de coches. Empezando por un gran casting, más allá de la química entre Bale y Damon, con brillantes secundarios. Las carreras están muy bien rodadas, de forma que resulta creíble y recrea fielmente las carreras de aquella época. Pese a superar las 2 horas y media, no se hace larga y entretiene. En la línea de "Rush" de Ron Howard, aunque personalmente me ha gustado más esta.

martes, 17 de marzo de 2020

Kingdom Come

Buscando información para esta entrada he visto que el blog cumplió 7 años en Febrero. Y es que el cómic de hoy es uno de los primeros que leí por aquella época. Se trata de "Kingdom Come", que por aquel entonces creo recordar que leí en formato digital y que en Enero fue uno de mis regalos de Reyes. Lo tenéis en varias ediciones distintas de ECC, la que a mí me regalaron es la "DC Black Label" que cuesta 25€.

Título: Kingdom Come.
Edición DC Black Label.
Edición original: Kingdom
Come #1 a #4 USA.
Año: 1996.
Noviembre de 2019 la edición
DC Black Label en España.
Guión: Mark Waid.
Dibujo: Alex Ross.
Edición: Cartoné 232 páginas a color.
Mi nota: 8/10.

Escrito por Mark Waid ("Flash") y dibujado por Alex Ross ("Justicia"). Al año siguiente ganó varios premios Eisner y se convirtió en un clásico inmediatamente. La edición Black Label es una buena opción intermedia ya que la edición "Deluxe" son 40€ y personalmente me gusta mucho más la portada de esta.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En mundo en el que Superman peina canas y se ha retirado, la sociedad ha aceptado a una nueva generación de superhéroes bastante más cafres y violentos. Hasta que llega una amenaza y los héroes veteranos se ven obligados a salir de su retiro.

Gran parte de la historia se nos cuenta desde el punto de vista de un cura (el padre McCay) que tiene visiones de un futuro apocalíptico tras la muerte de uno de sus feligreses. Luego Superman sale de su retiro y tendrá la ayuda de una WonderWoman un poco pasada de vueltas. También tenemos a un Batman totalmente distinto al que conocíamos (con un exoesqueleto muy chulo y capaz de aliarse con Lex Luthor). Y por último está Magog, el líder de la nueva generación de superhéroes. ¿Serán capaces los héroes veteranos de volver a salvar a todo el mundo?

Es uno de esos cómics que (tal vez por las altas expectativas debido a lo bien considerado que está) no me acaba de parecer tan bueno como a todo el mundo. Pero incluso siendo así, reconozco que merece la pena aunque solo fuese por la obra de arte que supone el dibujo realista de Alex Ross y por esa versión de Batman. También es cierto que el guión me gustó más la segunda vez que lo he leído.

lunes, 16 de marzo de 2020

Heimebane

Estamos en un momento delicado y creo que todo lo que sea contribuir a mantener un mínimo de normalidad y aportar una gota de entretenimiento desde este modesto lugar, puede ser útil. Así que deseando que todos paséis de la mejor manera posible por esta situación, vamos a seguir hablando y recomendando cómics, películas y seriesHoy, con la tercera y última de las series noruegas que he visto recientemente. Después de "Beforeigners" y "Ragnarok", vimos "Heimebane" ("Home Ground") en Filmin.

Título: Home Ground.
Título original: Heimebane.
Estreno: 4 de Marzo de 2018.
Creador: Johan Fasting.
Actores: Ane Dahl Torp.
John Carew.
Axel Boyum.
Morten Svartveit.
Emma Bones.
Nader Khademi.
Rolf Kristian Larsen.
Duración: 2 temporadas de
10 y 8 capítulos de 50 minutos.
Género: Drama / Deporte.
Mi nota: 8,5/10. 

Creada Johan Fasting, apenas un debutante ya que es su primera serie como creador y guionista tras participar en otra como "Roeng". La serie se estrenó en 2018 en el canal noruego NRK y aun no hay noticias oficiales sobre una posible tercera temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un modesto equipo de fútbol noruego, recién ascendido a la Primera División de aquel país, se queda sin su entrenador pocos días antes de empezar la temporada. Todo el mundo espera que el nuevo entrenador sea el jugador estrella del equipo, Michael (John Carew, jugador de fútbol en la vida real, ahora retirado y que está empezando su carrera como actor).

Pero contra todo pronóstico, el director deportivo del equipo, Espen (Morten Svartveit) decide contratar a una mujer, Helena Mikkelsen (Ane Dahl Torp) que entrena a un equipo femenino inmerso en la Champions League. Helena tiene una fuerte personalidad y pasar de entrenar en Champions y ser respetada a entrenar a un equipo de pueblo que luchará por salvar la categoría es todo un cambio. Además, tendrá que enfrentarse a los prejuicios de todos, desde el dueño del equipo a los ultras pasando por los propios jugadores. Una de sus primeras medidas es fichar a Adrian (Axel Boyum, a quien vimos en "Oyevitne"), un futbolista que se hará muy amigo de su hija (Emma Bones, a quien tenemos reciente en "Ragnarok")

Como sería "Friday Night Lights" si el entrenador Taylor fuese una mujer y en lugar de Texas fuera en Noruega. La serie cuenta el día a día de un equipo de fútbol modesto y en las vidas de la entrenadora y su entorno. Sorprende por las buenas interpretaciones y los momentos más fieles a la realidad. Lo peor son algunas escenas de los partidos en las que se nota que los actores no son jugadores reales. Pese a ello, muy recomendable.

lunes, 9 de marzo de 2020

The Gentlemen

Ante la imposibilidad de verla en V.O. (al menos de momento) cambiamos nuestra cita habitual con el cine de los Martes para ir a ver, ayer Domingo, "The Gentlemen" (en España subtitulada como "Los Señores de la Mafia"). Estrenada en muchos países el primer día del año, aquí llegó el último Viernes de Febrero.

Título: The Gentlemen:
Los Señores de la Mafia.
Título original: The Gentlemen.
Estreno: 1 de Enero de 2020 (UK).
28 de Febrero de 2020 en España.
Director: Guy Ritchie.
Actores: Charlie Hunnam.
Matthew McConaughey.
Michelle Dockery.
Colin Farrell.
Jeremy Strong.
Hugh Grant.
Eddie Marsan.
Duración: 113 minutos. 
Género: Acción / Comedia / Crimen.
Mi nota: 8,6/10.

Escrita y dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), uno de mis directores favoritos, que tras "Rey Arturo" estrenó "Aladdín" (que no tengo previsto ver) y ahora vuelve a sus orígenes con esta. No sé como le está funcionando en taquilla pero las críticas coincidían en devolverle al nivel de sus primeros trabajos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con el encuentro entre un periodista llamado Fletcher (Hugh Grant) y Ray (Charlie Hunnam), la mano derecha del mayor capo de la marihuana de Londres, Mickey Pearson (Matthew McConaughey).

Mickey está pensando en retirarse y vender su negocio, y Fletcher pretende venderle a su vez una información sobre dicha operación que incluso podría servir como guión de una película (un guiño que mantienen hasta el final de la película en el que visita las oficinas de Miramax). Vemos la película al mismo ritmo que Fletcher le va narrando la historia a Ray. También tienen papeles importantes la mujer de Mickey, Rosalind (Michelle Dockery, la prota de "Godless"), el jefe de Fletcher, Dave (Eddie Marsan) y "Coach" (un genial Colin Farrell) que regenta un gimnasio y entrena a unos chavales que tienen la mala idea de robar la marihuana en uno de los laboratorios de Pearson.

Aunque a mí me gustaron "Rey Arturo", "Sherlock" y "The man from U.N.C.L.E.", es cierto que tenemos de vuelta al mejor Guy Ritchie, o al menos al que más se acerca al nivel de sus dos primeras películas. Para mí no llega, pero al menos pondría "The Gentlemen" al nivel de su tercera mejor película, que en mi opinión es "Rock´n´rolla". El toque de las primeras está ahí, con esa peculiar construcción de personajes, ese humor inglés y esos delincuentes a medio camino entre el carisma y lo cutre. Muy entretenida y divertida. Y todo esto habiéndola visto doblada y asumiendo que en V.O. ganará muchos puntos.

martes, 3 de marzo de 2020

Punisher MAX Kingpin y Bullseye

Estoy leyendo "Ciencia Oscura" de Rick Remender, pero mientras lo terminó, aprovecho para reseñar dos cómics que leí entre finales del año pasado y principios de este 2020. Se trata de los dos primeros números de la colección 100% MAX dedicados a Punisher pero cuyos títulos se deben a dos de sus villanos favoritos: "Kingpin" y "Bullseye". Publicados por Panini en 2011, todavía se pueden encontrar en las tiendas a un precio de 11 y 12€ respectivamente.

Título: 100% MAX. Punisher MAX #1
Kingpin y #2 Bullseye.
Edición original: PunisherMax #1 a #5
PunisherMax #6 a #11 USA.
Año: 2010 (2011 la edición
de Panini en España).
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: Steve Dillon.
Edición: Rústica con sobrecubiertas
120 y 144 páginas a color.
Mi nota: 8,6/10.

Escribe el guión el gran Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos") y dibuja el tristemente fallecido Steve Dillon ("Predicador"). La colección en total son 4 tomos con 22 números USA, así que hasta ahora he leído la mitad.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antes de nada hay que situarse: después de la magnífica etapa de Garth Ennis al frente de la franquicia del Castigador (que yo "devoré" en 2018 con la colección Marvel Saga) durante 60 de los 75 números que duró, en 2010 empezó una nueva etapa.

Continuando en la línea para adultos, se apostó por un dibujante que ya había trabajado con el personaje junto a Ennis (Steve Dillon) y un guionista al alza como Aaron. La historia nos situaba frente a un Frank Castle veterano (en torno a los 60 años) y apostaba por reescribir los inicios de algunos de sus villanos más conocidos. Así, en el primer tomo nos presenta a un Kingpin totalmente distinto y en el segundo hace lo mismo con Bullseye. En común, el alejar al personaje del entorno de los superhéroes y llevarlo al terreno del género negro, la acción y altas dosis de violencia explícita. En el primer número profundiza en los orígenes del rey del crimen y su ascenso a lo más alto. En el segundo vemos como recurre a un asesino a sueldo para acabar con sus problemas con Castle, sin saber que el propio Bullseye acabará siendo todo un dolor de cabeza.

En la línea de lo que ya hizo con Thanos, el Carnicero de Dioses, o Malekith, Jason Aaron nos vuelve a contar los orígenes de dos villanos que le roban totalmente el protagonismo al personaje de cabecera. Aquí se inventa a un Kingpin y un Bullseye que encajan a la perfección con un Castigador adulto en un mundo mafioso y violento. El dibujo de Dillon me cuesta un poco, y aunque se asocia bien al personaje, no me acaba de convencer del todo. Por último cabe destacar algunos detalles que se ve que tuvieron influencia en las series de Marvel para Netflix.